Igual lo has escuchado de un surfer hippie con la piel quemada por la observación. Quizá de un pescador curtido que una vez se hizo el listillo en la taberna. O, simplemente, te suena de la sabiduría popular asociada al mar: las olas que llegan a la costa viajan en grupos de siete y la séptima ola es la más grande de todas.

Como suele ocurrir cuando las fuentes son variadas (como las olas) esta afirmación es falsa, como sería falso poder anticipar la periodicidad de las olas como si fueran yogures que salen de una línea de producción. ¡Qué sabor más dulce para el surfer sería! Pero no es así.

Las olas no son otra cosa que ondas de agua y, por lo tanto, poseen las mismas características y propiedades que otros tipos de ondas. Pero con varios matices. El más importante, que están sujetas a la caprichosa acción del viento. De hecho, la mayor parte de las olas que se pueden observar son producidas por el viento. Al contrario que otra falacia generalizada, la formación de las olas no tiene nada que ver con la luna (a diferencia de la subida y bajada de la marea).

Y debido a que las olas tienen su génesis en la voluble acción del viento, sus movimientos posteriores así como sus interacciones con otros elementos son igualmente difíciles de predecir. Porque la eficacia del viento para producir olas está en función de la velocidad media de sus ráfagas, pues ella determina la cantidad de energía recibida por la ola.

Sin embargo, aunque la mayoría de las olas tienen un origen caótico, una vez que se forman tienden a establecerse en grupos de viaje. Las olas agitadas, irregulares, que se generan en las regiones de tormenta del Océano y que viajan en la misma dirección llegan a un tipo de compromiso sobre la marcha, juntándose y envolviéndose con su espuma unas a otras hasta que se organizan en paquetes más o menos estables y predecibles.

Resulta que, cuanto más de estos grupos de ondas viajan desde su fuente, es más probable que se caiga en una secuencia relativamente predecible, por lo general con una longitud de onda definida (o la distancia entre dos crestas consecutivas).

Por eso lo más probable es que ese oleaje largo y laminado codiciada por los surfistas que llega a la costa haya nacido en una tormenta de mar lejana, en un titipuchal de olas de longitudes de onda corta que se produjeron en el centro de la tempestad.

Pero, como dependen del viento, algunas series pueden llegar cada 15 minutos con sólo una o dos olas, y otras series llegan cada 5 minutos con 10 olas en cada una. Por supuesto, siempre teniendo en cuenta otros aspectos, como pueden ser la barometría o el fondo del mar en la costa.

Y entonces, ¿por qué la cultura popular dice que llegan en series de siete? Al limitar el enfoque sobre los trenes de olas inusualmente coherentes los seres humanos tendemos a simplificar las cosas y a sacar medias.

Según afirma Fabrice Verón, uno de los mayores expertos en la física de las olas, el director del departamento de ingeniería oceánica de la Universidad de Delaware (EEUU), las olas que se pueden observar en un día de buen tiempo en la playa suelen llegar en promedio en grupos de 12 a 16 olas.

En estas series, como tantas veces ocurre en la física de grupos, la ola más alta tiende a situarse en el centro del grupo o punto de máxima amplitud, para luego volver a disminuir y empezar la serie de nuevo. La primera ola del grupo es muy pequeña, la siguiente es más grande y así sucesivamente hasta que se llega a la más grande en el centro de la serie. Entonces, si hay 14 olas de media en una serie, la séptima ola es la más grande.

A continuación, se hacen más pequeñas de nuevo, como en una especie de descanso. Ahí radicaría la posible base para el dicho popular sobre que las olas vienen en series de 7, al discriminar las olas que van disminuyendo y sólo fijarnos en las que van creciendo.

Fuentes:

Wind Effects on Shoaling Wave Shape (Fabrice Veron),

Journal of Physical oceanography

SurfLine

Loneswimmer

Foto: Pixdaux y Wikipedia

Las vacas tomaron las calles de Madrid en 2009. No eran de las que pastan y dan leche, claro. Tampoco los Twizys que desde hace unos días están ‘aparcados’ en distintos puntos de la capital pueden moverse como lo harán los que se verán en ésta y otras ciudades a partir de marzo de 2012.

Son 20 maquetas a escala real del vehículo eléctrico más pequeño de Renault. Cada uno de ellos ha sido diseñado por un artista diferente: Abdul Vas, Carlos Maciá, Daniel Silvo, Françoise Vanneraud, Gabriela Bettini, Haritz Guisasola, Javier Lozano, Jordi Ribes, Juan López, Juan Zamora, Julio Falagán, Luis Úrculo, Maite Camacho, Miren Doiz, Monoperro, Nano4814, Raúl Díaz Reyes, Santiago Giralda, Darío Peña y Txema Maraví.

El resultado, la primera Twizy Parade de la que se podrá contemplar en Madrid hasta el 15 de diciembre y que luego recorrerá otras ciudades españolas.

