Había una vez un mundo previsible donde un business plan se hacía a dos años vista. Los individuos hablaban de una cosa llamada ‘contrato indefinido’ y había personas, incluso, que trabajaban toda su vida en una misma empresa y una única profesión. Ocurrió hace mucho tiempo. Un tiempo muy lejano psicológica y emocionalmente. Los negocios han cambiado de era, aunque la mayoría de la población, conservadora por condición, se resista a aceptarlo. La avanzadilla de este nuevo mundo que convive con la tradición es, según el editor de Fast Company, Robert Safian, la Generación Flux.

Los negocios, en la actualidad, funcionan bajo la misma lógica que la meteorología. “Hay veces que puedes predecir el tiempo para los próximos 15 días. Otras veces solo puedes dar un pronóstico para los dos días siguientes y otras no puedes prever ni qué va a pasar en las próximas dos horas”.

La cita es de DJ Patil, experto en la teoría del caos. Safian lo entrevisa en su artículo This is Generation Flux: Meet the pionners of the new (and chaotic) frontier of business. Es la metáfora con la que explica que el caos y la incertidumbre se han impuesto en los negocios. “Hemos entrado en la era de las próximas dos horas”, escribe el editor de Fast Company.

“El ritmo de cambio en nuestra economía y nuestra cultura se está acelerando (alimentado por la adopción global de las tecnologías móviles y sociales) y nuestra posibilidad de ver el futuro se está reduciendo”, considera Safian en su texto. “Desde el surgimiento de Facebook a la caída de Blockbuster (…). La incertidumbre se ha impuesto en las salas de reuniones mientras los ejecutivos y los trabajadores (empleados y desempleados) intentan gestionar preguntas básicas como: ¿Qué ventajas competitivas tiene estar en el poder? ¿Qué habilidades importan más? ¿Cómo puedes medir el riesgo y la oportunidad cuando los fundamentos de tu negocio pueden cambiar de un día para otro?”.

Safian cita varios ejemplos sobre la rapidez de cambio que se ha impuesto en los negocios. Habla de la industria de la telefonía móvil. En cinco años ese mercado estaba controlado por tres compañías (Nokia, Research in Motion y Motorola). Hoy Apple y Samsung dominan el mercado. En otra época también hubiese sido inimaginable el ascenso fulgurante de Groupon o Zynga.

Economía de la incertidumbre

La carta de navegación en los negocios, definitivamente, no tiene lugar en esta nueva economía. “Cuando la gente de negocios busca una previsión o un modelo que defina la próxima era no es posible encontrar ningún escenario certero a largo plazo”, asegura el artículo. “Pero hay una certidumbre. La próxima década se definirá más por la fluidez que por otro nuevo paradigma. Si hay una pauta en todo esto es que no hay pautas. El insight más valioso es que estamos, en un sentido crítico, en un tiempo de caos. Prosperar en este escenario requiere un nuevo enfoque totalmente distinto”.

Esa visión es la que tienen las personas que forman la Generación Flux. Un grupo que, como dice Safian, no tiene tanto que ver con un concepto demográfico como con una actitud y una mentalidad. Estas personas se mueven bien en la inestabilidad. Toleran (y disfrutan) replantear sus carreras, sus modelos de negocio y sus suposiciones.

Formar parte de la Generación Flux no es una elección. Es una necesidad para alcanzar el éxito en los negocios. No es una cuestión de preguntarse si te gustan las circunstancias. Es un tema de adaptarse a las circunstancias.

La tarea, sin embargo, no es fácil por un motivo. Las instituciones (educativas, políticas, administrativas, corporativas…) no están hechas para los flux. Apenas unas cuantas están preparadas para un era en la que “la habilidad más importante es la capacidad de desarrollar nuevas habilidades”.

La fundadora de Soulsight, Carmen Bustos, asegura que tenemos que olvidar “el concepto ‘para toda la vida’”. “Se acabó. Las grandes empresas ya no van a poder garantizarnos un proyecto profesional”, especifica.

“Emprender, por tanto, no va a ser una opción, sino una realidad para todos aquellos que quieran demostrar su talento. Afortunadamente, me encuentro con mucha gente joven que lo tiene claro. Huyen del status quo y se rigen por unos valores que favorecen la cultura DIY (do it yourself). No esperan nada de nadie, porque saben que todo depende de ellos”.

“El sistema, por el momento, no está diseñado para que todo esto se dé de forma natural, pero la tecnología abre puertas que hacen que personas inquietas puedan acceder a estas oportunidades”, continúa la experta en design thinking. “Todo esto favorece la meritocracia y una mayor conciencia social”.

“En el fondo nos tenemos que sentir afortunados de estar viviendo estos cambios, de vivir en este caos. La sociedad flux estimula la creatividad, te reta constantemente y hace que crezcamos profesional y personalmente sin parar de aprender. El famoso reinventarse o morir. ¡Viva el caos!”.

Economía móvil y social

El artículo sobre la Generación Flux sostiene que esta nueva economía gira en torno a lo social y la movilidad. Dos hechos que, en realidad, surgen como manifestación de un mundo global ultraconectado. Esto hace que las compañías tecnológicas como Facebook, Groupon o LinkedIn hayan alcanzado las más altas cotas de valor.

El móvil y los medios sociales no solo están cambiando la forma de vida de la población mundial. Han sido decisivos en la economía. “La disrupción caótica se produce de forma desenfrenada”, asegura Safian. No solo en compañías como Apple, Facebook y Google. “Nadie predijo que General Motors quedaría en bancarrota y volvería del abismo para conseguir mejores resultados que Toyota”.

Economía de la agilidad

Las grandes corporaciones parten con desventaja en este nuevo escenario. No tienen la agilidad de las empresas pequeñas. No pueden alcanzar su velocidad de movimiento. La cief marketing officer de GE, Beth Comstock, dice en el artículo de Fast Company que “en una compañía grande nunca sientes que eres suficientemente rápido”.

La innovación en el modelo de negocio es constante en esta economía, según Comstock. La directiva asegura que sus equipos tradicionales son demasiado lentos y que nunca innovan lo suficientemente rápido. Su aspiración es “sistematizar el cambio”, organizarse de forma menos jerárquica y confiar más en los equipos.

La gran mayoría de las estructuras empresariales fueron creadas para una época industrial. Entonces la prioridad era la eficiencia, dice Safian, pero nadie tenía en cuenta la necesidad de adaptación a nuevos escenarios. Ese modelo entrenaba a las personas para esperar una vida ordenada y previsible. Pero el presente es incierto y desordenado. Y, hoy, la gestión de la incertidumbre es uno de los grandes retos de los empresarios y gestores económicos.

El dicho milenario chino es hoy más verdad que nunca: “Lo único que permanece es el cambio”.

Economía sin nostalgias

Hay una palabra que esconde muchas otras en su interior: ‘conservador’. Detrás de esas once letras hay muchos conceptos: miedo, comodidad, pereza, adicción a la seguridad… La persona conservadora teme al cambio. En tiempos de incertidumbre mira al pasado. Allí se siente seguro. Allí todo es conocido y no requiere demasiado esfuerzo. Lo más fácil es volver a construir el pasado sobre el presente. Muchos se empeñan en cambiar su alrededor en vez de cambiar ellos mismos.

Pero el río es más poderoso que cada una de sus gotas. “Este impulso es tan cierto en las personas como en los negocios”, afirma el editor en el artículo. “Cuando el pasado ha sido dinamitado por las nuevas tecnologías y la omnipresente red global hiperconectada always-on, nuestras viejas prácticas pueden resultar bastante inútiles”.

Un consejo de Javi Creus, fundador de Ideas for Change: “Hazte amigo del cambio. No dejes de aprender. Mantente abierto. Utiliza todo lo que sabes, no solo lo que te han enseñado. Que no te importe ser único, raro, tú mismo. Ten un plan A, un plan B y un plan C. Habla más de lo que quieres hacer que de lo que hiciste. Inventa, prueba, equivócate, sigue”.

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Foto: Libby Levi Opensource Way

Al siglo 21, definitivamente, no le pierden los gurús. Le gusta la gente común. Esa que no hace tanto ruido ni anda por la vida rodeada de halos de colores pero es capaz de hacer cosas increíbles. La próxima edición de TEDxPlazacibeles busca a alguno de estos anónimos imprescindibles. La organización incluirá entre sus ponentes a “gente corriente” (“Common people”) que “tenga algo que contar a su comunidad y al resto del mundo”.

La búsqueda de esta persona tiene como epicentro el blog de TEDxPlazacibeles. En ese espacio se irán recogiendo las propuestas de los aspirantes hasta el próximo 1 de abril (escribiendo a info@tedxplazacibeles.com).

“No estamos cerrados a un solo tema en particular. Queremos que la gente exprese sus ideas, sus experiencias o los inventos que hayan creado. Buscamos alguien común, que tenga algo que contar. Nosotros le brindaremos el espacio y la difusión para que lo haga”, explica Ronald Martínez, uno de los responsables de la organización del evento.

“Pueden enviar propuestas que estén relacionadas con ONGs; emprendimiento social; ideas para mejorar la comunidad donde vivimos o el estilo de vida del ser humano; pensamientos o reflexiones que puedan tener un impacto social; historias personales sobre cómo han tenido éxito en la vida o cómo han superado alguna etapa fuerte en la vida. Muchas veces pensamos en el cómo cambiaríamos el mundo o sobre una lección de vida, pero nunca hemos tenido la oportunidad de decirlo en voz alta y que lo escuche todo el mundo”, especifica.

El ponente debe ser de nacionalidad española y tiene que utilizar el inglés como idioma de su ponencia. Esa “persona corriente” puede ser un adulto, un joven o un niño, según Martínez.

La persona elegida contará con el apoyo del equipo de TEDxPlazacibeles para preparar su charla, que presentará, junto al resto de ponencias, el próximo 26 de mayo en Madrid.

Foto de UNAI_78 reproducida bajo licencia CC.

Hace unos años las compañías decidieron, en cierto modo, que también querían ser medios de comunicación. Pretendían que sus marcas proporcionasen información y, para ello, empezaron a utilizar blogs, Twitter, Facebook y YouTube. Muchas de ellas, además, especializaron su discurso en sostenibilidad. SMI y Wizness han elaborado un índice que muestra las “mejores prácticas en la comunicación de temas sostenibles en los medios sociales”.

Son, al menos, 250, según el SMI Wizness Social Media Sustainability Index. Más de 100 dedican canales en YouTube y medios sociales a difundir sus mensajes. Porque, de acuerdo con este estudio, se han dado cuenta de algo. “Las compañías han descubierto que el uso de las redes sociales los ha convertido en medios de comunicación y eso implica que tienen que emitir información de forma regular y el contenido tiene que ser veraz”.

El estudio enseña un árbol que representa las formas que utilizan algunas compañías para comunicar información sobre sostenibilidad.

Este es el ranking de empresas que, según la investigación, están “utilizando las redes sociales no solo para comunicar su postura sostenible, sino para promover esa actitud entre los individuos y construir un mundo mejor”.

