Ahora que el Casiotone es un objeto de culto que pasa a ocupar los estantes como preciado ítem decorativo, el chiptune ha dejado de ser ese estridente sonido de videojuegos de los 80 para convertirse en un género musical en sí mismo. Si el creador de todo esto te ha dotado del mismo sentido musical que a Patxi López, que lo flipa con Fito y los Fitipaldis o Springsteen si ruborizarse, la agencia mono lo pone fácil con su generador de melodías de 8 bits.

Ya saben que el chiptune es el estilo musical por el que el 98% de integrantes de la redacción de Yorokobu mataría a sus madres y las serviría en un desayuno continental para la prensa camufladas como empanadas argentinas. Por eso no es de extrañar que la carencia de artículos publicados esta mañana responda al enganche al que nos somete la propuesta de mono, la agencia creativa de Minneapolis (sí, Minneapolis tiene más cosas además de a Prince, nieve y nada).

Monotunes es el regalo de año nuevo con el que el estudio obsequia a todo aquel que tenga a bien pasar por su sitio web. La idea consta de una aplicación creada en flash que aglutina diferentes samplers creados con sonidos de 8 bits.

Las posibilidades para crear melodías más o menos sonrojantes dependen, como debe ser, de la habilidad o ineptitud de cada usuario. Lo que sí garantiza Monotunes es la pérdida de un precioso tiempo que bien podría dedicarse a otra cosa. Imprescindible.

La utilidad que cada uno puede encontrar a un evento sectorial puede  ir desde dar un lavado al coco a base de ideas e innovación a la habitual sesión de networking. Todo depende del objetivo de cada cual. En BTOB, que ya llevan diez años a vueltas con esto de la creatividad, decidieron que no hay aspecto que les disguste y se lanzaron a “pescarlo todo” en Inspirational.

(Advertorial Yorokobu + BTOB)

Para ello, la agencia decidió hacer de la ocasión algo especial. Se pusieron a programar y desarrollaron para la ocasión la aplicación Appescar, que ya puede descargarse en Apple Store y Android Market, después de unas semanas en las que BTOB llevó a cabo una sugerente campaña teaser para dejar claro que algo estaba tramando. Se trata de una aplicación exclusiva para el Festival Inspirational que permite la captura de interesantes especiesmarinas en dos fases.

En la primera fase, los asistentes a este foro de la innovación digital cargarán sus cañas móviles en forma de app y se dirigirán a las “áreas de pesca” situadas en distintos puntos del recinto para capturar, entre keynote y workshop, suculentos premios que podrán canjear el día de la fiesta. Esa noche, después de los Premios Inspirational, se abrirá la veda para la “pesca de merluz@s”. Entonces, Appescar se transformará y permitirá la captura de personas a través de Facebook Connect. La línea entre el contacto personal o el profesional queda, claro, a a gusto del usuario de la caña.

Con esta acción, BTOB va un paso más allá y propone un ejemplo claro de cómo aunar creatividad y tecnología con un fin específico, en este caso el de hacer un regalo único a los asistentes a Inspirational (23 y 24 de noviembre, Palacete de los Duques de Pastrana, Madrid).

Ya falta poco para que se abra la veda de pesca. Elige tu cebo y… ¡Appescar!

Hace unos años, en otra encarnación internáutica, especulé con la posibilidad de que todos esos amigos que, de la noche a la mañana, empezaban a promocionar productos Hacendado sin venir a cuento eran, en realidad, replicantes surgidos de vainas criadas por Mercadona en su Departamento de Ultracongelados y que tomaban la forma y la personalidad de nuestros allegados, para convertirse en anuncios andantes: “¿De verdad no has probado las magdalenas Hacendado? Uf, yo no he vuelto a comprar La Bella Easo?”

Aquello era una broma, claro. Como también era una broma, o una exageración, la película ‘The Joneses’ (‘La familia Jones’, 2009), donde una familia en apariencia normal se instala en una barriada de clase media-alta de Los Angeles, para promocionar subrepticiamente ciertas marcas. Los Joneses no son otra cosa que un anuncio viviente.

Un año después, el escritor Martin Lindstrom decidió llevar el experimento a la vida real, según publica ‘El País’. Para ello creó un trasunto de los Joneses: los Morgensons, una familia tan ideal como la de la ficción (es un decir: faltaba Demi Moore), cuyas conversaciones con los vecinos eran una suerte mini-spots con los que trataban de convencerles de la idoneidad de una cierta marca de ropa, comida o perfume.

Los resultados de la prueba –a mitad de camino entre el ‘reality show’ y el experimento sociológico, que diría Mercedes Milá- están recogidos en el libro ‘Brandwashed’ (juego de palabras entre ‘lavado de cerebro’ (brainwash) y marca (brand), que se pierde en la traducción del título al español: ‘Así se manipula al consumidor’, que publica Editorial Gestión 2000).

Estas son los sorprendentes efectos que lograron los Morgenson entre sus vecinos, según el extracto del libro que publica el rotativo de Miguel Yuste:

“Las marcas que recomendaron los Morgenson tuvieron otro efecto: se propagaron más rápido, de forma viral. Y lo que quizá sea más importante, tuvieron también un “efecto halo” (lo que significa que se volvieron fiables, preaprobadas e inmunes a cualquier posible crítica). Por consiguiente, aproximadamente un tercio de los amigos de los Morgenson empezaron a promocionar e incluso a alardear de las mismas marcas ante sus amigos y conocidos.”

¿A qué se debe semejante capacidad de influencia? Lindstrom lo explica a continuación:

“En comparación con la publicidad convencional de televisión o prensa, en el momento en que otras personas nos recomiendan un coche, un libro, un grupo, un maquillaje o un vino, en nuestro cerebro tiene lugar un proceso muy curioso. Las regiones racionales, ejecutivas, se cierran, mientras un torbellino de actividad tiene lugar en la ínsula -la región responsable de las “emociones sociales” como el deseo, el asco, el orgullo, la humillación, la culpa, la empatía e incluso el amor-. Además, los escáneres mostraron que las recomendaciones de nuestros amigos estimulan las regiones sensoriales de nuestro cerebro, generando una sensación parecida a los deseos biológicos descritos en el capítulo sobre la adicción. Es decir, es como si las promociones tipo boca-oreja se grabaran en varias pistas del cerebro.”

La conclusión de Lindstrom está en sintonía con la que hacía el profesor Leandro Gao en 2007: familias infiltradas en comunidades para promocionar a mansalva una serie de marcas, una huida hacia delante de las empresas ante una sociedad de consumo anestesiada ante la publicidad convencional:

“Es la razón por la que predigo que la premisa detrás de los Morgenson pronto se convertirá en una realidad; que en el futuro, las empresas contratarán e implantarán miles de familias tipo Morgenson en toda clase de comunidades, cuya misión será promocionar una marca o una serie de marcas. Quizá lleguemos al punto de que ciertas familias acepten puestos retribuidos como vendedores encubiertos. (Pensemos en estos miles de hogares como “células durmientes de marketing” que se pondrán en marcha cuando una empresa lance un producto nuevo o, por el contrario, cuando una marca sufra una racha de mala publicidad).”

Puedes comprar el libro aquí. Visto en ‘El País’.

Más publicidad, ¡es la guerra!

-Lo último en publicidad subliminal: colar marcas de bebidas alcohólicas en las letras de las canciones

-Otro ‘error de cálculo’ de Bankia: ahora se asocia con los vampiros de Crepúsculo

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-Senidal o el abrupto despertar al capitalismo de una aldea asturiana

Mucho antes de que llegue la exigencia de los resultados y los balances de cuentas, surge la autoexigencia, esa gusano que requiere a uno mismo ser consecuente con lo que ama y aportar pasión a cualquier cosa que hace. La productora barcelonesa El Cangrejo encontró en el Margatània FC, un equipo de fútbol infantil, al mensajero perfecto para ilustrar el amor a lo que te hace feliz.