Son cuatro pioneros que con su actividad están ayudando a construir un mundo mejor. Por eso, han sido objeto de un homenaje muy especial. Uno con el que Levi´s quiere lanzar un llamamiento a la unión y a la lucha por un futuro mejor.

Joe Hatchiban es fundador del Karaoke Nearpit de Berlín y líder de la revolución ‘karaoke en la ciudad’ que ha conseguido reunir cada sábado a cientos de personas de distintas edades, procedencias e idiomas en el parque Mauerpark de la capital alemana con el único objetivo de pasarlo bien. Hoy es un fenómeno de masas que pocos dejan de recomendar cuando se visita Berlín.

Sven Marquardt era un duro y tatuado portero de discoteca que tras un motivador encuentro con la fotógrafa Helga Paris centró su actividad en capturar el espíritu de nuestro tiempo con su cámara. Hoy es un fotógrafo conocido por sus atrevidas instantáneas en blanco y negro y uno de los principales representantes de la moda, la música y el paisaje cultural de la capital alemana.

Fadi Saad es un exdrogadicto que decidió dedicar su vida a evitar que otros cometieran sus mismos errores. Escribió un libro y hoy es monitor de integración de inmigrantes adolescentes en la sociedad alemana.

Various & Gould es el nombre de un colectivo de artistas residentes en Berlín y fundadores de un movimiento pionero que ha conseguido acercar el street art a las masas.

Todos están relacionados con el arte, la cultura, la sociedad…, todos desarrollan su actividad en Alemania, y en concreto en su capital.
Además de esto, es de suponer que no habrás encontrado otra relación entre ellos. Pues hay otra más. Levi´s llegó a Berlín buscando a los pioneros que están haciendo de esta ciudad el nuevo centro cultural y social europeo. Encontró a cientos, pero solo inmortalizó a estos cuatro en forma de originales murales.

En realidad es parte de la última campaña de la marca de ropa vaquera con la que quiere lanzar un llamamiento a la unión y a la lucha por un mundo mejor. Al grito de ‘Now is our time’, la nueva campaña de Levis, ‘Go Forth’, rinde homenaje a las personas pioneras que están construyendo un futuro mejor.

‘Cuando todo esté dicho y hecho, ¿habrás dicho y hecho bastante? ¿Te habrás dejado llevar durante todo el camino o habrás forzado el recio timón del destino? Cuando te vayas de este mundo, ¿lo habrás dejado mejor que cuando llegaste? Lo único que necesitas es lo que ya tienes: tu ingenio y ropa que te cubra. Tu epitafio está por escribir; tu herencia está por hacer. Lánzate… Go Forth’. “Así es el nuevo mensaje de Levi´s y por eso Go Forth es un llamamiento al cambio por el mundo que todos deseamos”, dice Hervé Locatelli, director de marketing de Levi´s España.

Vhils (Alexandre Farto) fue el artista urbano encargado de crear una instalación que homenajeara a estos pioneros de hoy en día en Berlín. Podrían haber buscado a otro más popular, pero se trataba de innovar, de ser diferentes…, en definitiva, de seguir siendo pionero, y ‘Vhils’ y su característico cincel lo son. Su técnica: el taladro y la dinamita. Con ellas dio forma a los retratos de estos cuatro protagonistas en viejas fachadas de enormes proporciones ubicadas en distintos puntos de la ciudad.

Uuuff… Menos mal. La fantasía sigue arrasando. Mr. Lee abrió una sastrería en Madrid para hacer trajes de superhéroes a medida durante dos semanas y a los dos días ya tenía todas las citas dadas. El sastre abrirá su taller en jornada de puertas abiertas los días 28 y 29 de enero.

La sastrería de Mr. Lee no ha tenido en cuenta el presente en su diseño e interiorismo. Está ambientada en 1934 porque aquel año nacía DC Comics. Y el sastre, Mr. Lee, nunca se hubiese llamado así si no fuera porque el nombre del co-editor y dibujante estrella de la compañía es JIm Lee.

Mr. Lee solo confecciona trajes a medida de superhéroes y villanos. Los hace de forma artesanal, le añade todos los complementos y diseña, si así lo pide, una nueva insignia inventada por el cliente.

Esto, sin embargo, no va solo de ropa. La sastrería tiene una misión detrás. Sony PlayStation acaba de lanzar el juego DC Universe Online y ha hecho de la apertura de este establecimiento su llamada de atención. Misión, por cierto, llevaba a cabo con la agencia Leo Burnett.

“En este juego entras en un escenario tipo World of Warcraft. Lo curioso es que en el videojuego no entras en la piel de un villano o superhéroe conocido. Tienes que entrar tú y diseñar tu propio supehéroe. Y te permite un nivel de personalización alucinante”, explica Juan Sevilla, director creativo de Leo Burnett. Y de ahí surgió la idea de la sastrería. “Hacerse un traje a medida encajaba perfectamente con el juego”.

