Aquí va una breve historia. Una persona común, llamémosle Óscar, de las que devuelve los libros cuando se los prestan, de las que camina por las aceras y hace cola para subir el autobús. Óscar tenía cierto temor por lo que pudieran pensar los vecinos y, además, tenía otro problema: se aburría. Hasta que comenzó a trazar su propio camino aquejado del Síndrome Antara.

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No lo entiendan mal. Está bien hacer la cola del autobús, devolver los libros que te prestan o caminar por donde te marcan pero, a veces, conviene aliñar un poco la existencia con algo que pueda demoler la monotonía aunque sea a ratos.

Esta reflexión reúne bajo su cobijo a, por ejemplo, autores tan dispares como Fleetwood Mac, Frank Sinatra o Cinderella. Todos quería hacer las cosas a su manera, recorrer su camino. Varios años después de que se cantaran esas estrofas, Opel pretende reavivar el grito de la independencia existencial y del ‘tú te marcas el trayecto’.

Óscar, el personaje que se aburría en el primer párrafo, sigue haciendo cola ordenadamente y devolviendo a tiempo lo que le prestan pero su actitud, la que marca cómo hacer cada cosa en la vida, ha cambiado radicalmente.

Óscar se comporta de manera diferente. Ha desarrollado una obsesiva querencia por los baches. Llena de tierra todo el terreno por el que debe circular. El agua se ha convertido en la amiga perfecta para ponerse a prueba. El amor por cada uno de esos elementos es un síntoma del Síndrome Antara, una predisposición incontrolable a poner a prueba el vehículo en situaciones poco ortodoxas.

La marca automovilística lanza su nueva campaña para el cross-over Antara con un concepto que reta al usuario a crear su propio camino. En ella responsabiliza del Síndrome al propio Antara, un vehículo potente, con el dinamismo de un todoterreno y las prestaciones en carretera de un turismo.

Además, Opel quiere ver cómo los usuarios les proponen caminos imposibles en Twitter y lo están haciendo alrededor del hashtag #sindromeAntara.

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Vamos a hablar de mesas y platos, pero no de cocina. Con lo que traemos, se pude obtener algo sabroso, que alimenta, pero no se come. Pepsi ha puesto a tu disposición en Facebook los instrumentos necesarios para que demuestres tus habilidades como compositor y ‘pincha’. En un tiempo en el que ya nadie baila porque todo el mundo es DJ, ¿estás dispuesto a dejar pasar la oportunidad? Además, el premio es jugoso. ¡Ibiza te espera!

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Elige una base rítmica potente, una guitarra afilada y un sintetizador. O todo lo contrario, la decisión es tuya. Mézclalo todo y crea tu propio tema en la mesa de mezclas que Pepsi ha abierto en Facebook. El banco de sonidos incluye loops del último éxito de Calvin Harris además de otros cortes ordenados por estilos. Tienes los ingredientes y la coctelera. Todo lo demás depende de ti.

Una vez cuelgues tu tema, quedarás sometido a la decisión de la audiencia, en este caso los fans de Pepsi. Cuantos más muros de Facebook hagan sonar tu tema, más votos conseguirás. De entre todos los concursantes, se establecerá una lista con los 20 temas más escuchados. Un jurado profesional escogerá a los tres mejores DJs. ¿Qué se lleva el ganador? Una estancia para él y tres amigos en Ushuaia Ibiza Beach Hotel, pase VIP en Space y una DJ Master Class profesional.

Si lo tuyo no es componer -¡venga, no me lo creo!-, también puedes ganar. Sólo por votar tus temas favoritos entrarás en el sorteo de cuentas anuales de Spotify Premium. ¡Puede ser muy bueno, puede ser Pepsi!

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Muchos (hasta un 40%) estarían dispuestos a entregar a cambio su reproductor de música con todas sus canciones. Un 36% regalaría su videoconsola, el 13% prescindiría de su móvil y hay quien arriesgaría su ordenador portátil (6%). Los más desesperados (4%) permitirían una infidelidad a su pareja… Todo por pasar unas buenas vacaciones…

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Lo dice el estudio que Ron Brugal ha realizado entre 2.000 jóvenes españoles de 18 a 35 años y en el que la principal conclusión es que, por muy mal que pinte el panorama, no están dispuestos a prescindir de sus vacaciones.

La mayoría prefiere cambiar de hábitos antes de privarse de unos días de descanso. De ahí que el 38% reconozca que desde el comienzo de la crisis ha dejado de frecuentar bares y chiringuitos, que un 30% elija el destino en función del precio o que un 8% haya dejado de viajar en pareja y ahora lo haga en grupo para ahorrarse algo de dinero.

Porque, salvo el 30% de privilegiados que asegura que la crisis no les ha afectado, la mayoría de los encuestados verá reducido su presupuesto vacacional: el 32% señala que oscila entre los 100 y 300 euros en total; un 24% dispondrá de 300 a 500 euros; un 12% cuenta con entre 500 a 700 euros, y dos grupos más reducidos disponen de entre 700 a 1.000 euros y más de 1.000 euros (8% ambos).

Serán los que se encuentran dentro del 17% que tiene menos de 100 euros para veranear los que tendrán que tirar de inventiva para disfrutar de sus vacaciones. Aun así, más de uno se cambiaría por ellos. Por ejemplo, los que están dentro de 23% de los que no podrán irse de vacaciones o el 10% que lo hará si alguien les invita a unirse a un plan que les suponga un desembolso mínimo.

El que propone ‘Tú eres el Origen’ de Ron Brugal podría ser uno de esos planes. Aunque, en este caso, el desembolso no es mínimo sino ninguno. Consiste en 6 días de vacaciones en una exclusiva villa de Ibiza en la que disfrutar de chef personal, chófer y servicio doméstico. También incluye la posibilidad de disponer de un barco propio para navegar hasta Formentera, disfrutar de sesiones guiadas de snorkel o acceder a los mejores clubs con tratamiento VIP, entre otras opciones.

“La gente necesita ilusionarse y, con ‘Brugal Verano Incluido’, queremos recordar que ellos pueden ser el origen del mejor verano de sus vidas. Este es un proyecto que ilusiona a todos, a nosotros por haberlo ideado y a quienes finalmente lo disfruten porque van a vivir una experiencia inolvidable”, indica Fernando de Vicente, marketing manager de Brugal.

Para disfrutar del plan propuesto por Brugal es necesario encontrar las llaves de la casa. Éstas han sido escondidas virtualmente en un punto muy concreto de la geografía española. A través de la página de Facebook de la marca, se podrá acceder semanalmente a las pistas que conducen a las llaves escondidas. El plazo de participación estará abierto hasta el 8 de junio, día en el que se dará a conocer el nombre de los participantes que hayan encontrado las llaves de la casa.

Las conclusiones del estudio fueron decisivas a la hora de elaborar el plan vacacional de Ron Brugal. Sobre todo aquella que desvelada que para 7 de cada 10 entrevistados, el principal deseo para sus vacaciones sería el de poder disfrutar de una casa con todos los servicios incluidos, muy por delante de otras opciones como billetes de avión/tren (22%), alquiler gratuito de un coche (4%) o un cheque para comer en los mejores restaurantes (3%).

Foto portada: Simon Welsh bajo licencia CC

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Cada uno celebra su cumpleaños a su manera. La edad suele ser un factor determinante a la hora de elegir el tipo de festejo (piscina de bolas, merendola en un fast food, fiesta sorpresa en casa de un amigo aprovechando que los padres de éste están fuera el fin de semana…). Menos para Ben & Jerry’s. La marca de helados lleva 33 años celebrándolo de la misma forma: con su Free Cone Day.