“En una comida familiar una prima de Roger le contó que su hijo jugaba en un equipo que apenas pasaba de medio campo y que, a pesar de estar  a mitad de temporada, no había ganado ningún partido y tampoco había metido ningún gol”, explican desde la productora. Roger Gómez, el 33% de El Cangrejo junto a Daniel Resines y Cristina Sánchez, cogieron la cámara y se fueron al polvoriento campo donde el Margatània FC juega sus partidos cada fin de semana.

Lo que encontraron allí fue a un equipo de niños y niñas que siguen conservando la esencia, no sólo del deporte, sino de cualquier proyecto que se emprende en la vida. Evidentemente, el dinero está totalmente ausente de un escenario como este. Lo bonito es que el éxito, la victoria, no reside en el casillero del marcador del árido terreno de juego sino en el cúmulo de sensaciones que cada uno de los chicos atesora en cada encuentro.

“Nos gustan las historias pequeñas, próximas, de gente que no destaca, de gente que, para muchos, pasa desapercibida pero que para nosotros es donde se encuentra la esencia de las cosas. Queríamos transmitir la pasión de hacer algo que te gusta independientemente del resultado. Y disfrutar del camino, más que del destino”, cuentan los cangrejos.

En principio, la idea era llevar esta historia a un soporte más extenso, como una serie para televisión o un documental largo. “El teaser no interesó a las televisiones, así que lo colgamos en internet, como solemos hacer con nuestras historias. Al cabo de unos minutos la cosa ya se había disparado”.

Al final de la temporada pasada, el Margatània FC consiguió marcar un gol. Ese gol es uno más del que sus jugadores necesitaban para pasarlo bien cada fin de semana. ¿No es más que suficiente?

La marca Bankia, resultante de convertir en un solo banco Caja de Madrid y otras cajas de ahorro, no debutó precisamente con buen pie el pasado mes de julio. Su campaña ‘hazte Bankero’ añadió gasolina a la hoguera de la indignación. Con una tasa de desempleo rampante la simple insinuación de que los clientes (depauperados) pudieran convertirse en una profesión tan desprestigiada como la de banquero se movía entre el sarcasmo y la provocación.

Con muy buen criterio, Bankia retiró aquella desafortunada campaña de publicidad, aunque parece que la misma u otra agencia vuelve a poner el banco a los pies de los caballos de las redes sociales con una asociación promocional ‘financieramente incorrecta’, si me permiten el término: utilizar a los vampiros de la saga ‘Crepúsculo’ para promocionar la marca Bankia Joven: “Porque ser joven es querer tenerlo todo, descubre Bankia Joven”.

No hay que ser muy rebuscado para deducir que Bankia pretende sacarle la sangre (también) a los más jóvenes, tal y como tuiteó @pilarportero, que fue la primera en llamar la atención sobre la campaña: “Un banco haciendo publicidad con los vampiros de Crepúsculo. Eso es hablar claro”.

Entre 1 y 10, ¿cuánto ha metido la pata Bankia en esta ocasión? Nos responde José Carlos León, publicista y autor del libro ‘Gurú lo serás tú’:

“Creo que no ha sido acertado. Hay muchas opciones de asociar la imagen a público adolescente o joven, y dada la situación actual, no es difícil imaginar que iba a haber bromas. Nunca he entendido estas cosas, porque en una decisión así, intervienen muchas personas de un equipo de agencia y anunciante, y es imposible que nadie lo haya pensado. Así que o es imposición ciega del anunciante por capricho, desoyendo a la agencia, o la ésta ha buscado intencionadamente hacer ruido”.

Si los ‘bankeros’ o sus creativos leyeran el ‘I Ching’ quizá deberían tomar nota de lo que dice el hexagrama 33, que describe apropiadamente la acción correcta en este atribulado momento:

“La retirada es signo de fortaleza. Es necesario no dejar pasar el momento indicado, mientras uno esté en plena posesión de su vigor y conserve su posición. De este modo sabrá interpretar a tiempo los signos pertinentes y emprenderá los preparativos para una retirada provisional en lugar de trabarse en una desesperada lucha de vida o muerte”.

En otras palabras, que con la que está cayendo, los bancos deberían promocionarse con anuncios del tipo Fernando Alonso, que no llamen demasiado la atención y enfaden sólo lo imprescindible. Porque ser joven es querer tenerlo todo.

Visto en un tuit de @pilarportero.

Redundando:

-Lo último en publicidad subliminal: colar marcas de bebidas alcohólicas en las letras de las canciones

-Cómo arruinar la imagen de su empresa gracias a un famoso

-Las diez mayores corporaciones ficticias

-Senidal o el abrupto despertar al capitalismo de una aldea asturiana

El hostigamiento de las autoridades sanitarias a las marcas de alcohol y tabaco ha llevado a los fabricantes de ambos vicios a buscar nuevos territorios en los que promocionar sus productos. ¿El último? ‘Infiltrar’ el nombre del trago en letras de las canciones. O pagando o sin pagar.

“He llevado una vida normal

Veo que no puedo engañarte

Siempre DYC, nunca Johnnie Walker”

Los Nikis, ‘Por el interés te quiero Andrés’

Los fabricantes de licores han inventado de todo para llegar a sus clientes potenciales, desde montar hasta la saciedad las llamadas ‘fiestas’ en bares (que no son actos promocionales en torno a marcas como Pampero o Chivas) hasta ‘obligar’ a los madrileños a pronunciar una y otra vez la palabra Heineken cada vez que hacemos referencia a la otrora famosa sala de conciertos Arena.

Pero lo de ‘dejar caer’ las marcas de bebida dentro de las canciones entra de lleno en el terreno del ‘product placement’. Unos investigadores de la Escuela de Medicina de la Universidad de Pittsburgh analizaron las letras de 793 canciones de pop y hip-hop dirigidas al mercado juvenil entre 2005 y 2007 y hallaron 3,5 menciones a marcas de alcohol por cada hora de música.

Teniendo en cuenta que los adolescentes están expuestos a una media de 2,5 horas diarias de música pop, cada uno escucha 8 o 9 veces el nombre de las marcas. Y casi la mitad (41%) de las veces esas menciones son positivas, frente a una escasa quinta parte (17%) de negativas, concluye el estudio.

Jay-Z, nombrando como quien no quiere la cosa su marca de vodka, Armadale.

Lo que no quiere decir que los raperos estén necesariamente pagados por las marcas en cuestión. Al fin y al cabo, hacer mención (como la de Los Nikis que abre este artículo) a una marca es un guiño pop asumido y generalizado, ya sea un bote de Colón o una botella de Cruzcampo.

Pero no siempre es el ingenio del compositor el que está detrás de la aparición casual de Absolut o Bacardí entre los versos de la canción. En ocasiones es la larga mano de la discográfica la que propicia la mención, según denuncia el estudio de la Universidad de Pittsburgh, que cita la compra de Universal (1995) y Polygram (2001) por parte del destilador canadiense Seagram como sospechosa de la creciente aparición de marcas de bebidas en las canciones.

Sí resulta más asombroso que algunos raperos, como es el caso de Sean “P. Diddy” Combs (Ciroc Vodka), Jay-Z (Armadale Vodka), Lil’ Jon (Little Jonathan Wineries), Snoop Dogg (Landy Cognac), Ludacris (Conjure Vodka) y TI (Remy Martin Cognac)  no citen en sus letras cualquier bebida sino SUS propias marcas de bebida, según la prolija recopilación que hace Medical News.

Bien pensado, tiene todo el sentido: ya que están gastando su tiempo en sacar un disco que (casi) nadie va a pagar, por lo menos pueden obtener algún retorno anunciando alevosamente en sus letras las marcas de vodka y tequila de las que son propietarios. Así, el círculo se cierra mágicamente: adolescentes borrachos escuchan música ilegalmente descargada mientras consumen la bebida que promociona en la canción el rapero saqueado.