1. GE. La compañía creó un programa en 2010 llamado Ecomagination Challenge para recoger ideas innovadoras sobre energía limpia en EEUU. En 2011, una vez finalizada esta iniciativa, la empresa le dio continuidad en el site Ecomagination y en una app para iPad.

2. IBM. El blog y Tumblr Smarter Planet se ha convertido en un punto de referencia sobre información relacionada con infraestructuras sostenibles.

3. Ford. La marca de automoción creó un entorno de conversación constante con sus seguidores llamado Ford Social después del éxito obtenido por su proyecto The Ford Story. La página incluye un apartado dedicado a recoger ideas de los ciudadanos (Your Ideas).

4. Pepsi. El informe dice que “lo que hace a PepsiCo un líder en social media es la amplia variedad de programas en medios sociales que desarrolla y el contenido que está creando para explicar sus propias actividades sostenibles (además de apoyar causas de la comunidad)”. Entre sus actividades está una colaboración con 7Eleven para recaudar fondos destinados a Feeding America o una alianza entre su marca Mountain Dew y Burton para fabricar ropa de sky con botellas de plástico.

5. BBVA. La entidad financiera lanzó hace dos años Banca para todos, una plataforma donde habla de su “compromiso para trabajar por un futuro mejor para todas las personas”. Banca para todos tiene, además, un canal en YouTube, una página en Twitter y otra en FB.

La compañía presentó después Friends & Family, una plataforma de financiación colectiva (un cliente de BBVA puede crear una causa, asociarla a su cuenta y hacer campaña para que otras personas puedan invertir en ella), y Open Mind, una red para compartir conocimiento de distintos campos. La filosofía de esta plataforma se basa, según BBVA, en que “el progreso de la sociedad y entender el progreso como un futuro mejor para las personas debe estar unido a la democratización del conocimiento”.

6. Allianz. El éxito de esta compañía en las redes sociales se debe, de acuerdo con el estudio, a “compartir conocimiento, ser un líder informativo y crear una conversación real con comunidades relevantes”. La página Knowledge de Allianz recoge información sobre cambio climático, energía, mobilidad, salud, demografía, microfinanzas…

7. VF Corporation. La apuesta de contenidos de esta compañía se llama Timberland Responsibility. Dice SMI Wizness Social Media Sustainability Index que su estudio sobre sostenibilidad publicado en noviembre de 2011 en internet es un “ejemplo de manual sobre cómo hacer información alejada del tono corporativo y convertirse en un informe realmente útil compartido por muchas comunidades online”.

8. Levi’s. La compañía habla de sus proyectos sostenibles en su blog corporativo Unzipped y mediante los mensajes de Twitter de Gareth Homberger, el responsable de medios sociales de la multinacional y autoproclamado Chico Levi’s. De acuerdo con el estudio, Levi’s ha adaptado su campaña Pioneers (Pioneros) para ayudar a particulares y organizaciones que están desarrollando proyectos interesantes por todo el mundo. La primera acción tenía como objetivo recaudar fondos para Water.org.

9. Siemens. Asegura el informe de SMI y Wizness que la multinacional alemana resulta “menos fluida y refinada” en sus comunicaciones que sus “rivales” IBM y Philips. Sin embargo, ha ganado su lugar en este ranking por su actividad en los medios sociales.

El informe Green Cities Index, que analiza y compara el impacto ambiental de las mayores ciudades del mundo, tenía su propio perfil en Twitter y consiguió generar una gran actividad en Facebook. La compañía creó también una iniciativa llamada Siemens Answers, en la que periodistas y realizadores cinematográficos publicaban artículos y documentales de proyectos innovadores tecnológicamente que encontraban por todo el mundo en YouTube, Twitter y FB.

10. FedEx & Kimberly-Clark. La empresa, “a través de sus canales de social media FedEx Cares, hace un buen trabajo”, asevera el informe. Su labor es buena “documentando su compromiso con la comunidad local” y “utiliza YouTube para explicar cómo está tratando de reducir su huella de carbón empleando medios de transporte más eficientes energéticamente”.

Rescatar el pasado no siempre es cuestión de tiempo. A veces es un trabajo de artesanos. La Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf, en Alemania, quería devolver al presente la tipografía manual. Las letras que se hacen con máquinas pesadas. La habilidad de colocar manualmente las tipos. Las manchas de tinta en los dedos.

Pensaron mezclar tradición y experimento. Querían recuperar un oficio que sucumbe y revolverlo con la estética que domina la actualidad. Fue idea de varios profesores. Jochinke Tobias, Victor Malsy, Uwe Reinhardt y Andreas Uebele. Y, antes de que comenzara el último verano, nacía el taller en esta universidad alemana.

Dos estudiantes de diseño grabaron el proceso en este vídeo que acaban de publicar. “El año pasado nuestra escuela compró una máquina de impresión tipográfica. Necesitaban un videotutorial para enseñar a los alumnos las nociones básicas y para despertarle el interés por esta técnica antigua”, dice Lukas Loss, autor del vídeo junto a Roman Tönjes.

Era su primer tutorial. Y ese debut implicaba para la pareja “un reto interesante”. Sobre todo, “porque era difícil encontrar un equilibrio entre un vídeo instructor y un estilo nuevo, actual, que mostrase lo divertido que resulta trabajar con una máquina extremadamente analógica”.

Loss y Tönjes cogieron una Canon 7D y prepararon una “iluminación básica” en el taller. Grabaron durante dos días. “Roman creó la música en un MPC1000 y después fue añadida a la pieza, de forma rítmica, junto con algunos sonidos reales de la máquina recogidos allí”, añade Loss.

El presente revivió el pasado. Y, además, lo digitalizó.

Gracias por la pista, Pablo Albacete.

Antes de Charles Darwin había reptiles, dinosaurios, homo erectus y mariposas. Por separado todo iba bien. Juntos no tenían ningún sentido. Hasta que el científico inglés puso orden en el tema. Trazó una cadena de animales que iban del pez al humano y mostró así que los seres vivos están en constante evolución. Mezclar los animales con el hombre y dotarles de un origen común marcó una nueva era en el pensamiento científico. Pero puede que el inglés olvidara algo. Quizá en el origen de la vida hubiera algo más. La tecnología.

Esa es la teoría de Kevin Kelly, fundador de la revista Wired. “Darwin introdujo una lógica a esta procesión infinita de organismos con la teoría de la evolución”, explica el estadounidense en su artículo The Positive Balance of Technology. “Hoy, con la tecnología, estamos en una situación similar. Estamos rodeados de millones de variedades de inventos, pero no tenemos una buena teoría para entenderlos. Tendemos a ver nuestro mundo tecnológico como una colección interminable de cosas nuevas. Para la mayoría de nosotros, la tecnología es simplemente ‘una cosa tras otra’”.

Kelly se propuso hace años elaborar una teoría en la que la tecnología tuviera su lugar en el mundo. A veces “tenemos una idea retorcida de qué es la tecnología”, dice el editor. Otras, olvidamos que no es solo una cuestión informática. “Por supuesto, la tecnología incluye viejas invenciones, como relojes, palancas y materiales antiguos que funcionan muy bien como el ladrillo o el cemento. La tecnología es también una serie de objetos comunes como calendarios, leyes, softwares… Incluye algo tan complejo como las organizaciones sociales y las ciudades. La tecnología es todo esto, lo antiguo, lo invisible, lo grande y lo nuevo. Esa acumulación de cosas útiles que nuestras mentes han inventado”. Pero, además, es “una fuerza cósmica. No comenzó con la aparición de la especie humana. Nació con el Big Bang. Es una fuerza extrópica, de autoorganización, que comenzó antes de la evolución biológica y que dirige planetas y la vida”.

Darwin creó una lógica entre los seres vivos y nacieron las especies en el pensamiento humano. Kelly llama technium a la “suma de tecnologías que forman un todo interactivo”. Lo define, también, en una entrevista por correo electrónico, como un “supersistema de invenciones codependientes” o un “ecosistema de cosas inventadas”. “No podemos percibir el comportamiento del technium en un iPhone, un cuchillo o un frigorífico aislado. La verdadera influencia de la tecnología se siente en su totalidad”, asegura. “Los elementos individuales, como un teléfono, un zapato o un bolígrafo, no están vivos. Pero todo el sistema de tecnología evoluciona del mismo modo y bajo los mismos principios que la vida”.

Darwin encontró un patrón de comportamiento. Lo llamó evolución. En la tecnología ocurre lo mismo, según el estadounidense. Nada apareció sin una razón. “Los patrones por los que los organismos vivos mutan y se diversifican tiene un paralelismo con la forma en la que los objetos tecnológicos se transforman a lo largo del tiempo”.

¿Es el humano una tecnología?

“La mejor tecnología que ha inventado la humanidad es el humano en sí mismo. Nosotros nos hemos domesticado a nosotros mismos y nos hemos convertido en parte del technium porque, como especie, no podemos vivir sin la tecnología”.

Es decir, el humano, definitivamente, “es una invención porque las personas estamos rehaciéndonos constantemente”, argumenta Kelly.

“Los genes humanos están evolucionando por la cultura. Por lo que leemos y escribimos. Ese conocimiento va transformando constantemente nuestras mentes. Nosotros veremos que el uso de Google y la nube para almacenar datos transformará nuestros cerebros. Nos estamos cambiando a nosotros mismos”.

Los dos inventos, personas y máquinas, interfieren inevitablemente en el desarrollo del otro. “La tecnología es determinista. Tiene una agenda y contiene ciertos aspectos inevitables. Pero de las personas depende su evolución y que surjan modelos abiertos o cerrados. Los humanos tenemos que dirigir a la tecnología y eso es lo que estamos haciendo ahora mismo con internet. Estamos contribuyendo a que la red evolucione, y dentro de unas décadas podremos identificarla con un organismo en todo el sentido de la palabra”.

¿Tiene la tecnología vida en sí misma?

Kelly siempre pensó que la “la tecnología quiere ser natural”. Hablaba de “biológicamente natural”, pero hace unos días publicó un artículo llamado Undetectable Technology en el que asegura que es también “geológicamente natural o un organismo que se autocontrola, como hace Gaia”.

La idea procede de un texto que escribió el autor de ciencia ficción Karl Schroeder sobre la paradoja de Fermi. Esta teoría indica, según Kelly, que “si hay un universo infinito, debe haber un número infinito de civilizaciones inteligentes que deberían emitir señales de su presencia. Pero, hasta ahora, no hay ninguna prueba”.

La explicación que Schroeder da de este fenómeno es que “una tecnología suficientemente avanzada es igual que la magia”, como afirmaba Arthur C. Clarke, pero, además, es “idéntica a la naturaleza. Básicamente, o bien no existen civilizaciones extraterrestres inteligentes, o bien no las podemos ver porque no se pueden distinguir de los sistemas naturales. Yo pienso que es esto último”.

