Andrew es americano, vive en Barcelona y da clases de inglés. Este profesor se ha marcado un objetivo: hacer que Rajoy aprenda inglés en un año sin que a los españoles nos cueste un duro. Si no lo consigue se compromete a pagarle clases particulares al presidente durante todo su mandato.

Dice Andrew que en cuanto su vídeo, en el que explica sus objetivos, consiga las 10.000 reproducciones en YouTube se compromete a ir a Madrid para presentar la iniciativa, si es que antes no ha recibido una llamada de Presidencia.

En la actualidad, el presidente del Gobierno esta recibiendo 3 horas de clase tradicional a la semana, algo insuficiente para este profesor de inglés. Por eso está dispuesto a ofrecer sus servicios gratuitamente sin poner un límite de tiempo dedicado. Si no lo consigue, pagará sus clases hasta el final de su mandato. “Yo sería su ‘English Coach Personal’ dispuesto a ayudarle 24 hora al día y 7 días a la semana durante todo 2012”, dice Andrew.

La idea surgió en una conversación –la misma que nos hemos hecho la mayoría de los españoles- en la que un grupo de amigos de Andrew se preguntaba cómo es posible que el inglés sea requisito imprescindible en cualquier proceso de selección de la empresa privada y pública y no lo sea para ser presidente del Gobierno. “Además, España nunca ha tenido un presidente que hablara bien inglés”, aclara el profesor, “y ya es hora de que España mejore su imagen internacional, por eso me lo he tomado como un reto personal”.

Su primer objetivo es Rajoy… pero tiene otros retos. “Quiero enseñar español a Obama”.

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Foto: Flickr Partido Popular

Todo empezó como una ‘gracia’ navideña. “¿Cuál es tu buen propósito para el año que viene?”, preguntó Swing Swing a sus clientes y amigos. La cantidad de respuestas y el contenido de las mismas hizo que todas éstas acabaran convertidas en obras de arte.

La primera decisión fue abrirlo y publicarlo en Facebook. Los cinco mejores propósitos, si es que hay unos propósitos mejores que otros, ganarían una pieza original. Pero al comprobar que más de 120 personas quisieron participar en el proyecto y enviaron su propósito, la agencia decidió convertir cada uno de estos en una pieza original y única, “porque ya que los propósitos son personales e irrepetibles el ‘artwork’ tampoco debía repetirse”, dice Judith Francisco, directora creativa de Swing Swing.

Y ya que tenían tantos propósitos… ¿Por qué no recopilarlos todos en un cuaderno? Y así fue como se dieron cuenta que lo que todos nos proponemos, de una manera o de otra y a pesar de lo que está cayendo, es ser más felices y disfrutar más.

Algunas respuestas fueron propósitos personales y pequeñas metas a cumplir. Otras, intenciones muy profundas de cambio de vida o actitud. Y otras fueron simples deseos. “En cualquier caso, el hecho de expresarlos ya es el primer paso para empezar a cumplirlos”, señala Francisco.

El proceso de elección de la técnica fue tan singular como la decisión de convertir los propósitos en obras de arte. “Tan importante como la unicidad del resultado era la vivencia del proceso para nosotros, que en el camino aprendiéramos una técnica. El resultado es una mezcla de ilustraciones artesanales con spray para graffitis sobre cartón compacto y grabado láser, obra de Grabolaser”.

Hay 120 personas que ya han colgado estas piezas en un sitio visible del lugar en el que pasan más tiempo… para tenerlo siempre presente. “Estoy convencida de que más de uno cumplirá su propósito a fuerza de verlo y verlo”, comenta Judith Francisco, “porque si en un cuadro lleno de colores te dicen todos los días que sonrías, ¿acaso vas a ser tan soso de no sonreír?”.

Desde hace unos días hay un nuevo mural en Los Angeles. Uno de 38 x 6,5 metros con el que la ciudad norteamericana quiere hacer del parque en el que se encuentra un lugar más accesible para los peatones, para los usuarios del Metro, para los residentes en la zona y para los pacientes de un hospital cercano. A todos ellos da una inspiradora bienvenida este muro, pintado por tres artistas vascos.

Se hacen llamar The Basque Painthers, un seudónimo bajo el que se esconden los artistas vascos Ismael Iglesias, Aitor Lajarín y Fermín Moreno. Ellos han sido los encargados de realizar este gran mural cerca de la intersección de Sunset Boulevard y Vermont Avenue , en Los Ángeles.

Este colorista muro forma parte de El Corredor de las Artes, una actuación urbanística en la que participan organismos municipales y privados que tiene como objetivo hacer del parque Barnsdall Art Park un lugar más accesible a los peatones, usuarios de Metro, residente de East Hollywood y a los pacientes y el  personal del hospital cercano.

Según Roberta Morris, directora de Artwalk, institución dedicada a la promoción artística que colabora en este proyecto, añadir piezas de arte como este mural o mejorar las señalizaciones, son la mejor manera de hacer del parque un lugar más acogedor para locales y visitantes.

El muro está lleno de colores y figuras humanas y geométricas inspiradas en los alrededores del parque, y en concreto en el Hollyhock House, edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright y dedicado al desarrollo de las artes y los artistas de la región de Los Angeles en toda su diversidad cultural . “Queríamos ofrecer una experiencia estética que fuera como una invitación a entrar en el parque Barnsdall Art Park”, comenta Lajarín.

Con este trabajo quieren contribuir a mejorar el espectro de murales que cohabitan en la ciudad de Los Angeles y esperan sea el punto de partida para seguir tatuando paredes en cualquier parte del mundo.

¿Estás listo para correr 10 kilómetros antes de las uvas? La San Silvestre cuenta cada vez con más adeptos. Por eso Apple ha seleccionado las 10 apps más apropiadas para preparar la carrera. Si no has corrido en tu vida, olvídalo. Estas aplicaciones ayudan al corredor pero no hacen magia.

Si no estás en forma, no lo vas a conseguir en los 3 días que faltan para la San Silvestre. Sin embargo, si empiezas a cuidar tu alimentación, controlar el peso, estirar con ejercicios de yoga, trazar el recorrido vía GPS y registrar todos los datos de la carrera: recorrido, tiempo invertido, ritmo por km y calorías consumidas, es posible que lo consigas el 31 de diciembre de 2012. A eso ayudan estas 10 aplicaciones.

Nike+ GPS
Registra las carreras en el mapa, aporta la motivación necesaria y controla los parámetros de la carrera. Y no hace falta llevar sensor en las zapatillas gracias al acelerómetro y al GPS del iPhone.

RunKeeper
Una de las apps más populares entre los aficionados al running. Utiliza las capacidades GPS del iPhone para controlar el recorrido y los parámetros de la carrera.

iMapMyFITNESS
Una app intuitiva para controlar los detalles de la carrera. Apropiada también para ciclismo, entrenamiento, ejercicios en el gimnasio, control de dieta y calorías.

Garmin Fit
Convierte el iPhone en un potente auxiliar para controlar las carreras, paseos a pie o recorridos en bici.

Kinetic GPS
La navaja suiza de los dispositivos GPS. No sólo para correr, sino también para recorridos en bici, travesías de montaña o paseos por la ciudad.

Entrenador Personal
Jack y Sofía serán tus entrenadores personales para hacer cardio en el gimnasio, correr, practicar yoga…

Todo-en-Uno Fitness
1000 ejercicios, entrenemientos y rastreador de calorías. Muy recomendable para los amantes del ejercicio físico.

Contador de Calorías de FatSecret
Para conocer información nutricional de los alimentos y hacer un seguimiento de tus comidas, ejercicio y peso.

Todo-en-Uno Yoga
Más de 300 posiciones con fotos, audio y vídeo en HD. Y más de 30 ejercicios de respiración con instrucciones detalladas.

Weightbot, Monitor de Peso
Robot asistente de peso. Registra también el índice de masa corporal.

Jazmín, rosa, vetiver, bergamota, lavanda, romero, cedro, albaricoque, laurel, musgo, naranja, canela, higos, vainilla, limón, jengibre…, el mundo está lleno de olores. En la naturaleza existen unos 1200. Cada uno de ellos se convierte en un instrumento de trabajo cuando cae en las manos de un perfumista.

1200 ingredientes a combinar para que tu piel provoque con su olor una determinada sensación o para que tu casa, en el centro de una contaminada ciudad, huela a campo.

En realidad, nadie utiliza todos los olores disponibles en la naturaleza. Un perfumista como Olivier Pescheux utiliza alrededor de 400. “La paleta de un perfumista se va construyendo con los años”, dice Pescheux, “en ella introduzco como mínimo un nuevo elemento cada vez que tengo que crear una nueva fragancia. Así voy construyendo constantemente mi propia gama olfativa”.