La frontera entre publicidad y mención casual es fina como el vidrio de una botella de cognac. El hit ‘Pass the Courvoisier’, de Busta Rhymes hizo que las ventas del distinguido licor aumentaran un 20% en 2002, el año de su lanzamiento, estableciendo una alianza contra natura entre el manager de Puff Diddy, que responde al nombre de Violator, y los bodegueros Domecq, propietarios de la marca.

Resumen del estudio. Visto en Futurity y Medical News. Más información entre los vínculos del rap y la priva, aquí.

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Lo más normal cuando se es una de las agencias de marketing digital más veteranas del país, es que esperen de uno mucho más que de los demás. Cuando en BTOB decidieron que ya iba siendo hora de dar un lavado de cara a la imagen corporativa de la compañía, decidieron que así sería, que lo lógico era satisfacer esas expectativa, pero que eso no quería decir que no se pudiese afrontar el reto apelando a la sobriedad.

(Advertorial: Yorokobu + BTOB)

Así fue como comenzó un desafío para la propia marca, que no pretendía demostrar nada a nadie, pero sí culminar la mutación de maneera que su autoexigencia quedase plenamente satisfecha. “No hay estilos, es una reflexión mucho más simple sobre el momento creativo que vivimos: el de hacer cosas brillantes pero no complicadas”, explica Fernando Lázaro, director general creativo de BTOB. “Tiene que ver, definitivamente, con la madurez”.

BTOB, que lleva en la mochila una trayectoria tan dilatada como premiada, le sobra todo lo superfluo en su imagen. “No necesitamos degradados, sonrisas, bolitas u otros recursos que han tenido nuestros logotipos en el pasado. Ahora decimos: aquí está mi trabajo, mi historia”, destaca Lázaro. “El secreto está en hacer las cosas bien, bonitas y simples. Para cumplir eso, nuestra evolución natural ha consistido en eliminar recursos”.

Para el director general corporativo de la firma, Jorge Rodríguez, “lo que valía ayer, hoy ya no sirve. Lo único que permanece es que las agencias tienen que gestionar marcas. Pero cambia todo lo demás: la tecnología, el tratamiento de la imagen, la razón de existir de los elementos del mundo digital…”

Placebo Center se define como un “centro de desintoxicación y recuperación de la salud para las marcas” pero esta alambicada definición no aclara el verdadero objetivo de esta página web: aplicar un severo correctivo a la publicidad o, al menos, a la mala publicidad: la reiterativa, manipuladora, basada en los mismos principios construidos hace medio siglo, cuando el potencial comprador aún era cándido.

Lo de “placebo” viene porque, según nos cuentan los responsables, “la publicidad funciona como un placebo: aunque sepamos que los supuestos beneficios de los productos son falsos nos dejamos influir por los anuncios”. Placebo Center se nutre de artículos cogidos de aquí y de allá, así como de fragmentos de entrevistas que, si todo sale bien, acabarán formando un documental sobre la publicidad, ese combustible de la sociedad de consumo.

He aquí lo que opinan los creadores de Placebo Center sobre la publicidad y otros asuntos colaterales. Saben de lo que hablan: trabajan en el sector.

Con lo maleada que está la audiencia después de décadas de bombardeo, ¿es necesaria hoy en día la publicidad?

La publicidad siempre será necesaria porque siempre habrán productos y servicios para vender. El problema está en la cantidad. La saturación actual publicitaria se debe a la saturación de productos que hay en el mercado. Hay tantos productos nuevos y pocos que realmente necesitemos, que necesitan de mucha publicidad para metérnoslos en la cabeza.

Sirve por tanto para diferenciar marcas más que anunciar nuevos productos…

El problema de la publicidad es la propia palabra. Se ha convertido en algo tóxico y molesto que la gente rehúye como una enfermedad. Se han pasado tantos años exagerando las promesas de los beneficios de los productos, y asaltando a la gente en los medios que ya nadie se los cree, ni quiere ver. Si quieres saber lo que piensa de verdad la gente de tu producto, mira en Internet. Un buen producto se vende solo, un mal producto necesita de mucha publicidad para que se venda.

¿Creéis que a estas alturas alguien se convence de comprar un producto tras verlo anunciado?

De cara a la audiencia, la gente compra lo que le es familiar y cercano. Por eso la publicidad es tan emocional y todas las marcas quieren conquistar nuestro corazón, aunque realmente lo hacen invadiendo nuestro cerebro. La publicidad influye totalmente a la hora de comprar. Los anuncios están diseñados para sugestionarnos constantemente con beneficios exagerados de los productos. Y aunque sepamos que son falsos, en el fondo mucha gente les gustaría creerlos como ciertos. Y es en esa recompensa deseada por la gente, que les funciona, tal y como lo hace el efecto placebo en medicina.

Inútil, pero necesaria…

La publicidad se aprovecha de un reflejo natural humano, que es la curiosidad y el deseo de ser felices de las personas. Luego sucede lo que sucede, que vemos el engaño y se comete infidelidad a la marca. El cliente ya lo sabe esto, por eso cada año los presupuestos se renuevan en nuevos conceptos de engaño para decir algo diferente y que prometa algo mejor que el anterior.

¿Se ha adaptado la publicidad a los nuevos tiempos?

La publicidad no está cambiando como lo está haciendo la tecnología. En las universidades, a día de hoy, en publicidad aún se enseña el “insight” a la hora de definir una marca. El “insight” es aquello que queremos que piense el consumidor cuando prueba nuestro producto. Es aquel recuerdo que queremos que se grabe en el cerebro del consumidor. Se sigue enseñando lo que se daba hace 50 o 60 años. Es retrógado, alejado de la realidad y en un mercado hipersaturado ya no funciona. El objetivo de la publicidad tradicional es meterse en nuestros recuerdos. Colocarse en el top of mind del consumidor. Y en ello destinan casi todo el dinero de comunicación. En lanzarnos sus falsas promesas de felicidad y beneficios que los productos no tienen.

Por tanto, ¿no ha sofisticado sus técnicas de persuasión?

El psicólogo Rafael Santadreu hace referencia al exagerado uso de la felicidad como recompensa publicitaria cuando él, como psicólogo que es, sabe que no es cierto. Y esto lo que hace es confundir a la sociedad. La publicidad no es tan sofisticada como nos pensamos. No hay psicoanalistas ni neurólogos en los equipos creativos. Más bien son equipos de maquillaje armados con Photoshop y efectos especiales, que pintan lo mejor que pueden los anuncios para que se vean muy bien tal y como el cliente quiere.

¿Qué papel juega la reiteración del mensaje, poner el anuncio una y otra vez hasta la saciedad?

En publicidad tradicional saben que para que un anuncio sea eficaz, éste tiene que hacer pensar. Las neuronas han de hacer click, para que se grabe el mensaje. Los anuncios que no hacen click, dan encefalograma plano y por eso han de hacer tantos pases hasta cansarnos. Y para ello usan la televisión que no es más que una máquina de implantación de imágenes en nuestro cerebro.

Detrás del documental hay gente vinculada el mundo de la publicidad. ¿Se trata de un ejercicio de autocrítica, redención o un intento de abrir nuevas vías a una publicidad menos nociva: recupere la salud de su marca?

¡Redención no! No pretendemos evangelizar a nadie. Hablamos de lo que todo el mundo sabe y puede ver cada día en los medios. Mucha información de nuestra web son links de otros sitios e información que siempre ha estado ahí. Siempre hay usos nocivos que después con el tiempo se descubren que lo eran. Hace unos años aparecían médicos en los anuncios de tabaco aconsejando que fumar era sano y no provocaba ningún daño para la salud. Todos supimos después cómo lo hicieron. Y la Coca-Cola por ejemplo contenía heroína al principio de fabricarse hasta que años más tarde prohibieron su utilización.

-Si abolimos la publicidad, ¿de qué vivimos los periodistas?

