El colectivo n’UNDO ha creado, a través del debate y la crítica, una propuesta en la que el cero es el nuevo menos. Ya no es cuestión de reducir las construcciones. Se trata de dejar de ejecutarlas o de eliminar aquello que sobra.

Si se saca la cabeza del entorno conocido, ese que rellena eficientemente las cuotas de aquello que queremos escuchar, veremos que el mundo está mudando la piel. Lo está haciendo la política, la organización social o la forma de crear y consumir. La arquitectura también está en pleno proceso de replanteamiento.

En ese debate entra n’UNDO, un movimiento creado por los arquitectos Verónica Sánchez y Alejandro del Castillo, que aglutina a filósofos, geógrafos, ambientólogos o periodistas en la búsqueda de una arquitectura más sostenible. “La arquitectura se ha olvidado de servir a las personas”, dice Del Castillo “y se ha olvidado que el territorio no es infinito. Arquitectura no es construir. Es mejorar el entorno, es hacer lo necesario, lo imprescindible”.

Por eso, en ocasiones es necesario dejar de levantar tabiques. n’UNDO lo llama re-arquitectura y lo pone en práctica instando a la reutilización cuando es posible, pero también borrando de un plumazo todo aquello que sobra mediante la demolición selectiva, “una actividad que permite recuperar gran cantidad de material del derribo, generando beneficios económicos y medioambientales claros. Es, además, un sector que tiene un futuro asegurado y que puede generar mucho empleo”, señala Del Castillo.

n’UNDO colabora con entidades como Greenpeace o Arquitectos sin Fronteras además de con otros colectivos que hacen urbanismo o geografía social. Entre los frentes abiertos, destaca el concurso de ideas que, hasta el próximo 3 de marzo, intenta recopilar propuestas para el desmantelamiento del Hotel de El Algarrobico, en la costa de Almería. “La iniciativa pretende visibilizar la otra cara de los desmanes urbanísticos y mostrar que la creatividad soluciona problemas”, dice Verónica Sánchez. También se encuentran en pleno proceso de desarrollo de un plan n’UNDO para un municipio entero. “El plan está basado en localizar, mapear y analizar elementos nundeables para que los ciudadanos y las instituciones vean otras maneras de mejorar su localidad”.

El colectivo piensa que la crisis no es excusa, sino una llamada a la reflexión. “La crisis ha puesto en evidencia parte de la problemática y, sobre todo, ha dado un respiro para poder parar, analizar lo que se había hecho hasta el momento con perspectiva, ver todos esos errores y poder reinventarse”, explica Sánchez. “Creemos que la utopía sigue siendo factible y deseable“.

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Este texto fue publicado en la edición de papel correspondiente al mes de febrero de Yorokobu.

Aún no se ha llegado al punto de que la realidad de toda la vida y la realidad aumentada convivan de manera natural, sin dispositivos externos que ofrezcan experiencias adicionales a lo palpable y real. Sin embargo, el hecho de que todos llevemos siempre encima una pantalla personal, abre un sinfín de posibilidades que ahora explorar Sonic Notify con una app que trasplanta el concepto de los códigos QR al formato de audio.

Sonic Notify es una app capaz de captar sonidos en frecuencias inaudibles para los seres humanos y transformarlas en información, en datos, que ofrezcan información de valor añadido al usuario de la aplicación. De la misma manera que los lectores de códigos QR transforman un gráfico en, por ejemplo, un enlace, Sonic Notify es capaz de hacerlo con transmisiones en forma de sonido.

El proyecto comenzó de una manera un tanto curiosa. “Comenzamos a experimentar con maneras de llegar a las personas cuando se encontraban en la proximidad de algún objeto”, cuenta Alex Bell, ingeniero eléctrico y uno de los creadores de Sonic Notify. Estaba trabajando en SubwayArrival, una aplicación móvil que mezclaba el concepto de interacción entre personas y dispositivos y el crwdsourcing para situar exactamente cada tren del metro de Nueva York. “Me di cuenta de que necesitaba una plataforma mayor de usuarios y me uní a mi actual partner en Sonic Notify, Jonathan Glanz, que llevaba la agencia Densebrain”, cuenta. El proyecto se convirtió en Nexttrain. Esos experimentos desembocaron en la idea que Bell y Glanz desarrollan en este momento.

Sonic Notify puede, por ejemplo, mostrar información extra en la pantalla del móvil durante un concierto: información del grupo, setlists, encuestas para determinar qué canciones tocará la banda más tarde y, en realidad, cualquier cosa que pueda mostrarse en un smartphone. “Lo único que necesitamos es algo que emita sonido”, explica Bell.

El modelo de negocio que sostiene a Sonic Notify se basará en el número de impactos. “Para cada contenido único entregado a un dispositivo único en el período de 24 horas, se cargará un precio”, cuenta Alex Bell.

La app es gratuita y se encuentra disponible tanto para  iOS como para Android. El sitio web de Sonic Notify alberga algunos ejemplo de cómo se puede usar la aplicación. Sólo hay que ejecutarla y reproducir el vídeo.

La falta de confianza en las posibilidades de uno mismo o una sencilla huida de los líos intrínsecos a la puesta en marcha de un proyecto podrían ser algunas de las explicaciones que nos llevan a refugiarnos en unas grises oposiciones o una cómoda oficina con plantita y foto familiar. Roque Madrid no conoce esas excusas y lo demuestra con ‘El Regreso de Elías Urquijo’, una película financiada a través de un crowfunding selectivo.

El ciudadano medio de este país cuenta con un déficit de iniciativa por defecto. Quizá sea este uno de los factores más determinantes para que la actitud de buscarse las habichuelas sin depender de entes superiores sea algo raro. Iniciador Madrid trajo ayer algunos ejemplos de que personas que se sienten felices en lugares desafiantes, en esos sitios que evitan la mayoría de mentes acomodadas.

La andadura de El Regreso de Elías Urquijo ha sido complicada. En realidad, el 99.9% de los directores de este planeta responderían con un “Ni te imaginas” a la pregunta acerca de la dificultad para sacar adelante una producción. Pero la cosa se complica más cuando eres pequeño, indefenso y sin un importante pulmón financiero que te empuje. Al final, el tema está en sobrevivir y encontrar distribución para la película. “No existe un método de hacer películas. Cada cual utiliza sus recursos”, dijo Madrid explicando que cada creador lo hace como puede.

Madrid comenzó las tribulaciones de Elías Urquijo apoyándose en las televisiones. “Al acercarme a una televisión por asuntos de trabajo, me di cuenta de que es la manera más sencilla de comenzar una producción. Están obligadas por ley a invertir”. Sin embargo, el camino se torció cuando la televisión que se había metido en el proyecto comenzó a tener problemas financieros. Tuvieron también problemas con la actriz protagonista y se vieron, dos años de trabajo después, en el punto de partida una vez más.

En ese momento, Roque Madrid escuchó hablar de El Cosmonauta y el crowdfunding. Pensó que su película podía financiarse de esa manera. “Iniciamos un crowdfunding selectivo. Creímos que era más rentable (sobre todo por el factor tiempo) porque podían aportar cantidades superiores. No hemos querido abrir nuestra financiación tanto como El Cosmonauta, hemos oído a sectores más concretos”, contó el director. Esta opción les restó alguna de la visibilidad que sí había tenido el proyecto de Nicolás Alcalá, que había creado una activa comunidad de seguidores que le ha resultado muy útil para conseguir distribución.

Luego llegó el momento de encontrar actores. “Hemos hecho un casting internacional a través de internet.
Los actores no son tan inaccesibles y suelen estar dispuestos a llegar a acuerdos, como ser parte de la coproducción. Las películas de bajo presupuesto pueden tener a actores importantes”, señaló Madrid.

Con el equipo técnico hicieron algo parecido. Al no contar con fronteras se plantearon hacer la cinta en inglés. Así pueden aprovecharse de una mayor penetración en los mercados de los que provienen los actores.
El resultado, a la espera de fecha definitiva de estreno, puede disfrutarse en formato reducido en el trailer de la película.

Para llegar a hacer una película como el Regreso de Elías Urquijo hay que, evidentemente, saber cómo hacerla. A eso se dedica José Negrete. Su proyecto, Soñadores, es una especial escuela de cine que adapta los contenidos a los más pequeños. “Vamos a lo sitios y damos clases en los sitios en lugar de montar caras escuelas con salones de actos. También hacemos campamentos o concursos de cortos en inglés. La idea es que cualquier puede aprender la teoría, pero donde se ponga la práctica que se quite lo demás.”, explicó Negrete ayer.

El objetivo es que el cine sea un lenguaje natural desde la adolescencia. Al fin y al cabo, según Negrete, “cualquier chaval de 10 años puede hacer una peli con la misma calidad que un profesional. Cámaras HD de 400 euros. El cine ha cambiado. Hacen falta muchas ganas”.

Negrete demostró algunos conceptos básicos de la narrativa cinematográfica y creó un pequeño corto in situ, con la ayuda de los asistentes a la charla. El resultado es este.

Víctor González era ayer la única persona en toda la sala que tenía un Óscar. Lo obtuvo por RealFLow, un software que calcula el comportamiento de los fluidos en pantalla y que ha hecho posible que su trabajo se vea en películas como El Señor de los Anillos, 300 o El Increíble Caso de Benjamin Button. “Queríamos unir lo científico y lo artístico. Este es un ejemplo de unión de esos mundos. RealFlow ha sido hecho por matemáticos pero lo usan artistas. Los ingenieros deben entender que quieren los creadores”, explicó.

González ofreció si visión de lo depara el futuro al cine. “Siempre se ha tratado de una simulación de lo real. Pero cada vez se encuentran más cercanos el mundo de los videojuegos y el del cine. Algún día la película que vemos será un videojuego jugado por otra persona en otro lugar”, vaticinó.

Cerró la tarde Felipe Pontón, director de contenido de Youzee, una plataforma de video on demand de la que ya hablamos en Yorokobu hace algunas semanas.