La teoría de Schroeder lleva a Kelly a pensar que “el universo nos provee con una imagen de la finalidad última del desarrollo tecnológico. En el Gran Silencio vemos el futuro de la tecnología. Consiste en alcanzar una eficiencia cada vez mayor, hasta que nuestras máquinas consigan un equilibrio termodinámico con el medioambiente y nuestras economías se reemplacen por una ecología en la que nada se desperdicia. Después de todo, la búsqueda de inteligencia extraterrestre es, esencialmente, una búsqueda de productos tecnológicos desechados: calor desaprovechado, luz desaprovechada, señales eletromagnéticas desechadas…”.

¿Más allá del bien y del mal?

“La tecnología no es una panacea”, sostiene. “Nunca acabará con las enfermedades o las injusticias de la sociedad. La tecnología solo puede hacer una cosa por nosotros (algo asombroso): proporcionar un aumento de nuestras oportunidades”.

Por separado son un llavero, una cartera o un cinturón de Louis Vuitton. Juntos son una rana, una serpiente o un camaleón. Los ha hecho la artista británica Billie Achileos para presentar los nuevos artículos pequeños de cuero de la marca.

Visto en Science of the Time.

Making of

Hace tiempo que el lobo dejó de ser un animal amenazante. Hoy es una especie en vías de extinción. Las mujeres han demostrado, de sobra, que pueden valerse por sí mismas y no tienen que comprar el sustento de su principito con su belleza y sumisión. Las princesas rubias y domables no son un modelo aspiracional. Los escenarios de muchos cuentos que todavía se siguen contando a los niños no se corresponden con lo que ven a su alrededor. Esos referentes ya no sirven para nada y, en cambio, ¿quién les habla de energías renovables, de la cultura del esfuerzo y la importancia de la diversidad cultural?

Esta es la intención de Los cuentos de Lali Rondalla. La colección de audiocuentos tratan sobre “el amor a la naturaleza, la importancia de equivocarse, la necesidad de ayudarse unos a otros, la igualdad de sexos… Hoy existen valores distintos a los de los cuentos del siglo XIX”, explica Carla Olaortua.

Ella y Enric Juvé, ambos ex publicitarios, fundaron hace poco más de un año este proyecto para “promover en los cuentos valores que nos ayuden a construir una sociedad mejor”.

“Nuestra intención es contribuir a renovar este género. Pretendemos que los cuentos sean útiles”, comenta la fundadora. “No solo en el fondo. También en la forma. Hay música infantil que no le gusta a los adultos pero hay muy buena música para adultos que también le gusta a los niños. Hacemos música inspirada en todo tipo de estilos: swing, pop, bossa, vals, rock, reggae…”.

Decidieron que los relatos fueran siempre sonoros porque “ya hay mucha literatura escrita de calidad”. Pero, además, “a los niños les llega todo muy hecho, muy cerrado. Los videojuegos muestran el escenario, ofrecen alternativas sobre un esquema cerrado… Con el audio tienes más posibilidades de estimular su imaginación. Además, aumenta su capacidad de atención”, indica Olaortua.

Pero no fue esta filosofía la que originó la idea. El proyecto nació por otro motivo. Olaortua y su cuñada, Sandra Rallo, solían contar cuentos a Abril (la hija de Rallo). En esas historias la protagonista siempre era ella pero, un día, la niña preguntó: “¿Por qué no puede ser Aina la princesa valiente?”. Ella ya había protagonizado muchos relatos. Ahora quería ese papel para su amiga.

La pregunta se convirtió en la pista. A los niños les gustan los cuentos personalizados. “Hay que ver la cara que ponen cuando escuchan su nombre en el relato”, dice Olaortua. “Se sorprenden muchísimo. Sobre todo, los más pequeños”.

Los cuentos son para niños de edades entre 0 y 4 años, y 4 y 8 años. En la actualidad se venden en su web y en algunas tiendas de Barcelona (Bateau Lune, Laie y l’Ombeliqo).

Los amigos del bosque

Canciones para llevar

Es un directorio de compañías de internet creadas en España. La web se llama InternetMadeInSpain y surgió, hace unos días, con la misma rapidez que se caza una idea al vuelo. En este caso lo que se cazó fue un tuit.

Icaro Moyano, director de redes sociales de PrisaNoticias, estaba viendo el timelime de su Twitter y apareció un tuit de Juan Leal. Mostraba un directorio online de empresas de internet nacidas en Nueva York.

“Me gustó”, dice Moyano. “Y de eso que lo piensas (o no lo piensas) pero le mandas un DM (mensaje directo). Y parecía viable. De repente éramos cuatro (Juan, Ángel Jiménez de Luis, Fernando Hernández y yo mismo)”.

“Y en 71 correos y 24 horas estábamos en el aire”, explica. “Salimos primero con empresas que conocemos de primera mano”. En un día y medio eran 150. Hoy prevén llegar a las 200.

“Pero lo mejor no es eso. Lo mejor es que casi 50 de ellas buscan ampliar sus equipos”, enfatiza Moyano. “Entonces tiene sentido. No se trata sólo de dar visibilidad a las empresas que generan conocimiento aquí. Se trata sobre todo de visualizar que el sector genera empleo. Y entre todos echarnos una mano”.

Un día apareció una petición en Actuable. “Queremos que Yorokobu entreviste a Diseño Social EN+”. Pidieron firmas y consiguieron más de 200. Sucumbimos. La primera conclusión fue que una estrategia así merecía una entrevista. La hicimos. La segunda, que una asociación dedicada a enseñar diseño social, definitivamente, merecía esa entrevista.

Diseño Social EN+ menciona su actividad desde su nombre mismo: diseño social. Pero el término es reciente y, a menudo, desconocido. “El concepto está vivo, en evolución. Nace en contraposición al concepto de diseño orientado a fines meramente comerciales. Pero no tienen por qué ser términos opuestos. Necesitamos explorar qué conceptos y métodos podemos aplicar a soluciones concretas, así como qué tipo de metodología debe sustentar el diseño social. Sin fórmulas cerradas”, dice María Hidalgo, responsable de contenido, comunicación y diseño social de EN+.

“El diseño social consiste en dar soluciones de diseño y comunicación a problemas que tiene la gente”, continúa Hidalgo. “Hay que olvidar lo que ya está creado y construir cosas nuevas. En un contexto en el que no nos gusta lo que hay, en vez de protestar, tenemos que cambiar las cosas nosotros mismos”.

Diseño Social EN+ nació para hacer proyectos sociales pero, en poco tiempo, descubrió que había una labor pedagógica importante que hacer. La disciplina no es aún suficientemente conocida. “Nuestra idea era crear cursos para aprender entre todos”, cuenta la responsable de comunicación.

“En la enseñanza tradicional, los profesores explican y luego preguntan a los alumnos para ver si lo han asimilado. Nosotros no queríamos hacer lo mismo. Optamos por crear un foro en el que se abordaran proyectos de diseño social en el que entre muchas personas puedan ofrecer soluciones distintas a un mismo problema. Nos interesan las reflexiones de las personas más que aprender solo teorías”.

El primer curso online empezó el 9 de enero y durará dos meses. El curso de 250 horas cuesta 25 euros y para los alumnos de los países más pobres es gratuito. La finalidad del curso es aprender a hacer un proyecto de diseño social y, además, hacerlo. Para eso hay una parte teórica y otra práctica.

La tutoría, durante los dos meses del curso, es constante y no solo se lleva a cabo con los profesores. “Los alumnos también hablan entre ellos y forman grupos para comentar sus proyectos”, explica Hidalgo. En el plazo de un año siguen en contacto para finalizar el trabajo.

Los proyectos tienen, además, otra finalidad. Pretenden servir de inspiración para otros diseñadores sociales. Por eso la intención es hacer entre todos los alumnos que quieran un libro autoeditado que cuente el desarrollo e implantación de sus iniciativas.

Haber, los hay. Pero ¿resultan útiles? Madrid sigue ampliando su red de carriles bici y, sin embargo, moverse en bicicleta por la ciudad continúa siendo una hazaña. La asociación Geomu2.0 y el grupo de trabajo Ciudad y Procomún de Medialab han convocado a los usuarios de bicis a un taller para que tracen sobre un mapa una red de vías que realmente pueda convertir la bici en una alternativa para moverse por la ciudad.

El taller, llamado Un carril bici en Madrid es posible, se celebrará en cuatro sesiones desde el 10 al 20 de febrero en Medialab Prado. La idea parte de Geomun2.0, una asociación especializada en cartografía y humanidades que pretende agrupar a la ciudadanía en proyectos colaborativos para mejorar la ciudad.

Uno de estas iniciativas es el diseño de un mapa de carriles bicis en Madrid que resulten más “realistas”, según Olga Terroba, una de las tres responsables de la asociación.

“Queremos fomentar la participación y la colaboración ciudadana. Nuestra intención es que las personas trabajen juntas en proyectos para mejorar el espacio público. Entre todos los usuarios de bici se pueden diseñar redes mejores. Los carriles que hay no son prácticos. Parece que quienes los han hecho no se mueven en bici”, indica Terroba.

En el taller se presentarán propuestas de carriles bici y la información se subirá a Crowdmap (una aplicación open source que permite añadir información a un mapa y visualizarla en tiempo real). La experta en cartografía explica que, al final del taller, habrán dibujado “un mapa realista para ir en bicicleta por la ciudad” y lo moverán entre expertos en urbanismo.

Fotos: Diabolic PEnguin reproducidas bajo liciencia CC

De ahora en adelante no subestimes una puerta. Es un objeto erótico. En Japón, al menos, lo es. Hace casi dos años aparecieron las primeras fotos de niñas lamiendo pomos de puertas. Hoy hay ya una amplia serie que corre por la red.

El origen de estas fotos no tiene nada que ver con un proyecto meditado, según PijamaSurf. En una entrevista con este blog, la ilustradora japonesa Ryuko Azuma cuenta que una noche, después de unas copas, escribió un tuit en el que decía que una serie fotográfica de una niña lamiendo un pomo sería un gran hit.

Una fotógrafa llamada Ai Ehara respondió al mensaje, y del dicho al hecho. De ese intercambio de tuits nació un blog llamado Doorknob Shojo (la niña del pomo) en el que, desde agosto de 2010, se publican fotos de jóvenes en actitud sexual y servil frente al tirador de una puerta.

Un proyecto así y esa forma de entender el sexo no sorprendería a ningún conocedor de la cultura japonesa. Aun así, las imágenes han llamado la atención de los japoneses y la serie ha sido comentada en la prensa y una TV del país, de acuerdo con el artículo de PijamaSurf.

Gracias por la pista, Javier Furones.

No solo rompe esquemas. Obliga a romperlos. Una noticia al uso diría: “La galería de arte abrió sus puertas…” pero aquí no vamos a poder tirar de oficio. La galería no tiene puertas. Está en el centro de Madrid. En la calle Veneras. Mide 35 centímetros cúbicos y su dueña, la artista Sasa Yagüe, la ha llamado Galerías Preciados.