Nosotros creemos que realmente la publicidad intrusiva basada en el engaño contamina la relación con las personas. Es culpable de buena parte de los problemas de la sociedad de consumo, entre otras cosas. Tampoco es todo culpa de la publicidad. Pero si es un actor bastante importante. Lo que a los medios y a mucha gente no le interesa que se hablen de estas cosas. El efecto placebo es un agujero negro en la ciencia que nadie saber por qué funciona pero todo el mundo parece utilizarlo. Conocemos médicos y sanadores que lo utilizan para curar a personas. En cambio hay otros que lo utilizan para engañar con el fin de enriquecerse. Es cuestión de ética y valores personales.

-¿Otra publi es posible?

En comunicación se puede vender sin engañar, se pueden hacer miles de cosas por mejorar la sociedad, crear nuevos espacios de relación y colaboración, en vez de lanzar mensajes de seudo-felicidad. Creemos que es más fácil crear relaciones de verdad con las personas que crear vínculos imaginarios basados en el engaño y en la ciencia-ficción. Aunque allá cada cual, hay mucha gente que es feliz viviendo en su mundo de fantasía. A nosotros nos hace más felices la verdad y la honestidad.

-¿Es concebible un sistema económico capitalista sin publicidad? ¿Y sin café?

No somos los más indicados para responder esta pregunta. Lo que si estoy seguro es que puede haber un mundo capitalista con límites. Porque cuando se combinan capitalismo y egoísmo es donde vienen los problemas. Las carreras son malas para la mayoría porque gana uno y pierde el resto. Sólo dejo un dato: El 20% de la población se traga el 80% de los recursos del mundo. Es una carrera de poder mundial en la que las personas somos esclavos del sistema en forma de consumidores. Si nos damos cuenta no paran de decirnos que para salir de cualquier crisis tenemos que consumir y generar aún más.

No te pierdas la página web de Placebo Center. ¡Visítala!, ¡Es gratis!, ¡Ahora con fotos más grandes!

La fase final del proceso de selección para el puesto de comunity manager en JWT España se desarrollará esta misma noche en las oficiinas de la agencia. Sí, sí, esta noche. En concreto de 23:00 a 05:00 horas. Durante este tiempo, los tres finalistas deberán demostrar que ninguna alma en pena o suceso paranormal puede impedirles cumplir con su trabajo.

Porque el CV está bien para conocer la formación y experiencia del candidato en cuestión pero ¿cómo comprobar si éste tiene lo que hay que tener?

JWT ha aprovechado la multitud de leyendas y misterios que rodean al edificio de La Palma nº 10 donde se asientan sus oficinas, y que aseguran que fue escenario de asesinatos y otros sucesos oscuros en el pasado, para poner en marcha un proceso de selección distinto.

Los tres finalistas del mismo, cuyas iniciales son AB, SD y GG, pasarán una noche entera en la sede de la agencia y comprobarán si son ciertas las versiones de los empleados que aseguran haber vivido allí experencias y sensaciones extrañas cuando les ha tocado trabajar de noche.

No hablar con los otros candidatos ni salir del edificio son dos de las condiciones que deberán cumplir.

La otra, ‘retransmitir’ con sus ordenadores y vía Facebook todo lo que suceda durante la madrugada…

El nombre del ganador se sabrá mañana y será el de aquel que haya conseguido mantener la compostura y no se haya dejado paralizar por el miedo.

¿OJ OK? ¡KO!

Tu empresa ya lo ha intentado por activa y por pasiva: publicidad exterior, página web de luxe, buzoneo en áreas urbanas, ruedas de prensa, premios literarios…pero sigue sin vender una escoba. Es cuestión de tiempo que en el brain storming alguien lance la idea: “¿Por qué no contratamos un famoso para que sea nuestra imagen?”.

Buena idea. ¿Sí?, ¿no? Depende. Para empezar los famosos andan de capa caída, según un reciente estudio: los espectadores tienden a recordar mejor los anuncios en los que NO aparece el famoso de turno que aquéllos en los que sí lo hace. Para seguir, los famosos cuestan dinero, a veces mucho dinero. Y para rematar, las celebridades son, por definición, díscolas, de modo que pueden convertirse en incontrolables para las marcas a las que ponen cara, cuando no directamente en un dolor de muelas.

¿Ejemplos? A cascoporro. A continuación un selecto grupo de famosos que estuvieron a punto de arruinar la imagen de la empresa que les contrató, ya fuera por su vida privada disoluta, bien por su incontinencia verbal:

Nacho Vigalondo vs El País

Vigalondo, visto por Cinefagos.

El director de “Cronocrímenes” comprobó en sus carnes que intoxicación etílica y Twitter no son el mejor combinado.

Planteamiento: El País había encargado a Vigalondo –exitoso blogger de Elpais.com desde hace años- la creación de la campaña “El País de mañana”, que dirigió y protagonizó.

Nudo: En un momento de (dudosa) inspiración, Vigalondo publicó en su Twitter el ya famoso “El Holocausto fue un montaje”, desliz que aprovecharon algunos de sus enemigos, infiltrados entre sus 50.000 seguidores, para montar una (demagógica) campaña de desprestigio del director.

Desenlace: Pusilánime y ultrasensible a la opinión pública, El País se bajó los pantalones hasta la imprenta y despidió a Vigalondo.

Gilbert Gottfried vs Aflac

El actor secundario Gottfried ha sido la última víctima de Twitter: “Japón es realmente avanzado. Ellos no van a la playa: la playa va a ellos”.

Planteamiento: Desde hace diez años el actor se encargaba de ponerle voz al “pato Aflac”, la mascota que se encarga de “dar la barrila a los posibles clientes” de la aseguradora de EEUU.

Nudo: En un arranque de verborrea, el actor soltó en Twitter el chiste que aparece arriba y otros dos de similar jaez haciendo chanza de la tragedia de Japón.

Desenlace: Gottfried fue despedido fulminantemente por su empleador. El hecho de que Aflac tenga el 75% de su negocio en Japón no ayudó precisamente a que las aguas volvieran a su cauce (¡uy!). El actor olvidó la fórmula matemática del humor postulada por Woody Allen: “Comedia = tragedia + tiempo”. Es decir, el chiste sobre Japón igual tendrá gracia dentro de diez años, no en el momento álgido del desastre.

Sánchez-Dragó vs Viajes Barceló

El siempre lenguaraz místico español creyó –erróneamente- que nadie iba a leer su libro de confesiones con Boadella.

Planteamiento: En un arrebato de creatividad, Viajes Barceló abrió una nueva línea de “viajes de autor”. El primer “guía VIP” sería el famoso escritor Fernando Sánchez-Dragó, que haría de Cicerone a 18 privilegiados que viajaran a Japón, a razón de 5.000 euros por cabeza.

Nudo: Un colaborador del Grupo Noticias localizó en un reciente libro de Dragó y Boadella un pasaje comprometedor, que no hace falta que reproduzca aquí (todos los detalles del “affaire Dragó” los cuenta Delia Rodríguez en Trending Topics).

Desenlace: Viajes Barceló canceló el safari de lolitas de Dragó en Japón y suspendió sine die la campaña de “viajes de autor”, de la que no queda rastro en su página web.

Michael Phelps vs Kellog

Los Frosted de verdad y la cáustica versión de Hidensneek.

Deportista, joven, exitoso, sano: Michael Phelps es la imagen ideal para vender cereales a los niños…Pues va a ser que no.

Planteamiento: ¿Qué se puede decir de Michael Phelps que no se sepa? Es el mejor nadador de todos los tiempos: un titán de la piscina. Eso lo saben marcas como Kellog, que asociaron su marca a la imagen de Phelps desde sus primeros éxitos, en los JJOO de Atenas 2004.

Nudo: Sucede que, además de ser un sireno, el de Baltimore también es humano y después de miles de kilómetros y cientos de medallas también le gusta darse una alegría de cuando en cuando. Por ejemplo, fumarse una cachimba de marihuana en una fiesta…

Desenlace: …Siempre que no esté en las inmediaciones un “amigo” cabrón, que te tome una foto y se la venda al mejor postor (el tabloide británico News of the World en este caso), provocando la estampida de Omega, Speedo y Kellog, en cuyas cajas de cereales aparecía la atlética estampa del nadador.