No hay mucha diferencia entre un anciano que recita un poema o un joven rapero que canta unos versos acerca de Fez. Al final, la mayoría de los que habitan una ciudad la aman de una u otra manera. Así lo cree Liz Kueneke, una artista estadounidense que pensó que esos sentimientos se podían bordar en forma de mapas sobre una sábana. El Tejido Urbano es un proyecto que apela al contacto humano, al intercambio de opiniones entre vecinos y a la creación colectiva como herramientas de debate urbanístico.

Cuando Liz Kueneke se inspiró en los situacionistas de los años 60 para intentar leer los lugares a través de las experiencias de quienes los habitaban, no consideró que tendría que explicar esta corriente de pensamiento al ciudadano de a pie. La artista, nacida en Chicago pero de suela incansable, pensó que una aguja y un poco de hilo se podía utilizar en cualquier parte del mundo. Así comenzaron sus experimentos de confección participativa de mapas, de conglomerados de experiencias y de sentimientos que definían cada rincón del planeta.

El Tejido Urbano surge en la Barceloneta en 2008. “Me di cuenta de que cuanto más tiempo pasaba la gente participando en la creación de los mapas, más conversaban y más se implicaban. Bordé un mapa del vecindario en una sábana. Me llevó más de cien horas de trabajo. Una amiga arquitecta, Sigrid Ostlund, creó una estructura que estiraba la sábana para hacer más fácil el bordado. Me lo llevaba todo a la plaza, bajo mi casa, y esperaba a que los transeuntes se acercasen”.

Ahí comenzaba la relación con los vecinos y las largas conversaciones en las que Liz dejaba que le contasen qué significaba cada lugar del barrio para ellos. Entonces les hacía señalar los puntos neurálgicos del vecindario: un corazón rojo sería el núcleo del lugar; un pez negro, el punto donde ocurrió algún hecho histórico; un círculo verde mostraba un lugar con connotaciones positivas para los habitantes y una cruz amarilla, lo que necesitaba ser cambiado. Así, esa sábana, que salió de casa para hablar con la gente, escuchaba lo que cada ciudadano tenía que decir. “La experiencia fue asombrosa. Los vecinos comenzaban a hablar entre ellos por primera vez y debatían la belleza o utilidad de un nuevo mercado o el impacto de los turistas en el entorno”.

Más allá de la dimensión social del proyecto, del buscado objetivo de tejer relaciones entre vecinos que nunca habían cruzado una palabra, el Tejido Urbano aporta un interesante material urbanístico creado por los propios habitantes de las ciudades, por gente que suda en las calles y que luego describe con aguja e hilo. “Como poco, este sería un buen punto de partida para el debate”, explica Kueneke. Además, “lo que queda al final, el objetivo más poético, es el de crear una especie de retrato de cada lugar”.

Tras las primeras puntadas con hilo en Barcelona, Kueneke empaquetó el costurero y cogió carretera y manta con destino a Manhattan. Y luego a Los Ángeles. Y después a Bangalore. Quito. Ecuador. Fez. Y de vuelta a casa, en Ibiza, donde sigue haciendo crecer la paleta de hilos de color sobre una sábana blanca. “En cada lugar había factores culturales que suponían diferencias a la hora de participar en el proyecto”, dice la artista norteamericana. “Mientras que en India los hombres cosían sin que eso supusiera un tabú, en Ecuador era una tarea reservada a las mujeres. Lo que no cambia de un lugar a otro son los sentimientos y experiencias de las personas en relación a sus ciudades y las ganas de hacer visibles recuerdos y pensamientos invisibles”.

Lo que queda es una huida de esa visión por encima del hombro que nos acostumbró a pensar que las ciudades tenían que ser planificadas por estirados urbanistas alojados en lujosos despachos. “Una ciudad está hecha a base de un sentimiento de propiedad compartida. Cuando las personas piensan que la ciudad es de ellos, se sienten responsables de hacer de ella un lugar bello y se sienten motivados para realizar cambios a mejor”, cuenta Kueneke.

Al final de todo, el asunto no va de eliminar de un plumazo el planeamiento de la manera en que se ha concebido en los últimos años, sino de que los arquitectos sean capaces de beber de la inspiración de los ciudadanos. El cambio de cultura bien podría comenzar a dibujarse con el centenario idioma de la aguja y el dedal.

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Ester artículo fue publicado en la edición de febrero de Yorokobu, en su versión papel.

Olvídenlo. No va a ser hoy el día en que deje de escribirse acerca de la crisis de la industria musical y su posible replanteamiento económico o incluso filosófico. De hecho, desde Barcelona, llega una nueva iniciativa que intentará que los artistas puedan financiarse con la aportación de los usuarios a través de una plataforma en internet.

Póngase en situación. Es usted Bono, el de U2, no José, y sale de su sucursal del Banco de Santander con la mirada perdida en el suelo porque Manolo, su director de toda la vida, le ha negado el crédito para una pantalla en 3D de 600 pulgadas que serviría de fondo de escenario para la próxima gira mundial. ¡Tranquilo! Aún tiene una salida.

Podría contar su proyecto en internet y pedir pequeñas aportaciones para pagarlo todo. A cambio, podría usted ofrecer entradas con su efigie estampada en pleno proceso de salvar el mundo, tope mesiánico. Cuando hace dos años, un grupo de jóvenes comenzaron a trabajar en el proyecto de Firstclap, tenían en mente algo más que una herramienta de promoción de artistas. Evidentemente, los músicos podrían invertir en promoción, pero también tendrían a su disposición un lugar donde recaudar financiación para sus iniciativas.

Firstclap se inaugura hoy y se encuentra en fase betaa. No cobran ningún tipo de comisión a los artistas. Basan su modelo de negocio en el cobro por la herramienta de promoción.”Los grupos deciden cuánto se quieren gastar cada día en promoción y eligen su target (cada usuario define sus gustos y estilos favoritos). De esta manera esperamos ofrecerles una herramienta eficaz y auto-gestionable para darse a conocer.Nuestra filosofía es dar a los músicos las herramientas para controlar su éxito”, explica Pauline Bernier, una de las madres del proyecto.

Los artistas que deciden utilizar Firstclap pueden ofrecer su música sin limitaciones. “Está pensada tanto para los artistas independientes como para los sellos que quieran dar a conocer sus bandas. De hecho, invitamos a las discográficas a utilizar Firstclap como herramienta de promoción ya que nosotros no interferimos en los ingresos generados. No actuamos como sello y no tenemos ningún derecho sobre la música”, dice Bernier.

La plataforma ofrece la posibilidad de financiarse a través de Clapfunding, una opción de crowdsourcing para proyectos concretos a cambio de lo que el artista quiera ofrecer. La otra opción de financiación de bandas es el Mecenazgo, que permite a los usuarios hacer una donación anual a la banda a cambio del acceso al material del grupo.

Firstclap tiene puesta la vista también en el entorno de apps. Prevén que la versión móvil del servicio se encuentre disponible durante el mes de marzo. Entretanto, se puede comenzar a utilizar la plataforma a través de su sitio web.

¿Es utópico un mundo en el que no existan los contenedores de basura? ¿Podría reducirse la cantidad de objetos que se desechan definitivamente hasta una cifra que se acerque a cero? Cora es una iniciativa que se lo ha marcado como objetivo. Así es como quieren hacerlo sus creadores.

Tiene gracia que en una época en que el terreno habitable se cotiza a precios disparatados, se siga empleando tanta superficie en almacenar morralla. El ser humano es una paradoja andante y, en muchas ocasiones, sencillamente idiota. Más allá de la anecdótica contradicción, lo que sí debería ser una obligación irrenunciable es alargar la vida del lugar en el que todos vivimos lo máximo posible, y en un mundo superpoblado, reducir el impacto de todo lo desechable es primordial.

Los creadores de Cora creen firmemente que todo, absolutamente todo, puede evitar ser llevado a un vertedero. “Sí, es utópico, pero es realmente posible y muy necesario”, explica Scott James, CEO de Cora. “Simplemente no podemos seguir aplicando esta presión en nuestro ecosistema y dado que ya estamos viviendo el futuro creemos que es definitivamente posible trasladarnos a un futuro sin contenedores de basura. Al fin y al cabo, muchos de nuestros ascendientes vivían en granjas donde todo tenía una nueva vida”.

El proyecto comenzó durante una cena en casa de James con Liesl Clark y Rebecca Rockefeller. “Ellas habían pasado dos años haciendo un interesante trabajo relacionado con la recogida de plástico en las playas”. Reclutaron a Teri Bellamy, el cerebro económico del equipo y echaron a rodar. Al poco de comenzar, se dieron cuenta de que una app móvil les serviría de manera decisiva para cumplir con sus propósitos. “Con la app podíamos conectar a ambas fuentes, la que suelta un objeto y la que lo reutiliza”, cuenta Scott James.

El funcionamiento de la app tiende hacer de lo simple una virtud. Un buscador permite introducir el objeto del que el usuario pretende deshacerse y busca alternativas para la reutilización en el entorno geográfico próximo. Cora ofrece diversas opciones que van desde la oferta de información acerca de centros de reciclaje y reutilización hasta tutoriales de manualidades o bricolaje que enseñan cómo transformas lo productos para alargar su vida.

El proyecto, por supuesto, confía su éxito, en primer lugar, a su materialización -se encuentra en fase de captación de fondos a través de crowdfunding- pero sobre todo, depende de la amplitud de la base de datos de usuarios y alternativas de reutilización. Se trata de una ambiciosa herramienta que quiere contribuir a un cambio de mentalidad global. Podría ser que, en un futuro no muy lejano, la propia app ofrezca consejos acerca de cómo tratar viejos contenedores de basura. ¿Cuánto le queda al mundo para estar preparado para ello?