Parece lógico pensar que los olores se extraen de las flores o de los frutos. Y así es, pero no solo. Según Pescheux, también es posible extraer olores de las raíces (lirio o vetiver), de la corteza (canela), de especias (pimienta, nuez moscada o cardamomo), de las hojas (violeta), de la madera (cedro o sándalo) o del musgo de árboles y rocas.  Sin embargo, extraer olores de animales está  actualmente prohibido. “Todos los ingredientes se organizan en familias olfativas y, entre estas, las más habituales son la aromática, herbal, floral, madera, frutal y especias”.

Con tanta oferta, ¿hay algún elemento fundamental que no debe faltar en la elaboración de un aroma? Pues no. Ningún elemento es absolutamente esencial en la elaboración de una fragancia, pero la construcción de ellas suele seguir una misma estructura: nota de cabeza, nota de corazón y nota de fondo. Sí hay que tener en cuenta, sin embargo, la evaporación de los ingredientes, y esta es la fase en la que la química relega a un segundo plano al arte. “Un perfume es como una melodía, que es la protagonista dentro de una historia durante un periodo de tiempo, a partir del cual deja de serlo”, apunta el perfumista.

A partir de ahí, diseñar un aroma es una cuestión de creatividad: lo mismo que el pintor se enfrenta a un lienzo en blanco o el escritor al negro sobre blanco. Sin embargo, no se necesita un talento específico para ser perfumista. Al menos eso es lo que dice Olivier Pescheux. “Es más una cuestión de pasión y trabajo duro. La  nariz es solo una herramienta para medir y no tanto para crear. Permite evaluar las notas de un olor. La creatividad es la habilidad para imaginar una historia nueva y encapsularla en una fragancia. Esto es posible después de haber pasado una cantidad significante de tiempo aprendiendo sobre las materias primas y las combinaciones olfativas”.

Entre un químico y un artista, Pescheux se considera más lo segundo. “Incluso más un artesano que un artista, ya que debemos cumplir con las expectativas de un cliente y sumergirnos en el universo de una marca”. Por eso, como en tantas otras profesiones vinculadas a la creatividad y la innovación, un proyecto, en el que la libertad a la hora de crear es amplia, resulta más complicado que otro que llega acotado o limitado.

¿Cuánto se tarda en escribir un libro? ¿Y en pintar un cuadro? Depende, claro. ¿Y cuánto se tarda en crear una fragancia? Pescheux ha tardado 10 meses en desarrollar su último encargo para Diptique, aunque la media está entre ocho meses y dos años. “Lo más duro es tomar la decisión de parar a la hora de desarrollar un olor, y ahí la intuición es fundamental. Uno tiene que ser capaz de confiar en sus intuiciones para tomar esta decisión”.

Pero siempre hay aromas de moda o tendencias en lo relativo al mundo de los olores. Son el mainstream de los perfumes: “afrutado y floral para ellas y amaderado para ellos”.

¿A qué huele…?

Femenino
Rosa

Masculino
Madera de cedro

Joven
Casis

Adulto
Pachuli

Sosiego
Benjuí

Vitalidad
Limón

Buen humor
Vainilla

Mal humor
Algalia

Alegría
Azahar

Tristeza
Jara

Urbano
Esencia de code

Rural
Menta

Todos los refranes y expresiones del castellano esconden su mensaje. Al que se cree muy guapo se le dice que va ‘con el guapo subido’, el que está muy lejos está ‘en la quinta leche’ y ‘montar un pollo’ es armar un escándalo. Pero… ¿qué pasaría si interpretáramos literalmente, al pie de la letra, estas frases de nuestro rico idioma?

Pues que daría como resultado una imagen divertida y absurda que nada tiene que ver con su significado popular. La foto de arriba, por ejemplo, representa la ‘fecundación in vitro’. Es la imagen conceptual de expresiones en lengua castellana vistas por la artista y bloguera rusa Alena Kh.

De hecho, #ElConcepto es el título de esta colección que ha recopilado en una exposición en la que la muñeca Barbie y otros objetos cotidianos juegan un papel protagonista.

Con el guapo subido

Envidia cochina

Está en la quinta leche

Gafas de pasta

Manzanilla

Meter la pata

Montar un pollo

Se les va la pinza

Louis Moritz llega en 1851 a Barcelona procedente de Plaffenhoffen, localidad de la región cervecera de Alsacia, donde había nacido 21 años atrás y donde… Te podemos contar toda la historia de la cerveza Moritz… o te la podemos mostrar. La historia y también el método de elaboración de la cerveza, la evolución de Moritz en internet o el perfil de su consumidor, todo en forma de infografías.

Y así es como ha quedado plasmado en el folleto de presentación de Fàbrica Moritz, el espacio que la marca ha abierto en Barcelona. El cuadernillo ha sido realizado por Brands & Roses, editora de Yorokobu, y las infografías son obra de relajaelcoco.

Que Moritz es la cerveza de Barcelona ya lo sabíamos. La marca lo lleva diciendo bien alto desde que volvió a la ciudad, en 2004. Por eso, cuando se ha planteado lanzar una propuesta transgresora, creíble, empática y honesta, en vez de abrazarse a lo que suelen hacer sus competidores: vincularse al fútbol o a la música, ha optado por regalar un nuevo espacio a Barcelona, un moderno concepto artístico, cultural y gastronómico en un lugar histórico y entrañable.

Dice su director, Albert Castellón, que era importante conservar el bagaje de una marca con siglo y medio de experiencia e historia, pero a la vez convertirse en un referente de vanguardia en su ciudad. “Había que encontrar el equilibrio perfecto entre la tradición de un excelente linaje cervecero autóctono y la apuesta por un moderno proyecto gastronómico, artístico y cultural”.

Ese mismo punto de encuentro entre pasado y futuro es el que llevó a la compañía a recuperar otro lugar emblemático de la ciudad, el histórico bar Velódromo. “Porque era todo un símbolo de la urbe condenado al derribo”. Y por eso lo ha vuelto a hacer ahora con la Fábrica Moritz, “una verdadera factoría en funcionamiento desde 1864 donde se combina lo retro y lo histórico con el high tech, la vanguardia y la cultura de la ciudad”, dice Castellón.

El arquitecto, Jean Nouvel, premio Pritzker 2008 y creador de edificios como la Torre Agbar de Barcelona, la Fundación Cartier de París o el Louvre de Abu Dhabi, ha sido el encargado de remodelar este viejo-nuevo espacio. Su objetivo era claro: reconvertir el añejo edificio en un rincón de vanguardia sin perder su aroma a historia y malta. El arquitecto define este espacio como “un sitio de encuentro para todos los ciudadanos y una microuniverso uniforme con espacios muy diferentes pero que se comunican”.

La Fàbrica Mortiz, ubicada en un elegante edificio del 39 de la Ronda Sant Antoni, se divide en tres plantas. El plato fuerte de la planta baja es, claro, la Cervecería. Ladrillo visto, tanques antiguos, un jardín vertical y la barra de estaño más larga de Barcelona: 26 metros. Dentro, una microcervecería te permite ver como se elabora la cerveza, la misma que luego te vas a tomar.

En el ala izquierda está la M-Store. Su objetivo es dar a los amantes de la cerveza un establecimiento para ellos, una tienda de autor. Un lugar donde encontrar lo más interesante en torno al mundo del cereal fermentado y el diseño. El primer producto a la venta en esta tienda será una Brompton, la mítica bicicleta urbana de origen londinense. Ahora será una Brompton by Moritz, apadrinada, además, bajo un mismo paraguas conceptual: el Urban Picnic BCN. Dos pantallas gigantes mostrarán qué se cuece dentro.

Además, este establecimiento ofrece lectura, pan y cerveza, todo con un toque especial. El quiosco ofrece revistas de cultura, diseño, arte o gastronomía, publicaciones que difícilmente podrás encontrar en el establecimiento de al lado de casa. En colaboración con la empresa panificadora gastronómica Triticum, ofrecerá pan cocido en su propio horno, algunas variedades elaboradas con cerveza en lugar de agua. Además, una embotelladora te permite acudir con un recipiente para llenarlo hasta los topes de cerveza Moritz fresca y sin pasteurizar.

También hay sitio para vino en la casa de Moritz. Su nombre es Moritz Bar à Vins y está imbuido de la innovación característica de Moritz. Los que se adentren en el Bar à Vins podrán escoger entre tres formas para disfrutar de su vino: al peso, en copa y en botella.

La Fábrica Moritz Barcelona tiene la intención de convertirse en una referencia gastronómica en Barcelona. El responsable de conseguirlo será el chef catalán Jordi Vilà, que se pone a los fogones de los cuatro espacios gastronómicos de este espacio. Cuatro propuestas gastronómicas y un solo patrón en común: “ofrecer productos de alta calidad preparados sin artificios y buscando la pureza de la receta”, afirma Vilà, que ha creado 28 secciones diferentes en los menús “para que todo el mundo encuentre la excusa para volver cada día”.

Además de la cervecería y la vinacoteca, antes mencionadas, el restaurante “seguirá el concepto de una brasserie francesa”, explica el creador. En una oda culinaria al origen de los Moritz, el cocinero se ha propuesto crear un híbrido francés-catalán. Un servicio de catering completa, por el momento la oferta gastronómica del local.