La galería cumple su papel cuando Sasa organiza una muestra y convoca allí a una serie de artistas e invitados para apreciar una pieza. Entonces es, según la artista, “35 centímetros cúbicos de arte”. Mientras tanto no hay ninguna señal que indique que ese espacio no es solo una ventana.

–Mmm… Pero… ¿No es un espacio público?
–¡Lo he privatizado! –contesta al instante, decidida, Sasa.

En los orígenes de la idea de esta galería está la obra del activista estadounidense Ben Morea, miembro de grupos como Black Mask (colectivo de inspiración dadá y surrealista con ideas anarquistas) o Up Against the Wall, Motherfucker, organización artística que se definía como “pandilla callejera con análisis”. Un lema que se ha convertido en la inspiración para que Sasa decidiera, según sus palabras, “crear un meeting point para una pandilla callejera con actitud”.

La otra referencia clave es The Wrong Gallery. Fue inaugurada en la calle Chelsea de Nueva York, en 2002. Tampoco era un local al uso. Era un espacio de apenas un metro cuadrado, en plena calle, ante una puerta de cristal. El letrero: “Fuck Off. We’re Closed” (¡Que te den! Está cerrado). Y, al igual que Galerías Preciados, nunca ‘abrió sus puertas’. Era una puerta cerrada.

Allí expusieron más de 40 artistas internacionales. Entre ellos, Tomma Abts, Pawel Althamer, Phil Collins, Paul McCarthy o Shirana Shahbazi.

En septiembre de 2005 la galería creada por el italiano Maurizio Cattelan y los comisarios Massimiliano Gioni y Ali Subotnick fue arrancada de su lugar. Tate Modern recuperó la puerta y reubicó The Wrong Gallery en sus instalaciones.

Galerías Preciados se erige como un “asalto topográfico a la seguridad de la ciudad”. Pero, además, cumple una función. Sasa pretende que “los artistas tengan nuevas opciones para mostrar su obra. Muchos artistas no tienen galería. Aunque, por lo demás, tenemos de todo. Capitalismo nacional, precios altísimos…”.

La galería intenta “establecer nuevos diálogos entre artistas, comisarios, galeristas, coleccionistas…”, indica. “Las circunstancias de las galerías están cambiando y hay que crear nuevas opciones”.

Galerías Preciados se inauguró el primer viernes del pasado septiembre. La primera obra que se expuso fue creada por Sasa. Ese día fue a la vez artista y galerista. La obra era un cartel de ‘Se vende’ situado encima de los 35 milímetros cúbicos.

“La elección de los artistas que exponen se produce en cadena. Yo fui la primera. Después pedí a Javier Lozano que fuera el siguiente y él tiene que tomar el testigo e invitar al próximo”, explica Sasa. “Cada artista decide qué va a hacer con su obra. La pieza puede haber sido vendida previamente o se puede vender, en una subasta, el día de la exposición. Un artista, Josechu Dávila, propuso que si la pieza no se vendía en ese momento, podría quemarse, pero yo prefiero otras opciones”.

Una alternativa es que la galerista cumpla “funciones de emergencia”. Es decir, “le ayudo a vender su obra”, especifica Sasa.

En este momento las exposiciones están congeladas. “Los artistas han cuestionado la dinámica de la galería por miedo”, explica. Pero Galerías Preciados sigue viva. El pasado 5 de enero organizó una subasta que se convirtió en sí misma en una pieza de arte.

Sasa llamó a nueve artistas y les dijo que prepararan una pieza para subastar al cabo de unas horas. “Todos fueron asaltados un día antes y todos dijeron que sí”, comenta. A las 11 de la noche los artistas se reunieron en el Café Moderno de Madrid y comenzaron la subasta por una cantidad simbólica. Veinte euros como precio de salida. Las obras eran de Antonio de la Rosa, Javier Lozano, Josechu Dávila, Rafa Sendín, Javier Núñez Gasco, Ramón Mateos, Dani Blanco, Pa Blo, Nuria Carrasco y la propia Sasa.

“Son los mejores artistas contemporáneos de este país”, dice la galerista. “Y, además, surgió un espontáneo. El artista publicista. Ricardo Llavador añadió una pieza. La presentó y la compró. Esa acción superó a Damian Hirst porque el británico compró toda su obra a Saatchi pero Llavador, además, dejó dinero para la galería. Hirst es el único que le ha dado la vuelta al mercado. Ha sido la primera vez que el arte ha cotizado en bolsa. La especulación de su obra sobre su propia obra es una obra de arte en sí misma”.

Galerías Preciados tiene ahora sus ojos puestos en la capital alemana. Ese es el destino de su próximo proyecto. “Vamos a asaltar la bienal de Berlín. No queremos ser invitados. Queremos asaltar a Voina, a los comisarios. Si ellos son revolucionarios, nosotros somos más”.

La incertidumbre económica es indudable. Regirá los destinos de 2012. Pero lo hará también la sensación de responsabilidad compartida y el afán emprendedor. La cultura del no compromiso se seguirá extendiendo después de que muchas mujeres hayan descubierto que el matrimonio no es una carrera profesional interesante. Y el culto a la juventud empieza a sucumbir. La madurez deja de verse como algo grotesco.

Estas son algunas de las tendencias que JWT prevé para 2012. La agencia de publicidad asegura que la tecnología seguirá expandiéndose, imparable, en su efecto mancha de aceite. “Los objetos se digitalizan cada vez más y lo digital se quiere convertir en objeto otra vez”, explican en la investigación.

“Las aplicaciones de Sincerely’s Postagram permiten convertir fotografías en correo postal. De igual manera, Postcard on the Run les recuerda a los usuarios potenciales que una tarjeta física para el destinatario es un recuerdo real que puede guardar, poner en la nevera o enseñar en el trabajo”.

El Informe 10 Tendencias para 2012 elaborado por JWT ofrece una serie de pistas sobre el comportamiento que prevé en el mundo occidental durante los próximos doce meses. Estas son algunas de ellas (extraídas literalmente).

El precio justo es la nueva normalidad: Los consumidores se han acostumbrado a buscar el mejor precio en los productos y ya no estarán nunca más dispuestos a pagar ni un céntimo más por ellos. El consumidor ha visto que durante estos años, las marcas han bajado sus precios y ya no consentirán que los vuelvan a subir si no es por un aporte de valor.

Vivir un poco sin renunciar a mucho: Aunque el autocontrol domina sus vidas, los consumidores siguen buscando darse un respiro de vez en cuando. La presión y agobios diarios se compensan con pequeños placeres y regalos-capricho.

Espíritu emprendedor sin precedentes: Muchos jóvenes reaccionan a la falta de futuro creando sus propias oportunidades en medio de la adversidad. Las escasas oportunidades laborales hacen que se esté gestando una nueva mentalidad en la llamada generación Go, que encuentran en las nuevas tecnologías un aliado sin precedentes. La llamada Generación Perdida (Lost Generation) se transformará para convertirse en un grupo singularmente emprendedor.

Compartir, el nuevo valor: Algunas empresas comienzan a cambiar sus modelos de negocios para integrar temas sociales a sus estrategias. El objetivo consiste en crear valor compartido. Es posible innovar en productos que responden a avances sociales a la vez que se obtienen beneficios empresariales.

Conciencia ambiental en torno a los alimentos: El impacto ambiental de nuestra alimentación se convertirá en una preocupación más importante. La reflexión en torno a los alimentos que se venden y a sus métodos de producción será necesaria y requerida por el consumidor. Además, para las regiones que sufren escasez de alimentos, se integrarán prácticas de consumo más inteligentes y responsables.

Las pantallas cobran vida y se vuelven interactivas: Un mayor número de superficies planas se están convirtiendo en pantallas y más pantallas se están volviendo interactivas. En el próximo año vamos a comenzar a usar más estas pantallas hasta acostumbrarnos a introducirlas dentro de nuestra rutina cotidiana. Esta tendencia abre una vía de oportunidad novedosa para informar, involucrar y motivar a los consumidores.

Envejecemos más positivamente: La percepción de la edad está cambiando y cada vez, se ve más positivamente el hecho de envejecer. Los cambios actitudinales, demográficos, culturales y médicos están haciendo cambiar el significado de esta etapa de la vida.

La realidad tiene tantos colores como personas que la relatan. Muchos optan por intentar congelar sus opiniones. Otros no. 166kilómetros no tiene ninguna intención de guardarse sus reflexiones. Pero, además, pretende contar la actualidad de un modo que jamás verías en un telediario tradicional. Sin sobriedad. Sin distancia. Sin seriedad.

166kilómetros nació en febrero del año pasado. Entonces era un reality. Los fundadores: Manuel Juan Juan y una compañera. El vivía en Alicante y ella en Valencia. Estaban a 166 kilómetros de distancia. Por eso llamaron así a su proyecto. “Era una forma de hablar de una larga distancia. No ya solo en kilómetros. También en el esfuerzo que supone hacer una pieza audiovisual”, explica Juan Juan.

Los primeros vídeos tenían una finalidad. “Queríamos contar nuestras vidas en episodios”, dice este estudiante de Derecho y Administración de Empresas. Y así nació el canal. Pero la cosa cambió el pasado septiembre. Su vida personal desapareció de los vídeos y se convirtieron en “artículos de opinión sobre la actualidad”.

Dos meses más tarde la iniciativa cambió de manos. Ahora empezarían a llevarlo Juan Juan e Ignacio Paniagua (estudiante de Ingeniería de Caminos y Puentes). Ellos son los videobloguers actuales. Juntos escriben los guiones (pueden echar entre dos y tres horas). Juntos graban las tomas (una hora y media más) y después Juan Juan edita el episodio (unas cinco horas).

La selección de las noticias se basa en los temas de su interés y en lo que los dos estudiantes consideran que se puede convertir en trending topic. “Intentamos ser críticos. No queremos ser partidistas pero sí nos interesa dar nuestra opinión”, especifica el estudiante de derecho.

Los artículos de estos videobloguers aparecen en la actualidad en la web del periódico Información, de Alicante, y en Televisiondebaleares.tv. 166kilómetros tiene su propio blog y está también en Tuenti, Twitter, Facebook, YouTube y iTunes Store.

Un rostro tiene muchas caras. Una de ellas está hecha de geometrías. Como estas. Las ha dibujado el diseñador gráfico Marco Goran y las ha llamado Faces Project. Por ninguna razón en particular. “Es algo nacido por casualidad. Es sencillamente un ejercicio que hice para probar cosas nuevas, para divertirme…”, indica el italiano. “Es una serie de mini ilustraciones de un estilo reconocible basado en el uso de líneas elementales”.

Darth Vader

Bubba

David Bowie

Santa Claus

Slimer

The Joker

The kiss

Wolverine

Esta tipografía se llama Tanga Tanga y es de Velckro Artwork. Tiene dos versiones de mayúscula para cada letra. Nada de minúsculas.

Para mostrarla, Velckro ha escrito seis frases escuchadas en canciones tropicales. “Papi, papi, papi, chulo”, “Ella se arrebata”, “Plátano maduro, plátano verde”, “Rabo de mono”, “Suelta como gabete” y “Dale, látigo, látigo”. Influencias de su cara B (el ilustrador se convierte en Don Fuegote los fines de semana y pincha reggaeton).