Kate Moss vs Chanel

Algo que Phelps debería aprender de Moss: si te pones de algo, que sea de alita de mosca.

Planteamiento: La supermodelo tocó fondo en 2005 cuando el diario Daily Mirror publicó fotos suyas en las que aparecía esnifando drogaína. En aquellos tiempos Moss mantenía una relación con otro célebre politoxicómano: Pete Doherty.

Nudo: H&M, Burberry y Chanel, entre otras firmas de moda, cancelaron sus contratos de imagen con la modelo. A finales de 2005 todo el mundo daba por muerta (profesionalmente) a Kate Moss.

Desenlace: Para pasmo de propios y extraños (y lección para el chavalerío), Moss resurgió de sus cenizas rápidamente y con mejora salarial. Al año siguiente, logró duplicar sus emolumentos, en parte gracias a la “visión estratégica” de su agente, Sarah Doukas, que dio una nueva dimensión a la frase “que hablen de ti, aunque sea bien”.

Vuelve el punto. Y no sólo a las pasarelas y  a las tiendas de moda. También a las agencias de publicidad. O, al menos, a dos londinenses. Saint y RKCR han decidido unir Twitter y lana para tejer bufandas con mensajes recibidos a través de tweets. Su propósito, repartirlas después entre los habitantes con menos recursos de Camden.

En definitiva, y según sus propios responsables, la iniciativa Twitter Knitter consiste en “aunar las últimas tecnologías (Twitter) con las más antiguas (una máquina tejedora) para hacer que el barrio londinense resulte algo más cálido durante estas Navidades”.

Para poder llevar a cabo la iniciativa, las agencias se han provisto de un buen arsenal de ovillos de lana procedente de Escocia y de una máquina tejedora, para poder tricotar en las bufandas los mensajes navideños recibidos a través de Twitter.

Alex Bogusky se ha pasado al otro bando. Lo acaba de anunciar él mismo en su blog. El creativo que logró todo los galardones posibles en la publicidad y que ayudó a reinventar marcas como Burger King y Microsoft se dedicará de ahora en adelante a luchar por los derechos del consumidor. Bogusky quiere convertirse en un oponente de las marcas que no estén cumpliendo con sus promesas. Para ello ha creado FearLess, una nueva organización y consultoría que se declara “insurgente en la nueva revolución del consumidor”.

Según Bogusky, estamos viviendo una nueva revolución del consumidor y es hora de dar un paso adelante para reclamar sus derechos. “De repente las cosas están cambiando. Internet está confiriendo poder a las personas. La información en la Web y la creación de nuevas herramientas para acceder a esos datos en tiempo real cambiarán la relación entre consumidores y marcas. El consumidor no recibe lo suficiente por cada dólar que paga. A día de hoy, frecuentemente nuestro dinero compra productos y servicios que parecen baratos, pero que tienen costes encubiertos”.

Para Bogusky, la industria alimentaria es un buen ejemplo de cómo las marcas no están cumpliendo con las personas. “La tecnología está haciendo posible la creación de alimentos que nunca han existido sin someterse a tests previos. Esta tecnologías y sus ingredientes están escondidos para el consumidor. Pero desde que han sido introducidas, tenemos de repente una epidemia de cáncer, alergias, diabetes sin precedentes. ¿De verdad es tan barata esta comida? ¿No deberíamos tener la posibilidad de decidir por nosotros mismos?”.

Como primer paso, FearLess tirará del crowdsourcing para redactar una nueva lista de derechos para el consumidor inspirada en ‘The Consumer Bill of Rights”, redactada originalmente en 1962 en EEUU. En los próximos meses irán configurando “the FearLess Force”, un equipo de talento multidisciplinar para trabajar en proyectos de sostenibilidad. Bogusky ha creado además su propio programa de televisión en YouTube, donde entrevista a personas que trabajan en el ámbito de la ecología, transparencia radical y modelos alternativos de desarrollo.

Mientras tanto, el debate está servido. Algunos ya lo están tachando de hipócrita. Otros lo alaban. Independientemente de esto, será interesante seguir de cerca sus dotes creativas aplicadas a estas causas.

Una transformación polémica

La transformación de Bogusky no está exenta de polémica y está polarizando la industria creativa. Solo hace falta leer las reacciones en blogs como AdFreak para constatarlo:

Las críticas

“Estuvo 15 años convenciendo a nuestros niños para que consumieran hamburguesas de BurgerKing, Pizza y Soda. Ha construido su fortuna haciéndolo y no dijo nada cuando llegaban los cheques. Solo cuando cobró su último cheque se fue fingiendo tener principios”.

“Solo después de que este tío sobrevalorado se llevara 15 millones de dólares encontró por fin la religion. Tengo una idea. Toma ese dinero que te llevaste encantado de la malvada publicidad y dónalo a un grupo de protección al consumidor. Hasta que hagas eso, cállate”.

Las defensas

“No es para tanto. Bebió de la teta corporativa, se hizo grande y ahora quiere utilizar su influencia para hacer algo positivo en el mundo. Por lo menos no se hizo rico y desapareció. Es mejor que el 99,99% de los ejecutivos de la publicidad que acaban en una mansión, solos y olvidados. Bien por él”.

“Me parece una historia impresionante. Parece que Alex se ha arrepentido de su trabajo de vender cosas malvadas. Ha cambiado de dirección todavía joven, alineando sus intereses y trabajo con su corazón para poner su carisma y recursos al servicio de buenas causas. Es un caso icónico que ilustra las hipocresías y excentricidades de los virtuosos de la publicidad. En cualquier caso, esperemos que Alex pueda tener un impacto positivo en el mundo. Debería abrir una agencia especializada en temas verdes”.

¿Tú qué piensas? ¿Bogusky es un visionario o un hipócrita? ¿O las dos cosas?

Cuidado, no es que los profesionales reunidos anoche en la agencia Leo Burnett sean de la Cofradía del Puño, es que sus opiniones han de ser tenidas muy en cuenta. 25 directores creativos de las agencias más punteras del país recibieron a 75 jóvenes creativos para someter a juicio y guía a los portfolios que presentaron. Piezas gráficas, muchos trabajos digitales e, incluso, alguna aplicación apara iPhone, formaban parte de las colecciones de trabajos que se vieron en el encuentro.Fue en la octava edición de Portfolio Night celebrada anoche en Madrid.

“Motivador y constructivo”. Así fue la experiencia para Javier, un joven becario de la agencia que ejerció de anfitriona para el evento. Para la mayoría, se trataba de la primera vez que se enfrentaban cara a cara a algunos de los mejores profesionales de la publicidad que trabajan en España y, a juzgar por la cantidad de sonrisas que se veían entre todos los asistentes, parece que la experiencia fue muy positiva.

Portfolio Night es un evento que se celebra en multitud de ciudades en el mundo. Llegó anoche por primera vez a Madrid y fue una tarde más que aprovechable, no sólo para los jóvenes sino también para los creativos. “Es una gran experiencia para nosotros también”, nos contó Chacho Puebla, director general creativo de Leo Burnett Iberia. “Es un sitio genial para captar talento. Los chicos con los que he hablado me han impresionado. Uno de ellos me ha presentado una idea que incluía realidad aumentada”.

Puebla recomienda a todo aquel que comience su carrera en publicidad “no presente lo tradicional” aunque es importante que no se enreden en creatividades demasiado complicadas. “Presentar ideas que no se explican solas puede ser un error. Lo más difícil no es llegar a una idea muy enrevesada. Lo más complicado es tener una idea simple que sea buena”, explicó. Para el creativo argentino, una de las claves está en la persistencia. “No duden en insistir, experimentar, equivocarse. No intenten copiar y no se encasillen”.