Sala39 es un espacio funcional, polivalente y multimedia en forma de plató, dotado de las capacidades audiovisuales necesarias para cualquier evento. Un escenario en el que cabe el cine, la arquitectura y el diseño. También la música y las artes, la gastronomía y todo lo relativo al mundo emprendedor.

En una segunda fase, la Fàbrica Moritz albergará un museo, un aula gastronómica, un atelier gastronómico o restaurante premium y un lugar de encuentro para emprendedores, denominado Moritz Think Tank.

Piensa en dos marcas de los años 80. Las dos españolas. Con trayectorias parecidas pero de distintos sectores. ¿Más pistas? Una la usabas para caminar e ir a la moda. Con la otra, seguramente, empezaste a tomar tus primeras copas (tú o tus padres, depende de la edad que tengas). Claro, DYC y Paredes. Las dos se han unido para lanzar las zapatillas más vintage.

Sus responsables dicen que tienen espíritu joven y ningún complejo. Y que saben reinventarse. Por eso han lanzado una edición especial de zapatillas “al más puro estilo retro”.

Para el diseño de esta edición limitada, Paredes se ha inspirado en el modelo de zapatillas que presentó en 1980, con motivo del patrocinio oficial de la marca en las Olimpiadas de Moscú.

Las zapatillas, denominadas Paredes DYC 8, están a la venta en tres tiendas de la madrileña calle Fuencarral y en la web de Paredes. En los Facebook de las dos marcas pueden salirte gratis (su precio es de 70 euros) si resultas ganador de un concurso convocado para la ocasión.

Y sin embargo los conceptos y las ideas más simples han logrado cambiar el mundo y los pensamientos más revolucionarios se han distinguido por su sencillez. El libro ‘Brutal Simplicity of Thought’, en el que han colaborado distintos profesionales que trabajan en la agencia de publicidad MC Saatchi, quiere celebrar la sencillez de esos pensamientos que tanto han ayudado a mejorar el mundo, y que cuando termines el libro seas un poco más feliz que cuando lo empezaste.

Viernes. 17:00 horas. Espacio Utopicus, Madrid. Está a punto de empezar la MAD JAM. Englobada dentro de la Global Sustainability Jam, se trata de un evento de fin de semana, 48 horas -excepto aquellas de sueño- en las que trabajar creativamente bajo un lema: ‘To Save the World’.

 Nosotros arrancamos, a nuestra hora, según lo marcado, sin embargo desde Australia  a África, pasando por Asia llevan ya tiempo trabajando en el ‘tema’.  Un tema oculto, compartido, un link que nos une a todos bajo las directrices de la organización central, aquella de la que todos los “Host Responsible” (o responsables de cada ciudad) somos parte, pero el cual se nos oculta hasta pocas horas antes y que no se puede revelar hasta las 19:00.

Un espacio de tiempo que aprovecharemos para recibir inputs, presentaciones inspiradoras con dispares ponentes, desde el restaurante “La Isla del Tesoro” al ex directivo de Greenpeace y estandarte de la Fundación Equo, Juan López de Uralde.  Tenemos un objetivo, comenzar a comprender qué significa realmente la “sostenibilidad”

19:00 – Hora de comenzar a trabajar
Por fin podemos revelar el tema, una palabra que ha de inspirar y que conecta 42 ciudades a lo largo del globo. La forma de mostrarlo, un video; la inspiración, una palabra sencilla: Playground (patio de recreo).

No es una pauta, una obligación, es simplemente una manera divertida de afrontar el reto, conjugando la sostenibilidad con la mirada inocente del niño, con la necesidad de divertirnos y socializar.

El rompecabezas empieza a tener sentido, comenzamos a asimilar y asentar, generando un panel de inspiración que nos servirá de vía de escape y motivación todo el fin de semana. Es hora de hacer los grupos y después hacer equipo delante de una cervecita.

Sábado. 10:00 horas
Comenzamos un día duro de trabajo centrado en el desarrollo del concepto, de la idea, partimos de muchos inputs en la cabeza, de temáticas variadas y conjugadas, pero no hay más que un germen, un campo por sembrar. De los 7 grupos formados, algunos equipos optan por recoger información en la calle, otros por dialogar, usar post-its… diferentes maneras de afrontar un proyecto, diferentes maneras de gestionar un tiempo, todos unidos por el Design Thinking.

20:30 – Cerramos la sesión
Costo más o menos, pero por fin todos los equipos están encaminados, tienen un planteamiento claro. Algunos ya desarrollando un prototipo maduro, otro con necesidad de replantearse las cosas, pero con mayor conocimiento del tema, de ellos mismos.
Es hora de relajarse, de socializar, de conocerse un poco más, nos tenemos que ir de Utopic_Us, pero… ¿echamos otra cerveza?

Domingo. 10:00 horas
Afrontamos un último sprint, la última cuesta en el camino. Hay equipos que aún tendrán que subir el ralentí, que empiezan a estresarse y angustiarse, pero la mayoría están enfilados, conjugados y coordinados. Es hora de plasmar todo lo que ayer trabajamos en prototipos, historias, escenas tangibles, que expliquen por sí solas los proyectos desarrollados.

17:30 horas
Con cierto retraso comenzamos la presentación, pero por fin estamos ya en ello. Estamos llegando al final, los equipos lo han logrado y estamos ansiosos por ver los resultados finales.

Pase lo que pase, sin duda ha sido un gran fin de semana.

‘La huerta de Marta’ es una de las propuestas improvisadas en el encuentro madrileño.

Puedes ver todos los proyectos en el site de Global Sustainability Jam.

La mayor habilidad de Enric Nel-lo en su primer trabajo era ‘ cagarla continuamente’. Pero su jefe, Javier Mariscal, vio algo en él que le llamó la atención. Su olfato no le engañaba porque hoy Enric Nel-lo es uno de los creativos más prestigiosos que hay en España.

Miguel García Vizcaíno, fundador de Sra. Rushmore, entró como becario en El Corte Inglés mientras estudiaba publicidad. El que le dio la oportunidad fue Juan José Gómez Lagares. García Vizcaíno presentó una campaña y esa fue la primera vez que El Corte Inglés produjo un trabajo de un becario, que, claro, dejó de serlo.

Amor a primera vista. Antonio Montero, hoy vicepresidente creativo de Grey España, tenía un no sé qué que fascinó a Ángel del Pino, director creativo de McCann Erickson hace dos décadas. El enamoramiento se tornaba odio en cada fiesta de Navidad, en la que Antonio acaparaba la atención femenina, pero  eso no mermó su fe en él.

El Club de Creativos ha grabado los testimonios de estos tres jefes, en los que cuentan lo que les llevó a dar el primer empleo a los que hoy son tres creativos publicitarios consagrados, y sus declaraciones se han convertido en una campaña para promocionar su Bolsa de Trabajo. “Apelamos a esas tres figuras consagradas para que repitan lo que en su día hicieron sus primeros jefes y den la oportunidad de jóvenes talentos, en este caso poniendo sus ofertas de empleo en la bolsa de trabajo del c de c”, señala Concha Wert, gerente del Club.

Ser útil en la creación de empleo, especialmente de los jóvenes, siempre ha sido una de las prioridades del Club de Creativos. Por eso dispone desde hace años de una Bolsa de Trabajo basada en la fórmula de oferta abierta: cualquier persona puede poner su oferta en la bolsa del c de c directamente. “A partir de ahora, serán los socios del c de c, los que primero reciban las ofertas, pero seguidamente se difundirán a través de nuestras redes sociales”, explica Wert.

La campaña es obra de Pablo González de la Peña y de Arturo Benlloch.

Unos se desnudan y publican un calendario para recaudar fondos. El equipo del Miba (Museo de ideas e inventos de Barcelona) ha optado por cantar. En concreto, una rumba. La ha compuesto Pep Torres, director del museo, y la interpreta él mismo con todo el equipo del museo. Un toque de atención -otro- a la clase política española unos días antes de las elecciones.

“Yo quiero un líder que hable inglés. Que haga croquetas con los pies. Que tenga carrera universitaria. Que no me coja de la malaria. Que no me dé vergüenza ajena. Cuando acude a una cena”. Así es el estribillo de la rumbita de Pep Torres, que espera sirva de inspiración y motivación a personas con ideas y sentido común para lanzarse a crear alternativas políticas que generen ilusión.

“Me gustaría instigar a los líderes del siglo 21 para que hagan una política entendida no ya como un modo de vida privilegiado, sino como un servicio al ciudadano”, dice Torres, que añade la faceta de compositor y cantante a su largo repertorio creativo. La letra de la canción no deja dudas al respecto: “Que con estos candidatos, por favor piénsatelo un poco. Que si hay que votar se vota, pero de legaña a moco hay bien poco”.

Un fragmento de esta incisiva rumba, titulada ‘Esto sé de rumba’ (¿lo pillas?) puede escucharse en la tienda de iTunes o descargarse la canción completa por 0,99 euros.