Hoy los colgó en su página de facebook y dijo que regalaría la tipografía a quien reconociera esas letras dentro de sus temas correspondientes. Ganaron tres y Velckro se las envió.

En unas semanas el diseñador las colgará en su web para que cualquier persona las pueda descargar.

En 1998 nació una idea de microdonaciones en equipo para que los empleados de una compañía pudieran financiar proyectos sociales aportando, cada mes, un euro de su nómina. Trece años más tarde, 1.000 empresas (500 españolas y otras 500 de otros 39 países) ofrecen a su plantilla la posibilidad de votar una causa y hacer donaciones en grupo mediante esta plataforma que no deja por el camino un céntimo para nadie. Ni fundadores, ni plataforma, ni entidad bancaria. Los más de 200.000 euros que se recaudan cada mes llegan de forma íntegra a su destino. La iniciativa funcionó y, por eso, hoy da un paso más. Teaming acaba de publicar en beta una red social en la que cualquier persona puede crear un grupo para financiar una causa.

Qué es Teaming
“No es una ONG, ni una empresa, ni tiene número de cuenta”, explica Iván Lorca, responsable de Teaming Spain, junto a su fundador, Jil Van Eyle. Es “una idea solidaria que nació de una historia del amor de un padre por su hija”.

El funcionamiento
En sus orígenes Teaming iba destinada solo a empresas. Una compañía se adscribe a este programa y todos los empleados que quieren participar votan una causa. Del sueldo de cada uno de los participantes sale un euro cada mes. El teaming manager hace la donación a la ONG, fundación o institución que los empleados han escogido.

En el caso de la red social el funcionamiento es muy similar. Una persona crea un grupo al que se pueden ir sumando participantes que quieran colaborar en esa iniciativa. Los miembros dan su autorización a Banca Cívica para que cada mes tome un euro de su cuenta corriente y la destine a ese proyecto. Al cabo de unos meses, el teaming manager hace una transferencia a la organización que desarrolla ese proyecto.

La incorporación de la red social sitúa la previsión de cifras en unos 100 millones de usuarios entre los próximos 3 y 5 años, indica Lorca. Hoy se lanza en España, y en los próximos meses se publicará en EEUU. Después vendrán América Latina, Europa y Asia.

La credibilidad
Todos los miembros de un grupo reciben una copia de la transferencia que el team manager ha hecho. Pueden ver la cantidad, cuándo la realiza y el destinatario. En la actualidad las donaciones se hacen mediante cuenta bancaria y en breve se realizará también mediante tarjeta de crédito y PayPal.

Cómo se financia
La idea de partida es que “todo el dinero llegue íntegramente”, explica Lorca. Eso significa que todas las personas y empresas que hacen posible el funcionamiento de la fundación no reciben ninguna remuneración por ello.

La aportación inicial del proyecto vino de su fundador. Llegó después la colaboración de Grupo Intercom, Everis y Banca Cívica, y fue entonces cuando se creó la plataforma para Teaming Online. El trabajo conjunto sacó adelante la fundación sin que nadie recibiera compensación económica hasta que un día varias empresas que hacían Teaming preguntaron a Van Eyle cómo podía desarrollar esta labor sin cobrar nada a cambio. Hasta entonces era posible porque combinaba su trabajo altruista para Teaming con un trabajo remunerado. Pero estas empresas les sugirieron una nueva fórmula: el patrocinio.

El mecenazgo podía dar suficiente dinero como para recibir un sueldo y dedicarse por completo a la fundación. Así lo hicieron y hoy Google, Orange, Mango, DKV, Gaez, Port Aventura o Laboratorios Esteve, entre otros, participan en la financiación de Teaming.

¿Qué tipo de causas se apoyan generalmente?
Dice Lorca que las personas que hacen estas microdonaciones suelen preferir ONG y fundaciones pequeñas o medianas a grandes instituciones. La cercanía y la confianza se han convertido en requisitos indispensables para los donantes. “Nosotros nunca proponemos ningún proyecto. Dejamos libertad total a las personas que financian. Queremos que sea lo más libre posible”, especifica el responsable de Teaming.

La historia
El nacimiento de Teaming se produjo unos días después del nacimiento de una niña. Mónica llegó al mundo con hidrocefalia en octubre de 1998 y eso dinamitó el pensamiento previo de su padre. El holandés afincado en Barcelona Jil Van Eyle era hasta entonces, como él mismo se define en el vídeo de presentación de Teaming, “el típico ejecutivo agresivo que pensaba que la felicidad era tener dinero y un coche rápido”.

Su meta era tener un porsche antes de los 30 años. A los 28 lo consiguió. Había aprendido de una familia rica que el dinero es el principio y el fin de todo. Ya tenía el porsche en el garaje pero un día perdió su empresa. Su mujer se quedó embarazada y nació una niña con una enfermedad.

“¿Por qué me pasa esto a mí”, se preguntó. Pero la respuesta no llegó nunca. Entonces se dio cuenta de que la cuestión estaba mal formulada y la cambió por: “¿Para qué me ocurre esto a mí?”. La contestación llegó: “Para favorecer a otras personas”.

“Hasta que nació Mónica nunca había pensado en ayudar a los demás”, asegura. Pero vio al personal sanitario cuidar a su hija con una dedicación y un cariño impagables… Todos trabajaban por algo más que dinero. “Empecé a admirar a muchas personas. A médicos, enfermeras… por el trabajo que hacían. Algo me decía que quería ser como ellos. Veía a gente trabajar con pasión, con corazón y una actitud que nunca había visto”.

De ahí surgió la idea de ayudar a los demás. El no era médico. Era economista y eso era lo mejor que podía hacer. Decidió gestionar recursos para contribuir a la mejora de otras personas.

En 1999 empezó a visitar empresas para pedirle ayuda económica que destinaría a causas sociales. Pero al poco se dio cuenta de que resultaba más efectivo pedir formar grupos de trabajo para que los empleados hicieran microdonaciones que pedir grandes sumas de dinero a una compañía.

En la actualidad, entre las 1.000 empresas que se han acogido al proyecto Teaming, están Ikea, Danone, Seat o Port Aventura. “Nuestra idea, con la incorporación de la nueva red social, es crear el equipo más grande del mundo”, sostiene Lorca. “Lo importante es que la gente se ayude entre ella. Sin intermediaciones y sin que nadie se quede con ninguna suma de dinero por medio”.

El avance de la tecnología tiene un efecto secundario. Hace el mundo más urbano. Las ciudades son cada vez más tecnológicas y eso provoca que las áreas rurales vayan quedando más lejos. En distancia real, la que no se mide en kilómetros, sino en evolución. Esa es la situación, según Nicholas Negroponte, y esta es la cuestión: “¿Puede llevar el mundo digital la educación y la sanidad a las zonas rurales remotas?”.

El director del MIT Media Lab e impulsor del proyecto One Laptop Per Child (un ordenador por niño) dijo en el Open Source World Congress que quería “hacer de la tecnología algo global” en un planeta en el que las tendencias son “el respeto por la disrupción, el predominio del sentido frente al dinero, el poder de lo abierto y un mundo que está quedando sin periferias”.

Negroponte respalda esta tendencia hacia un modelo abierto. “Steve Jobs, gran amigo mío, sobre todo a finales de los años 80, quería controlarlo todo. Y eso dio como resultado un diseño excelente pero un modelo cerrado”, indicó. Pero su apuesta por lo abierto no se refiere solo a la tecnología y el software. El autor del best seller Being Digital considera que la actitud abierta debe comenzar en el pensamiento mismo y dictó un par de recetas para estimular la creatividad.

Uno. “El sentido común es común. Es algo corriente. Debes ignorarlo porque es enemigo de la innovación”, remachó. “Muchas veces me han dicho que lo que yo hacía no tenía ningún sentido común. Claro. Eso precisamente es lo que me ha permitido innovar”.

Dos. “Cuando alguien me dice que sea realista, le digo que salga de aquí ahora mismo y se vaya a otra habitación”, comentó. “Si eres realista, no puedes innovar”.

“¿De dónde vienen las ideas?”, preguntó Negroponte. “Proceden de las diferencias. Muchas personas miran a EEUU y piensan que hay muchos individuos innovadores. Pero no hay más que en otros sitios. Lo distinto es el ambiente y las circunstancias. Allí es más fácil emprender”.

Además, según el experto en educación, “una de las grandes diferencias entre Europa y EEUU es que, hasta hace 15 años, en Europa no se escuchaba a los jóvenes. En EEUU siempre se ha hecho caso a la gente joven”.

Negroponte pasó de hablar de la atención a los jóvenes a la atención a la infancia. Los niños son, para el estadounidense, “el recurso natural más valioso del mundo”. “Hay que replantearse la infancia y los sistemas educativos. No se está enseñando a los niños a sacar todo el provecho de la tecnología”.

“Los niños no tienen que aprender a memorizar datos. Tienen que aprender a aprender. Muy a menudo no preguntamos a los menores. De esa forma no les hacemos pensar. Cuando le preguntamos a un niño por un programa informático le obligamos a reflexionar”, indicó.

Y al igual que no potenciamos su capacidad de pensar, no dejamos que nos apoyen para pensar mejor. “Estoy seguro de que no hay nadie en esta sala que haya pedido ayuda a un niño. Deberíamos hacerlo”.

Negroponte mencionó la nueva tableta que su fundación acaba de lanzar con la misma filosofía que One Laptop Per Child. La describió como un “experimento” “sin agujeros y con una batería que requiere muy poca energía, y una cubierta con batería solar”. La fundación One Laptop Per Child la está distribuyendo por zonas rurales y va cargada con películas, libros y otros contenidos culturales.

“Nos preguntamos si después de un año utilizando estas tabletas, los niños habrán aprendido a leer”. En todo caso, el idioma que conocerán será el inglés, porque es el único que se utiliza ahora en las tablets.

El investigador no se paró a explicar One Laptop Per Child. “Ya hay demasiada literatura sobre ese proyecto”, argumentó. Pero relató algunas anécdotas que han ocurrido desde entonces y que muestran la repercusión positiva que están teniendo en distintas zonas del globo.

“Fuimos a un pueblo de Camboya donde la renta per capita es de 42 dólares al año. Repartimos ordenadores para todos los niños y cuando llegaron a casa, abrieron los portátiles. Su luz era la más potente de todo el hogar. Los padres estaban encantados porque era la fuente lumínica más importante que tenían”, contó Negroponte.

“En estos cinco años hemos ido viendo que los profesores adoran el programa y los niños también. Duermen, incluso, con sus ordenadores. En Nigeria, por ejemplo, no nos dejaban sus portátiles para que se los arregláramos. Tenían miedo a perderlos. Pensaban que si los cedían, no los recuperarían”.

Negroponte mencionó también la repercusión de One Laptop Per Child en Uruguay. En ese país el programa ha sido reconocido con la aparición de los ordenadores en un sello postal.