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La fecha es el 3 de abril, el día en el que se unen dos palabras ante las que el oído humano no suele quedar indiferente: HELADO y GRATIS.

Este año no será una excepción. En Ben&Jerry’s ya está todo preparado para recibir, el primer martes de abril, a las hordas de clientes que se acerquen para degustar un helado sin tener que llevarse la mano al bolsillo.

La ocasión lo merece porque no todos los días se cumplen 33 años desde que un par de exhipies (Ben y Jerry) decidieron emprender un negocio basado en la venta de helados. Pero no unos cualquiera sino unos helados fabricados con ingredientes de comercio justo, huevos de gallinas camperas, mediante el empleo de energías renovables y siempre al lado de causas justas como la que defienden mediante Caring Day, el programa de ayuda a los granjeros y al planeta.

La última iniciativa a la que se ha sumado es la de Pallapupas, los payasos que recorren los hospitales para visitar a los niños enfermos, y con los que muy pronto los clientes de Ben&Jerry’s podrán también colaborar mediante las huchas que se dispondrán en los establecimientos de la cadena.

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Transformar los banners en algo más que un espacio publicitario es posible. Absolut lo lleva haciendo desde mayo de 2011 con la campaña “Banners for the Network” en la que una selección de creadores han sido invitados a crear piezas con absoluta libertad creativa inspiradas en el concepto “Únete. Crea. Comparte”.

(Advertorial: Absolut+Yorokobu)

Estas piezas no sólo han servido como promoción del trabajo de estos creadores en las principales páginas y blogs de tendencias, moda y diseño. Son, además, la excusa perfecta para repensar el papel de este formato de publicidad digital, reemplazando los clásicos banners por arte, explorando formatos como el GIF animado e incluso inventando tipografías o compartiendo wallpapers para dispositivos móviles. Algunos banners incluso llegaron al mundo real en el stand que Absolut Vodka montó para la pasada edición del Sónar en Barcelona.

La iniciativa forma parte de Absolut Network, una plataforma creada por Absolut Vodka para conectar creadores, proyecto y publicaciones vanguardistas. Hasta ahora más de 300 artistas, diseñadores, fotógrafos e ilustradores han participado en esta plataforma.

Os dejamos algunas de las piezas imaginadas y producidas por estos excepcionales creadores, que desde Madrid, Barcelona, Vigo, Tenerife, Amsterdam y Londres, han compartido sus ideas, pasión y talento conectados a la red de Absolut Network.

Banners for the Network #1:

Joel Lozano

+ Más info sobre Joel Lozano | Website

Raquel Quevedo

+ Más info sobre Raquel Quevedo | Website

Antonio Ladrillo

+ Más info sobre Antonio Ladrillo | Website

Laszlo Kovacs

+ Más info sobre Laszlo Kovacs | Website

Banners for the Network #2:

Ana Montiel

+ Más info sobre Ana Montiel | Website

Ricardo Cavolo

+ Más info sobre Ricardo Cavolo | Website

Laura Benavente

+ Más info sobre Laura Benavente | Website

Andrés Requena

+ Más info sobre Andrés Requena | Website

Banners for the Network #3:

Ana Cuba

+ Más info sobre Ana Cuba | Website

Oscar de Castro

+ Más info sobre Óscar de Castro | Website

Emilio Gomariz

+ Más info sobre Emilio Gomariz | Website | Blog

Coco Capitán 

+ Más info sobre Coco Capitán | Website | Blog

Banners for the Network #4:

Multitouch Barcelona

+ Más info sobre Multitouch Barcelona | Website

Banners for the Network #5:

Estudio Vixen

+ Más info sobre Estudio Vixen  | Website | Blog

Fake Studio

+ Más info sobre Fake Studio  | Website

Banners for the Network #6:

Francisca Pageo 

+ Más info sobre Francisca Pageo  | Website

Home de Caramel

+ Más info sobre Home de Caramel  | Website

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La realidad está diseñada para las personas ‘normales’. Rara vez la planificación de productos, infraestructuras o servicios tiene en cuenta a los que se salen de la media. El paradigma del ‘design for all’ está aún por alcanzarse.

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“Design for All es el diseño para la diversidad humana, la inclusión social y la igualdad”. En 2004, EIDD Design for All Europe acuñó esta definición del ‘diseño para todos’ a la que se suscribieron las 33 organizaciones procedentes de 23 países que forman la plataforma.

“Se trata de arquitectos, diseñadores, planificadores sociales y otras personas que creen en el potencial de sus profesiones y el papel que pueden desempeñar a la hora de alcanzar una sociedad más innovadora, cohesionada y sostenible”, explica Finn Petrén, presidente de EIDD Design for All Europe.

La voluntad de los miembros de la plataforma se traduce en el desarrollo de servicios, infraestructuras y objetos cotidianos usables por cualquier ciudadano con independencia de su sexo, edad, capacidad funcional, origen social o cultural. “Tratamos de demostrar la validez del modelo con argumentos convincentes pero también con acciones concretas”.

Una de ellas es el proyecto Dignified Entrance, puesto en marcha en colaboración con el ayuntamiento de Estocolmo y Swedish National Property Board, y cuyo objetivo está perfectamente recogido en su nombre. “Se trata de que los edificios con mayor valor cultural y arquitectónico de Suecia sean accesibles para todos los ciudadanos. Que todos puedan acceder a ellos por la misma entrada. Que quienes vengan en silla de ruedas o con cochecitos de bebé no tengan que pasar por la puerta de atrás. Todo ello, por su puesto, sin hacer peligrar el valor arquitectónico del edificio”.

Petrén considera que solo demostrando la validez del concepto con acciones concretas como ésta se puede lograr la voluntad política y el compromiso empresarial necesario para la implantación real del Design for All en la sociedad. “Sin ellos sólo se lograrán objetivos marginales”.

La plataforma considera también fundamental la educación de la futuras generaciones de profesionales. “Social innovation, design thinking o sostenibilidad social son términos en boga en la comunidad de diseñadores y en el ámbito académico. Todas ellas son cruciales porque aluden a necesidades de la nueva sociedad. Design for All es como el eslabón perdido. Es el paradigma para las tomas de decisiones para todo tipo de prácticas relacionadas con el diseño. Es necesario para lograr una verdadera cohesión social. El mundo no puede permitirse el lujo de prescindir de este enfoque”.

Desde EIDD Design for All Europe, Petrén y el resto de la plataforma proponen que Design for All se tenga en cuenta en la toma de decisiones de cualquier proyecto de diseño. “Design for All es un proceso, no es un estándar. Y es además un proceso creativo en el que no sólo se tienen en cuenta criterios legislativos o ingenieros, y en el que deben estar implicados todos los interesados”.

Todavía queda mucho por hacer, pero Petrén es optimista: “Creo que fue Victor Hugo quien dijo eso de que no hay nada más poderoso que una idea a la que le ha llegado el momento. Creo que Design for All es de este tipo de ideas”.

El presidente de Design for All Europe puede apoyarse en varios ejemplos para defender su teoría. El de Juan Torre  es uno de ellos. El Síndrome de Beçhet que padece el fotógrafo vizcaíno no le ha impedido desempeñar su labor profesional. Pero es probablemente la razón de su afinidad a causas como las que defiende la plataforma de Petrén y la que le llevó a plantearse una cuestión que no por ser obvia se ha tenido demasiado en cuenta en su sector: ¿Por qué una persona ciega no puede disfrutar de la fotografía?

Una total injusticia que Torre se propuso paliar con Imágenes para Tocar, una muestra de más de 40 retratos de artistas para verla con los ojos pero también con los dedos. Las fotografías, a gran tamaño y en blanco y negro, están impresas sobre una plancha de Dibond con tintas UV que se convierten en polímeros plásticos al secar y consiguen dotar de relieve a las imágenes.