Un grupo de desconocidos se reunirá este fin de semana en distintas ciudades del mundo y durante 48 horas tratará de generar ideas sostenibles que ayuden a mejorar el planeta. Inspirada en el concepto musical ‘Jam Session’, la búsqueda será un ejercicio de improvisación creativa en el que se descubrirán, idearán y prototiparán nuevos conceptos bajo el lema ‘learning by doing’. ¿Quieres participar?

El objetivo está claro: salvar el mundo. ¿Cuándo? Del 28 al 30 de octubre. Madrid, Barcelona, Nueva York, Sydney, San Francisco, Sao Paulo… son algunas de las ciudades que se mantendrán conectadas entre sí. Diseñadores de servicios, diseñadores de producto, diseñadores gráficos, expertos en sostenibilidad, profesores, empresarios, hackers, responsables políticos, artistas, estudiantes, niños, madres y abuelos…  todos formarán los equipos y trabajarán juntos para crear nuevas ideas que pueden hacer del mundo algo diferente.

En este contexto, la delegación de Madrid tiene la intención de desarrollar un evento de mayor impacto que el resto de ciudades. “Queremos congregar a unas 70 personas en la Jam Session de Madrid, que se celebrará en Utopic Us”, dice Juan Gasca, fundador de Thinkers Company y uno de los organizadores.

Para afrontar dicho reto, toda persona, sea cual sea su profesión, origen o intereses, será bienvenida a participar en este encuentro multidisciplinar, que de forma global se presenta con el claim ‘To save de world’.

Si te apetece vivir la experiencia, lo primero, inscríbete en la web del evento. Y después, una recomendación importante: Ve sin ideas preconcebidas y dispuesto a pasarlo bien.

Para que sea un acto verdaderamente de improvisación habrá un desafío o tema genérico global, el cual es secreto hasta una hora antes de que dé comienzo el encuentro. Lo único que se sabe es que tratará sobre el ámbito de la sostenibilidad y que en 48 horas hay que aplicar todo el esfuerzo a un problema único, generando como resultado un producto o servicio.

“La Magia del Jam es la cooperación y la improvisación. Piensa en una banda de música, imagina como van construyendo la canción, cada uno aporta su visión y lo que mejor sabe hacer. Ahora cambia la música por ideas, cada uno aporta su forma de entender el problema; improvisareis, fallareis, probareis… así hasta conseguir la canción perfecta”, explica Gasca.

El pasado año ya se realizó un evento similar, que giró en torno al mundo fantástico de los súper héroes. “El resultado fue una reflexión mundial de grandes dimensiones: 1.263 personas que diseñaron 203 nuevos servicios. Números que impresionan por sí solos”, señala Gasca, “¿Cuántas corporaciones de esas dimensiones tenemos en España? Si en 48 horas se han conseguido tan buenos resultados… ¿cómo usarlo para convencer a las empresas del enfoque de la innovación y relevancia hacia su futuro?”.

Hay más información en la web mundial de Global Sustaibibility Jam.

Un viejo creativo publicitario dijo hace muchos años: “cuando no tengas nada que contar, canta”. Y la idea de recurrir a la música para suplir una falta de creatividad caló hondo. Sin embargo, hay ocasiones en las que la música se alía con la idea para dar con la fórmula del éxito. BMG recordó alguno de estos casos en “El tercer miércoles del mes” del CdeC.

MacDonalds
(o cómo un cover puede superar al original)

Dead island
(o cómo la música que parece inadecuada es la correcta)

Ikea
(o cómo elegir la canción perfecta en el baúl de los recuerdos)

Vodafone
(O cómo la música de un anuncio se convierte en un hit)

Heineken
(o cómo hacer de la música y el spot una unión inseparable)

Recordar una serie de los ochenta como ‘El gran héroe americano’ o ‘Cheers’ por su sintonía es bastante fácil. Pero… ¿reconocerías una serie de TV solo por su tipografía? ¿Y una banda de música por cómo se escribe su nombre? ¿Recuerdas la fuente de tu primer videojuego? Si te crees un as en eso de reconocer tipografías, este es el momento de demostrarlo.

Reconocer tipografías de bandas, música, películas, videojuegos o programas de tv es el objetivo de Fontagious, una sencilla y adictiva aplicación de iPhone dirigida a los frikis de las tipografías. El juego dura dos minutos y medio y los resultados se pueden compartir tanto en Game Center como en Facebook.

La idea original de este reto es de Duncan Campbell, fanático de las tipografías y las películas y programador freelance de apps. La dirección de arte de Fontagious es de Pablo Fernández del Castillo y consiste en un diseño simple, en blanco y negro para resaltar las tipografías.

“La idea del juego es poner en práctica toda la información de tipografías que tienes almacenada en tu mente y utilizarla para tu entretenimiento”, explica Campbell.

Ambos han creado una campaña que muestra una serie de afectados por las tipografías jugando a Fontagious. “Todos tenemos almacenada información de tipos en nuestra mente, por primera vez podemos entretenernos con ella. Más que un juego, Fontagious es una enfermedad”, dice Fernández.

Son cuatro pioneros que con su actividad están ayudando a construir un mundo mejor. Por eso, han sido objeto de un homenaje muy especial. Uno con el que Levi´s quiere lanzar un llamamiento a la unión y a la lucha por un futuro mejor.

Joe Hatchiban es fundador del Karaoke Nearpit de Berlín y líder de la revolución ‘karaoke en la ciudad’ que ha conseguido reunir cada sábado a cientos de personas de distintas edades, procedencias e idiomas en el parque Mauerpark de la capital alemana con el único objetivo de pasarlo bien. Hoy es un fenómeno de masas que pocos dejan de recomendar cuando se visita Berlín.

Sven Marquardt era un duro y tatuado portero de discoteca que tras un motivador encuentro con la fotógrafa Helga Paris centró su actividad en capturar el espíritu de nuestro tiempo con su cámara. Hoy es un fotógrafo conocido por sus atrevidas instantáneas en blanco y negro y uno de los principales representantes de la moda, la música y el paisaje cultural de la capital alemana.

Fadi Saad es un exdrogadicto que decidió dedicar su vida a evitar que otros cometieran sus mismos errores. Escribió un libro y hoy es monitor de integración de inmigrantes adolescentes en la sociedad alemana.

Various & Gould es el nombre de un colectivo de artistas residentes en Berlín y fundadores de un movimiento pionero que ha conseguido acercar el street art a las masas.

Todos están relacionados con el arte, la cultura, la sociedad…, todos desarrollan su actividad en Alemania, y en concreto en su capital.
Además de esto, es de suponer que no habrás encontrado otra relación entre ellos. Pues hay otra más. Levi´s llegó a Berlín buscando a los pioneros que están haciendo de esta ciudad el nuevo centro cultural y social europeo. Encontró a cientos, pero solo inmortalizó a estos cuatro en forma de originales murales.

En realidad es parte de la última campaña de la marca de ropa vaquera con la que quiere lanzar un llamamiento a la unión y a la lucha por un mundo mejor. Al grito de ‘Now is our time’, la nueva campaña de Levis, ‘Go Forth’, rinde homenaje a las personas pioneras que están construyendo un futuro mejor.

‘Cuando todo esté dicho y hecho, ¿habrás dicho y hecho bastante? ¿Te habrás dejado llevar durante todo el camino o habrás forzado el recio timón del destino? Cuando te vayas de este mundo, ¿lo habrás dejado mejor que cuando llegaste? Lo único que necesitas es lo que ya tienes: tu ingenio y ropa que te cubra. Tu epitafio está por escribir; tu herencia está por hacer. Lánzate… Go Forth’. “Así es el nuevo mensaje de Levi´s y por eso Go Forth es un llamamiento al cambio por el mundo que todos deseamos”, dice Hervé Locatelli, director de marketing de Levi´s España.

Vhils (Alexandre Farto) fue el artista urbano encargado de crear una instalación que homenajeara a estos pioneros de hoy en día en Berlín. Podrían haber buscado a otro más popular, pero se trataba de innovar, de ser diferentes…, en definitiva, de seguir siendo pionero, y ‘Vhils’ y su característico cincel lo son. Su técnica: el taladro y la dinamita. Con ellas dio forma a los retratos de estos cuatro protagonistas en viejas fachadas de enormes proporciones ubicadas en distintos puntos de la ciudad.

Dice Rankin que el ojo es su parte preferida del cuerpo humano, algo que no extraña tratándose de uno de los mejores fotógrafos retratistas del momento. Tanto le gusta que no dudó en plasmar un iris en la esfera de los relojes de Swatch, cuando la marca suiza le propuso rediseñar uno de sus clásicos.

Los políticos más influyentes, los músicos más populares, los artistas más afamados y, claro, las modelos más cotizadas. Todos han desfilado delante del objetivo del fotógrafo británico Rankin. Ahora también lo ha hecho un reloj, el clásico Gent de Swatch.