El director del MIT Media Laboratory indicó que una de las mayores dificultades de implantar este programa es que “la gente es alérgica a las nuevas formas de entender la educación y el aprendizaje”.

Es más, muchos “piensan que la vida es un huevo frito”. Sin embargo, según Negroponte, “es una tortilla”. “Mis padres vivieron como un huevo frito donde el blanco era ir a trabajar y el amarillo estar en casa con la familia. Esto no es así. La vida es una tortilla”.

(Foto de MattHurst reproducida bajo licencia CC)

Los han visto. Están aquí. Son alienígenas. Y perversos. Están raptando a ciudadanos de la Tierra. Los capturan, los extraen del sistema solar y les “hacen cosas horrendas”. Miles de norteamericanos aseguran haber sido abducidos por ovnis. Ellos han vuelto. Pero otros siguen extraviados en algún lugar remoto de la galaxia. No pudieron regresar porque los marcianos ni hablan inglés ni español ni ninguna lengua terrestre.

“No podemos evitar que nos lleven con ellos, pero sí que nos dejen en Marte”, dice Miguel Olivares, director creativo de La Despensa. Esta agencia asegura ser muy consciente del problema de comunicación que se produce entre los alienígenas y los humanos, y la diferencia entre nuestros sistemas de geolocalización y los suyos.

La única forma de que los alienígenas conozcan las coordenadas geográficas donde han de devolver a cada humano es viendo su localización en un lenguaje que puedan comprender. Y esto es lo que ha hecho La Despensa. La agencia ha creado unas chapas, llamadas A.D.E.C. (Alien, Déjame En Casa) que puede llevar cualquier individuo en su ropa o en alguno de sus accesorios para que el marciano sepa que vive “en el tercer planeta que está después de ese astro que calienta tanto”, explica Olivares.

“Todos pensamos que nuestros problemas en la Tierra son importantes, pero nadie se plantea que hay otros seres fuera y que pueden venir y llevarte”, señala el director creativo.

Lo peor, para Olivares, no es la abducción. Lo verdaderamente trágico es que, según dice, los últimos individuos que han sido devueltos al globo terráqueo han regresado con “el pelo cortado a tazón”.

“Después de abusar de uno completamente y de cortarle el pelo a tazón, con la chapa, al menos, queda el consuelo de que lo dejan en la Tierra”, asegura.

La chapa se vende en exclusiva en La increíble teletienda de La Despensa. “Siempre que surge una necesidad hay que crear un producto”, indica. “Hay que estar preparado”.

Abducidos

Simon Phipps tenía 20 minutos. Iba a hablar de ‘software freedom’. Pero antes de empezar, advirtió: “Quiero que de todo lo que diga hoy, recordéis dos cosas. Una: las comunidades son muy importantes. Dos: una persona no puede influir en una comunidad si no forma parte de ella”.

Era el principio de una charla que el programador y defensor del software freedom ofreció ayer en el Open Source World Conference que se está celebrando en Granada.

Phipps descubrió en 1998 el open source y desde entonces es uno de los grandes defensores de los sistemas colaborativos. Pero sobre este término hizo una aclaración: “Quiero hacer énfasis en el aspecto de libertad del software libre (lo que él siempre nombra como Software freedom) más que en el de su gratuidad”.

Phipps repasó las cuatro libertades del software libre. “Libertad de uso (no hay por qué establecer ninguna relación con una empresa ni hay que pagar por ello). Libertad para estudiarlo (la documentación es accesible a todo el mundo y está a disposición de todo el mercado). Libertad para modificarlo (muy pocos usuarios intervienen en la programación y desarrollo de un software pero es muy importante que cualquier persona experta pueda contribuir a su mantenimiento, pueda hacerlo crecer o pueda devolverle el atractivo cuando el público ya haya perdido su interés por él. Es un desarrollo adulto). Libertad de distribución (así crece mucho más rápido)”.

La Unión Europea y España trabajan desde hace años en el desarrollo de software libre, pero, para Phipps, “no es suficiente aplicar una política abierta. Los ciudadanos tienen que contribuir en el crecimiento de las licencias abiertas”.

“El copyright no está interesado en la libertad de las personas ni en proporcionar ningún tipo de libertades. Solo está preocupado por recaudar dinero. Las personas que utilizan licencias privativas no están contribuyendo al crecimiento de la comunidad. Solo les importa sus ganancias económicas”, indicó. “Todo el mundo debería echar un vistazo a las compañías con las que establece algún tipo de contrato”.

“Para el software libre es muy importante el compromiso de los individuos”, enfatizó. “En una comunidad de open source las personas están trabajando en una comunidad”.

Su recomendación: “Olvidaos de las licencias y pensad en la libertad”.

El principio empieza en las palabras. Escucha: ‘pirata’, ‘ataque’, ‘defensa’, ‘guerra’, ‘ladrón’… ¿Estamos en un campo de batalla o frente a un ordenador? ¿Es un soldado o un usuario? “El vocabulario que utilizamos determina la idea que tenemos de las cosas”, asegura Dave Neary, fundador de Neary Consulting. “¿Los llaman ladrones porque están reduciendo las ganancias de una empresa? ¿Los llaman piratas porque están compartiendo contenidos y están siendo buenos vecinos?”.

Neary cuestionó los términos que se utilizan en la tecnología, en la charla que ofreció esta mañana en la Open Source Conference, que se celebra en Granada los días 12 y 13 de enero.

Está claro. Las palabras pirata, ladrón, ataque… establecen desde la elección misma de esos términos ‘lo que está bien’ y ‘lo que está mal’. Y rascando un poco se llega a su filosofía detrás. La de un modelo abierto o un modelo cerrado.

Pero no ocurre solo con las palabras. También sucede con los conceptos. Hablar de ‘community manager’ es muy cuestionable. A Neary le suena a llevar un rebaño. “Parece que el CM es alguien que dice a muchas otras personas por dónde ir”.

“Prefiero hablar de construir comunidades”, indicó el fundador de Neary Consulting. “Las comunidades se van formando mediante un proceso orgánico. No es algo mecánico ni tampoco es una relación peer to peer”.

Neary planteó cambiar el término community management por community gardening. “En la naturaleza puedes ver semillas o puedes intuir que algo va a pasar, pero no puedes controlar todo lo que ocurre. En las comunidades online sucede igual. Por eso me parece una buena metáfora”, indicó. “Esta idea me gusta también para hacer que las ciudades crezcan así. Compartiendo, creciendo de forma orgánica…”.

“Lo que tenemos que hacer en una comunidad online es lo mismo que haríamos en un jardín”, comentó. “Tenemos que crear las circunstancias para que las plantas crezcan sanas y fuertes”.

Dice Neary que hay una máxima que se puede aplicar perfectamente en las comunidades en red.

Todo lo que ya se ha hecho se volverá a hacer
No hay nada nuevo bajo el sol

“En Facebook, Twitter y otras redes sociales ocurre así”, señaló. “Es muy importante aprender de lo que ya ha ocurrido porque volverá a suceder. Hay muchos comportamientos que se repiten. Las comunidades, online u offline, al final se basan en lo mismo. Personas más relaciones”.

“Disponemos de un amplio equipo multidisciplinar con una formación de primer nivel capaz de transmitir optimismo a…”. No, hombre, no. Esa forma de hablar de muchas compañías de recursos humanos ya no funciona. “No puedes hablar de optimismo con un lenguaje no optimista”, dice Santi Romero, director creativo de Verve Creative Group.

Esa fue la idea. Después llegó el vídeo. Be Happy At Work es la voz de la empresa de recursos humanos Wanted Selección. La compañía pidió a Verve Creative Group hablar de su actividad y, en lugar de emplear frases manidas como ‘asesoramiento en selección especializada de mandos intermedios’ o ‘equipos profesionales altamente cualificados, comprometidos y motivados’, la agencia decidió transmitir el espíritu de Wanted Selección con una historia de diez consejos para ser feliz en el trabajo.

Verve Creative Group tuvo la idea y rodó el corto en Galicia. Mr. Wonderful elaboró las galletas con la ayuda de una pastelera de Barcelona y la música es una cesión de su autora, Ladylike Lily, porque, según Romero, “le gustó mucho el buen rollo que transmitía la película”.

Partamos de dos verdades como templos. Una: el cuerpo humano es la máquina más perfecta. Dos: la naturaleza es el sistema de organización y funcionamiento más sabio.
Por eso, la robótica y la inteligencia artificial han tomado como guía de estilo el cuerpo humano. Por eso, también, algunos sistemas económicos, como la Blue Economy o la Economía marrón, observan la dinámica de la naturaleza para proponer modelos de crecimiento más eficientes.

El urbanismo se ha inspirado en la misma musa. De su contemplación nació hace unos años el concepto de smart city (ciudad inteligente). Era la propuesta de un nuevo centro urbano en el que toda la información forma una especie de cerebro para que los edificios, la movilidad, el abastecimiento energético, el suministro de agua y las infraestructuras, en general, sean más sostenibles y más amables con el ciudadano.

La ciudad empezó a entenderse como un conjunto de redes. Igual que el cuerpo humano. Y se entendió la importancia de que todo estuviese organizado bajo las órdenes de un núcleo con una cierta inteligencia. Como son las personas.

La decisión no solo se tomó por el deseo de que las poblaciones fueran más prósperas. La amenaza de un planeta desbordado por urbes cada vez más contaminantes latía al fondo.
Las megalópolis actuales están inundadas de coches, cemento y una aplastante sensación de incomodidad y, a menudo, inseguridad. El modelo no vale.

Los números no son mejores. El siglo XXI está haciendo de la Tierra una bola urbana. En 2020, 5.000 millones de personas vivirán en ciudades, según el informe Smart 2020, elaborado por The Climate Group. No hay duda. Es el momento de hacer algo ante semejantes retos económicos y ambientales. Las ciudades del nuevo mundo globalizado tienen que renovar sus infraestructuras si quieren ser sostenibles, eficientes y vivibles. Pero ¿cómo?

Primero surgió el modelo cerrado…

¿Qué es una smart city?
“Una ciudad que usa datos, información y tecnologías de la información estratégicamente para proveer a los ciudadanos de servicios más eficientes, dar a conocer y monitorizar los avances que hace el gobierno en sus políticas (incluyendo los objetivos contra el cambio climático), gestionar y optimizar la infraestructura existente y planear una más eficaz, aumentar la colaboración entre sectores económicos y habilitar modelos innovadores de negocio en el ámbito público y privado”. Esta es la definición que da el informe Information Marketplaces: The New Economies of Cities, realizado por The Climate Group, Accenture, Arup, Horizon Digital Economy Research y la Universidad de Nottingham.

Las TIC en las ciudades inteligentes
El mundo se ha acostumbrado a estar en una conversación continua. El diálogo empezó entre los humanos unidos por internet y ha seguido por el diálogo entre las personas y las máquinas. El uso de las tecnologías de la información y la comunicación está mejorando el funcionamiento de una ciudad. Todos los proyectos de smart city asientan sus pilares en una estructura en la que la población está relacionada con otras personas y con sus máquinas (lavadoras, neveras, luz, calefacción…) mediante su smartphone.