De la misma manera en que a algunas ciudades se les reconoce por la silueta de sus edificios, a algunos países, a algunas regiones, se les reconoce por la tipografía de sus carteles. Esos tipos de letra forman parte de su identidad cultural de la misma manera que su baile tradicional. Sin tener ni idea, aunque sí una somera pista, acerca del baile que se practica en Chattanooga (Tennessee), algunos diseñadores de la ciudad están llevando a cabo un proyecto para dotar de identidad tipográfica a la localidad sureña. Chatype es el nombre de la fuente.

Aunque en Chattanooga viva casi medio millón de personas, la ciudad no difiere demasiado de otras de su entorno como Knoxville o Birmingham. De ahí que la necesidad de hacer único al lugar adquiera una importancia relativa. Al contrario que en Europa, estas iniciativas nunca parten de arriba. “La cultura aquí es muy diferente”, explica Jeremy Dooley, diseñador tipográfico y uno de los promotores de la iniciativa. “Los estadounidenses tienen fuertes sentimientos acerca de las limitaciones en las competencias del gobierno y la importancia del emprendimiento así como del empleo del dinero público”. Ese es también el motivo de que esta iniciativa se encuentre en fase de financiación a través de Kickstarter.

La participación, por tanto, de las autoridades locales es inexistente, aunque eso no ha sido una traba para que acepten de buen grado la idea de Dooley y sus colegas. “Creo que algo ha tenido que ver la importancia que Obama ha dado a la parte visual y tipográfica de su campaña”.

Rondamos la hora de comer. Eso significa que, a esta hora del día, ya habrán repasado lo más destacado a nivel publicitario de la Super Bowl de anoche. Honrando la vocación de tapa agujeros de la que hacemos gala en esta santa casa, vamos a cubrir el blackout informativo de la vertiente contraria: anuncios de mierda que nunca saldrían en el descanso de la Super Bowl. Y echamos la vista atrás, que es mucho más gracioso ver lo ridículos que eramos hace unos cuantos años.

Teniendo en cuenta que, con la Super Bowl, nos situamos en un entorno por defecto más estadounidense que los calzones de Rocky Balboa, la analogía sugerida por el subconsciente es automática. USA = Abogados bizarros. Si, además de bizarros, quieren contratar a unos que den miedo, a una especie de Los Miami con traje y corbata, he dado con lo que necesitan. Muy malos han tenido que ser ustedes para que el juez decida encarcelarle antes que a su equipo de abogados.

10am. Reunión de creativos.

- ¡Lo tengo! Le cambiamos la voz a Amy y Steve y, además, le decimos a Steve que quiebre la cintura y el cuello para enfatizar su actitud femenina.

- Michael, eres un puto genio.

¿789? ¡¡Ah ah!! Te llevas la mesa de camilla y dos hostias con el revés de la mano. ¿Hace?

Pasando al apartado de cuotas, comenzaremos con la cuota infantil. Milky, the Marvelous Milking Cow era una vaquita de plástico que mostraba a los urbanos chicos de los setenta las bondades de la vida rural y los productos naturales. Es evidente que los fabricantes desconocían el conepto ‘grima’ cuando lanzaron el producto. Y el anuncio.

Cuota exótica. Si usted no sabe que los bonos del estado, las acciones de Apple o las compañías petrolíferas son destinos de inversión demodè y que es el oro, a ser posible en forma de dientes, lo que lo peta, es que no vive en este mundo. Y ya, si a mi me das oro y un baile étnico, comienzo a vaciar la cuenta de ahorros de la universidad de mi hija para pulírmelo en collares con pedrería.

Terminamos el repaso con la cuota cañí. Hubo un tiempo en que los anuncios de Pascual eran sencillos y grises. Sí, hablamos de cualquiera de los últimos 40 años. Sin embargo, hubo una época de desmelene, lo que vino a ser el equivalente al destape en el cine español pero en versión ‘anuncios de leche’, en que a los creativos responsables les pareció bien crear un jingle pegadizo que arrasara en hogares y autocares escolares de toda la península. Es probable que la memoria selectiva haya hecho su trabajo y les haya liberado de tan pesada carga en forma de recuerdo. En tal caso, siento la molestia que este ‘remember’ les haya podido causar.

Pueden pasar semanas, incluso meses, desde que Ingrid Siliakus esboza en sueños una ciudad, imposibles fantasías oníricas de papel y tijera, hasta que consigue que se alcen sobre el plano. en se mismo mundo de fantasía, la artista holandesa sería, sin duda, la hija que Escher siempre quiso tener.

Siliakus descubrió, en los inicios de la década de los ochenta, que la arquitectura se construye en unas ocasiones con hormigón y acero, en otras con ladrillo y en otras con madera. O también con papel, sólo por el placer de ver como surge del pliego, sin la pretensión de que nadie la habite salvo en deseos y anhelos. Se topó con el trabajo del arquitecto Masahiro Chatani y vio señalado el camino que tenía que seguir.

Ni siquiera se plantea transmitir nada que no quiera ser interpretado por quien ve su trabajo. “Me gusta que la gente lo interprete de manera libre. Sólo quiero crear aquello que me atrae”, explica la holandesa.

Silikaus crea cada obra a partir de un único pliego de papel, que repasa micra a micra, sobre el que desliza la tijera como si quisiera encontrar algún tipo de imperfección y convertirla en un una llamada al observador. “Cortar y doblar. Es todo lo que hago”.

El proceso es tedioso. Bueno, lo sería para el más común de los mortales, pero ella disfruta la minuciosidad mimando cada capa. “Comienzo diseñando una primera capa y después construyo, sobre le plano, la siguiente sobre la primera. Después viene la etapa de cortar y doblar. Es necesaria una gran cantidad de papel para terminar un buen trabajo”.

El resultado de sus devaneos papirofléxicos son un sencillo -por los instrumentos- y complicado -por la ejecución- homenaje a la artesanía tradicional, la arquitectura y, sobre todo, la ciencia de la paciencia.

Érase una fría tarde de viernes en la que a Yorokobu le dio por preguntar a sus bellos, apolíneos y extremadamente inteligentes lectores una cuestión. ¿Debemos bajar el listón de la calidad de soportes y plataformas para poder tener acceso universal y ubicuo a los contenidos culturales? ¿Hasta dónde?

La cuestión la volvió a sacar a debate Neil Young (que, por suerte, no estás en los cielos) durante la conferencia D:Dive Into Media. “Steve Jobs era un pionero digital, pero cuando llegaba a casa escuchaba vinilos”. Con ello, el adusto rockero canadiense quería significar la baja calidad de audio que atesoran los mp3 que disfrutamos todos.

El desarrollo de este formato ha hecho que exista la mayor oferta de contenidos de la historia al precio más bajo que ha habido nunca. Esto, necesariamente implica una elevación en el nivel de conocimiento de los ciudadanos, un mayor nivel cultural y, por lo tanto, una mejora para todo el mundo. Sin embargo, eso supone también un sacrificio de la calidad de ese sonido.

Esta circunstancia no se da sólo con la música. En el caso de las publicaciones impresas, la calidad del papel o de la impresión también influye determinantemente en la satisfacción que estas revistas aportan al lector, pero, estaríamos dispuestos a sacrificar la calidad del soporte por una mayor cantidad de contenidos?

Es evidente que la reducción de costes ofrece a los ciudadanos con menos posibilidades económicas la posibilidad de acceder con mayor facilidad a la oferta cultural. ¿Caeríamos en un defecto moral de ‘clasismo cultural’ exigiendo mayor calidad y, por lo tanto mayor precio?

Y la última pregunta. Si tuviésemos en un plato de una ficticia balanza la cantidad de contenidos y en el otro la calidad del soporte, ¿dónde pondríamos el punto de equilibro? ¡Dejad vuestras posturas y halagos a Neil Young por su trayectoria en los comentarios!

Con el modelo de televisión que hemos conocido casi desde su nacimiento languideciendo lenta e inexorablemente, la búsqueda de nuevas formas de explotación, o casi de supervivencia, es obligada. Todo el mundo está acostumbrado a ver web series que acaban en la tele, o actores que utilizan estas web series para dar el salto a pantallas más grandes. Ahora se da el caso contrario. Actores con una trayectoria relativamente dilatada en TV conducen en dirección contraria. El resultado es Entre Pipas.

La nueva web serie creada por Jorge Cassinello constituye una metáfora vital de las situaciones en las que cualquiera, a poco que ser reúna con acólitos y conocidos, puede arreglar el mundo en una tarde. Son situaciones que se daban, se dan y se darán en la barra de un bar o en el banco de un parque, claro, con una bolsa de pipas. “Quería compartir ideas e historias que no lograban encontrar ni el formato ni el canal adecuado. Estas ideas se convirtieron en guiones para breves capítulos, cápsulas de entretenimiento que dieron forma a una serie web”, explica el creador.

En Entre Pipas cuenta la historia de la amistad cotidiana de Julio y Luis, dos personajes que se citan regularmente en el mismo banco a ver cómo pasa la vida. ” Luis, actor, es vehemente, leal y temperamental y Julio, realizador en una productora, es introvertido, sensible y observador: ambos representan las dos caras de una amistad tan imperfecta como incondicional”, describe Cassinello.

La novedad que ofrece la serie es que el currículum de los actores cuenta con páginas ya escritas. Luis y Julio son Xúlio Abonjo (Cuestión de Sexo, Entre Bateas, El Comisario,etc.) y Luis Zahera (Celda 211, Spanish Movie, Alatriste, Sin Tetas No Hay Paraíso, etc.). ambos vieron en esta serie la oportunidad de llegar a mucha gente a través de un formato que no está sobreexplotado. ” Los actores quieren llegar a más gente y de una manera diferente. Decidieron apostar por el proyecto para llegar a la gente con una historia original y auténtica que aprovechará el inmenso potencial de Internet y de los medios sociales tanto en términos de alcance como en términos de conexión e interacción con la audiencia”, señala el director.

En este sentido, Jorge Cassinello destaca la importancia de la labor estratégica para poder sacar partido a una serie en un territorio como el de internet. “El equipo responsable de ‘Entre Pipas’ cuenta con 3 personas procedentes del mundo de la publicidad, branding y los medios sociales: Patricia Arias, Fabiana Rizzi y Carolina del Puerto“.