Con su trabajo para la relojera suiza, Rankin vuelve a dejar claro que lo suyo es el retrato. “Busqué algo sencillo e impactante que representara algo importante para mí”, dice, “los ojos son mi especialidad como retratista. Intento obtener lo mejor de ellos, a los modelos siempre les digo ‘sonríe con los ojos’. Y, ahora, espero que la gente lleve consigo los ojos que me embelesan en la muñeca”. Por eso, una parte fundamental del cuerpo humano, el ojo, se ha convertido en el protagonista de este trabajo, que engrosa la colección Swatch & Art Collection.

Ocho iris diferentes plasmados en sendas esferas del popular reloj de Swatch. Son imágenes de la serie Eyescapes que el fotógrafo realizó hace unos años. “Son fotografías de ojos desde un primer plano tan cercano que permiten ver las ondulaciones a través de la capacidad de ampliación de las fotografías panorámicas”, explica Rankin.

La portera chuta con fuerza. El balón lo recibe  la centrocampista en medio del terreno de juego. Avanza, regatea y lanza la bola para que la delantera remate a placer. Goooool!!! Las chicas de la selección española de fútbol han empezado a hacerse notar. Ahora le toca el turno a las de la categoría más pequeña: ha nacido el primer futbolín femenino.

El nuevo futbolín de la firma RS Barcelona se llama ‘Ella’. Y su nombre lo dice todo. En un mundo de hombres, como es el fútbol en nuestro país, la compañía acaba de lanzar el primer futbolín cuya alineación está compuesta por mujeres. Un pasito más para conseguir la ansiada igualdad de género.

‘Ella’ ha nacido creada a imagen y semejanza de su pareja masculina. Sus jugadoras mantienen las mismas proporciones, pero con más curvas. Su juego es tan preciso y su disparo tan potente como el del jugador. La igualdad es total. RS Barcelona abre así un nuevo terreno de juego en el futbolín, que ahora podrá contar con equipos femeninos, masculinos y mixtos.

Para celebrar tal lanzamiento, el espacio Otrascosas de Villar Rosas ha celebrado el primer campeonato de futbolín solo para chicas. Allí se estrenó este futbolín con una alineación compuesta exclusivamente por mujeres. En principio la convocatoria era solo para chicas, pero como el objetivo era la igualdad de género, al final se permitieron parejas de chico y chica y de dos chicos -claro que en este último caso debían ir disfrazados de mujer-.

Hay hoteles para los amantes de la música, para los que buscan relax, para el público gay, para niños… Hay hoteles para perros y todo tipo de mascotas. Y a partir de ahora, también hay un hotel para plantas. El primero de estas característica acaba de abrir en Madrid.

En realidad, más que un hotel podría haber sido una guardería, ya que el objetivo es que te cuiden las plantas mientras estás de vacaciones. La iniciativa parte del centro comercial Isla Azul y la empresa especializada en paisajismo y mantenimiento de jardines, Isla Verde.

Un equipo de expertos en botánica se encarga de recepcionar las plantas, ubicarlas en sus instalaciones en función del agua y luz que necesiten, y proceder a su cuidado. Y si eres tan raro como para echar de menos a tus plantas, puedes estar tranquilo porque en la web del hotel puedes ver cómo se encuentran a través de una cámara instalada en el recinto.

Fianzas elevadas, poca seguridad para los propietarios, burocracia, inseguridad jurídica… son algunas de las características del actual sistema de alquiler de vivienda en España y los motivos que han llevado a un grupo de emprendedores de Barcelona a lanzar la primera red social de alquiler de pisos: LaComunity.

Más datos: El 65% de los jóvenes españoles de entre 25 y 29 años vive aún con sus padres, mientras que en países como Francia o Inglaterra, la cifra se sitúa alrededor del 20%. Además, la precariedad del mercado del alquiler, junto con la crisis inmobiliaria, han provocado que actualmente existan en el país 900.000 viviendas de alquiler de nueva construcción vacíos, y solo el 17% de todas las viviendas se encuentra en régimen de alquiler, mientras que en los países antes mencionados ronda el 40%.

Francesc Sanz, uno de los fundadores de LaComunity, la define como una red social vertical que tiene como objetivo llevar el modelo TripAdvisor para las reservas hoteleras al mundo del alquiler de pisos. “La iniciativa gira alrededor del hashtag #creoenunalquilerdiferente, que pretende trasladar al mundo online la vida de los pisos en alquiler y la de sus barrios”, dice Sanz, quien añade que “existe muchísima información importante que ahora mismo está oculta y queremos que salga a la luz y que los usuarios puedan tomar mejor sus decisiones de alquiler”.

La solución que plantea LaComunity pasa por utilizar el potencial de internet y la tecnología 2.0, de forma que todos los usuarios puedan colaborar y dar nuevas y mejores ideas para cambiar el actual mercado del alquiler.

La metodología es sencilla: se trata simplemente de publicar comentarios o ‘Talks’ en el muro de LaComunity y, de ésta forma, generar un debate entre todos los usuarios alrededor de cada uno de los temas abiertos. “Desde propuestas sobre los mejores bares de tu barrio, lugares para salir de fiesta, restaurantes, tiendas… hasta comentarios sobre la distribución de las tareas de limpieza en tu piso, los ladridos del perro de la vecina o la compra de la semana”, señala Francesc Sanz.

Además, los registrados pueden puntuar su piso y su barrio, por lo que LaComunity establece una lista de los mejores y peores barrios según la propia valoración de los vecinos. Así, el Eixample de Barcelona es, por ahora, el barrio mejor puntuado en esta red social, y también uno de los que más comentarios tiene acerca de propuestas, quejas o posibles mejoras.

¿Qué oportunidades ofrecen la redes sociales a las marcas?, ¿disponen las marcas de los profesionales adecuados para enfrentarse a este reto?, ¿qué puede explicar el retraso de la inversión en internet?, ¿cuál es el principal freno al cambio: conservadurismo o complejidad?, ¿exigen las redes sociales y las nuevas herramientas de comunicación un cambio drástico en la relación de las marcas con el consumidor? Cinco cuestiones que debatieron anunciantes y creativos en el Día A.

Oportunidades
¿Sabemos para qué sirven las redes sociales?, ¿se están usando bien? ¿consiguen acercar la marca al consumidor? ¿se puede construir marca en internet?… dudas como estas llevaron al CdeC a plantear una mesa de debate para intentar averiguar qué oportunidades ofrecen las redes sociales a las marcas. Un grupo de anunciantes y creativos debatió este tema y concluyó que, en un mundo en el que el consumidor ha tomado el poder, las redes sociales pueden ayudar a que las marcas formen parte activa en la vida de estos. Es lo que denominaron ‘el arte de escuchar y compartir’. Aseguraron que las marcas tienen la oportunidad de generar vínculos emocionales para las personas, que las redes sociales harán que las marcas pasen a ser de los consumidores y que, después de muchos años escupiendo mensajes sin escuchar, ha llegado el momento de la comunicación bidireccional. Y un mensaje para el futuro: Internet nos da la oportunidad de ser pioneros en un océano que está todavía por descubrir.

Profesionales
¿Están los anunciantes preparados para manejar su presencia en redes sociales?, ¿disponen de los profesionales adecuados? ¿y las agencias? Otro de los grupos de trabajo señaló que los perfiles existen, aunque hace falta más coordinación y encuentro para avanzar juntos. Este grupo se planteó quién debe liderar la comunicación en redes sociales y llegó a la conclusión de que corresponde al anunciante hablar de temas corporativos, reputación o gestión de crisis, y a la agencia todo lo referente a la creación de contenidos. También se habló del papel de ‘hermano pobre’ de Internet en el departamento de marketing, que requiere de una inversión mayor para poder contar con profesionales mejor formados; del tradicional papel de emisor de mensajes de las marcas y la necesidad de encajar y aceptar las críticas de los consumidores, y, una vez más, de que lo realmente importante es el mensaje, la idea. Consideran los integrantes de este grupo que falta un ejemplo que lance un mensaje de “se puede” y nos anime a todos a seguir sus pasos.

Inversión
En España, la inversión publicitaria en radio es mayor que en Internet. Esta última crece pero a un ritmo muy lento. ¿Por qué? ¿Por qué crece la inversión en TV mientras su audiencia cae en picado y no crece tanto Internet cuando la suya crece como la espuma? La primera intervención de esta mesa fue para aclarar que si la inversión publicitaria en TV crece es por la subida de los precios y no porque los anunciantes confíen más en este medio. Una posible causa del retraso de la inversión puede ser la coexistencia de diversas métricas y el hecho de que no exista un estándar que dé confianza y seguridad. El miedo del anunciante y la generación perdida, esos profesionales que se encuentran en puesto de toma de decisiones y que no terminan de confiar en internet, pueden ser otras causas de este retraso. Además, la desintegración de los equipos en las agencias sigue siendo una realidad y el on y el off siguen siendo en muchos casos departamentos estancos. Y, por supuesto, la crisis económica tampoco ayuda y ha provocado el recorte de capital humano y la búsqueda de resultados inmediatos, una visión cortoplacista que no beneficia el desarrollo del medio.