El estudio Information Marketplaces: The New Economies of Cities destaca que, en la actualidad, 5.000 millones de personas tienen teléfonos móviles y, de ellos, 2.000 son smartphones con acceso a internet. En 2013, más del 50% de las conexiones a la red serán móviles.

Las TIC se han convertido en una pieza clave en las expectativas de los ciudadanos, de acuerdo con la investigación. La nube ha facilitado el tratamiento de gran cantidad de datos y ha hecho el análisis de información mucho más barato.

Los servicios de datos son más poderosos que nunca, según el informe. La conexión, también. Entre personas y entre máquinas. La relación entre dispositivos digitales con sensores se denomina, en computación, el Internet de las cosas (IoT o Internet of Things). El término hace referencia a redes de objetos cotidianos interconectados. Cada elemento está equipado con etiquetas de radio y sensores para que los humanos y otras máquinas puedan gestionarlos a distancia.

“La conectividad ubicua, el acceso a un internet superrápido y la caída del coste de los sensores implica que los datos crecerán y serán mejor gestionados”, sostiene el informe. “Se prevé que en 2014 haya más de 412 millones de aplicaciones ‘de máquina a máquina’ y en 2025 esta cifra ascienda a 50.000 conexiones”.

El informe Smart 2020 habla de la importancia de crear una infraestructura digital para la mejora del medio ambiente. De sus investigaciones se desprende que las iniciativas de TICs propuestas para construir smart grids (redes de distribución de energía eléctrica inteligente destinadas a equilibrar la oferta y la demanda entre productores y consumidores), edificios y logística inteligentes pueden reducir las emisiones de gases de efecto invernadero en zonas urbanas hasta 7,8 gigatones en 2020 (una disminución mayor que todas las emisiones producidas por China en 2010). En cifras, esta eficiencia energética supondría un ahorro de unos 600.000 millones de euros a los sectores públicos y privados.

Inversión
Dice un estudio de Booz & Co. que las ciudades de todo el mundo tendrán que destinar unos 350 billones de dólares, o siete veces su actual PIB en los próximos 30 años, a construir infraestructuras urbanas (sistemas de distribución de energía, sistemas de agua y recolección de basuras, carreteras, transportes y tecnologías de información y comunicación).

La investigación indica, además, que una inversión de 22 billones de dólares en TIC para mejorar la eficiencia de los edificios y los transportes, en la actualidad, supondría un ahorro a las ciudades de 33 billones de dólares y reduciría sus emisiones en un 50%.

Eficiencia energética
La comunicación ahorra energía y hace su uso más eficiente. Los programas piloto que se están desarrollando sobre la distribución de energía en las ciudades del futuro se basan en una red eléctrica inteligente donde los productores y los consumidores se comunican constantemente para que el abastecimiento sea más eficiente, sostenible, rentable y seguro.

Las redes inteligentes de energía se han denominado smart grid. En Málaga, Endesa desarrolla un programa piloto desde hace tres años y, desde hace unos meses, también en Barcelona. Este nuevo concepto supone integrar fuentes renovables como la energía eólica y fotovoltaica, crear infraestructura para poder recargar un coche eléctrico en la calle y en los parkings y dotar a los ciudadanos de herramientas, como el contador inteligente, para que puedan conocer el consumo energético de su hogar en tiempo real y hagan un consumo más racional y eficiente.

En el barrio de la Misericordia de Málaga comenzó el proyecto, aprobado por el CEDETI y desarrollado por un consorcio formado por Endesa y diez empresas más, con valor de más de 30 millones de euros, para crear la infraestructura de una ciudad de edificios y transportes abastecidos, de forma más sostenible, con energía eléctrica y renovable. El reto actual, según Alfredo Rodríguez, director de la división de Andalucía Centro, es encontrar un sistema de almacenamiento de energías renovables.

En esa smart city las farolas se recargarán con el sol y el viento. Los contadores también son inteligentes. Eso significa que muestran información sobre el consumo que está haciendo cada dispositivo en tiempo real y pueden gestionarse a distancia.

(Imagen: Endesa)

Movilidad
En las ciudades inteligentes la movilidad se plantea de forma más limpia. Las bicis, el transporte público eléctrico y los vehículos privados eléctricos desplazarán a los coches actuales. El objetivo es reducir la contaminación atmosférica, el efecto invernadero y el calentamiento global que produce el uso de combustible fósil.

El gobierno japonés ha puesto los ojos en Málaga, por su proyecto piloto de smart city, y ha acordado con el Ayuntamiento de la ciudad andaluza desarrollar un plan de Movilidad de Cero Emisiones para Todos (ZeM2All). El pasado septiembre anunciaron que, a principios de 2012, Japón llevará a Málaga 200 vehículos eléctricos, de la marca Mitsubishi, por valor de 60 millones de euros, que se ofrecerán en modelo de renting a los ciudadanos. Los datos de uso (recorrido, consumo, incidencias…) se utilizarán para aprender de esta experiencia y seguir desarrollando el modelo de movilidad limpia.

El Ayuntamiento se comprometió a instalar 236 puntos de recarga (220, normal, y 16, rápida) en la ciudad. En el barrio de la Misericordia, donde se desarrolla este plan, se han instalado ya varios puntos de recarga en zonas públicas y privadas. Y la tecnología de suministro avanza rápido.

“Hace dos años un vehículo necesitaba una carga de 8 horas para tener una autonomía de 100 kilómetros. Ahora, en 10 minutos, puedes recargar el 80% de la batería”, explica Julián Corredera, responsable de comunicación en medios sociales de Endesa. A estos puntos de carga, que probablemente se sitúen en gasolineras en el futuro, se les ha dado el nombre de Electrolineras.

Una ciudad con cerebro y sistema nervioso
En el norte de Portugal, una start-up llamada LivingPlanIT está construyendo una ciudad inspirada en el cuerpo humano. En PlanITValley (así se llama la urbe) habrá un cerebro (ordenador central) que almacenará, registrará y gestionará toda la información recibida de dispositivos con sensores. Desde el alumbrado público al tratamiento de residuos o el suministro de agua.

La ciudad se está construyendo en las afueras de Paredes y es un piloto de población totalmente sostenible y conectada. Funcionará como un “metabolismo urbano”, formado por el ordenador central y un sistema nervioso de tecnologías de la información que hará que los ciudadanos puedan estar en comunicación permanente con su gobierno y las compañías abastecedoras de agua y electricidad. La tecnología de la información estará en las mismas tripas de los edificios, en el alumbrado público, en los sistemas de tratamiento de residuos…

Esta conexión tiene como finalidad optimizar los recursos de esa ciudad y redistribuirlos entre todos sus habitantes según las necesidades de agua y energía de cada edificio en cada momento. El ordenador central también utilizará información meteorológica para gestionar mejor la energía. En un día gris, por ejemplo, con la producción de energía fotovoltaica por los suelos, se reforzará el suministro de energía almacenada.

Los dispositivos y electrodomésticos del hogar también estarán en comunicación permanente con sus dueños para gestionar su uso desde la distancia. Es decir, encender la calefacción o enchufar la lavadora desde la calle mediante el smartphone.

(Imagen: Living-Planit)

La nueva ciudad, en la que participan Microsoft, IBM y Cisco, entre otras compañías, tendrá una población de 150.000 personas y podría empezar a habitarse durante este año. Pero no será hasta 2015 cuando el proyecto esté completado.

PlanIT Valley tratará su agua para que se pueda reutilizar al máximo. Las investigaciones muestran que solo el 3% del agua que se consume en una localidad se emplea en beber y cocinar. El agua usada en la cocina se reutilizará para las cisternas del cuarto de baño. El agua de lluvia se recogerá en tanques en las azoteas y se utilizará para regar plantas. Además, una serie de lagunas artificiales con bambú y juncos filtrarán agua usada para emplearla de nuevo en cuartos de baño y como sistema de riego.

Los tejados de los edificios (dotados de softwares utilizados en el diseño de automóviles y aviones) se cubrirán de plantas con el fin de reducir la temperatura mediante la evapotranspiración.

(Imagen: Living-Planit)

Después surgió el modelo abierto…

Los escépticos y su propuesta de ciudadanos conectados en una ciudad abierta
Pero también hay críticas a la smart city. El diseñador Adam Greenfield, fundador de la consultoría de proyectos urbanos centrados en el ciudadano Urbanscale, dice que es un concepto vacío al servicio de grandes corporaciones que quieren vender sus productos a las administraciones públicas.

En una entrevista realizada por Doris Obermair, en el pasado Smart City Expo 2011 celebrado en Barcelona, Greenfield aseguraba que las ciudades inteligentes son herméticas porque cada compañía crea una tecnología cerrada para el suministro de agua, la red eléctrica, el tratamiento de residuos… El diseñador no está de acuerdo con este modelo y, en su lugar, propone la creación de ciudades de individuos conectados en sistemas abiertos y tecnologías ‘open source’.

“No creemos en la inteligencia como ente abstracto. Creemos que la gente puede ser muy sabia y que, si les damos las herramientas necesarias, pueden tener poder de decisión para hacer cosas importantes. Si todo el mundo puede participar, habrá mejores decisiones y construiremos mejores lugares”.

Para el diseñador, la naturaleza de las ciudades es, y debe seguir siendo, abierta. Los ciudadanos necesitan herramientas tecnológicas no solo para gestionar las poblaciones urbanas. Tienen que capacitarles para que participen activamente en ellas y el poder no quede solo en manos de las grandes compañías. También, esté en los individuos. Greenfield considera que la información de las administraciones debe ser pública y, además, pueda ser utilizada en tiempo real.

Mark Powell hacía garabatos en cualquier papel que encontraba. Pero esos dibujos se diluían en la nada. Así que un día decidió tomarse esos dibujos en serio. Cogió sobres de cartas enviadas y empezó a hacer ilustraciones a boli en ellos. Eso fue hace un año. Hoy se venden como piezas artísticas.

No solo los vende. De su primera serie no queda ni uno. Por eso ahora anda dibujando nuevos sobres. La idea llegó después de pintorrajear todo tipo de superficies, incluidas las dos caras de cualquier sobre, hasta que decidió “ir un paso más allá e intentar crear una pieza real en vez de hacer garabatos”, indica Powell.

Esas superficies eran “cualquier cosa que encontraba”, dice el británico. “Un día, por ejemplo, vi un examen de matemáticas que un niño de 11 años había dejado en un autobús y decidí hacer una serie de dibujos en esos folios. Pero realmente empecé con los sobres dibujados después de encontrar un sobre que había sido enviado desde el frente en la Primera Guerra Mundial. Parecía como si esa dirección hubiese sido lo último que el soldado escribió antes de irse a lo más alto”.