Las imágenes de la exposición de Torre se podrán ver y/o tocar durante el Creativity Meeting Point  (Bilbao, del 13 al 15 de marzo). Allí también se podrán conocer las últimas aportaciones de EIDD Design for All Europe o asistir al Creative Trade Mission, encuentro de emprendedores a nivel europeo que se celebra de forma paralela. El resto de actividades están disponibles en el programa del evento.

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Ahora no se llaman ni C3PO ni R2D2 sino Elvira o Nuka. Tampoco están diseñados para acompañar a los Jedis en sus misiones contra el lado oscuro sino para proezas mucho más del día a día, como ayudar a los niños en las aulas, servir de apoyo en los tratamientos dirigidos a mayores, niños hospitalizados o personas con algún tipo de demencia o discapacidad.

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Hace tiempo que los robots dejaron de ser algo exclusivo de la ciencia ficción y se instalaron en nuestro mundo. La realidad les debió gustar porque su población no ha dejado de crecer: en 2011, el número de autómatas superaba los 10 millones.

Con su presencia en todo tipo de ámbitos, los robots comenzaron a mostrar también su capacidad de adaptación a nuestra sociedad. Incluso sectores tan poco early adopters, como el sociosanitario, empezaron a demandar los servicios de autómatas como Nuka, un bebé foca empleado en terapias con personas mayores.

Su función es similar a la que desempeñaría cualquier otra mascota: activar la comunicación, reforzar la autoestima, relajar o motivar a sus dueños. Solo que a Nuka no hay que alimentarla, ni sacarla a pasear. Aunque sí reacciona cuando es acariciada, hace compañía y resulta de los más achuchable.

Adele Robots es la empresa que está detrás del proyecto: “Participamos junto al  Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón en la difusión del proyecto Nuka, en el que también colaboran  otros países europeos como Dinamarca, Alemania, Holanda, Suecia además de España”, explica Joaquín Martín, cofundador de Adele Robots.

Pese a los buenos resultados de terapias efectuadas con robots como Nuka, su implantación en nuestro país está lejos de ser la deseada por empresas como la de Martín: “En España nos enfrentamos a un desconocimiento en este tipo de herramientas y a poco apoyo desde las administraciones, ya que siguen asociando a la robótica a la ciencia ficción y no a productos que aporten gran beneficio para la sociedad”.

Y sí, el ejemplo a seguir en este sentido siguen siendo sociedades asiáticas, como la japonesa o la coreana: “Allí es fácil ver robots en escuelas ayudando al profesorado o en museos guiando a los visitantes. Consideran a los robots como amigos que están ahí para ayudarles y entretenerles”.

Claro que considerar ‘amigo’ a un autómata solo es posible cuando la robótica ha alcanzado un grado aceptable de humanización. ¡Ojo! Eso no quiere decir que los robots tengan que tener una apariencia humana, advierte Joaquín Martín: “El reto es que los robots sean empáticos, tenga una apariencia amigable. En definitiva, el objetivo es conseguir que la relación humano-máquina sea lo más natural y cómoda posible”.

Un robot en el aula

Otro sector en el que la robótica está dando muestras de gran utilidad es el de la educación. Según Elena Merino, de Minirobots, “la tecnología está cobrando cada vez un papel más importante en la enseñanza”. Y empresas como la suya se encargan de que así siga siendo.

En el caso concreto de Minirobots, lo hace a través de Moway, un robot encargado precisamente de mostrar a los alumnos (desde los de educación secundaria hasta los universitarios) los avances tecnológicos y su aplicación en la sociedad: “Si bien la tecnología avanza a pasos agigantados a nuestro alrededor, la oferta formativa disponible en los centros de enseñanza no lo hace al mismo ritmo, lo que impide a los alumnos comprender situaciones cotidianas y les limita en sus aspiraciones acerca de preferencia en sus estudios futu­ros, ya que no pueden plantearse algo que ni siquiera conocen”.

Según Merino, Moway es capaz de ajustarse a los diferentes niveles de enseñanza y a los sistemas educativos de cualquier parte del mundo así como a los recursos disponibles en cada uno de ellos.

Inteligencia Artificial, el mejor complemento

Educación, entretenimiento, cuidados socio-sanitarios… La robótica es aplicable a todos los campos y funciones. Los límites los ponemos nosotros: “Sólo cuando consigamos conocernos perfectamente lograremos crear una Inteligencia Artificial que, basada en los modelos que nos hacen inteligentes, nos complemente. En ese camino, avanzar en nuestro propio conocimiento implica identificar y potenciar nuestras mejores capacidades, así como acotar y suplir nuestras carencias. La tecnología que se produce como resultado de ese continuo aprendizaje debe ser el medio para que la humanidad se libre de actitudes, modelos y estructuras esclavizantes, como por ejemplo el trabajo no creativo, que puede llegar a ser la cárcel más asfixiante”.

Lo dice Diego García Sánchez, co-founder. engineering and product R&D de AISoy Robotics, especializada en robótica social. Su objetivo,  acercar la tecnología a “todos los públicos”, creando robots asequibles económica y funcionalmente y, sobre todo, versátiles en su software.

“Es un complicado reto, pero creemos estar un poquito más cerca de este objetivo con nuestro primer producto, AISoy1, una plataforma robótica con un potente hardware (cámara, sensores de luz, tacto, temperatura, inclinación, etc.), y un core software configurable y ampliable mediante un Kit de Desarrollo (SDK)”.

Compañero lúdico-educativo para niños de entre 6 a 99 años, plataforma de desarrollo de aplicaciones, con posibilidad de integración con otros dispositivos (domótica, dispositivos multimedia en red) o mascota para personas mayores, son algunas de las posibles funciones que puede desarrollar AISoy1. “Con él hemos tratado de reflejar el estado del arte en Inteligencia Artificial”.

Empresas como las responsables de AISoy1, Nuka o Moway serán algunas de las que estarán presentes en la 4º edición de Creativity Meeting Point, que se celebrará en Bilbao del 13 al 15 de marzo, y en el que la robótica será uno de los principales temas a tratar.

Foto portada: ChelseaWa bajo licencia CC

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A la velocidad a la que se mueve el mundo, no resulta nada conveniente perder el tiempo en tareas insustanciales. La rutina mata a la pasión y la carencia de pasión mata a la creatividad. Por eso es conveniente plantearse si es necesario perder tiempo y energías en buscar imágenes y preocuparse de la licencia por la que se rige su uso cuando se puede tener, al alcance de un clic de ratón, una recopilación con más de doce millones de fotografías.

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El planteamiento era, obviamente, retórico. El tiempo que normalmente se emplea en la prospección de imágenes para ilustrar los trabajos ha de ser reducido en aras de la creatividad. 123RF ofrece una ingente cantidad imágenes de archivo libre de derechos en alta resolución accesibles a través de una cuota de suscripción. Esta no es la única opción de acceso ya que, de forma alternativa, se puede comprar créditos y descargar imágenes hasta que este crédito se agote.

El archivo fotográfico, que cuenta con el aval técnico de Inmagine, ha querido apostar por una sencillez y utilidad de la plataforma fuera de toda duda. Los usuarios sólo deben preocuparse de encontrar las imágenes que mejor satisfagan la necesidad creativa que tienen. Esas imágenes seleccionadas formarán parte de la “caja de luz”, la reserva personal de imágenes de cada usuario.

Las galerías se amplían a diario y existen variadas opciones de suscripción para que el volumen de descarga de imágenes se adapte a las necesidades de cualquier cliente. El precio de las fotos parte de 0.21 euros y depende de la extensión temporal de la suscripción y de la cantidad de descargas que quiera realizarse.