Entre Pipas tiene mucho de la inspiración de algunas de las series pioneras creadas específicamente para web como Malviviendo o los vídeos de Mundoficción. Cassinello reconoce que abrieron muchas puertas. “Pero la verdadera oportunidad ha surgido de la gran plataforma en la que internet y los medios sociales se han convertido para los contenidos audiovisuales.  La serie se ha creado para una audiencia que busca en las series una alternativa de entretenimiento interactiva, multiplataforma y que  pueden consumir en cualquier momento y en cualquier lugar”.

El director reconoce que aún se están definiendo los modelos de negocio en la red pero que eso no es un freno a su iniciativa. “Es la unión de un proyecto profesional y una pasión personal. “. Por eso estamos lanzando la primera temporada de ‘Entre Pipas’ de manera independiente, con intención de entretener a la audiencia y, de cara al futuro, esperamos que nos surjan oportunidades que nos permitan seguir haciéndolo”, dice el autor.

La serie, cuya primera temporada constará de 13 capítulos de 5 minutos, puede seguirse a través de su múltiples plataforas de difusión: Facebook, Twitter, Youtube, Flickr y Vimeo.

Cuando Serena Olivieri hizo la mochila para recorrer Asia hace dos años, no sabía que ese viaje le cambiaría la vida. Es cierto que todo el que recorre profundamente el gran continente vuelve distinto a cómo se fue pero, en su caso, lo que trajo fueron ganas e ideas para crear y encuadernar piezas únicas hechas a mano.

Olivieri es historiadora de arte e ilustradora. No hace mucho se inscribió en un curso de encuadernación japonesa que le ha cambiado la forma de ver la creatividad. “Me gustó tanto que volví a casa y rastreé compulsivamente internet para aprender encuadernación, así en general. Hasta me construí un instrumento de madera para encuadernar. Luego fui buscando papeles, ideas y empecé con el primer libro, que regalé a una amiga”, explica. Después de esa amigo vino otra, y luego otro. “Recopilo todos esos diseños personalizados en este blog“.

Olivieri describe su técnica, con cordeles y a la japonesa, como poco ortodoxa. “Pero los resultados son buenos”, aclara. Experimenta y combina. Utiliza decenas de texturas, de sensaciones, de tipos de papel “y añado pequeños pop-ups, doy forma a los bordes y dibujo directamente en la cubierta, poniendo bolsillos en el interior. Me inspiro en lo que veo por internet, sigo todo lo que tiene que ver con el papel”, dice la italiana.

“A veces, cuando se trata de un encargo, el proceso de creación comienza en otra persona”, comenta. Sin embargo, según cuenta, todos quieren algún tipo de sorpresa en el interior. “Esa es la clave de la personalización y ahí tengo carta blanca para inventar”

Olivieri comenzó con sus cuadernos únicos por un impulso, porque se lo pedía el cuerpo. Ahora, se ha dado cuenta de, por qué no, podría dedicarse a ello y pagar el alquiler con su marca. “Es probable que abra una tienda online. Tengo muy claro que no me puedo limitar a las tiendas de Madrid y a España”, señala.

Por otro lado, cuenta con proyectos paralelos para los que, entre hoja y hoja, entre patch y recorte, debe sacar tiempo. “También estoy trabajando con Cynthia Gonzalez, videomaker de Laconpuerta, en un proyecto de videos y papel en 3d que publicaremos más adelante”. También está en pleno proceso de crowdfounding para un libro de ilustraciones que recopila los dibujos que fue haciendo en su periplo por Asia, Aventuras Asiáticas. Unas aventuras asiáticas que, finalmente, podrían haberle cambiado la vida de manera definitiva.

Ya sea como sustitutivo del sexo, como actividad física para tonificar el cuerpo o porque uno anda ya más borracho que Ernesto de Hannover, lo cierto es que bailar es divertido. La ciencia y la tecnología avanzan en todos los campos y, lo que eran pliegos con pisadas secuenciadas con números para aprender a bailar el chá-chá-chá, ahora son pósters con los pasos de los bailes más míticos del cine y la televisión. Vale, técnicamente el avance no es mucho. Pero, qué diantres, son bonitos.

En 1518, un espectacular delirio colectivo hizo que muchos de los habitantes de Estrasburgo comenzaran a bailar hasta la muerte por agotamiento o paro cardíaco. La primera persona que comenzó The Dancing Plague fue Frau Toffea y esta serie es, según Niege Borges Alves, una especie de homenaje a la pionera de la histeria colectiva.

Niege Borges es ilustradora e infografista y en esta colección de carteles funde ambas personalidades para ilustrar algunos de los bailes (y no sólo bailes) más característicos de películas o series más o menos de culto. ¡Danzad, malditos!

Se dice por los mentideros de startups -bueno, en realidad lo decía Bernardo Hernández- que la aspiración de una de estas empresas que comienza su andadura es, o bien convertirse en Google o bien ser comprada por Google. Una tercera vía podría trazarse con la alianza con un dinosaurio, pongamos, del tamaño de Movistar. Esa fue la historia que fonYou contó anoche en la primera edición de 2012 de The App Date.

La trayectoria de fonYou comenzó a dibujarse en 2006, aunque no fue hasta 2009 cuando ofrecieron su primer servicio, una línea telefónica ‘virtual’ que permitiese disfrutar de un segundo número de teléfono en el mismo terminal. Sin embargo, el paso más importante de la empresa ocurrió cuando Movistar les propuso que implementasen sus servicios en la teleco de la antigua Telefónica. Así nació la ‘Segunda Línea Movistar’ y un ejemplo paradigmático de cómo el pez grande no tiene por que´comerse al chico, sino que puede nadar a su lado. “El desafío más importante era integrar lo que nosotros hacíamos en la gran estructura de Movistar, con casi 20 millones de clientes. Todos los servicios tenían que funcionar para todos los clientes, tuvieran smartphone o no”, explica Pere Cals director de productor de fonYou. “El mayor reto era tecnológico.Se trabajó mucho en la adaptación del producto y también en llevarlo, con la app de Facebook, donde están los clientes”.

Movistar tenía intereses diferentes ya que, estratégicamente, el movimiento no respondía a la obtención de una posición más afianzada o de un crecimiento significativo. “Movistar se embarcó en esta aventura porque la gente con apps móviles incrementa el uso de esa segunda línea. La cosa iba de que la gente hablara más”, explicó Jesús Hijas, product manager de Movistar. “Este tipo de servicios aumentan la fidelización del cliente.

biit, la app de radio con 20 millones de canciones

“La música a la carta ha muerto”. Carlos de Otto se vistió de futurólogo para justificar la filosofía de biit, la app con que pretenden hacer que millones de personas escuchen música sin muchas más complicaciones que elegir un par de parámetros como un estilo o un grupo favorito. De Otto, CEO de Rockoloa Media, la desarrolladora de la aplicación, dijo que “la mayor parte de la gente no tiene los conocimientos necesarios como para crearse listas de canciones que les satisfagan durante mucho tiempo”.

De Otto define biit “una app para escuchar música en el móvil, gratis, legal y online y offline” que cuenta con la ventaja de contar con una ingente cantidad de música, “el 100% del catálogo de España”, producto de su acuerdo con las entidades de gestión. “Recopilamos 2 millones de opiniones acerca de canciones a la semana. Sabemos qué mola y cuando mola”, explicó.

¿El qué? El scroll book. ¿Y eso qué es? Siéntate que te lo cuento. Ya habrán leído por ahí lo de la adopción del HTML5 y CSS3 como lenguaje para la creación de páginas webs. Habrán leído que por su culpa o con su bendición, cosas como flash desaparecerán como en su día lo hicieron los dinosaurios y las discográficas multinacionales. Lo que no sabían es qué pinta tenía. Pues bien, las posibilidades narrativas que abre esta evolución del lenguajes de programación da lugar a sitios web tan deliciosos como Soul Reaper, el cómic en scroll que ha creado Saizen Media.

“Soul Reaper es nuestro intento de redefinir la experiencia de leer cómics online”. El que lo cuenta es Davide Bianca, CEO y director ejecutivo de Saizen Media, la compañía que se ha encargado de guisárselo y comérselo todo -historia, personajes, diálogos, música, ilustración y desarrollo- en este experimento en HTML5.

Soul Reaper ha cambiado el papel, que huele muy bien, es cierto, por un soporte al que el estudio milanés ha añadido música, efectos y movimiento sin traicionar en ningún momento a la filosofía comiquera. “Técnicamente es posible crear de manera sencilla ‘cross-platform media’ con efectos deslumbrantes y movimiento. Queríamos crear un producto que utilizara la característica del scroll en su esencia y aplicar eso a la línea narrativa y a la manera de contar la historia en oposición al uso únicamente como elemento de navegación”, explica Bianca.

El primer capítulo, una especie de breve piloto, se encuentra ya en línea. La propuesta permite que la narrativa se quede a medio camino entre la lectura de literatura y el disfrute de una serie o una película. “El ‘modo sofá’ permite ver cómo la historia transcurre automáticamente, contada por un narrador y con música de fondo. El ‘modo manual’ ofrece la posibilidad de interactuar con el libro y disparar acciones y eventos con un gesto de ratón”.

Las apps para iOS y Android se encuentran en desarrollo y se lanzarán es los próximos días con características de control e interacción táctiles. “El HTML5 nos ha permitido desarrollar algo que puede ser experimentado de la misma manera en máquinas de escritorio y dispositivos móviles”, señala Davide Bianca. “El resultado final es un producto híbrido que permite al usuario convertirse en parte activa de una historia y tener un completo control de la misma. Esto no habría sido posible sin HTML5″.

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Este texto se publica también en The App Date, el sitio web del evento mensual en torno al mundo de las apps del que Yorokobu es media partner.