Powell espera que “utilizar objetos tan sencillos como un sobre para crear una pieza de arte anime a otras personas a hacer lo mismo. Las obras de arte pueden ser caras, pero no tienen por qué”. Además, pueden tener un cometido añadido. “Yo he elegido emplear sobres fechados desde 1852 para conservar la historia de alguna manera”.

“Un artista amigo mío llamado Tim Smith dijo una vez que los sms mataron las cartas de amor y creo que, efectivamente, es así”, asegura. “Pero espero que esto motive a otros individuos a volver a enviar cartas como se hacía antes en vez de mandar sms o mails”.

Dicen que el futuro de la prensa está negro. Lo está. Si para pasar la página de un periódico hay que montar todo esto, ¡que paren las imprentas! Esta es la última máquina de Rube Goldberg realizada por el neoyorquino Joseph Herscher.

Visto en Junk Culture.

María no viajó desde París para venir al mundo. Ni la trajo una cigüeña. Llegó de un planeta lejano. Igual que Superman. Pero María no vuela con sus brazos. Vuela con su imaginación y va tan lejos como quiere. Viaja hacia donde la lleva su autismo y viaja, también, hasta donde sus padres la llevan cada verano. Su padre, el ilustrador Miguel Gallardo, dibuja muchas de esas vacaciones juntos y ahora las acaba de publicar para iPad, iPhone y web en Los viajes de María.

Los primeros viajes están dibujados en un libro que Gallardo publicó en 2007 titulado María y yo. Las ilustraciones contaban las vacaciones que la familia pasó en un resort canario y, al año siguiente, consiguió el Premio Nacional de Catalunya 2008, en el apartado de cómic.

La obra va ya por su quinta edición. Ha sido traducida al francés, italiano, alemán, catalán y está a punto de aparecer en portugués y polaco.

Después del libro llegó el documental. El realizador Félix Fernández de Castro lo llevó al cine y un tiempo después la historia se convirtió en una película de animación. La Fundación Orange pidió al dibujante hacer del libro una pieza animada.

De libro pasó a documental. De documental a animación poética de belleza excepcional. Y de animación a cuaderno en la red, iPad y iPhone. En esta ocasión se llama Los viajes de María y consta de 40 páginas que relatan momentos de viajes que el dibujante ha reunido de todos los cuadernos que ha ido haciendo a lo largo de los últimos años.

“La historia ha ido saltando de formato”, explica Gallardo. “Ahora sale en formato digital, pero no es una app. Es un PDF, algo muy directo y muy barato”.

La idea de hacer la historia online surgió “para aumentar los canales de difusión”, indica. “En mi página de Facebook voy colgando muchas ilustraciones y veo que tienen una gran acogida. Pensé que editarlo en internet sería una forma de darle más vida al libro”.

Buen viaje, María.

En 1848 Frederick Scott Archer inventó una forma de perpetuar imágenes mediante un revelado de sulfato de protóxido de hierro. El proceso, llamado colodión húmedo, obligaba al fotógrafo a llevar su laboratorio a la sesión porque la placa tenía que permanecer húmeda tanto en la toma de la imagen como en su revelado inmediato. El fotógrafo no portaba solo una cámara. Llevaba un carromato con todo el equipo dentro.

Eso ocurrió desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1930. La mejora de la tecnología hizo a la mayoría de los fotógrafos aparcar su carro y salir a la calle solo con la cámara y sus trípodes. Pero la técnica no ha muerto. Hay una persona al menos en el mundo que la sigue utilizando para hacer fotografías que, con esta técnica –según dice–, pueden durar varios siglos.

Dana Geraths emplea los productos químicos y los materiales que usaban los fotógrafos de hace 150 años en EEUU. No solo conoce una técnica que nació hace dos siglos. Él mismo construye esos dispositivos imitando fielmente a los de aquella época.

“Comencé a construir mi propio equipo fotográfico por todo lo que aprendí del negocio de las exhibiciones en museos. No quería utilizar las cámaras originales, tan delicadas y tan difíciles de encontrar, de aquella época. La química que requiere el proceso fotográfico del colodión húmedo es muy agresiva y destruye la cámara en muy poco tiempo. Las pocas originales que quedan están siendo estropeadas por usarlas más de la cuenta. Yo, como museólogo, no puedo contribuir a su destrucción utilizándolas más aún”, comenta el estadounidense originario de Oregon. “Por eso, tenía más sentido hacer mi propio equipo basado en los diseños originales de esas cámaras. Como me he especializado en la réplica de artefactos, solo tiene sentido que los haga yo mismo”.

Geraths no solo se interesa por el aspecto artístico de la fotografía. La historia que muestran tiene tanto peso como la imagen en sí. “Al ser historiador, siempre me han resultado muy interesantes las fotografías. Es lo más parecido que tenemos a una máquina del tiempo. He estado trabajando toda mi vida en la reconstrucción de hechos históricos. Tenía todo el sentido del mundo que el paso siguiente fuera recrear yo mismo lo que había visto en los libros de historia. Siempre he tenido una gran pasión por la historia, especialmente, por la de EEUU en los siglos XVIII y XIX, y reconstruir artículos de esa época me permite entenderla mejor”.

Una pregunta. ¿Cómo lo hace? “Hay varios aspectos para crear una imagen que parezca haber sido tomada hace tanto tiempo. El proceso en sí es lo más importante. Pero hay otras cosas que se deben tener en cuenta, como la luz, la pose, la expresión…”, explica. “La composición de las fotografías en el siglo XIX era muy sencilla. Por eso en tanto que no deje entrar el pensamiento moderno en la sesión de fotos, puedo crear algo que encajaría perfectamente en los libros de historia”.

La red se llenó de blogs cuando nacieron gestores de contenidos como WordPress o Blogger. Entonces empezó a ser fácil crear un blog y muchas personas empezaron a escribir. La red puede ser en breve un bazar más amplio y ordenado por esta misma lógica. Una herramienta de gestión llamada Toldo permite a particulares y pequeñas compañías abrir una tienda online. Sin nada de programación y personalizándola como cualquier usuario customiza su página de Twitter o su Gmail.

La herramienta, aún en fase de pruebas, permite al dueño de la tienda gestionar el stock y controlar las ventas que realice a través de la web. Toldo está aún en beta y, en consecuencia, se ofrece de forma gratuita. Finalizado el periodo de pruebas la tienda tendrá un coste de 20 euros al mes con alojamiento web incluido.

“El precio está teniendo una aceptación muy buena entre los comerciantes a los que les estamos consultando”, comenta Alberto Romero, uno de los tres fundadores de la start-up española. “Queremos que la facilidad del producto empiece por el propio precio”.

Esta sencillez se extiende a la mecánica de uso del site y la apertura de la tienda. Pocos pasos y bien explicados. “Te registras, eliges el nombre de tu tienda, añades los productos, creas las fichas de artículos y la personalizas a tu gusto con nuestras herramientas de diseño”, especifica.

“Las tiendas pueden vender productos, descargas (un PDF, un disco…) o servicios (hacer reservas de viajes, de clases…)”, comenta Romero.

En la actualidad, la única forma de pago que se utiliza es PayPal pero en pocos días se añadirán otras plataformas más extendidas en países de América Latina. Toldo ha arrancado en España y en este mes de enero se va a lanzar también en Chile, Argentina y México.

La start-up española tiene sus oficinas en Chile. El ex director de diseño de Designit Madrid y actual diseñador de Toldo fundó la compañía junto a Amalia Calvo (antes trabajó en 11870.com) y Fernando Blat (cofundador de Actuable.es) con el apoyo de Start-Up Chile, un programa que ofrece el gobierno de ese país para ayudar a emprendedores a crear sus empresas.

Desde el pasado mes de julio el equipo de Toldo trabaja en ese país para convertir una inquietud que apareció hace un año en un proyecto empresarial. “La idea surge de algunos encargos concretos, de visitas a mercadillos de diseñadores, de preguntas de amigos. Gente que vende o que quiere vender pero no tiene tiempo, dinero o conocimientos suficientes para montar una tienda online ellos solos y pidieron ayuda. Toldo es esa ayuda”.

El trabajo vivió mucho tiempo encerrado en oficinas. Hoy, el grillete, poco a poco, se va abriendo. La educación se ha asociado irremediablemente a un aula. Pero las rejas del colegio también empiezan a sucumbir. No solo con los famosos tutoriales de Khan Academy (más de 2.700 lecciones en vídeos de YouTube) o el MIT OpenCourseWare (el Instituto de Tecnología de Massachusetts publica los materiales de las asignaturas que se imparten en este prestigioso centro académico y de investigación).

Hay más iniciativas. Cada vez más. Como una app de iPad, gratuita, que permite a los profesores colgar lecciones sobre un tema para que cualquier persona, en cualquier lugar del mundo, con la tableta de Apple, pueda consultarlos.

La aplicación, llamada Educreations, convierte la tableta en una pizarra que graba lo que una persona escribe, las imágenes que añade (de su biblioteca de imágenes o Dropbox) y su explicación hablada o el sonido que quiera introducir.

La lección queda guardada en la biblioteca de la app y en la web Educreations.com.

Los fundadores de esta start-up, Wade Roberts y Chris Streeter, pretenden con esta app dar a los estudiantes la posibilidad de tener muchos profesores online y añadirlos a sus maestros en la escuela, según Edudemic.

Roberts dijo a la publicación que “hay millones de profesores magníficos en el mundo, pero en la actualidad solo puedes aprender de ellos si estás en el aula donde imparten su clase. Nosotros queremos ayudar a los profesores a compartir sus enseñanzas online y que cualquier persona pueda aprender de ellos”.

Lo ha vuelto a hacer. Jonny Wan ha dibujado una serie de geometrías y las ha convertido prácticamente en un ser vivo. En esta ocasión es un dragón. Y a él se suman cinco iconos que representan algunos de los pilares de la cultura china para promocionar una exposición del Museo Británico llamada China, viaje al este.

La ilustración principal de todos los materiales de esta exhibición, abierta hasta el 9 de abril en el Weston Park Museum de Sheffield (Reino Unido), es esta cabeza de dragón. Un rostro, más bien. Algo por lo que el ilustrador siente debilidad.

“¡Me encantan las caras! Siempre me han intrigado. Cualquier otra parte del cuerpo puede dibujarse y resultar familiar a la imagen de ese mismo miembro en otra persona. El rostro, en cambio, es lo que nos hace únicos e irrepetibles. Cada semblante tiene su propia historia. Las caras de diferentes razas, culturas y civilizaciones me inspiran mucho. Es muy interesante observar cómo el arte ha ido representando los rostros a lo largo de la historia”, dijo el británico en una entrevista publicada en Yorokobu el pasado mes de abril.

El material promocional de la campaña, en la que el diseñador ha trabajado con la agencia The Cafeteria, se completa con cinco piezas que representan, cada una, un icono de la cultura china: Lengua y escritura, Comida y bebida, Juego y espectáculo, Festivales y creencias, y Tecnología e innovación.

La finalidad de la muestra es, según Wan, favorecer el entendimiento entre distintas culturas. En este caso, China y el Reino Unido.