Las imágenes de 123RF provienen de contribuciones de fotógrafos de todo el mundo con habilidades que varían de principiantes a profesionales. Por supuesto, pasan por un proceso de selección antes de ser puestas a la venta y reúnen siempre la máxima calidad en todos sus formatos. El banco de imágenes ofrece licencias diferentes para diferentes soportes, ya sean electrónicos o impresos, y diferentes formatos, resoluciones y tamaños.

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¿Recuerdas qué día te diste de alta en Facebook? Y ¿quién fue tu primer amigo? O ¿cuál ha sido hasta la fecha el comentario en tu muro que más polémica ha generado entre tus contactos? Tal vez te acuerdes. O tal vez no. Los diez protagonistas de la nueva campaña de ron Brugal estaba entre estos últimos.

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Por eso decidieron utilizar la app Tú eres el origen de esta historia que la marca lanzó recientemente en la red social. Al igual que lo hicieron otros 5.000 usuarios más que con sólo un click pudieron rememorar algunos de los hitos más importantes de su ‘vida’ en Facebook.

Ron Brugal se interesó por la historia de todos y cada uno de ellos. Pero 5.000 historias eran demasiadas historias y por eso seleccionó 10. Las 10 más originales y divertidas.

Y centró en ellas su nueva campaña. Y así fue como un usuario de Facebook de Barcelona, otro de Granada, de Madrid, de Málaga, de Salamanca, de Santander, de Sevilla, de Valencia, de Valladolid y de Vigo se convirtieron en los protagonistas de la campaña exterior de Brugal en sus respectivas ciudades.

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Si eres neófito en el mundo del arte quizás no sepas que un punto rojo colocado al lado de una obra expuesta en una exposición significa que ha sido vendida. Es uno de los recursos que ha incorporado Coca Cola Light a una botella de aluminio de edición limitada creada para ARCO. Por cierto, si quieres asistir, Coca Cola regala 20 pases en sus redes sociales.

(Advertorial Coca Cola+Yorokobu)

Además del punto rojo, la botella creada por Coca Coca Light para la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (Madrid del 15 al 19 de febrero) incorpora a su diseño otro icono característico de cualquier exposición artística: una cartela descriptiva de la obra, que incluye el título de la misma, las medidas y la técnica utilizada.

Esta edición limitada solo se podrá conseguir en exclusiva durante el evento, en el que por segundo año consecutivo Coca Cola Light contará con un stand de 75 metros cuadrados.

No es la primera vez que la botella de Coca-Cola Light cambia su imagen. Diseñadores internacionales como Karl Lagerfeld, Manolo Blahnik, Roberto Cavalli y Nathalie Rykie, han plasmado en ella su estilo. En España, y con motivo del 25 Aniversario de la bebida en nuestro país, diseñadores como Amaya Arzuaga, davidelfin, Devota & Lomba, Duyos, Francis Montesinos, Lydia Delgado, Miriam Ocariz y Roberto Verino, dejaron también su impronta personal en las botellas.

Si quieres asistir a ARCO, este es el momento de hacerlo gratis. Coca Cola sortea 20 entradas dobles a la semana en Twitter, Facebook y Tuenti.

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“Es uno de los primeros coches que recuerdo de mi vida. Un tío mío tenía un escarabajo azul marino antiguo. Hacía mucho ruido. Me acordé de todos esos viajes que hacíamos apretados en el auto. Esa sensación de compartir y estar felices viajando suscitaron en mí una cierta añoranza”.

Ese era el sentimiento. El trazo vino después. Luego se hizo el dibujo. Unos personajes radiantes viajaban en un Beetle. Y, al final, un premio para Victoria Zamora. La ilustración fue elegida como la mejor contraportada en el concurso Hazlo tú. En recompensa, mil euros para la autora y una publicación para el dibujo. La pieza se ha convertido en la página que cierra todas las revistas de febrero.

Entre el sentimiento y el trazo se filtró una idea. “Quiero dibujar como un niño”, pensó Zamora. De ahí procede ese tono infantil y esos colores básicos. La sensación que desprende el dibujo nació del primer encuentro entre Yorokobu y la ilustradora chilena. “Ser feliz es compartir”, indica. “La revista tiene una comunidad en la que comparten ideas e información. Este tema de comunidad lo vi como el que uno tiene con sus amigos. Ser feliz, disfrutar de buenos momentos y compartir información, al final, te une. Asocié Yorokobu a la amistad, la felicidad, los amigos”.

La diseñadora gráfica no había visto nunca antes Yorokobu. Pero un día encontró la revista. Leyó las bases del concurso y descubrió qué significa esta palabra japonesa (ser feliz). “Apliqué algo de humor. Pensé que unos amigos decidían irse de viaje a la playa en un beetle. Todos viajábamos juntos” y por ahí andaban “la felicidad, el amor y las ganas de compartir”.

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A todo el mundo le gusta que le regalen flores el 14 de febrero. Sí, sí. Incluso a ‘tu partner’ por mucho que se declare un antisanvalentian@ convencid@. Tal vez nunca llegue a reconocerlo. Pero ¿qué tal sorprenderl@ con un ramo de flores el próximo Día de los Enamorados? Si este año has decidido que es ‘el año’, Caprice de Dieux te lo pone muuuuuuy fácil.

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La marca acaba de aterrizar en Facebook con una app que permite jugar, quedar bien y spread the love!!! Con ella es posible confeccionar un ramo virtual y compartirlo con los amigos. Si así lo haces, que sepas que entrarás a participar en un concurso en el que el premio para el ganador es ver materializado su ramo y un kit Caprice de Dieux.

Pero para conocer todos los detalles de la promoción lo mejor es entrar directamente en directamente en el perfil en Facebook de la marca donde, además, podrás descubrir todo lo que rodea al mundo chic gourmet de Caprice:  los mejores trucos y consejos sobre brunch, meriendas, cócteles, armonías o mise en place, los sitios más in ‘a la francesa’, las anécdotas y curiosidades del mundo gastro chic en su vertiente gala, o un sinfín de temas afines al espíritu chic de Caprice como moda, tendencias, etc.

Para los que consideran que los regalos virtuales no tienen ‘chicha’ y no quieren esperar a ver si consiguen o no el premio (¡quiero las flores -y el queso- real YA!) existe otra opción más clásica. Porque por cada pack de 200 gr de Caprice de Dieux, la marca regala 4 euros de descuento para la compra de flores, de las de verdad.

¿Y por qué Caprice hace todo esto? Pues porque, de toda la vida, ha sido Un amour de Fromage y ha tenido como símbolo algo tan romántico como una pareja de angelitos…

Ahora, además, la marca se encuentra en pleno proceso de reposicionamiento para reivindicar aún más, si cabe, su mundo chic gourmet, su origen francés y su afán por lo exquisito y lo sofisticado. De ahí su ‘arenga’ para el próximo San Valentín: Sé elegante’, queda bien y ¡Regala flores!!!

Amor, elegancia, sofisticación… Pero también autenticidad. Caprice desveló su nuevo posicionamiento en noviembre con una exposición en el madrileño mercado de San Antón a cargo del fotógrafo Paco Peregrín. ¿Y por qué un mercado? ¿Y por qué el de San Antón? ¿Y por qué Peregrín? ¿Y por qué…? Lo mejor, en lugar de seguir preguntando, es entrar directamente en el site de Caprice y salir de dudas…

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Existe un Escarabajo que desde hace 66 años puede alcanzar velocidades impropias de ‘su especie’. “Sobre todo, cuesta abajo”, ironiza Caita Montserrat, directora de marketing de Volkswagen. El Beetle del siglo XXI corre aún más, “tanto cuesta arriba como cuesta abajo”.