O por qué esos proyectos de ciencia en institutos de secundaria de América del Norte molan tanto. Luego los chicos, salen como estos, que en lugar de embarcar balones en azoteas, ponen muñecos de Lego en la estratosfera. Matthew Ho y Asad Muhammad pensaron que ya eran mayores para seguir jugando con figuritas. Así que cogieron uno de sus Lego, 400 dólares, y lo mandaron a la aventura más apasionante de su plástica vida.

El caso podría servir ciertamente para llamar la atención acerca de el poco empeño que se pone en España hacia el “emprendimiento científico”, hacia una actitud inquieta qee sea capaz de trascender límites tecnológicos en plazos previos a los que nos corresponden. Sin embargo, nos quedaremos en la bonita historia de los estudiantes canadienses.

Matthew y Asad son dos chicos que tenían tiempo libre los sábados. Decidieron que era mucho mejor hacer algo de provecho que pasar el día en el aparcamiento de un Wendy’s. Ni siquiera necesitaron que los obligaran en su instituto. Hace dos años, el primero vio un vídeo del MIT en el que unos estudiantes hacían algo similar. Un poco de inquietud hizo el resto.

Comenzaron el proyecto hace cuatro meses. “Hacíamos esto en la mesa de la cocina. La gente pasaba y nos veía y preguntaba. “- ¿Qué hacéis?”. “Vamos a enviar unas cámaras al espacio”, cuenta Ho a The Star. Esas miradas de incredulidad se convirtieron en ojos como platos cuando las cámaras y el muñeco de Lego, unidos al globo que los elevaba, comenzaron a ascender. Perdieron las señal GPS a 7 kilómetros de altura. Un par de horas después el iPad en el que se recibía dicha señal volvió a avisar. Lo que quedaba del lanzamiento estaba a 122 kilómetros del punto desde el que se había lanzado. “Nunca pensamos que nos fuera a salir tan bien,” dice Ho. Un pequeño paso para un Lego, un gran paso para los juguetes que pueblan el mundo.

Fíjate bien. Parece que no está ahí pero, si eres paciente, lo verás aparecer. A veces, los que esperan tienen premio. Sólo pasa a veces, aunque debería ocurrir siempre. Fabrice Wittner alargó sus miradas con la cámara en Vietnam y creó etéreas figuras de luz a partir de plantillas recortadas que rechazan esa la discriminación de unos ciudadanos a otros.

No es la primera vez que Fabrice jugaba con plantillas. Un año antes, en Nueva Zelanda, esbozó a solitarios personajes en los devastados escenarios creados por el terremoto de Christchurch. Enlightened Souls volvía a poner a los que se fueron eb el lugar en el que habían vivido hasta poco antes.

Cuando se vio con un poco de tiempo libre en Vietnam, volvió a darle una vuelta a la idea. “Observé como en Vietnam, los turistas que pasaban por las ciudades miraban de manera estirada y exigente a los habitantes de las montañas”, cuenta en su perfil de Behance. “Pensé que sería divertido poner a algunos niños de las zonas rurales a vagar por las calles de Hanoi”.

A pesar de que cada palabra cuenta algo que merece ser escuchado, en ocasiones el cuerpo nos pide que nos ahorremos unas cuantas. Cambiamos el ansia de lectura por la necesidad de que una gráfica impacte y condense ingentes cantidades de información en un plumazo. Carolyn Knight y Jessica Glaser estuvieron investigando casi un año para intentar explicar el poder descriptivo de las infografías.

Por fortuna, cuando pensamos en la representación gráfica de datos, tendemos a dejar en un rincón oscuro de la memoria a los manidos gráficos de sectores o barras. Tienen su utilidad, como los muebles zapateros de contrachapado, pero hay opciones más atractivas.

Carolyn Knight y Jessica Glaser son diseñadoras y manejan el estudio BrightPink, en el sur de Florida. Por su trabajo, se mueven a diario entre diferentes interpretaciones de la expresión gráfica aplicada al diseño. Han recopilado los ejemplos más interesantes en Diagramas (editado por Gustavo Gili), un compendio de lo más destacado de la infografía contemporánea. “Los diagramas se utilizan como elección estética y no sólo como interpretación necesaria de datos. Era evidente que el creciente diseño gráfico que se necesita comunicar a audiencias internacionales ofrece ventajas sobre el lenguaje escrito. Por eso se nos ocurrió estudiarlo en este libro”, cuenta Knight.

Las autoras pidieron material gráfico a diseñadores de todo el mundo. Así, han repasado las metodologías empleadas por dicho diseñadores, cómo respondían al briefing inicial y sus interpretaciones para branding y promociones, diseño mediomabiental o si se hacían para exposiciones. “Es muy interesante ver las aproximaciones creativas. Cada ejemplo está acompañado de una explicación y un análisis así como información de referencia que contextualiza a cada diseñador”, dice la Jessica Glaser.

El cambio de paradigma causa necesariamente un replanteamiento de los nuevos escenarios sociales y una nueva visión de los límites geopolíticos. El metálico armazón que estructura a las naciones, esas fronteras dibujadas en gran parte con sangre y cartabón, podría comenzar a diluirse si prolifera la idea del economista Paul Romer, que propone que sean las ciudades las que se instauren como núcleos independientes de poder económico.

Romer, que bautizó el concepto como ciudades chárter (ciudades de estatuto), cree que deberían existir espacios flexibles, libres de los límites que imponen las estrictas normas de comercio que establecen la mayoría de estados. El cambio, además, se está ya produciendo. La primera ciudad chárter se encuentra en Honduras.

La receta se cocina, con el fuego de la crisis económica mundial azuzando por los bajos, en grandes extensiones de terreno desocupado. “Las ciudades chárter”, explicaba Romer en una de sus charlas en TED, “son zonas especiales reguladas por una serie de normas diseñadas para atraer a habitantes e inversores”. Romer recordaba Hong-Kong, la ciudad china con laxas normas promulgadas por la soberanía británica, como inspirador ejemplo originario. “Las ciudades chárter son, sin embargo, diferentes”, dice el profesor de la Universidad de Nueva York. “No existe el componente colonial de Hong Kong, ya que las opciones ofrecidas a los nuevos habitantes de esas ciudades evitarían la coerción y condescendencia de las naciones que gestionan ese espacio”.

Cada año, 75.000 hondureños se juegan la vida para alcanzar, de manera penosa, el sueño de vivir y trabajar en Estados Unidos. Por eso, el gobierno del país pensó que no sería mala idea traer un pedazo de Estados Unidos a su territorio. El presidente Porfirio Lobo llamó a Paul Romer, encontraron un gran trozo de tierra vacía y establecieron una nueva entidad legal, denominada Región Especial de Desarrollo (RED), que se rige por su propio sistema administrativo y por sus propias leyes. “Los servicios de una ciudad chárter se financian con las plusvalías que generan esas tierras que antes no valían nada y que ahora serán habitadas”, explicaba Romer.

El resultado es un lugar que atrae a nuevos ciudadanos -—que acuden allí de manera voluntaria—, y a empresas que, por supuesto, quieren establecerse en un lugar en el que disfrutan de libre comercio.

El ejemplo de Honduras ya ha generado la curiosidad de la comunidad internacional, que mira con atención al modelo de Romer. “El modelo es fácilmente replicable en cualquier lugar que cumpla con las condiciones: un mínimo de 1000 kilómetros cuadrados, total libertad de elección para los ciudadanos y una aplicación de las leyes igual para todos. Dos localidades en China, una en Corea del Sur y otra en Singapur están construyendo ya este tipo de ciudades”, señala Brandon Fuller, director del proyecto..

Lo que queda por demostrar no es moco de pavo. En un momento en el que se cuestionan más que nunca los modelos económicos capitalistas, no faltará quien esté afilando el colmillo para saltar a la yugular de los promotores de la idea, a poco que esta comience a tambalearse. Aún está por ver que, en la práctica, la idea de Paul Romer no sea más de lo mismo, aunque, para ello, no quede más remedio que esperar algunas décadas.

La democracia es una mierda. Esto, que parecería un exabrupto digno de un tertuliano de ‘El Gato al Agua’, no es más que la constatación de una realidad generada por el hecho que que cualquiera puede expresar su opinión en internet. Lo que, en principio, podría parecer netamente positivo para la madurez de una sociedad, pasa a ser un verdadero contratiempo cuando el contenido que encontramos se asemeja al que van a repasar en este post. Esto está pasando en internet, en este momento, mientras sus hijas juegan por ahí, sin vigilancia. Avisados quedan.

1. Salvador Raya, rookie of the year

Salvador Raya, ante todo ciudadano, se ha convertido en la encarnación de “si María Antonia Iglesias opina acerca de todo, ¿por qué no yo?”. Se trata del epítome de la actualidad más candente, condensada en breves píldoras de un minuto como las que utiliza para dar noticias de rabiosa actualidad. Salvador Raya quizá no sea el primero. sin embargo, sí es el mejor.

Undargarín o Udargarín, fuera de los presupuestos de la Casa Real

Fraga, el presidente de la Chunta de Galisia, fallece a los 89 años.

La retirada de Brandon Roy, “cuya salud no se corresponde con su edad”. Deportes para minorías…

…y para mayorías. El mejor resumen del partido de ayer. “Ha habido pocos penaltis, jugadas buenas y jugadas malas”.

Salvador guarda también un espacio para el análisis y el coaching. Gracias a su buen hacer, es posible aprender acerca de asuntos como “el procezo de recogimiento y aliño de las aseitunas”.

2. Domingas libres, la canonización de la miopía

Atención, que vienen montajes frenéticos. Dado que ningún medio masivo tiene un espacio abiertamente homo, salvo La Sexta con el partido de fútbol de los sábados a las diez de la noche, por algún lado tenía el colectivo que dar salida a sus inquietudes audiovisuales. Spanish Queens es un canal que reune a varias ‘marcas’ bajo un mismo abrigo. Una de ella, Domingas Libres, es un compendio de noticias para lesbianas con un rasgo característico: las gafas de pasta sin, en ocasiones, cristales.