Para Olalla Escrivá, creative planner de Leo Burnett, Portfolio Night ha sido una buena oportunidad para encarrilar a estos futuros profesionales. “Noto que presentan en su mayoría piezas pequeñas, chispazos. Necesitan hablar más de ideas y conceptos más amplios y menos de anuncios”. Escrivá señaló los mayores errores que se suelen cometer en estos inicios. “Con los nuevos medios se prestan más a la pieza pequeña. Están verdes en profundidad de conceptos. Sería bueno que, en lugar de multitud de trabajos, escogieran un par de piezas y las desarrollaran como campaña”, aconsejó.

En cualquier caso, este tipo de errores debidos a la inexperiencia, se han producido en todas las generaciones. “Cuando fui a pedir mi primer trabajo pequé exactamente de lo mismo. Llegué con un book muy extenso que era casi un collage. Para la siguiente ocasión seleccioné los trabajos y me fue bastante mejor”, explicó Escrivá.

Al igual que Chacho Puebla, Olalla Escrivá recomienda insistentemente huir de lo convencional. “Los jóvenes tienden a hacer cosas parecidas a lo que se ha consensuado que es lo bueno. Alimentarse de festivales, de piezas punteras, de ja una puerta estrecha y difícil a la creatividad. Deben comenzar las ideas desde cero”.

Chacho Puebla nos contó, con incredulidad pero “con buena onda”, la anécdota de la tarde. “Se me ha presentado un chico que no traía nada. Un amigo regaló la entrada y, sin saber de qué iba esto, se presentó aquí. ¡Y era de Administración y Dirección de Empresas!”, contó entre risas.

Este es el case-study de un proyecto llamado La Noche B. El punto de partida está en las oficinas de El hombre con dos cerebros y la Escuela Complot. Los creativos pasan por malos tiempos y hay que alegrarles un poco la vida. Este es el objetivo del proyecto, aunque el caso de estudio aún no ha finalizado. La fiesta ya está programada. Ahora queda la fase de implementación mañana, jueves, en Barcelona.

Esta es la segunda edición de la Noche B. La primera tuvo lugar el año pasado en Madrid y en ambas ocasiones se celebra una noche al Día C.

Los anuncios de Fallon para Sony convertieron la comunicación de su gama de televisores Bravia en uno de los mejores reclamos de lo que todavía son capaces de hacer una serie de spots bien hechos para diferenciarse de su competencia. Aun así no bastó para que Sony asignara la cuenta otra vez a Fallon. En diciembre se anunció que Anomaly (una de las agencias de moda en Reino Unido) se había hecho con la cuenta valorada en más de 56 millones de euros.

Ahora tenemos los resultados de su primer trabajo y el resultado es discreto. Con la publicidad anterior Sony logró destacarse con experiencias visuales increíbles (y de paso ayudó a lanzar al estrellato al cantante José Gónzalez). Ahora parece que quieren volver a algo más convencional con una muy buena ejecución pero sin esa fuerza que destacaba en la anterior etapa.

El concepto gira alrededor de niños que gracias al televisor Sony Bravia logran estar tan inmersos en lo que ven que les hace sentir como si estuvieran jugando un partido de futból en el mundial o en un concierto de música delante de miles de personas.

En el momento de asignar la cuenta a Anomaly, una de las razones para la elección, según ejecutivos de Sony, fue la búsqueda de una agencia con una visión menos enfocada en televisión. Está por ver cómo actuara la agencia en otros medios como Internet.

Visto en Creative Review

Sony Bravia (Fallon)

¿Qué pensáis?

Tan importante es el qué dices como el cómo lo dices. La agencia de publicidad Honest&Smile quiere llevar esta idea hasta sus últimas consecuencias. La compañía cree que hay nuevas formas de contar las cosas y, por eso, en vez de una web, han decidido presentarse en la red con una canción.

El título del tema es ‘Be honest and smile” y se puede descargar a cambio de escribir una respuesta honesta en Honestandsmile.com

Para la agencia, “esta canción es algo así como un himno al modelo de Nueva Publicidad que la agencia propone, basado en que las personas no han de ser tratadas como dianas sobre las cuales disparar mensajes publicitarios, sino como historias independientes y únicas, que interfieren con las historias que las marcas les cuentan, alterándolas y afectándolas”.

¡Ojo a la letra de la canción! Muy interesante.

China ya no sólo es un país. Desde hoy también es una agencia, la que han creado dos ex directivos de Leo Burnett, Marta Aguirrezabal y Rafa Antón. Quieren ser ágiles. Quieren ser flexibles, y trabajar para proyectos. Ante la promiscuidad del mercado publicitario, en su planteamiento inicial figura también trabajar para agencias de medios y otras agencias de publicidad.

China es una de esas compañías que proliferan últimamente formadas por dos ex profesionales que proceden normalmente de una multinacional o gran agencia. ¿Será la agencia del futuro? Hoy parece que sí. El tiempo lo dirá.

Su intención es trabajar por proyectos, aunque estos se prolonguen en el tiempo, “porque un proyecto puede durar dos semanas o un año”, señala Antón. “Trabajar por proyecto garantiza que el problema del anunciante está siempre en el centro de toda la actividad, y una intensidad que generalmente sólo se vive en las agencias durante un concurso o en algunos proyectos muy determinados”, indica Aguirrezabal.

Sus fundadores declaran abiertamente su intención de trabajar para proyectos más allá del anunciante tradicional, como las agencias de medios e incluso para otras agencias de publicidad.

En el plano internacional, confían en que parte de su negocio proceda de ese mercado y reconocen la existencia de conversaciones muy avanzadas para el manejo de un proyecto global desde Londres. China cuenta con una serie de alianzas estratégicas entre las que destaca el acuerdo con una consultora de nuevas tecnologías y entretenimiento con base en Tokyo y Los Angeles.

El próximo jueves 28 de enero se celebrará en Madrid una fiesta solidaria abierta a todo el sector publicitario destinada a recuadar fondos para Haití. La fiesta organizada por un grupo de escuelas y agencias de publicidad independientes tendrá lugar en el Larios Café a partir de las 21:30. El precio de la entrada será de 5 euros y se destinará íntegramente a Médicos sin Fronteras.

Se ha habilitado además una cuenta de MSF para aquellos que quieran particpar a modo de entrada virtual:

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Haz click en el flyer para agrandar la imagen:

Héctor López e Iñaki Otaola son una pareja creativa recién salida de la universidad y lo tienen claro. Quieren trabajo y lo quieren ya. Para ello han creado una serie de acciones que predican con el ejemplo: “enviar el currículum o un portfolio no sirve de nada”, explica Héctor López.

Todo empezó a principios de noviembre. Ambos recorrieron Barcelona en busca de las principales agencias de publicidad. En cada una colgaron globos gigantes con el mensaje “Aún podemos volar más alto” y un link a la url hazmevolar.com, un guiño al corto francés de los años 50 Le balon rouge.

Tres semanas más tarde tocó otra vez pasar a la acción. Esta vez vistieron a un actor de cerrajero para volver a dejar constancia de su presencia a las agencias de Barcelona.

El actor entró y preguntó en cada oficina por los responsables creativos diciendo que les habían llamado para arreglar una puerta. Cuando bajó el creativo, el actor entregó una tarjeta con el mensaje “Si la puerta está cerrada, ¿por qué cuesta tanto abrirla?” y un link a abrenoslapuerta.com, otro minisite con los datos de López y Otaola.

En casi todas las agencias la visita del cerrajero se recibió con perplejidad menos en SCPF, según López. “Llevaron al actor hasta una puerta que, al parecer, estaba rota de verdad y tuvo que hacer todo el papel como si fuera un auténtico cerrajero hasta que se descubrió el pastel”.

¿Y todo esto ha dado resultado?

“Por el momento nos han salido algunas entrevista y estamos pendientes de algunas agencias pero no hay nada en firme”, explica López. Los vídeos, mientras tanto, siguen sumando visitas. El primero ya cuenta con más de 2.000 visitas y el segundo, casi 1.000.