Cambio
¿Es el conservadurismo o la complejidad lo que dificulta el desarrollo de internet? ¿los departamentos de marketing se están adecuando a los cambios?  El portavoz de la mesa que debatió las causas del freno al cambio comenzó diferenciando entre conservadurismo, más relacionado con lo cultural, la organización o un estado mental, y la complejidad, un concepto más técnico, de recursos y sistemas. Dijo que el cambio no son las redes sociales, sino el hecho de que haya millones de consumidores conectados y que el cambio es complejo y requiere asumir riesgos, algo a lo que no siempre se está dispuesto, especialmente en momentos de crisis. Por eso, los profesionales de este grupo reconocen que el conservadurismo está más en el lado del anunciante y la complejidad en el de las agencias. Aseguran que hay que asumir riesgos, pero calculados, y que los sistemas de medición no hay que verlos como policías que coartan la creatividad, sino como elementos que ayudan a mejorar.

Consumidor
¿Pueden las redes sociales estar financiadas por la publicidad, como lo están los medios?, ¿cómo percibe el consumidor la relación de las marcas con las redes sociales? Los integrantes de esta última mesa de trabajo consideraron que las redes sociales y las nuevas herramientas de comunicación exigen un cambio drástico en la relación de las marcas con el consumidor. El primer cambio radica en que, después de muchos años trabajando por y para las marcas, el consumidor ahora pide un buen producto o servicio. Los consumidores han hecho su propia fiesta y no ha invitado a las marcas. Si estas quieren entrar deberán esforzarse mucho más en generar valor, tanto en los productos como en la comunicación, aunque la mejor manera de camelarse al portero será con una buena idea que sea realmente relevante e interesante. En la actualidad se necesita una inversión un 25% más elevado para llegar a la misma cobertura de antes, pero a la vez, antes no se podía hacer nada con un presupuesto reducido y hoy basta una buena idea para conseguir un gran impacto. Lo realmente importante no es conseguir un fan sino que los demás hablen de ti y quieran estar contigo.

Además de incrementar ventas y valor de marca, la última campaña de Flex se había marcado como objetivo conseguir 5.000 amigos en Facebook. Prueba superada. Y con creces. Subieron las ventas y la notoriedad… y se consiguieron 8.000 amigos en la red social. “¡3.000 más de lo que esperábamos! ¡Genial!… ¿Y ahora qué hacemos con ellos?”. La frase es de Gerardo España, director de marketing de la firma colchonera, y recoge perfectamente el sentir de creativos y anunciantes ante las redes sociales.

De redes sociales, sobre todo, se habló en el tercer Día A que organiza el Club de Creativos. En Las Palmas de Gran Canaria, un grupo de anunciantes y otro de creativos departieron juntos sobre la presencia de las marcas en las redes sociales. Y la conclusión principal es que nadie lo tiene claro. El consumidor está en ellas y las marcas quieren estar con el consumidor. Un motivo más que razonable para estar presente en estas comunidades. Sin embargo, pocos saben qué papel desempeñar y especialmente cómo monetizar su presencia en el medio.

Los ponentes fueron pasando por el estrado intentando arrojar algo de luz… pero la incógnita no se despejaba. Sus intervenciones se iban convirtiendo sucesivamente en una de cal y otra de arena en cuanto al futuro de la explotación de las redes sociales por parte de las marcas.

Tener presencia en un sitio como Tuenti, donde interrelacionan más de 10 millones de usuarios, que permanecen conectados 82 minutos al día, donde cada mes se producen 300.000 nuevas altas y se suben 1 millón de fotografías o donde cada día se intercambian 130 millones de mensajes de chat y se visionan 23 años de vídeo, parece claro. Después de escuchar a uno de sus fundadores, Félix Ruiz, la red ha llegado a unos niveles de audiencia y afinidad con su público como para ser tenida en cuenta por las marcas, especialmente por aquellas que se dirigen a un público de entre 14 y 35 años, el 90% de sus perfiles. La masa critica ya la tienen, que era el primer objetivo de esta red social. “Ha llegado el momento de estudiar la monetización del medio y las posibles ofertas para las marcas”, dijo Ruiz. Euforia inicial por los datos aportados y pequeña decepción al comprobar que ni siquiera el medio tiene la fórmula secreta que ansían las marcas.

Cuando muchos esperaban que Antoni Esteve, vicepresidente de Vértice 360, iba a hacer un alegato en favor de la televisión, este profesional habló del momento de crisis y desconcierto que vivimos por la convergencia del mundo real y el digital, de la gran oportunidad de la tecnología en un entorno en el que los usuarios quieren simplicidad o de la necesidad de las empresas de comunicación de reinventarse, “ya sea de una tacada, como la serpiente cambia de piel, o poco a poco y por capas, como la tortuga”. Es cierto que dijo que la TV lineal todavía tiene cosas que decir, especialmente en retransmisiones en directo, y que el contenido audiovisual crecerá considerablemente en los próximos años, pero la unión entre lo audiovisual e internet ya no tiene marcha atrás.

Después, un poquito más de desconcierto. Dos hombres de medios lanzaron mensajes un tanto contradictorios. Alfonso González, director de planificación estratégica de Arena Media, aseguró que los dos problemas de las marcas hoy en día son no ser relevantes y no ser transparentes y que las redes sociales favorecen estas dos cualidades. “Las marcas cuyo modelo de comunicación genere valor sobre su modelo productivo serán las que tengan más posibilidades de triunfar en el futuro”. Sin embargo, José María Batalla, fundador de El mundo al revés y director creativo de Havas Media, dedicó su intervención a desmitificar internet: que si todo lo de los años setenta sigue vigente, que si los nuevos medios no han llegado al nivel de los convencionales, que si más vender y menos jugar en las redes, que si la idea y el GRP se quieren… y hasta se atrevió a asegurar que la creatividad es patrimonio exclusivo de ‘creativos publicitarios’, echando por tierra cualquier tipo de colaboración del consumidor.

Y más ejemplos de cal y arena: “Pepsi destinó todo su presupuesto de marketing a redes sociales y pasó de la segunda a la tercera plaza en el ranking de bebidas de EE UU” (José María Batalla). “Cualquier producto puede funcionar en redes sociales si lo hemos conseguido en Flex, una marca que vende un producto tan poco sexy como colchones” (Gerardo España). “Aunque Coca Cola tiene 26 millones de fans en Facebook, todavía no sabemos cómo utilizar las redes sociales. De momento nos estamos gastando mucha pasta en escuchar” (Paco Rodríguez, interactive and relational marketing manager de Coca Cola).

Al final, un rayo de luz, el que arroja la campaña ‘Pastillas contra el dolor ajeno’. La genial acción de Germinal Comunicación, mejor idea de 2011 en el Anuario del CdeC y Sol de Platino en El Sol, volvió a dejar claro que lo importante son las ideas, pero también que las redes sociales han ayudado, y mucho, a propagar esa extraordinaria idea que acabó convertida en algo tangible: en unos caramelos con forma de medicamento que se venden en farmacias para recaudar fondos y luchar contra las enfermedades olvidadas.

Si la frase de un anunciante sirvió para comenzar este post, acabamos con la de un creativo, Ricardo Llavador, que en la misma línea afirmó: “Las redes sociales están guay,  pero sin volvernos locos”.

¿Qué estarías dispuesto a dar o hacer por conseguir una obra de Javier Mariscal, Ouka Leele o Miquel Barceló? Ahora es posible hacerte con una obra de arte contemporáneo a cambio de… cualquier cosa menos dinero.

En Londres, la artista Tracey Emin intercambió una de sus obras por 30 horas de clases de francés y Mat Collishaw aceptó la propuesta de unas vacaciones en un hotel de lujo en el Mediterráneo a cambio de uno de sus cuadros. Se llama arte por trueque y su objetivo es acercarlo al gran público.

Art Barter es una iniciativa de dos comisarias de arte británicas, Lauren Jones y Alix Jarta, que hace un par de años trastocaron las reglas de juego del mundo del arte. ¿Y si nos olvidamos del valor real de las obras y del caché del artista?

Y eso es precisamente lo que hicieron. Primer paso: sustituir el nombre del autor por un número de forma que el posible comprador desconozca la autoría de la obra hasta el final. Segundo paso: las piezas expuestas no tienen valor económico y es el trueque por servicios, y no el dinero, lo que se admite como medio de pago.

Después de pasar por Londres, Nueva York y Berlín, la propuesta llega a Madrid de la mano de dcode, un nuevo festival multidisciplinar —fundamentalmente musical— que ha incluido esta propuesta en su oferta. “El mundo del arte tiene su dinámica y está bien que así sea”, señala Iñigo Martínez Möller, comisario responsable de Art Barter Madrid, “pero también está muy bien poder escapar de esas ataduras e infringir la norma, que es lo que proponemos con esta exposición”.