3. Haplo Schaffer, un gótico con croma

Haplo Schaffer es gótico y community manager. Si esto fuera Berlín y estuviéramos en 1936, tendría un gueto para él solo. Por suerte, no se da esa coincidencia espacio-temporal, aunque no estaría de más que esto se pareciese un poco más a Berlín (al de ahora). Antes de que salte nadie, no soy yo el que lo metería en un gueto. Es Hitler, el que le copió el bigote a Glutamato Ye-Yé.

El caso es que Haplo es capaz de implicar a más góticos sus creaciones y, además, opinar acerca de TODO. ¡Y tiene un croma!

4. De Trenes. Fiuuum, fiummm.

De trenes es un canal, atención, de trenes. De trenes pasando, de fotos de trenes, de estaciones y de trabajadores ferroviarios. ¿Cómo pasa un tren de mercancías a las 2 de la mañana? Así.

5. Intereconomía, lo que usted siempre quiso saber, se atrevió a preguntar, pero se lo contaron de otra manera

Vivimos en un mundo que viaja a la velocidad del Sputnik. Lamentablemente, tenemos la obligación de trabajar (bueno, salvo 5 millones de personas) y, por ello, dejamos de ver ocho preciosas horas de programación de Intereconomía. Por suerte, dos de ellas siempre corresponden a una película de vaqueros redoblada. Pero para recuperar las otras disponemos del canal de YouTube de Intereconomía, un canal en el que puedes enterarte de que la Pepsi es tan dulce porque se edulcora con restos de fetos humanos abortados… Bueno, no es eso, pero ellos mismos lo han titulado así.

Internet ha crecido de manera exponencial en el último lustro. Por supuesto, la causa ha sido la masiva proliferación de literatura acerca del uso de las redes sociales por personas y marcas, los distintos tratados de reputación online o de protocolo de atención al cliente. Y eso es así porque lo digo yo. Nickelback, ha escrito su propia y gloriosa página acerca del tema pasándose por el forro todas las demás y la ha emprendido a golpes virtuales con quienes les soltaban alguna grosería en Twitter.

Quizá recuerden a Nickelback. Se trata de una banda canadiense (Canadá, dejadlo ya, nos basta con Neil Young) cuyo cantante gastaba, allá por los años noventa, un cardado que bien le podría haber hecho militar en Medina Azahara. Si quieren pruebas, aquí las tienen.

Nickelback dio el espaldarazo definitivo a la industria peluquera hace más de 15 años y ahora quieren hacer lo propio con la del community management malvado. Hartos de ser catalogados como una banda con menos pegada que Audrey Hepburn en un combate de wrestling, han adoptado una estrategia en Twitter que desafía a todos los manuales bienpensantes de social media. El mensaje se podría sintetizar en un mantra similar a “Si se meten contigo, métete tú con ellos más y déjate de mierdas, pringado”.

En algún momento del 22 de enero, la persona que lleva la cuenta oficial de la banda decidió que era mala idea dejar que el río siguiese corriendo y que era momento de contestar a aquellos que expresaban algún tipo de sentimiento negativo, despectivo o directamente insultante sobre ellos. Decidieron hacer caso omiso al tercer mandamiento de la ley sagrada de gestión de comunidades, en su apéndice segundo, que dice exactamente que no se debe alimentar a los trolls. Algunos usuarios los comparaban con Nicholas Cage, en un paralelismo doloroso para ambos implicados, o les instaban a la retirada de los escenarios. Cada uno obtuvo su respuesta.

La política adoptada por Nickelback contraviene lo que se ha asumido como correcto por la mayoría de usuarios y profesionales que trabajan en este sector de la comunicación pero, ¿puede esta manera de actuar traerles algún tipo de rédito? ¿Forma parte de alguna inusual estrategia de marketing? ¿Merece Nickelback lo que les digan por canciones como ‘Something in your mouth’? ¿Cuál es vuestra opinión? ¡Dejadla en los comentarios!

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Visto en Rolling Stone.

En plena tormenta por la SOPA, la PIPA (voy a ahorrarme los chistes) y el cierre de Megaupload, cabría plantearse por qué este último servicio aglutinaba el 5% del tráfico mundial en internet. Una de las posturas es que, al menos en España, no había un servicio que permitiese obtener de manera sencilla el material que se alojaba en Megaupload. Youzee quiere hacerse con ese hueco en el mercado con su oferta de series y películas en streaming.

Mientras que el la red se discuten acerca de conceptos como la privacidad e inviolabilidad de los datos personales, los vídeos perdidos de la comunión de los churumbeles o el Rolls del fundador de Megaupload, hay personas que intentan crear un modelos de negocio que haga que los usuarios de internet paguen por los contenidos. Spotify ya lo hizo y ahora le llega el turno a una opción para películas y series. La start-up se llama Youzee y abrió el telón de su fase beta el 1 de diciembre.

Carlos Cruz y Fernando Évole, sus fundadores, se conocieron en Los Ángeles y comenzaron a darle vueltas a la idea de poner en marcha una plataforma con una experiencia de usuario agradable, una tecnología destacada y contenidos lo suficientemente atractivos como para que la gente pagara por ellos.

Youzee es, en palabras de Manuela Bailo, su directora de comunicación, “un servicio online, de diseño y desarrollo propio, para descubrir, disfrutar y compartir películas y series en streaming, sin esperas ni descargas”. El servicio funcionará mediante una suscripción mensual de 6.99€ a los que sumar el precio de alquiler individual de los estrenos “casi directos del cine”, cuyo precio es variable. “Ofrecemos un catálogo de películas, series y otros contenidos recientes y clásicos variados y atractivos que seleccionamos con mimo uno a uno. Calidad a precio razonable y con una experiencia muy completa para cualquier amante del séptimo arte”, dice Bailo. Planean además introducir otro tipo de contenido como cortos y documentales.

El reto de Youzee, como el de cualquier empresa de oferta de servicios de contenido, debería pasar por hacer a este accesible desde cualquier lugar y dispositivo. En este sentido, la compañía está trabajando en la construcción de todo un ecosistema que incluya ordenadores, dispositivos inteligentes y televisiones. El objetivo está en cualquier pantalla y los requerimientos no son muy exigentes ya que el streaming se puede disfrutar con una conexión de 1,5 Mb reales. “Estamos diseñando aplicaciones específicas que hablen entre sí y se complementen de forma práctica y divertida. Las primeras novedades apuntan precisamente a televisión conectada a internet”, cuenta la directora de comunicación.

Una de las bazas más potentes de la plataforma es su perspectiva social. Si bien, propuestas como Miso no terminan de despegar más que entre los early adopters, en Youzee tienen claro que el hecho de reunir estas capacidades sociales en el mismo lugar en el que se encuentra el contenido juega a su favor. “Desde que empezamos a gestar Youzee teníamos tres palabras en mente: social, social y social. Mucha de la magia del entretenimiento es intercambiar con otros opiniones y emociones sobre las películas y series que vemos.Se pueden compartir desde títulos que se hayan añadido a favoritos a momentos de una peli que estás viendo”, resalta Bailo.

En este momento, el catálogo de Youzee está en plena expansión. La start-up tiene acuerdos con distribuidoras como Sony Pictures Television, Disney, Fox, Filmax, Vértice, TVE, TV3, BBC o Zinkia. “Ya estamos ofreciendo en la versión beta alquiler individual de títulos de estreno, reestrenos en alta calidad o inéditos. En nuestro horizonte están también los contenidos que incluyan algún tipo de patrocinio o incluso la compra de títulos mediante descarga si nuestros usuarios lo consideraran importante. La idea es ponérselo, como todo en Youzee, lo más fácil posible”, explica Manuela Bailo. Los contenidos cuentan con la posibilidad de incluir varias pistas de audio o subtítulos aunque, de momento, hay pocos títulos que los oferten.

En Youzee no se han fijado objetivos cerrados. El crecimiento es continuo pero, según Bailo, “es difícil predecir cuándo alcanzará un grado de madurez suficiente el mercado del vídeo bajo demanda en España. Nuestra propuesta de valor es nueva y como toda novedad, implica cierta incertidumbre respecto a cómo y a qué ritmo se va a asimilar”.

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Udate 23 de enero: Marcus Hurst escribió acerca de Filmin’, una opción parecida a la de Youzee hace un año y medio. Aquí tenéis el enlace.  Atentos al titular. ¡Nos encanta el autoplagio!

Como todos sabrán a estas alturas, este 2012 es el año en que el mundo se doblará sobre sí mismo y se irá a tomar por saco. Como la extinción no está reñida con el orden y la organización, no está de más llevar la actividad al día. Blackie Books ha editado una deliciosa agenda que nos recuerda lo poco que nos queda. Pero de buen rollo, ¿eh?

Lo del fin del mundo es un asunto acerca del que no vamos a admitir ningún tipo de debate. Es así y punto. Las señales son más que claras. Ocurren sucesos que no podrían haber ocurrido en ningún otro escenario. ¿Ejemplos? Miles. El capitán de un transatlático hace naufragar su barco y acto seguido resbala de él cayendo en una lancha salvavidas y apareciendo en tierra de forma rápida y segura. Tras dos aeropuertos sin aviones, unos EREs misteriosos, algunos premios de Fórmula 1, o un quítame allá unos rescate a bancos y cajas, la clase política nos recuerda que los ciudadanos vivíamos por encima de nuestras posibilidades. El que no lo vea, está ciego.

Sirag Nabih, uno de los autores de la agenda, cuenta en qué consiste este proyecto aunque previamente avisa de que están “cocinando otra sorpresita para dentro de unos meses”.

¿Cómo surge la idea de crear esta agenda? ¿Habíais hecho algo parecido antes en Blackie Books?

Queríamos editar algo que no existía. Así que nos pusimos a hacerlo. Normalmente somos como DJ’s de palabras. Pero cuando nos vamos a dormir y soñamos con un hit, nos despertamos e intentamos componerlo.

¿Me puedes explicar un poco qué incluye y algunos datos acerca la edición?