Toca esperar, pero mientras, la pareja creativa trabaja en la tercera parte.

Gracias @untadoennocilla

Bienvenido a Victors & Spoils. Pero “¿qué demonios es esta empresa? Somos la primera agencia publicitaria en el mundo creada sobre los pilares del crowdsourcing”. Esta es la presentación de la compañía que acaban de fundar Evan Fry, John Winsor y Claudia Batten.

El que fuera vicepresidente y director creativo de Crispin Porter + Bogusky, el escritor y experto en crowdsourcing, y la fundadora de la compañía especializada en videojuegos publicitarios Massive piensan que los anunciantes necesitan una alternativa a las agencias tradicionales de publicidad y a las plataformas de crowdsourcing.

Victors & Spoil es la alternativa que ellos proponen. Una agencia que pretende ofrecer “mejores formas de resolver los problemas de marketing, publicidad y diseño de productos mediante la unión del mejor talento creativo”.

Una empresa que reúna la “dirección estratégica, engagement y gestión que proporcionan las agencias de hoy pero con el engagement, la relevancia cultural, los resultados y el retorno de inversión que el crowdsourcing (bien dirigido) puede conseguir”. Es decir, lo mejor de cada una. Esta es la declaración de principios con la que se presentan en su web.

Dicen que se sienten como una agencia de publicidad pero que trabajan como una plataforma de crowdsourcing. “En el corazón de nuestra agencia se sitúa nuestro departamento creativo, constituido por directores de arte, copys, planners y producers que se reúnen para resolver un problema estratégico”.

Los miembros del departamento creativo de esta agencia proceden de cualquier parte del mundo y quizá nunca visiten las oficinas ubicadas en EEUU. El crowdsourcing es ágil y flexible. Y las retribuciones no sólo se harán por resultados. La participación también será compensada.

La agencia se llama Victors porque nunca habrá un único ganador y se llama también Spoils porque no sólo se retribuirá al que quede en primer lugar en las propuestas. Todo el que participe tendrá su recompensa.

El primer trabajo de crowdsourcing que han hecho es la imagen de su agencia. La web, por el momento, es plana porque andan buscando el talento que dé con la mejor propuesta para el site de Victors & Spoils. Tampoco está cerrada su imagen pero lo que sí han encontrado es su logo.

Y esto es lo que han aprendido y lo que dicen de él en su web:

“Tuvimos una gran experiencia de crowdsourcing con este cabrón. Fue maravilloso. Y lo que nos mostró es que esta metodología con un nombre geeky (gracias Mr. Howe) sencillamente funciona. Y sólo puede mejorar. Lo mejor de la asignación de este logo fue probar que, vía crowdsourcing, es muy posible que el mejor talento llegue a lo más alto”.

A las agencias españolas se les achaca frecuentemente una falta de visión internacional a la hora de crear campañas y conseguir clientes. El talento creativo abunda pero la barrera idiomática y la tendencia a concentrarse demasiado en el mercado local les hace perder un mundo de oportunidades que existen fuera. El ejemplo de 101, una agencia digital española de 23 personas que durante los últimos tres años, ha gestionado la cuenta global de J&B junto a Kessels Kramer demuestra que esto no tiene que ser así.

El abaratamiento de la tecnología y una mayor apertura de parte de los anunciantes hace cada vez más posible quitarse los complejos y salir al exterior. La forma de trabajar de agencias pioneras como Naked, Amsterdam 180, Wieden & Kennedy junto a KesselsKramer se empieza a convertir en la norma cuando antes era la excepción.

Ambas agencias con un equipo muy reducido, 4 personas dedicadas permanentemente a la campaña desde KesselsKramer, según el director de la agencia, Engin Celikbas, y un número similar en 101 han bastado para gestionar una campaña en un total de 13 mercados internacionales.

“Por supuesto que tienes que viajar mucho, pero el mundo digital permite mucha más eficiencia. Creo que estamos sólo en el comienzo de un mayor control sobre los recursos”, explica Celikbas.

La campaña Start a party, una acción que surgió de esta colaboración con el objetivo de posicionar a J&B como la bebida que abre la puerta a la fiesta, se desarrolló con una mezcla de eventos, medios tradicionales, RRPP y acciones en webs adaptadas a cada país para construir base de datos.

Para ello Kessels Kramer y 101 marcaron las pautas y se convirtieron en los guardianes de la marca. Partners locales como Leo Burnett o JWT se encargaron de adaptar los trabajos.

“Estamos ante una nueva manera de colaboración entre agencias. No requiere grandes contratos, intercambios de acciones o fusiones”, explica Gustavo Entrala, director general de 101.

“Somos cinco socios. Tenemos la ventaja de no tener un grupo detrás que nos presiona con los números. Hacemos lo que no gusta y punto, y no contamos con un gran engranaje que limite la toma de decisiones”, recalca Celikbas.

Las dos agencias se han regido además por un modelo de remuneración variable según los resultados de la campaña. “Se trata de hacer al cliente también arriesgar por la campaña y alinear mucho más los objetivos”, explica Carlos García-Hoz, director creativo ejecutivo de 101.

Muestra de que esta forma de trabajo funciona se ha visto respaldado por los resultados. La campaña ganó una plata en los premios a la Eficacia en Europa y se ha producido un incremento en sus ventas, según datos de Diageo, en especial en mercados como Turquía y Rumanía.

“Hace 10 años una marca de este nivel jamás hubiera aceptado esta forma de trabajar. Ahora la cosa ha cambiado”, explica Celikbas.

Focus Media acaba de estrenarse en la realidad aumentada. La imagen de un huevo ‘Kinder Sopresa’ en tres dimensiones les acabó de convencer. La idea cuadraba con su posicionamiento de agencia. Y para predicar con el ejemplo, insertaron en uno de sus clientes, La Razón, una página de la agencia, “una publicidad off de visionado on para transmitir nuestra pasión por los medios sin catalogaciones”, señala Javier Muñoz, director técnico de Focus Media.

El objetivo era demostrar que una inserción en prensa podía ofrecer algo más, en este caso, el logo de Focus Media en movimiento. “La realidad aumentada puede llegar a ser un medio ideal para lanzamientos de productos, por la posibilidad de mostrarlo en 3D y por permitir al consumidor de examinarlo con libertad “, explica Muñoz, “hay claros ejemplos de su eficacia, como el caso de Mini, o incluso en una campaña promocional, como la acción de los cromos de la liga americana de baseball, y otras aplicaciones todavía por descubrir”.

¿Qué crees que aporta la realidad aumentada a los anunciantes que la utilizan?
Distinción y posicionamiento diferenciado, ¡seguro! Además, ofrecen una imagen innovadora. El público más “techie”, el early adopter por definición es propagador y muy crítico en su posición de testador y recomendador, entiende su postura desde un punto de vista más tecnológico que aplicativo al entorno publicitario. En este caso los anunciantes son los que deben ver su utilidad práctica pero creo que debe ser mostrada por publicitarios y teniendo como fin objetivos de comunicación: campañas de imagen, pruebas de producto virtual, campañas promocionales…

Para muchos se trata simplemente de asociarte a una imagen de modernidad, de “estar a la última”. ¿Qué piensas de esto?

¡Claro que en un principio das una imagen de modernidad!, pero estoy convencido que tendrá sus aplicaciones prácticas como ya hemos comentado antes. Sólo hace falta que el conocimiento llegue al gran público, la penetración de internet está creciendo a pasos agigantados. Para disfrutar de realidad aumentada sólo hace falta un ordenador, conexión a internet y una webcam normalita.

¿Crees que ya se le ha sacado todo el partido a esta nueva tecnología?