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Se ha renovado o mejor dicho se ha reinterpretado porque ha querido conservar su diseño original. Aquel que Ferdinand Porsche diseñase en 1938 y que, según Montserrat, “es similar a las líneas que traza un niño cuando trata de dibujar un coche”.

También trata de conservar su esencia. La del vehículo que comenzó a producirse en las postrimerías de la II Guerra Mundial y que muy pronto conseguiría convertirse en un auténtico ‘Volks Wagen’, esto es, el automóvil del pueblo, un vehículo básico y económicamente accesible.

En definitiva, el lanzamiento del Beetle del siglo XXI es, en realidad, el relanzamiento de un coche más deportivo, más ‘másculino’, más innovador y con muchas más prestaciones (“el mejor Beetle de la historia”, lo llama la directora de marketing de la marca) pero que, al final y al cabo, sigue siendo un Escarabajo.

Porque por muchas décadas que hayan pasado ¿qué marca podría prescindir de un vehículo que debe su apodo al The New York Times y que se ha convirtió en un símbolo del flowerpower hippie, en un objeto de arte de la mano de Andy Warhol, que ha protagonizado películas de Disney o que apareció en la portada de Abbey Road de sus medio tocayos The Beatles?

Hasta el 29 de diciembre, la exposición De 0 a 200 en 66 años, en la Plaza de Callao de Madrid, muestra la historia del Beetle mediante un recorrido por los hitos más relevantes de las últimas seis décadas en las que el vehículo de Volkswagen ha estado presente.

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Primero fueron la filosofía, la literatura, la historia o la lingüística. Luego llegarían otras disciplinas, incluida la gastronomía. Ahora Swatch aplica la deconstrucción al mundo de los relojes con New Gent Lacquered.

Dicen en Swatch que la nueva colección se ha creado para captar todas las miradas y por eso ha optado por ‘desnudar’ a sus relojes. Además de garantizar al que lo lleve que su muñeca se convertirá en el centro de atención, al dejar al descubierto sus complejos mecanismos internos, la marca aprovecha para demostrar su compromiso con la excelencia técnica,

Y como tampoco era plan de dejar a los relojes tal y como vinieron al mundo, Swatch los ha cubierto con unas superficies lacadas en diez colores distintos: rosa, roja, morado, añil, azul grisáceo, naranja, verde y amarillo, clásico y blanco. El objetivo, que sean los relojes idóneos para cualquier estado de animo o situación.

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La verdad, así es como funciona la vida real. Presencias una conversación en el metro y se la cuentas a alguien. Ves una escena que te conmueve y eso influye en lo que ibas a hacer a continuación. Escuchas una frase bonita y escribes un cuento.

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Al final, nuestra vida es una sucesión de experiencias que construimos inspirados en otras experiencias porque, aunque quisiéramos, no podríamos escapar del hecho de sentirnos afectados por las cosas que ocurren alrededor. Son precisamente ellas las que componen lo que somos.

Cierra los ojos, ¿cómo imaginas este gran entramado de experiencias e inspiraciones que construimos cada día? Quizá como un espacio infinito blanco en el que cada experiencia fuera un nódulo unido por lazos imaginarios a las historias que la han provocado, y del que a su vez salieran otros lazos que lo unen a las experiencias inspiradas en él.

J&B ha querido empezar fuerte el nuevo año llevando esta onírica idea al mundo digital. Con la plataforma “Experiential Movement” puedes navegar entre las experiencias de los demás usuarios (enriquecidas con vídeos o con fotos decoradas con filtros de Instagram) y, si te transmiten cosas, pulsar el botón de “Me inspira”. Entonces estarás listo para subir tu propia experiencia, cuyo nódulo se irá haciendo más grande a medida que otros usuarios se sientan inspirados por ella.

Las dos inolvidables noches en un iglú a más de 2.300 metros de altura que J&B regala a la experiencia más inspiradora es sólo un aliciente más para pasar un buen rato navegando en el gran mapa experiencial obra de la agencia BTOB. Además, la experiencia se completó con una accíon el el sitio web de ElMundo.com en el que si el usuario tuiteaba o subía una foto a Instagram con el hashtag #nolocambio, aparecía en la portada de de la versión online del periódico con la opción de hacerse con más regalos.

Al fin y al cabo, nada es más importante que lo que te pase a ti. ¿No crees?

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El principio empieza en las palabras. Escucha: ‘pirata’, ‘ataque’, ‘defensa’, ‘guerra’, ‘ladrón’… ¿Estamos en un campo de batalla o frente a un ordenador? ¿Es un soldado o un usuario? “El vocabulario que utilizamos determina la idea que tenemos de las cosas”, asegura Dave Neary, fundador de Neary Consulting. “¿Los llaman ladrones porque están reduciendo las ganancias de una empresa? ¿Los llaman piratas porque están compartiendo contenidos y están siendo buenos vecinos?”.

Neary cuestionó los términos que se utilizan en la tecnología, en la charla que ofreció esta mañana en la Open Source Conference, que se celebra en Granada los días 12 y 13 de enero.

Está claro. Las palabras pirata, ladrón, ataque… establecen desde la elección misma de esos términos ‘lo que está bien’ y ‘lo que está mal’. Y rascando un poco se llega a su filosofía detrás. La de un modelo abierto o un modelo cerrado.

Pero no ocurre solo con las palabras. También sucede con los conceptos. Hablar de ‘community manager’ es muy cuestionable. A Neary le suena a llevar un rebaño. “Parece que el CM es alguien que dice a muchas otras personas por dónde ir”.

“Prefiero hablar de construir comunidades”, indicó el fundador de Neary Consulting. “Las comunidades se van formando mediante un proceso orgánico. No es algo mecánico ni tampoco es una relación peer to peer”.

Neary planteó cambiar el término community management por community gardening. “En la naturaleza puedes ver semillas o puedes intuir que algo va a pasar, pero no puedes controlar todo lo que ocurre. En las comunidades online sucede igual. Por eso me parece una buena metáfora”, indicó. “Esta idea me gusta también para hacer que las ciudades crezcan así. Compartiendo, creciendo de forma orgánica…”.

“Lo que tenemos que hacer en una comunidad online es lo mismo que haríamos en un jardín”, comentó. “Tenemos que crear las circunstancias para que las plantas crezcan sanas y fuertes”.

Dice Neary que hay una máxima que se puede aplicar perfectamente en las comunidades en red.

Todo lo que ya se ha hecho se volverá a hacer
No hay nada nuevo bajo el sol

“En Facebook, Twitter y otras redes sociales ocurre así”, señaló. “Es muy importante aprender de lo que ya ha ocurrido porque volverá a suceder. Hay muchos comportamientos que se repiten. Las comunidades, online u offline, al final se basan en lo mismo. Personas más relaciones”.

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Para que ocurran cosas bellas, hay que provocar que ocurran. La inspiración requiere de una chispa provocada que la origine y, créanme, no es difícil, sólo hay que intentarlo. Con esta idea, Absolut Network, la plataforma online de vodka Absolut, creó el proyecto ‘Conectando Visionarios’, una iniciativa que alcanza su quinta entrega periódica y que ha reunido a Yolanda Muelas y Marcela Gutiérrez.

(Advertorial)

El trabajo que vienen realizando tanto Yolanda Muelas como Marcela Gutiérrez es evidentemente notable. La primera es la directora de METAL, quizás la revista española de moda con más proyección internacional y un buen ejemplo en su planteamiento de cómo evolucionar del papel hacia lo digital. La segunda es ilustradora y dejó el mundo del diseño de moda para dedicarse a lo que más le gusta: retratarla. Así es como ahora trabaja para nombres tan punteros como Prada, Beyoncé, Swarovski o Paris Match.