Para este comisario, camuflar a los artistas consagrados y mezclarlos con otros desconocidos permite al espectador juzgar con criterio propio, sin el prejuicio de nombres, títulos o precios. “Eventos como este rompen con otras normas no escritas de este oficio, como que no todo el mundo puede tener en su casa una obra de arte”, recalca Martínez Möller.

Entre el 10 y el 25 de junio, 30 artistas españoles expondrán alguna de sus obras en C arte C de Madrid. Solo tienes que hacer una oferta.

En ediciones anteriores los interesados ofrecieron cosas tan variopintas como un paseo a lomos de un caballo blanco en una playa del Reino Unido, una estancia de una semana en un castillo, una canción, escribir una biografía, publicar un reportaje, hacer la limpieza de la casa del autor durante 4 meses, una web, un perro, ser el protagonista de un cómic, un masaje, diseñar la identidad corporativa del artista, un poema, clases de esquí, una Nesspresso con 100 cápsulas… y hasta servicios sexuales.

“Mi oferta favorita fue un coche teledirigido de juguete creado por un niño de 5 años”, dice Martínez Möller. Claro que ser original con tu propuesta no te asegura llevarte la pieza. Si el artista considera que ninguna de las propuestas está a la altura, o simplemente no le apetece ninguna de tus sugerencias, podrá olvidarse del trueque y regresar a casa con su obra.

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Foto 1: Art Barter Berlin

Foto 2: Polly Morgan

Este artículo fue publicado en el número de Junio de Ling Magazine

¿Te han dicho alguna vez que no tienes cara de llamarte Ángel Luis? ¿O que a tu cara le pega el nombre de Teofila? Ahora puedes saber cuál es el nombre más acorde con tu cara. Y también el número de persona que se llama como tú en tu ciudad. Y el significado de cada nombre. Es una aplicación que forma parte de la última campaña de Aquarius, desde donde te ayudan incluso a cambiarte el nombre.

La campaña fue presentada ayer en Huerta del Rey, un pequeño pueblo burgalés que ostenta el curioso récord de contar con el mayor número de personas con nombres ‘raros’ de España. Y precisamente sobre eso giran los 3 anuncios de la campaña. Filogonio, Quintilia o Filonina son algunos de los habitantes de este pueblo. Todos están muy orgullosos de sus nombres. “Nos llamamos como nos da la gana y nos encanta”, dicen en un spot en el que todo el pueblo pide a Aquarius que cambie el nombre de su alcalde, “que solo se llama Antonio”.

Por eso, la marca de Coca Cola ha creado la ‘Gestoría Aquarius’, una gestoría real que ayuda a quien lo deseen en los trámites de cambio de nombre. Basta con entrar en la web de Aquarius y rellenar el formulario de cambio de nombre. Uno de los tres anuncios de la campaña lo explica bien clarito: en la vida hay muchas cosas que podemos elegir y solo una que no, nuestro nombre. “Es una oda a la libertad y al poder de elección”, dice Marta Palencia, directora de la cuenta en Sra. Rushmore.

Carlos Chaguaceda, director de comunicación de Coca Cola, recalca la imprevisibilidad del ser humano. “En un mundo uniformado por las marcas y las tendencias, que un grupo de personas se sienta orgullosa de sus nombres poco habituales nos pareció un claro caso Aquarius”, señala Chaguaceda.

Y puestos a hablar de nombres raros. ¿Sabías que en España hay 1.702 Marcianas? Y no son precisamente extraterrestres. Ese es el argumento del tercer spot de la nueva campaña de Aquarius, digna sucesora a Justo Gallego, Radio Colifata, el fabricante de ataúdes de Ghana o los presos del corredor de la muerte en el camino de Santiago.

La pasión por los colores no desaparece nunca. Los mezclamos y complementamos en función de cómo nos sentimos y dependiendo del efecto que queremos crear en los demás. Con la música sucede lo mismo. Por eso la nueva campaña de la firma de pinturas Jotun tiene forma de grupo musical.

Se llaman ‘The Colors’ y son las estrella de la nueva campaña de firma, denominada ‘Somos adultos pero nos sigue gustando los colores’. El grupo versiona una nana en cinco estilos distintos: indie, folk, electro, punk y reagge. ¿Y por qué una nana? Porque es la única canción que puede transmitir sentimientos muy distintos, igual que lo hacen los tonos de una misma gama cromática, según esta compañía que presume de haber creado a lo largo de su historia más de 100.000 tonalidades cromáticas distintas.

En la web se puede visionar el videoclip que el grupo ha hecho para la nana que versiona en su disco. Según el color que escojamos, veremos la canción en uno de los cinco estilos que se han versionado. Podemos ir cambiando de estilo y, a la vez, de imágenes con sólo desplazar el cursor hacia otro color. El videoclip continua en el momento de la canción en el que nos encontrábamos antes de realizar el cambio.

¿Qué puede aportar el coolhunting a los  profesionales de la comunicación? Eso quiso contar la coolhunter Belén Torregrosa en su intervención en el Día C. Eso y romper los mitos que hay en torno a esta herramienta.

Para Torregrosa, el coolhunting no es una profesión en sí misma, sino un facilitador de la innovación. “Nos ayuda a saber cuáles son las preferencias de los consumidores y en qué ha cambiado el mercado, cómo es el consumidor de hoy en día, cómo son los productos que manejamos y cómo podemos diseñarlos para conectar con ese consumidor”.

Dice que la palabra cool genera muchos problemas porque a menudo se asocia con la moda, con lo superficial, lo último… “El otro día leía en el Future Concepto Lab la palabra Cool vinculada a ‘cooltivar’, es cultivar lo genuino, la auténtico, lo diferenciador, es arriesgar, es ser capaz de  sacar algo al mercado con nombre propio”.

En su ponencia Thinking through the box. Una apuesta por el coolhunting, la consultora de proyectos de comunicación creativa y corresponsal en España del Future Concept Lab habló del marketing tradicional, la innovación, la excelencia, la sostenibilidad, el movimiento Slow o la técnica del storytelling, entre otros conceptos.

El marketing tradicional ha muerto

Una de las cosas que he aprendido formándome en el Future Concept Lab es este paso del marketing al societing. El marketing ya no es capaz de reflejar lo que realmente está pasando en el mercado. Necesitábamos un nuevo término que nos diera unas nuevas 4 Ps que realmente sean reflejo de lo que está pasando en la sociedad. Eso es el societing y las cuatro Ps son people, plans, projects y places.

Innovación

Siempre que hablamos de innovación sale una frase que me gusta mucho: la innovación se escribe despacio. Y la palabra despacio contiene la palabra espacio. Necesitamos volver a generar espacios para la experimentación, para el error, para las sinergías, para intentar colaborar con profesionales especialistas y generalistas que permitan crear nuevas fórmulas. Si algo ha terminado en esta transformación tenemos que fabricarlo, tenemos que ser capaces de dar con algo nuevo.

Sostenibilidad

Los consumidores son empresas creativas y cada vez más manejan un concepto que habla de la fusión entre función y forma, entre ética y estética de los productos que consumimos. La ética de una marca o producto, la sostenibilidad, los valores que esa marca transmite son importantes hoy en día. No es una opción para las marcas, es una realidad, y el consumidor que va en busca de significados, mucho más que solo objetos de consumo, está muy atento a todas esas marcas que están trabajando en esa dirección.

Slow

Es un movimiento fantástico que habla de la economía de la atención. Si pasamos el tiempo reclamando la atención de nuestros consumidores, cuando de verdad la necesitemos igual no nos la prestan. En un mercado saturado de mensajes necesitamos encontrar espacios para la reflexión. El movimiento Slow habla de parar cuando podamos y correr cuando debamos. No me gusta relacionarlo con la palabra lento, sino con la palabra despacio, precisamente por esa posibilidad  de volver a encontrar espacios. Para dar con una idea buena de verdad uno necesita tiempo, necesita cultivarla, cuidarla, contrastarla, probar, equivocarse, volver… entonces, si el futuro se escribe en clave de excelencia, de productos de hipercalidad y de una nueva relación entre el producto y el consumidor, ¿por qué no alterar también la manera en que creamos esos productos? ¿Es necesario correr tanto o a lo mejor es una inercia que tampoco facilita la innovación?

Mezcla de disciplinas

La innovación real surge cuando profesionales formados en la innovación colaboran con otros departamentos de la empresa, como marketing o diseño. Cualquier parte de la empresa es capaz de crear una idea susceptible de convertirse en una gran idea. La mezcla de generalistas con especialistas aporta una visión global del mercado, una visión con más perspectiva que genera unos resultados fantásticos.

Storytelling

El arte de contar historias. Si decimos que la P de personas vuelve a estar en el centro, si hablamos de redes sociales, si hablamos de conectar y del paso del advertising al conversiting, que son conversaciones, el relato es el mejor medio para crear una conversación porque un relato no pretende imponer, sino atraer. Vivimos un momento precioso para el storytelling y es esa posibilidad que tienen las marcas de ser escuchadas en un mar de mensajes comerciales y de establecer relaciones interesantes con los consumidores.