La Agenda del Fin del Mundo es, ante todo, una agenda. Eso significa que puedes apuntar tus cosas y utilizarla como agenda normal pero además trae un montón de contenido. Desde todas las teorías apocalípticas que se han hecho desde hace tres mil años hasta una guía de supervivencia para el último ser humano. También mapas de monstruos, pelis, efemérides un poco extrañas, gráficos y un montón de “regalos” en forma de contenido e ilustraciones.

¿Qué trasfondo ideológico o filosófico hay tras la edición de esta agenda?

La idea es tomarse con humor todo el asunto del apocalipsis. Y además, si se puede, intentar transformarlo en un impulso positivo. Algo así como “Si se va a acabar el mundo, mejor que me ponga las pilas y aproveche el año”. En algún rinconcito de la agenda escribimos que este año tocaba vivirlo como el último, disfrutarlo como el primero. Pues eso.

¿Se acaba el 21 de diciembre de 2012? ¿Y cuando se acabe el mundo, qué hacéis? ¿Tenéis pensado seguir editando referencias? ¿Devolveréis el dinero a los compradores en caso de que no se acabe?

La agenda juega a la sospecha más que a la amenaza, por eso llega hasta el 31 de diciembre. Lo bueno es que si se acaba el mundo diez días antes, no quedará nadie para reclamar su dinero. Aunque siempre se puede gritar justo antes de la gran explosión un “¡Malditos timadores! ¡Me dijeron que se acababa el 31! ¡Que me devuelvan el dinero!”. Como últimas palabras, son bonitas.

¿Es la muerte de Fraga una señal? ¿Y los empates del Barça?

Ambos sucesos podrían estar directamente relacionados. Los rumores dicen que Fraga era el maestro de Guardiola y que quedaban en el piso de arriba del McDonalds de plaza Cataluña para discutir sobre tácticas. Pero son rumores, no podríamos afirmarlo tajantemente.

Como confirma Alice Incontrada desde la propia editorial, “la agenda está agotada en Barcelona y en Madrid que sepamos, pero en el resto del país es encontrable todavía. Si no, también está la opción Amazon.es para poder hacerte con una”.

Cuando se levanta la tapa de un libro, se abre de manera repentina un generador de historias, pero también de experiencias y paisajes, de lugares que, en ocasiones, se instalan en el imaginario como si los hubiéramos visitado en realidad. Bien pensado, cuando leemos algo lo hacemos tan presente que quizá lo visitamos de manera real.

Cuando Guy Laramee comenzó a idear Biblios, se dedicó a trastear con la travesura de que los paisajes se alojaran en los libros de una manera real, palpable, física. Y además, quiso que este homenaje a la ensoñación literaria fuese grande. Literalmente grande. “Hace mucho tiempo, existían personas que se dedicaban a recolectar palabras. Se les llamaba los Biblios. Palabras, tenían muchas, todo tipo de palabras, y cuando éstas faltaban, inventaban otras nuevas”. Así comienza Laramee la historia que ha creado para sus propios escenarios.

A base de recolectar palabras y, posteriormente, libros, los Biblios acabaron formando vastas bibliotecas que agotaron el espacio para las demás cosas. “Así es como la vida en los libros se fue alzando. Conectaron palabras mediante túneles para formar otras e hicieron agujeros tan a menudo que la pasión por hacerlos se convirtió en necesidad”, siegue explicando el cuentacuentos Laramee. “También tuvieron que comenzar a comerse los libros para saciar la sed de conocimiento. Podríamos decir quese tenían que comer sus casas para sobrevivir.

Al final, esos libros que habitaban los Biblios, a base de ser modelados con túneles, agujeros y pendientes, se convirtieron en su hábitat, en las ondeantes superficies que permitían que la vida de los Biblios se desarrollase. El resultado, gracias a los que excavaban horizontalmente y gracias a los que excavaban verticalmente, es este.

La historia completa, aquí (en francés).

Las evidencias de que simios y seres humanos proceden de ancestros comunes están más que asumidas a estas alturas de la historia. Lo que podría sorprender un poco más es que, precisamente ahora, que los caminos de ambas especies divergen de una manera tan importante, pueda hacerse uso de ciertos dispositivos tecnológicos con propósitos similares. Apps for Apes es una iniciativa que utiliza iPads y apps para incrementar la estimulación y socialización de los orangutanes.

La sensación, más allá del shock inicial de ver a un animal de 100 kg manipulando un artilugio de las características de un iPad, es la de escepticismo ante los posibles resultados prácticos. Sin embargo, como explica el director ejecutivo de la organización Orangutan Outreach, Richard Zimmerman, el uso de dispositivos electrónicos con estos simios no es algo completamente nuevo. “Se utilizaban dispositivos táctiles desde hace tiempo. Ayudan mucho, sobre todo, a aquellos orangutanes que pasan largas temporadas bajo techo, en invierno”, cuenta.

Zimmerman estaba viendo la presentación del iPad a cargo de Steve Jobs cuando se dio cuenta de que las posibilidades aumentaban exponencialmente con el nuevo dispositivo. En la ONG, utilizan los equipos para mero entretenimiento a base de películas  o dibujos animados o para mostrarles vídeos de comportamientos que deben aprender. “Los orangutanes que nacen en zoos conocen únicamente ese entorno”, señala Zimmerman. Pero el uso más llamativo es el que intenta que la socialización entre sujetos aumente la calidad de vida en cautividad de los animales. “Queremos permitirles que se vean unos a otros a través de Skype o Facetime. Estas ‘citas’ a través de vídeo permitirán a orangutanes que vivían juntos hasta que fueron separados por razones de alimentación, verse de nuevo”.

Más allá de las apps mencionadas para el contacto a través de vídeo, Orangutan Outreach ha comenzado a utilizar aplicaciones que simulan actividades que los simios realizan en la vida real, como música o pintura. “Muchos desarrolladores se han puesto en contacto con nosotros y nos han ofrecido adaptaciones de sus apps para los orangutanes”, resalta Zimmerman. “Incluso una compañía se ofreció para rediseñar la interfaz del iPad y aumentar los iconos. Sin embargo, vamos a desarrollar nuestras propias aplicaciones. Estamos en contacto con diversos desarrolladores que ya han usado pantallas táctiles con estos animales y nos pueden ayudar a tener una mejor idea de qué tipo de apps les gustan”.

El programa está intentando recaudar fondos y iPads para continuar con su desarrollo. De hecho, el equipo de Zimmerman está intentando resolver el obvio problema de durabilidad de las tabletas en tan toscas manos. “Tenemos el problema de que los orangutanes son capaces de desmontar cualquier cosa que pasa por sus manos”. Mientras que intentan crear iPads a prueba de simios, las aportaciones son bienvenidas en la web de la ONG, ya sea en forma de tablets o en ayudas de índole económico.

“En definitiva, lo que buscamos es que la gente vea lo alucinantes que son estos seres y nos ayuden a conservarlos. Se encuentran en peligro y necesitamos apoyo público para protegerlo”, remarca Zimmerman.

Con la utilización de estos iPad para la estimulación mental y social de los orangutanes, lo próximo será que escriban artículos en blogs de creatividad o que sean capaces de terminar el Donkey Kong sin necesidad de ayuda. Todo se andará.

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“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”. Si Augusto Monterroso no ha pasado aún por Carboneras, debería hacerlo lo antes posible. Verá que, el dinosaurio de hormigón y ladrillo, el hotel del Algarrobico aún sigue allí. El colectivo cultural n’UNDO ha convocado un concurso de ideas centrado en el desmantelamiento del controvertido e inacabado establecimiento.

Las tribulaciones del hotel de la playa del Algarrobico no tienen su origen en la época de los dinosaurios, pero casi. Azata del Sol, la promotora de la construcción, alega que todo se hizo conforme a la normativa y al derecho. Por su parte, las asociaciones ecologistas sostienen que, entre otras irregularidades, la licencia se otorgó sobre unos planos que declaraban, falsamente, la zona como urbanizable. A día de hoy, la construcción está declarada como ilegal aunque recusada ante el Tribunal Supremo, que deberá dictar sentencia cuando lo tenga a bien.

Vericuetos legales aparte, la postura de n’UNDO es crítica con la forma de plantear la construcción de la que hace gala el proyecto del Algarrobico. Han aprovechado, además, la coyuntura para convocar un concurso de ideas qué ofrezca las directrices de guía para un hipotético derribo del gigante.

“El hotel de El Algarrobico pone de manifiesto hasta dónde hemos sido capaces de llegar con el desenfreno consumista y con el todo vale. Nos parece unos de los ejemplos más flagrantes de falta de ética, sentido común y respeto por uno de nuestros bienes más importantes e irrecuperables que es el territorio”, explica Alejandro del Castillo, uno de los responsables de la convocatoria.

El problema tiene su miga porque, a pesar del flagrante impacto medioambiental de la construcción hotelera, los habitantes de Carboneras, con su ayuntamiento en la punta de lanza, están a favor de la eventual oferta de trabajo que acarrearía la apertura del alojamiento. “El propio ayuntamiento ha estado defendiendo el proyecto en los tribunales con dinero público y ha realizado varias campañas para sensibilizar a la población sobre el grave agravio que se realizaba con los vecinos al demoler el edificio, como modo de presión en los medios”, señala Del Castillo.