Las trayectorias de ambas están lo suficientemente afianzadas como para que no tengan que hacer excesivas alharacas para demostrar nada. Sin embargo, Absolut creó su ‘Conectando Visionarios’ para intentar que ocurrieran cosas aún más grandes, en el convencimiento de que, en casos como este, 1+1 son 3.

La productora Waaau.tv fue la encargada de que este encuentro quedara plasmado en vídeo para siempre. El resultado de esta sinergia, un poco más abajo.

El de Yolanda Muelas y Marcela Gutiérrez es el quinto capítulo de ‘Conectando Visionarios’, una idea de Absolut que ya ha reunido las mentes de entidades como Albert Folch, David Carabén, AER Studio, bRUNA, Estel Vilaseca, Daniel Riera o Multitouch Studio y Physalia. Todos esos encuentros pueden verse en el canal de Vimeo de Absolut Network.

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Ahora que la Nochebuena no es más que un recuerdo y que la felicidad ha sido oficialmente instaurada por las autoridades competentes, es momento de celebrarlo y botar votar de alegría en nuestro concurso de creatividad. ¿Has elegido ya tu portada y contraportada favoritas?

Como sabréis los habituales de este barrio, no hace mucho convocamos un concurso para crear la portada del Yorokobu de febrero de 2012 y la contraportada del mismo número, que corresponde a un anuncio de Volkswagen. La respuesta que obtuvimos por vuestra parte fue totalmente apabullante. De hecho, si no habéis recibido vuestros regalos navideños, puede ser porque teníamos a todos los empleados de Correos volando de arriba a abajo recogiendo todos los trabajos.

Finalmente, tras algunas largas reuniones y el exhaustivo repaso de las más de mil creatividades recibidas, seleccionamos unos finalistas que ya pueden ser puntuados por todos vosotros en la página habilitada para ello. Los ganadores saldrán del fallo de un jurado compuesto por seis personas con un voto cada uno. Vuestra elección será el séptimo voto.

Podéis echar un ojo a las instrucciones y la mecánica para votar en la página del concurso. Básicamente reuiere de un registro en la página de Yorokobu (que será eliminado tras el concurso) y un voto de un punto a diez (siendo diez la máxima puntuación) a las creatividades.

Si tenéis algún tipo de problema, enviad un correo electrónico a david@yorokobu.es. Le hemos dejado encadenado al escritorio con una botella de Anís Machaquito, dos tabletas de turrón y un cd de villancicos de Raphael.

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Lo que para unos es lo más normal a otros puede resultar sorprendente. Lo de menos es lo que te causa sorpresa sino la sorpresa en sí. Y no, no pretendemos que estés dando vueltas todo el fin de semana a esta especie de trabalenguas sino que conozcas ‘Amazing Campus’, la última propuesta de Nokia para dar a conocer el nuevo Nokia Lumia 800.

(Advertorial) 

La bautizó como ‘amazing’ porque forma parte de Amazing Everyday, la campaña internacional del nuevo smartphone de la marca, y ‘campus’ porque tuvo lugar en dos campus universitarios madrileños.

En ellos instaló un par de falsos quioscos de prensa. Falsos porque allí no se vendía prensa ni estaban regentados por ningún quiosquero sino por DJs como Héctor Polo, DJ Nuno o Danny Avila. Además de pinchar música electrónica, todos ellos se encargaron de lanzar miniconcursos y sorteos en los que los estudiantes de ambas universidades podían participar in situ a través de Twitter.

Y así lograron hacer del lunes un día amazing:

Pero también del martes, el miércoles y el jueves…

Y como para Nokia una semana Amazing tiene mucho de música pero también de diseño e innovación, ‘Amazing Campus’ contó también con la aportación de artistas como los ilustradores Amaia Arrazola y Chamo, las jóvenes diseñadoras de Trapo y Tela o los chicos de Enciclicka.

Nokia no descarta que durante los próximos días, las calles de Madrid y Barcelona se conviertan en escenarios de otras acciones amazing como ya lo fue el rascacielos de Londres donde la marca ofreció una sorprendente proyección 4D cuyo vídeo está a punto de convertirse en un hit de Youtube.

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Os presentamos la cuarta entrega de la serie “Conectando Visionarios“ de ABSOLUT Network, la plataforma online creada por Absolut Vodka para conectar creadores, proyectos y publicaciones vanguardistas de España, colaborando y compartiendo su visión.

(Advertorial: Yorokobu + Absolut)

En esta edición de “Conectando Visionarios” los protagonistas son Dani Armengol, Roger Pujol y Christian Villacañas de Multitouch Barcelona y Marcos Coral, Mauro Gimferrer y Pablo Barquín de Physalia Studio. Os invitamos a ver y compartir esta conversación sobre experimentos visuales, interacción y espacios creativos en el siguiente vídeo, producido por Waaau.tv.

Más info aquí.

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No se cumplen diez años todos los días, así que BTOB decidió salir de pesca para celebrarlo. Dejaron de contar las vueltas que da el pez a la pecera y se tiraron a la piscina para pescarlo todo.

(Advertorial Yorokobu +BTOB)

La agencia aprovechó la confluencia de innovación digital que se reúne en Inspirational celebrar su nuevo look y décimo aniversario con sorpresas, cañas y a lo loco.

Un par de semanas antes alertaron al sector de que se preparara para disfrutar de una jornada de pesca sin precedentes – sin lago, río o piscifactoría alrededor, no deja de ser excitante pescar en pleno Paseo de la Habana-.

Para ponerlo en marcha, BTOB desarrolló Appescar. Una aplicación mobile con doble intención: que los asistentes diurnos a las keynotes y a los workshops del evento (el miércoles 23 y el jueves 24) llenaran sus móviles de piezas de maki, sushi, cocktails, chapitas y pescaditos de chocolate que luego podrían degustar en la fiesta, y aprovechar el tiempo del cocktail para “tirar la caña” a los miembros del sector, y de paso hacer networking o mobile chatting up.

Para viralizar la aplicación se colocaron códigos QR en prensa –para los más prevenidos y ansiosos de apps sorprendentes- y en diversos puntos del recinto (áreas de pesca, flyers, etc). Además de un acceso directo a los markets de iOS y Android en una página web que en menos de dos semanas ha recibido 3.000 visitas.

El miércoles se abrió la veda de pesca y más de 400 personas pusieron a punto Appescar, eligieron un cebo y lanzaron la caña con recurrencia. Así entre charla y charla la gente no paraba sacudir su smartphone e interactuar con sus móviles.
En la fiesta la cosa cambió, finalizada la captura de aperitivos, comenzó la de merluz@s. Los invitados se capturaban los unos a los otros a través de Facebook Connect, mientras observaban su posición en el ranking en un enorme videowall donde iba saliendo un timeline en el que se actualizaba –en tiempo real- la actividad de quienes estaban utilizando la aplicación.

El “The end” a la fishing party lo pusieron los premios con los que los más pescadores y los más pescados tuvieron su recompensa. El broche con escamas con el que se cerraron dos días la mar de innovadores, cargados de salada inspiración.

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La utilidad que cada uno puede encontrar a un evento sectorial puede  ir desde dar un lavado al coco a base de ideas e innovación a la habitual sesión de networking. Todo depende del objetivo de cada cual. En BTOB, que ya llevan diez años a vueltas con esto de la creatividad, decidieron que no hay aspecto que les disguste y se lanzaron a “pescarlo todo” en Inspirational.