Es la mayor compañía tecnológica del mundo pero todavía no figura entre las primeras del ranking de productos más deseados. Los responsables de HP creen que su vinculación con el mundo del diseño, el deporte y las redes sociales pueden ayudar a conseguirlo. Todo pasa por convertirse en una referencia para los jóvenes. Su última apuesta se llama HP Tuenti Racing Team.

“Tenemos que estar en la mente de la gente joven”. Esa es la clave para el director de marketing de HP España, Salvador Cayón. Por eso la marca se ha asociado con Rossignol para intercambiar diseños con la firma de material de deportes de invierno. Por eso también ha lanzado recientemente Beats, referencia con la que entra de lleno en el mundo de la música. Aunque han sido las motos las que más han rejuvenecido la marca, según lo demuestran estudios internos de la compañía que hablan de consideración de marca, preferencia, intención de compra o reconocimiento, ente otras variables.

¿Pero qué tienen las motos? Para empezar, es el tercer deporte con mayor audiencia en España, después de la Fórmula 1 y el fútbol. “Es seguido mayoritariamente por un público joven, nos sirve para demostrar nuestros valores tecnológicos y por medio de la asociación con Tuenti, con más de 10 millones de usuarios y una penetración del 95% de la población española entre 14 y 30 años, vamos a poder realizar un marketing diferente e innovador”, señala Cayón, que añade que “con el contacto directo y diario con los fans y con actividades que les permiten interactuar de manera continuada, queremos ser una referencia mediática en el mundo del motociclismo”.

HP ya colaboró el pasado año con Tuenti Racing. Este año ha pasado a coliderar el proyecto y a apoyar a la escudería del joven piloto Pol Espargaró en su ascenso a Moto2. “Pol representa perfectamente los valores y las inquietudes de nuestros jóvenes, una generación que vive intensamente, se comunica y se relaciona de forma diferente gracias a la tecnología”, dice Cayón.

El efecto ‘Tiger Woods’ siempre está presente en los patrocinio de deportistas. Son riesgos que hay que correr. Riesgos que en el caso de Espargaró se minimizan. “Sabemos que en su ascenso de categoría le va a costar conseguir podios, pero es un tío sano, simpático y profesional y eso es lo que a uno le hace sentirse cómodo a la hora de invertir en una persona como él. Además, no queríamos invertir en alguien consagrado, sino en el talento joven”, asegura Salvador Cayón.

¿Y quién sale mejor parado de esta asociación entre HP y Tuenti? Los implicados dicen que ambos. “HP es la décima marca más notoria a nivel mundial, pero nos queremos hacer jóvenes. Tuenti es una de las marcas más jóvenes pero con poca expansión internacional. Es una simbiosis clara: a nosotros nos interesa la juventud de Tuenti y a ellos el valor de HP”.

Esta alianza será también una buena excusa para lanzar ediciones especiales. Saben que la gente joven valora los nuevos diseños y las ediciones limitadas. “Al final, lo de dentro a veces no es muy distinto y la gran diferencia está en el diseño”, concluye Cayón.

Manual de cómo lanzar un nuevo producto. Lo primero, convocar a la prensa. Una charla más o menos larga, rueda de preguntas, dossier de prensa, regalito corporativo y… a confiar en la inspiración del periodista y en la diponibilidad del medio. Tissot se ha dejado de convencionalismos y ha hecho algo poco habitual: una demostración de producto de 48 horas.

La cita era en el hotel Victoria Jungfrau de la ciudad suiza de Interlaken. Un grupo de periodistas españoles vuela desde Madrid y Barcelona. Es viernes 11 de marzo. 20:30 horas. Comienza la rueda de prensa. 20:35 horas: la rueda de prensa ha terminado.

¿Qué ha pasado en esos cinco minutos? El director de Tissot España, Javier Núñez, reparte a cada uno de los periodistas un T-Touch II, la última versión de la colección de relojes de pantalla táctil que la compañía suiza lanzó al mercado hace 10 años. Quiere que la prensa conozca de verdad el reloj, que no tenga que leerse las instrucciones, ni siquiera indagar en el dossier, para poder sacar partido a todas las funciones del aparato.

En los cinco minutos que dura la presentación Núñez suelta la primera ‘miniclase’: cómo poner el despertador, algo realmente útil para comenzar a tiempo la siguiente jornada.

Dicen que el T-Touch II equipa a héroes urbanos y activos para hacer frente a todas las situaciones. Y Nuñez consideró que en el ascenso hasta los 3.571 metros de altura en los Alpes se viven suficientes situaciones como para demostrar las cualidades del reloj. Eso sí, en tren, en el tren más alto de Europa que sube hasta Jungfraujoch. Altímetro, barómetro, brújula, termómetro, cronógrafo, doble huso horario, retroiluminación, dos alarmas, calendario perpetuo…

Al final, una experiencia de verdad, en tiempo real, con cientos de preguntas aclaradas y todo durante dos días y en el país más puntual del mundo.

Las grandes ciudades viven en un permanente atasco. Da igual si te mueves en un Porsche o en un Seat Panda. En ambos casos llegarás igual de tarde a tu destino. Si tu objetivo es salir del atasco, el metro es el transporte por excelencia, el medio urbano más rápido y económico, el lugar donde no hay vías colapsadas. Algo parecido le ocurre a la publicidad. Las vías convencionales están saturadas. Solo queda un camino: descubrir nuevos atajos para llegar al público antes que tus competidores.

Por eso, tres profesionales del mundo de la comunicación han creado una herramienta con la que quieren ayudar a todos aquellos que se enfrentan cada día al reto de acercar una marca a su público. La herramienta se llama Adtrend Map y los creadores son Rafael Olano (Loft&Co), Joan Alvares (Poko) y Juan Pablo Sánchez (Asmalljob). Tomando el metro de Barcelona como referencia y poniendo al individuo en el centro, el mapa que han creado se estructura en torno a cuatro líneas interconectadas que guían a la marca en su ruta hacia el objetivo.

Cada línea corresponde a uno de los cuatro principios básicos que rigen la nueva comunicación: abordar al consumidor en lugares inesperados (línea street), comunicar el mensaje de una forma sostenible (línea green), convertir el mensaje en un ‘meme’ (línea viral) y construir experiencias de marca (línea experience).

Green. Cada vez son más las marcas que asocian sus productos a mensajes ‘ecofriendly’. Lo sostenible ha dejado de ser una mera promesa de algunos para pasar a ser rentable para todos. En la nueva era de la eco-nomía (esto es, de la economía ‘eco’), donde el consumidor cada vez más considera el respeto al medio ambiente en sus decisiones de compra (green deal), afloran tendencias como el natural branding o el uso de soportes realizados con materiales naturales (icevertising, sunvertising,…). Barcelona, con su mezcla de mar, montaña y parques (Park Güell, La Ciutadella,…), plantea un terreno óptimo al nuevo green marketer.

Viral. Hacer que un mensaje de marca se extienda tan rápida y masivamente como un virus. O lo que es lo mismo: crear un hit viral. Esta es la aspiración común de miles de marcas. La extensión de las social media y el derivado incremento del ‘user generated content’ ha llevado, cada vez a más agencias, a considerar el hecho viral desde un punto de vista estratégico con campañas 360º directamente dirigidas a buscar una bomba en Internet y/o en los medios. Eso explica el auge de las campañas de expectación (teaser), de los bulos mediáticos (hoax) o de acciones de ‘espontaneidad organizada’ convocadas en la Red para intervenir espacios públicos, como los flashmob.

Street. Las campañas de street utilizan la ciudad como un gran escenario donde la marca sale de la pantalla a la calle para dialogar cara a cara con los individuos, sea mediante acciones de marketing vivo con actores, sea mediante acciones de ambient marketing interviniendo el espacio. Eso permite entregar el mensaje al core target de un modo más efectivo y segmentado, a la vez que memorable. En definitiva: sorprender al consumidor en lugares y momentos inesperados para darle una historia interesante que contar al llegar a casa. Y que en la narración de esta historia esté presente la marca.

Experience. Bajo el principio ‘Haz el amor y no la venta’, las compañías que aspiran a construir marcas de culto (love brands) tienen hoy el reto de ofrecer experiencias de vida más que simples experiencias de compra. En la era de la llamada ‘massclusivity’, en la que el consumo es masivo, pero el consumidor es único, nacen eventos y soportes cada vez más experienciales, donde la marca busca a la persona antes que al consumidor y donde es esta persona, por encima de la propia marca, la auténtica protagonista de la campaña. En la línea experiencial encontramos desde el auge de los espacios efímeros de marca (pop up stores), el marketing de eventos, hasta aquellos propuestas interactivas que mezclan la publicidad con entretenimiento (advertainment) en un entorno cada vez más móvil, donde los advergames ya pueden aprovechar funciones de geolocalización en tiempo real.