Es relativamente nueva y no está adoptada por el gran público, que tendrá que ver sus utilidades prácticas. El mundo publicitario es tradicionalmente muy conservador, y es en ese mundo desde donde se debe transmitir sus valores y trasladarlos a los productos o servicios que se publiciten. La realidad aumentada va muy en línea con el mundo bidireccional en el que nos movemos, el usuario puede interactuar con el producto y pedirle que le muestre sus bondades de una manera… llamémosle muy “dos punto cero”.

¿Sabes cómo ha funcionado vuestra primera incursión en la realidad aumentada?

No hemos querido darle mucho bombo al ‘evento’, y a pesar de todo no ha estado mal. Me explico, a las dos semanas de lanzar el blog de Focus Media ya triplicábamos las visitas que tenía la antigua web 1.0. Hecha esta introducción, estos dos últimos días hemos batido el récord de entradas en nuestra web y la página más visitada ha sido la de ‘nuevo formato’, sin ser anunciada previamente. Por cierto, ¿sabes lo que me pregunto como hombre de Medios?, ¿dónde pondrá Infoadex la inversión de esta página?, ¿en prensa o en medios on? … es broma :)

Siempre ha llamado la atención que Italia sea capaz de producir algunas de las marcas más creativas del mundo y, sin embargo, no logren destacar en publicidad. Flumen Communications ha representado, desde 2001, una de las propuestas publicitarias más innovadoras de ese país, con una filosofía publicitaria basada en ofrecer comunicación integrada que abarca desde eventos a guerrilla pasando por punto de venta. “Si tuviéramos que compararnos con una agencia española, yo diría que Shackleton es la que más se parece a nuestra filosofía”, explica Paolo Torchetti, presidente de Flumen Communications.

Torchetti acaba de visitar Madrid para presentar el desembarco de The Name, su “international ideas factory”, en España. La oficina estará dirigida por Andrea Massa mientras que la dirección creativa correrá a cargo de Pepa Rojo, con la supervisión del laureado Carlos Anuncibay, director creativo europeo de the Name.

Uno de los interrogantes que surgieron en la rueda de prensa celebrada ayer por la noche es por qué han escogido este año, en plena crisis, para entrar en España. Torchetti dejó claro que la naturaleza de su estructura de empresa la hace perfectamente adaptada a este momento:

“Nacimos en octubre de 2001 con la intención de crear un approach integrado y no intentar replicar el modelo de competidores internacionales como WPP. Hoy en día todo el mundo habla de integración pero nosotros lo llevamos haciendo durante casi una década”.

La implantación de The Name en España responde a la visión de la compañía para crear hubs, puntos neurálgicos que funcionan como centro de operaciones. Madrid sirve como puerta de entrada a Latinoamérica, y Londres para América del Norte. “Juntos suman un público de más de 1.000 millones de personas”, explica Torchetti.

“Nuestra estrategia es muy sencilla. No queremos crecer por adquisiciones, no queremos crear empresas que acaban creando tribus que luchan entre sí”.

Preguntado por ejemplos de su filosofía, Torchetti explicó que cuando desembarcaron en Roma, en vez de invertir en una campaña de publicidad decidieron abrir una escuela de comunicación para darse a conocer. La llamaron BAS y hoy es una de las más reconocidas en el país.

“Nuestros cursos son interesantes porque ponemos a los estudiantes a trabajar dos semanas en cada parte del negocio para que entiendan bien cómo funciona la integración”.

Pero Torchetti alertó de que a veces nos apresuramos a criticar a la vieja guardia cuando los jóvenes a veces pueden llegar a ser más conservadores. “Hay demasiados que sueñan con los éxitos de sus padres en vez de crear su propio camino. Tienen que olvidarse de los años 80, cuando los publicitarios pasaban tres semanas en las Bahamas para hacer un par de fotos”.

Planificador: investigador que trabaja junto a los ejecutivos de cuentas, actuando como si fuera su propia ‘conciencia’ y cuya misión consiste en representar al consumidor dentro de la agencia. Esta función la realiza convirtiéndose en un vínculo eficaz entre la investigación publicitaria y el desarrollo creativo, según un estudio sobre planificación estratégica publicado por la AEAP y APG Spain.

Las principales conclusiones del estudio son las siguientes:

1.- Cada vez son más las empresas que cuentan con esta figura en su plantilla, un profesional reconocido por los anunciantes y que aporta valor añadido.

2.- El trabajo del planificador está enfocado, sobre todo, hacia la estrategia, encargándose de elaborar las pautas de comunicación del cliente.

3.- Gran parte de su trabajo es investigar en profundidad sobre el consumidor para poder desarrollar acciones que fomenten su interactividad y su participación con el anunciante. En contraposición, para el anunciante, la fuente principal de información sobre el consumidor es el instituto de investigación.

4.- Los planificadores consideran que para que su trabajo fuera más eficaz sería necesario: Contar con más información sobre el consumidor y el anunciante; mantener una relación más fluida con los anunciantes, las agencias de medios y el departamento de creatividad, y dotarles de una mayor independencia y más capacidad de decisión.

El estudio añade que la figura del planificador estratégico debería cobrar mayor relieve, en línea con las transformaciones del mercado, y en concreto de temas como la gestión de la respuesta del consumidor, nuevos soportes, medios y canales, aunque es necesario seguir avanzando el desarrollo de modelos de gestión del conocimiento y en el análisis a fondo de la planificación estratégica para aprovechar todas las posibilidades que la disciplina tiene.

Hace un par de años The Fingers se planteó que el arte era un buen camino para explorar nuevas formas de marketing. Decidió que quería “explorar nuevas soluciones y nuevos territorios para la comunicación en vivo” y desarrollar “acciones alternativas inspiradas en la marca, acciones que encajen y refuercen su carácter para generar una comunicación única y efectiva”.

La agencia de comunicación empezó a plantearse proyectos en espacios comunes en los que las marcas pudiesen conectar con su público mediante sus intereses. Nike llamó a The Fingers en 2008 para que colaborase con ellos en la presentación de su colección primavera verano de Nike ACG y su propuesta fue una acción en un invernadero.

Tras el éxito de la estrategia de Nike decidieron explotar esta nueva línea de comunicación y poner nombre al servicio para darle una mayor identidad. Desde ahora es Lab Experience Room y su especialidad es “hacer comunicación en vivo”, según Nuria Pinent, del departamento de marketing de The Fingers.

Lab Experience Room “es un concepto nuevo de experimentación”, explica. “Es una apuesta para explorar la comunicación en vivo desde otro ángulo, con el objetivo de crear experiencias más enriquecedoras e inspiradas ante un público cada vez más exigente y saturado de impactos publicitarios”.

“El arte es también un reflejo de la evolución de la sociedad. Si la marca se asocia al arte no se queda descolgada de las nuevas tendencias. Las enseñas pueden asociarse a cualquier disciplina: música, pintura, gastronomía… Pueden asociarse al tipo de arte más afín al target al que se dirigen y convertir a ese público en parte de su acción”.

Los diseñadores gráficos Angel Guazo, Alvaro M. Bustos y J. Logan se conocieron en la Escuela Superior de Publicidad de Madrid. Empezaron a hablar y se dieron cuenta de que querían hacer las mismas cosas. Hoy siguen estudiando pero ni van a esperar a terminar su formación ni aguardarán a que una empresa los llame para contratarlos. Han montado su propia agencia y la han llamado El Séptimo de Muriel.

Su filosofía se resume en una frase: “Creemos en lo que hacemos” y por eso, dicen, las cosas resultan más sencillas. “Nuestro propósito es que siempre que saquemos un trabajo, estemos orgullosos de él”, explica Alvaro M. Bustos.

Acaban de abrir su agencia y pretenden especializarse en publicidad y diseño. Su primer cliente es, precisamente, El Séptimo de Muriel y sus primeros trabajos, los vídeos de autopromoción ‘Muñeca’, ‘Transparente’ e ‘Imaginación en tinta’. Lo demás ya llegará, pues como dicen: “De la imaginación a la realidad sólo hay un paso”.

Imaginación en tinta

Muñeca

Transparente