(Advertorial Yorokobu + BTOB)

Para ello, la agencia decidió hacer de la ocasión algo especial. Se pusieron a programar y desarrollaron para la ocasión la aplicación Appescar, que ya puede descargarse en Apple Store y Android Market, después de unas semanas en las que BTOB llevó a cabo una sugerente campaña teaser para dejar claro que algo estaba tramando. Se trata de una aplicación exclusiva para el Festival Inspirational que permite la captura de interesantes especiesmarinas en dos fases.

En la primera fase, los asistentes a este foro de la innovación digital cargarán sus cañas móviles en forma de app y se dirigirán a las “áreas de pesca” situadas en distintos puntos del recinto para capturar, entre keynote y workshop, suculentos premios que podrán canjear el día de la fiesta. Esa noche, después de los Premios Inspirational, se abrirá la veda para la “pesca de merluz@s”. Entonces, Appescar se transformará y permitirá la captura de personas a través de Facebook Connect. La línea entre el contacto personal o el profesional queda, claro, a a gusto del usuario de la caña.

Con esta acción, BTOB va un paso más allá y propone un ejemplo claro de cómo aunar creatividad y tecnología con un fin específico, en este caso el de hacer un regalo único a los asistentes a Inspirational (23 y 24 de noviembre, Palacete de los Duques de Pastrana, Madrid).

Ya falta poco para que se abra la veda de pesca. Elige tu cebo y… ¡Appescar!

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Entre el smarthphone y la tableta. Pero, además, con lápiz para escribir y dibujar. El nuevo Samsung Galaxy Note llega este mes de noviembre a España como un producto totalmente novedoso y desconocido: una combinación entre tablet y teléfono inteligente.

(Advertorial: Samsung+Yorokobu)

El dispositivo presenta una pantalla que permite al usuario realizar actividades de tablet aunque, a la vez, no se excede en tamaño para que siga utilizándose como un móvil. La pantalla Super Amoled HD de 5.3 hace innecesario el zoom mientras se navega por internet y permite que se pueda escribir y dibujar sobre imágenes y textos digitales.

El Samsung Galaxy Note incorpora un lápiz, llamado S-Pen, para escribir y hacer anotaciones. Los textos o dibujos realizados se pueden guardar y enviar a otras personas.

El nuevo dispositivo cuenta con una amplia variedad de aplicaciones específicas para el mundo empresarial y el diseño. Una de ellas es Correos eCard, una app para enviar tarjetas postales personalizadas. Las postales se pueden diseñar sobre la marcha. El usuario hace una foto o escoge una imagen de su galería. La retoca con el lápiz digital, sin necesidad de utilizar ningún programa informático, o escribe algo junto a la foto. La postal se envía a una dirección postal, nacional o internacional, y Correos la entrega en su destino.

David Delfín presentó en Madrid esta nueva categoría de producto exclusiva de Samsung. El diseñador de moda dijo que Samsung Galaxy Tab “es la herramienta perfecta para el día a día de un creativo. La unión entre lo tecnológico y lo analógico, donde mis bocetos, dibujos y pensamiento quedan plasmados en un mundo virtual cada vez más flato de herramientas adaptadas a las necesidades creativas”.

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Hay veces que el fin justifica los medios. Por ejemplo, hay a quien posar de una determinada forma, por ridícula que ésta sea, y después fotografiarse, le resulta divertido. De ahí el éxito de movimientos urbanos como el planking, el owling, el batmaning… Pero ¿y si ‘el medio’ fuese la parte divertida? En ese caso, hablaríamos de Zipping.

(Advertorial: Yorokobu + Lumix)

Porque para practicar el Zipping no hace falta emular a ningún animal ni posar de una determinada manera. Solo hacer falta pasarlo bien, lo mejor posible, en un espacio muy muy muy pequeño y fotografiar el momento.

El inspirador de este fenómeno es el zip, ese archivo que hace ya varios años nos demostró que cualquier cosa es susceptible de comprimirse en una carpeta.

Y de eso va precisamente zipping: de comprimir, en este caso la diversión. Aunque no hace falta que sea en una carpeta. Puede ser, por ejemplo, en un ascensor, que puede convertirse en el sitio ideal para organizar un concierto. O la balda de una estantería, un lugar idóneo para una echar una cabezadita después de comer. O un armario, que puede acoger la cena más romántica jamás soñada (aunque, a ser posible, sin velas, por eso de evitar posibles accidentes…)

Una vez elegido el lugar y la forma de divertirse llega el momento de sacar la fotografía. La mejor opción en este caso es la nueva Lumix GF3 de Panasonic. ¿Que por qué? Porque es la cámara compacta con objetivos intercambiables más pequeña del mercado.

Vamos, que por muy pequeño que sea el espacio en el que nos lo estemos pasando bien no tenemos por qué renunciar a inmortalizar el momento de la mejor forma posible. Por eso la GF3 se puede considerar la cámara ‘oficial’ del movimiento Zipping, ya que dispone de lo mejor de una réflex en el tamaño de una compacta.

Su compromiso con la diversión ‘prensada’ lo demuestra desde el primer momento ya que al comprar una Lumix GF3 de Panasonic se puede disfrutar de una experiencia comprimida en una caja de La Vida es Bella.

Esa o cualquier otra ocasión puede ser la ideal para comenzar a formar parte del movimiento Zipping. Para ello, el primer paso es hacerse fan en Facebook de Panasonic España.

Y el siguiente, subir una foto Zipping, esto es, una en la que sus protagonistas estén disfrutando de la forma más apretada posible.

Si la imagen en cuestión es capaz de convencer al resto de usuarios de que las grandes historias pueden ocurrir en espacios mínimos, su autor disfurtará de una ‘gran’ experiencia en el hotel ‘más pequeño’ del mundo, según el Libro Guinness de los Récords.

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Quedan 46 días para que acabe el plazo del concurso convocado por Yorokobu y Volkswagen para diseñar la portada y contraportada de la revista de febrero de 2012. Pero, mientras llega, te presentamos el jurado de Hazlo tú. Son un grupo de diseñadores y directores de arte de Madrid y Barcelona.

El jurado que decidirá las dos piezas ganadoras está formado por estos seis profesionales.

• Wences Sanz, director del área de Arte y Diseño de la Universidad Europea de Madrid y director del estudio stereo/chromo
• David Ruiz, diseñador y fundador de Ruiz+Company
• Miguel Olivares, director creativo de La Despensa
• Rafa Soto, director creativo de HerráizSoto&Co
• Albert García, advertising manager de Volkswagen
• LuisB, director de arte de Yorokobu

Puedes ver aquí las bases del concurso. ¡Suerte! ☆

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Lo más normal cuando se es una de las agencias de marketing digital más veteranas del país, es que esperen de uno mucho más que de los demás. Cuando en BTOB decidieron que ya iba siendo hora de dar un lavado de cara a la imagen corporativa de la compañía, decidieron que así sería, que lo lógico era satisfacer esas expectativa, pero que eso no quería decir que no se pudiese afrontar el reto apelando a la sobriedad.

(Advertorial: Yorokobu + BTOB)

Así fue como comenzó un desafío para la propia marca, que no pretendía demostrar nada a nadie, pero sí culminar la mutación de maneera que su autoexigencia quedase plenamente satisfecha. “No hay estilos, es una reflexión mucho más simple sobre el momento creativo que vivimos: el de hacer cosas brillantes pero no complicadas”, explica Fernando Lázaro, director general creativo de BTOB. “Tiene que ver, definitivamente, con la madurez”.

BTOB, que lleva en la mochila una trayectoria tan dilatada como premiada, le sobra todo lo superfluo en su imagen. “No necesitamos degradados, sonrisas, bolitas u otros recursos que han tenido nuestros logotipos en el pasado. Ahora decimos: aquí está mi trabajo, mi historia”, destaca Lázaro. “El secreto está en hacer las cosas bien, bonitas y simples. Para cumplir eso, nuestra evolución natural ha consistido en eliminar recursos”.