Pero claro, ¿cómo decirle a unos ciudadanos que, probablemente, necesiten el empleo en la delicada situación que vivimos, que renuncien a esos puestos de trabajo? “Debemos concienciar también a los vecinos de Carboneras de que su bien más preciado para su futuro y su empleo es el Parque Natural y no el empleo precario y estacionario que el hotel dice generar”, cuenta el arquitecto. Ese es uno de los principales objetivos del concurso de ideas. La convocatoria, que está abierta a cualquiera que quiera participar, intentará encontrar maneras de mejorar el entorno de El Algarrobico y una manera coherente de resolver el problema que, a juicio del colectivo, ha generado la construcción del hotel. “Con todas las propuestas se harán varias exposiciones itinerantes que den a conocer las múltiples vías de solución que creemos este problema tiene”, dice Alejandro del Castillo.

n’UNDO tiene su propia visión de cómo debería producirse la urbanización de espacios tan especiales como el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar. “Entendemos la necesidad de crear plazas hoteleras pero abogamos por fomentar un turismo menos estacionario y más cultural (el modelo sol y playa está agotado y no puede por precio competir con otro países). No creo que debamos importar modelos hoteleros de resort caribeño y sí apostar por construir como siempre se ha hecho en el lugar, es decir, de modo disperso y sostenible, en muy pequeña escala, con un planeamiento urbanístico dedicado a proteger los valores del lugar y no destinado a garantizar el desarrollo urbanístico”.

La convocatoria, que está abierta a la recepción de ideas hasta el próximo 3 de marzo, lleva un premio económico proporcional al número de inscripciones, ya que ésta tiene una cuota para, precisamente, satisfacer el premio. La votación se producirá de manera horizontal entre todos los participantes.

Más allá del debate que plantea si los datos de los que disponen las distintas instituciones de gobierno son de su propiedad o de la de los ciudadanos, lo que está claro es que la única realidad de futuro en cuanto al acceso de los mismo se dibuja a través de la libertad de acceso y utilización. ¿Están los custodios de esa información listos para ello?

En pañales y gateando. Esa es la impresión que se pudo obtener tras la mesa redonda que reunió en el Open Source World Conference 2012 a diversos responsables de algunas instituciones que enarbolan la idea de una gobernanza abierta y con libre acceso a datos sensibles.

Salvo honrosas excepciones, como la del gobierno vasco o el ayuntamiento de Zaragoza, la realidad que se esbozó dejó claro que lo que ahora se ofrece es meridianamente insuficiente en cantidad y facilidad de utilización. Esa fue la principal queja de José Luis Marín, el creador de Euroalert.net, una startup que utiliza información de ámbito europeo relativa a temas de actualidad, subvenciones y contratos públicos. Agregamos a una plataforma contratos publicos de todos los paises de la UE  con la intención de darle valor y que ayuden a las pymes”, explicó.Sin embargo, casi no utilizamos datos de procedencia institucional española ya que no los ofrecen en condiciones, salvo un par de excepciones. Casi no hay datos útiles. Los datos son una infraestructura de la economía digital”.

La calidad de una democracia se mide también por su transparencia, y ahí mismo es donde todo lo relativo a las iniciativas de open data debe contribuir a enriquecer los procesos ciudadanos. El gobierno autonómico vasco mantiene una postura muy activa a este respecto. Alberto Ortiz de Zárate, Director de Atención Ciudadana del Gobierno Vasco, reconoció que hay pocas iniciativas de ofertas de datos. “A pesar de ello, existen buenos ejemplos como el del catastro”, explicó. “Lo primero que deberíamos hacer es ponernos de acuerdo en qué conjunto de datos son muy útiles y se deben liberar. Tenemos el reto de comprometer a la sociedad en crear sus propios proyectos a partir de esta liberacion de datos”.

La concepción abierta de la oferta de datos es, por un lado y como reflejó María Jesús Fernández, responsable de la web del Ayuntamiento de Zaragoza, “un recurso para la transparencia en la gestión de las instituciones”. Sin embargo, se trata también de un importante aliciente para la dinamización de la actividad empresarial. Según Emilio García,  técnico del Ministerio de Política Territorial y Administración Pública, la reutilización de los datos puestos a disposición de ciudadanos y empresas generan aplicaciones, productos y servicios de valor añadido con un volumen de negocio de entre 550 y 600 millones de euros. “Esto es un cambio de cultura a la hora de gobernar. Al final, el objetivo es que toda la información esté abierta por defecto y que cualquier excepción esté justificada”, remarcó.

El pulso de las ciudades lo marcan quienes viven en ellas. Parecería de una lógica aplastante que fueran ellos también los que configuraran el escenario en el que viven su día a día. “La realidad es que, para el ciudadano medio, el proceso de diseño de los barrios es algo inaccesible y confuso”, cuenta Anne Frederick, directora general de Hester Street Collaborative, una organización sin ánimo de lucro que intenta que sean los ciudadanos quienes tengan en sus manos el poder de construir sus barrios.

Primero una jardinera, luego un mosaico y, posteriormente, un seto. Así comenzó a crecer en 1998 el jardín público que constituyó el primer proyecto de Hester Street Collaborative, una asociación sin ánimo de lucro que pretende que los ciudadanos de los barrios deprimidos de Nueva York se den cuenta de la capacidad que atesoran en sus manos para cambiar, de manera directa, su entorno.

Poco antes, ese mismo año, un grupo de arquitectos con ganas de darle la vuelta al mundo, al menos, al más próximo a ellos, creaba Hester Street Collaborative. Como explica Anne Frederick, “veo en el proyecto una manera de mejorar los espacios públicos y espolear el compromiso cívico a través del diseño”. Lo que salió de ese jardín, creado hace casi 15 años, fue un ejemplo de lo relativamente sencillo que es cambiar lo que uno tiene alrededor. “Nos inspira el papel que un proceso de trabajo y diseño manual puede desempeñar en que los ciudadanos se percaten de que pueden alterar sus comunidades”, dice Frederick.

La labor de la organización neoyorquina intenta ofrecer una estructura integral de conocimiento a los habitantes de las zonas donde desarrollan sus iniciativas. Creen firmemente que el éxito, lo que hace que salte la chispa del cambio en la mente de un ciudadano, es una combinación de educación, diseño y asesoramiento legal. “Hester Street lucha por crear barrios más sostenibles, igualitarios y vibrantes en los que las voces de la comunidad marquen el camino a seguir en la mejora del entorno y de los espacio públicos desatendidos”, resalta la directora de la ONG.

HSC, cuyo trabajo alcanza a 2.000 vecinos de la ciudad que nunca duerme, busca espacios abandonados de la voluntad política del ayuntamiento y mete en el lío a los vecinos y estudiantes que residen cerca. “Estos tienen así la posibilidad de explorar sus vecindarios, desarrollar recomendaciones de uso y mejora y propugnar cambios para aquello que es importante para ellos”, explica Anne Frederick.

Las iniciativas del grupo de arquitectos se mueven, por un lado, entre las ideadas con una visión a largo plazo que integran sus propuestas en el planeamiento de la ciudad y otras, más fugaces y temporales, como instalaciones de diseño y arte público, que pretenden promover la atención a sitios clave. “Como espacios”, explica Frederick, “son transformados temporal y permanentemente”.

Otra de las labores clave de HSC es la de actuar de intermediarios entre autoridades y ciudadanía. “Tendemos puentes para unir a todos los agentes implicados. Solo de esta manera, el activismo de raíz puede ser canalizado hasta los que toman las decisiones”, remarca Frederick.

La visión tiene poco de utópico. En un momento en el que articular mecanismos efectivos de organización ciudadana es algo sencillo, y hasta obligatorio, no existe una excusa para dejar a los habitantes de las ciudades fuera de su diseño. Solamente la pura y descarada intención de la exclusión. La tierra para el que la trabaja y la ciudad para el que la habita. El futuro de las urbes se escribe a través del diseño participativo.

‘Mall-terations’ es una serie de cinco bancos que giran alrededor de un mapa del Lower East Side. Un camino que conecta a los cinco bancos cuenta la historia de la inmigración llegada al vecindario.

El pasado tiene algunas ventajas evidentes. La primera es que ya ha pasado, con todas las consecuencias que acarrea: se puede repasar, ver lo ridículos que éramos e intentar evitar dicho comportamiento en el futuro. Además, no se puede borrar, salvo que usted posea un cargo de alta responsabilidad política y sea capaz de decidir qué engrosa los capítulos de los libros de historia. Pero, ¿qué ocurriría si se pudiese borrar de un plumazo el rastro de todo aquel que se encuentra bajo tierra?

Cuando, en Regreso al Futuro, Marty McFly cambiaba el pasado, su futura existencia se veía amenazada por el cambio en la línea temporal. Si no saben de lo que hablo, abandonen este post inmediatamente.

El caso que nos ocupa es el inverso. Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han creado I see dead people, un miniblog en el que han eliminado de las portadas de algunos míticos discos a las personas que han fallecido.

El resultado, más allá de lo curioso del experimento, se erige como una triste alegoría acerca del vacío que dejan las personas en el escenario que han habitado. A John Lennon hay que agradecerle muchas cosas, pero no que nos dejara solos con Yoko Ono. Desagradecido.

Ahora que el Casiotone es un objeto de culto que pasa a ocupar los estantes como preciado ítem decorativo, el chiptune ha dejado de ser ese estridente sonido de videojuegos de los 80 para convertirse en un género musical en sí mismo. Si el creador de todo esto te ha dotado del mismo sentido musical que a Patxi López, que lo flipa con Fito y los Fitipaldis o Springsteen si ruborizarse, la agencia mono lo pone fácil con su generador de melodías de 8 bits.

Ya saben que el chiptune es el estilo musical por el que el 98% de integrantes de la redacción de Yorokobu mataría a sus madres y las serviría en un desayuno continental para la prensa camufladas como empanadas argentinas. Por eso no es de extrañar que la carencia de artículos publicados esta mañana responda al enganche al que nos somete la propuesta de mono, la agencia creativa de Minneapolis (sí, Minneapolis tiene más cosas además de a Prince, nieve y nada).

Monotunes es el regalo de año nuevo con el que el estudio obsequia a todo aquel que tenga a bien pasar por su sitio web. La idea consta de una aplicación creada en flash que aglutina diferentes samplers creados con sonidos de 8 bits.

Las posibilidades para crear melodías más o menos sonrojantes dependen, como debe ser, de la habilidad o ineptitud de cada usuario. Lo que sí garantiza Monotunes es la pérdida de un precioso tiempo que bien podría dedicarse a otra cosa. Imprescindible.