Para el director general corporativo de la firma, Jorge Rodríguez, “lo que valía ayer, hoy ya no sirve. Lo único que permanece es que las agencias tienen que gestionar marcas. Pero cambia todo lo demás: la tecnología, el tratamiento de la imagen, la razón de existir de los elementos del mundo digital…”

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Los dibujos clásicos son un referente para Joe Ledbetter. Pero también lo es el diseño gráfico, los documentales sobre naturaleza o una visita al zoo… Cualquiera de ellos ha podido ser la fuente de inspiración de Bengali, su trabajo para Kidrobot for Swatch.

(Advertorial: Yorokobu + Swatch)

El artista no da ninguna pista al respecto. Sólo hace referencia a lo que representó para él colaborar en esta colección: “Tomar un icono del diseño como un reloj Swatch y convertirlo en un personaje fue de lo más emocionante”.

La vida cotidiana está presente en los diseños de Ledbetter. De ahí que sus escenarios resulten familiares en la mayoría de las ocasiones.

La mayor parte de la obra de Joe Ledbetter está protagonizada por personajes tiernos y adorables que se ven envueltos en alguna accidentada situación. Aunque sin olvidar cierta dosis de humor. Ledbetter se justifica diciendo que es su forma de cuestionar la tendencia generalizada de tomarse la vida, y a nosotros mismos, demasiado en serio.

Desde 2004, Ledbetter ha ‘estampado’ todo su reparto de adorables y malogradas criaturas en camisetas y prendas de vestir así como en diversas series de toys. El artista, además, ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales en Los Angeles, Tokio, Londres, Taipei o Estambul, entre otros lugares.

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En 2010 Internet se convirtió en el medio más consumido en España. Hoy, un año después, el tiempo dedicado a navegar ha aumentado un 17%. En las redes sociales, el porcentaje ha crecido un 30% respecto a 2010. ¿Las razones para entrar en las redes sociales? En primer lugar, relacionarse con familia y amigos. Y en segundo, encontrar novedades de productos y servicios.

(Advertorial: Yorokobu+Bloguzz)

Estos datos abrieron la jornada que Buzz Marketing Networks dedicó a reflexionar sobre una ‘Visión estratégica y táctica: el social media dentro del plan de marketing’.

“Un usuario sigue de media a 17 marcas”, indicó Eduard Corral, fundador y analista de social media de esta compañía, en el evento Mindcrossing, dentro del espacio Roca de Madrid. “El 46% lo hace por un uso habitual y un 29%, por recomendación”.

Las redes sociales tienen un peso considerable en la decisión de compra. El 35% de los españoles cambia su intención de compra tras una consulta online, según estudios de diversos institutos de investigación.

El analista de social media hizo una breve descripción de las redes sociales más utilizadas y de la blogosfera.

Facebook

• Sirve para captación, engagement y awareness
• 800 millones de usuarios en el mundo
• 15 millones de usuarios en España
• 6 millones de usuarios a diario
• Sus usuarios pasan el 22% de su tiempo online conectados a esta red
• 37 minutos por sesión
• Los usuarios tienen una edad media de 32 años

Twitter

• Sirve para comunicarse en tiempo real, engagement y conectividad permanente
• 100 millones de usuarios en el mundo
• 3 millones de usuarios en España
• El 13% tiene más de 500 followers
• Los usuarios tienen una media de 167 seguidores
• Un tercio es mayor de 45 años
• El 53% hacen recomendaciones en esta red

Google Plus

• 43 millones de usuarios en el mundo
• 0,7 millones en España (datos de fin de agosto)
• El 65% es tech profile
• Su API está liberada
• Alcanzó los 20 millones de usuarios en 24 días

Blogosfera

• Sirve para obtener credibilidad, influencia y para ser encontrados en la red fácilmente
• 166.000 blogs en España
• Son líderes de opinión consolidados
• Para el 52% de los usuarios, los blogs son su primera fuente de información

Ana Flores, directora general de Buzz Marketing Networks, habló de las estrategias de planificación en las redes sociales. “En estos canales hay información gratuita y muy valiosa. Los usuarios comparten sus sentimientos y emociones cada día. un focus 2.0 y hay que aprovecharlo. Dan información tanto de lo positivo como de lo negativo”.

“En EEUU, la mayoría de los bancos ya dan soporte al cliente a través de su Twitter”, especificó. “Ahorramos mucho tiempo en call centers y en Twitter. Además, tiene mucha visibilidad y se pueden ahorrar llamadas porque lo ven usuarios con las mismas dudas y, así, les quedan resueltas”.

“El social media se utiliza mucho como herramienta de fidelización”, añadió Flores. “Pero hay que tener muy en cuenta qué canal es el apropiado para el objetivo que deseas conseguir”.

Antonio Guerrero, social media strategist de esta compañía, destacó la importancia de la figura del fan de Facebook por su capacidad prescriptora. “Es un valor más dentro de las métricas ROI, IOR (Impact On Relationship, métrica específica de social media) y EM (Earned Media, menciones que se consiguen sin coste de mención)”.

Pero, además de las cifras, el aspecto cualitativo es clave. “Llegar a los usuarios que cuentan más que contar los usuarios que llegan”.

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La cultura pop y las principales referencias iconográficas del siglo XX están presentes en la obra de SSUR. Por eso tampoco podían falta en el diseño que el artista ucraniano afincado en Nueva York ha creado para Kidrobot for Swatch.

(Advertorial: Yorokobu + Swatch)

Aunque tanto el reloj como el dunnie recogen algunos otros elementos: “Los acontecimientos políticos, los conflictos y las recientes protestas en distintas partes del mundo, los uniformes de camuflaje…”

Cualquier aspecto de la realidad puede servir de inspiración a un autodidacta como Ruslan Karablin, el artista que ‘se esconde’ bajo el apelativo SSUR.

Aunque quizá haya sido la creativa arquitectura, las playas y las atracciones que conforman el paisaje de Coney Island lo que más ha contribuido a fomentar la imaginación de SSUR.

Allí comenzó a crear allá por los 80 y ha granjearse una fama de pintor de culto. Sus primeras series se convirtieron pronto en solicitadas piezas de coleccionistas. SSUR no dudó en democratizar su arte, y a principios de los 90 lanzó su primera colección de camisetas.

Su carrera comenzaba, entonces, una nueva etapa que continúa hasta nuestros días y con la que demuestra que es posible compaginar la actividad artística con la comercial.

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Hace un mes estuve pasando unos días en Viena. Cuando piensas en Viena te vienen a la cabeza grandes palacios, óperas y tartas Sacher.. Pero hay una Viena totalmente desconocida a pocos metros de ese centro histórico que nos recuerda a Mozart y Sissi.

(Advertorial: Yorokobu + Mimaleta.com)

Esa Viena está salpicada de espacios multifuncionales. En ella encontrarás restaurantes que son una peluquería, peluquerías en las que se hacen desfiles de moda o tiendas de bicis en las que puedes elegir el disco que quieres escuchar mientras tomas un café de su deliciosa máquina original de los años 60. En esa Viena los diseñadores austríacos tienen pequeñas tiendas donde muestran sus creaciones. En las esquinas hay cafés retro en los que lo de menos es el qué tomar.

Las ciudades tienen tantas perspectivas como viajeros las visitan. Si te gusta el diseño, el arte, las tiendas vintage, la música y descubrir sitios que no están en las guías tradicionales, te gustará mimaleta.com.

Si te ha gustado lo que has leído, no te pierdas nuestro vídeo.

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