Pero había un riesgo. La idea podía deslizarse hasta llegar a parecer lo que no era: una tienda de disfraces. Por eso, para evitar confusiones, crearon una sastrería de estilo inglés, ubicada en la época en la que surgieron los cómics.

El paso siguiente era darla a conocer entre los fans del cómic y los jugadores de videojuegos. A ellos llegó la invitación para hacerse su traje de superhéroe a medida. “Las personas que recibieron la invitación podían concertar una cita con Mr. Lee. En la sastrería tomaban sus medidas y hablaban del tipo de traje que le gustaría hacerse. A los pocos días recibían una propuesta y un presupuesto”, especifica Sevilla.

¿Lo que paga un aspirante a superhéroe? De unos 200 euros hacia la dirección del cielo.

“Comenzamos enviando un traje negro serigrafiado con el logo de la sastrería, dentro de una funda, y una carta del Señor Lee que invitaba al destinatario a visitar su establecimiento”, indica Sevilla. “Y todos han contestado”.

“Si no hacemos nada hoy, así serán tus vacaciones de mañana”. Es el mensaje que muestra el cartel clavado en la playa que da entrada al hotel ‘Corona Save the Beach’, una instalación artística creada por H.A. Schult con la que Coronita intenta llamar la atención acerca del deterioro de las costas de todo el mundo.

La plaza de Callao, en el corazón de Madrid, se ha llenado de basura esta mañana. Esta circunstancia no ha se ha producido por irresponsabilidad ciudadana o dejadez de las autoridades. En este caso ha sido la marca de cerveza Coronita la perpetradora del desaguisado. Afortunadamente está todo bajo control. Las ocho toneladas de basura, procedente de playas de toda Europa, que ocupan el centro de la capital se hallan pegadas en las paredes del hotel ‘Coronita Save the Beach’. El peculiar establecimiento hotelero se abrirá al público para su visita desde el 20 hasta el 23 enero, aprovechando la coincidencia con Fitur. Sin embargo, desde esta misma noche, la modelo Eugenia Silva dará paso a las diez personas que han ganado su estancia de una noche a través del Facebook de la campaña y de su propio website y que ocuparán las cinco habitaciones del edificio.

La acción supone el segundo hotel de basura construído por Coronita, -levantaron uno en Roma el pasado año- y se enmarca en Save the Beach, una campaña mediante la cual Coronita recupera cada año una playa que sufre serias amenazas medioambientales. “Save the Beach es una plataforma social que habla de vida y sostenibilidad”, explica Miguel Bemfica, director general creativo de JWT Delvico. “Teníamos un cliente muy valiente que quería una campaña integral. Sr. Goldwind lo ha hecho posible recomendando al artista H.A. Schult, una de las personas que más sabe de basura del mundo”. En JWT son conscientes de la importancia que tiene gestionar una estrategia desde un punto de vista social. “Las marcas que no lo hagan están muertas”, comenta Bemfica. Por eso, el viernes, de seis a ocho de la tarde, habrá un encuentro de twitteros que contaran lo que vaya ocurriendo durante la tarde en el hotel.

Schult lleva desde los años 60 creando arte a partir de los desechos, acción que extrae a los mismo precisamente esa condición, la de desechos. Como él mismo señala, “Corona tiene tradición en concienciar a la gente acerca de los problemas medioambientales. Me propusieron hacer este hotel y acepté encantado. El océano es el mayor vertedero del mundo. Eso hacía que hubiera una relación muy próxima entre lo que yo hago con la basura y lo que Corona hace con las playas”.

La complejidad del montaje la explica Fernando Godoy, director general creativo de Sr. Goldwind, la agencia encargada de la producción. “Ha sido un parto. Hemos tenido el impulso de la Dirección General de Sostenibilidad y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, que es muy sensible a los proyectos relacionados con la sostenibilidad y el medioambiente. Grúas de 50 toneladas, más de 20 operarios, cuatro camiones de gran tonelaje… El montaje se prolongó durante cinco días en los que empleamos 8 toneladas de arena, 8 de basura y 4 de otros materiales para la estructura del hotel, que tiene 6.80 metros del altura”. Contado así, puede que alguien quede con la sensación de que no es algo que se pueda calificar como sostenible. Sin embargo, hay una respuesta para esto. “Hemos participado en el programa Madrid Compensa, según el cual debíamos neutralizar la contaminación creada por toda esta producción plantando árboles. Calculamos las emisiones de CO2 de todo lo que hemos hecho y, a cambio, hemos plantado casi 500 árboles”, cuenta Godoy.

La reflexión final la propone el propio artista alemán. “Producimos grandes cantidades de basura y, si no nos detenemos, nos convertiremos en basura”.

Fotos: Yorokobu.

Vídeo: Marcos Sánchez – La Señora Claypool.

Curiosidad, morbo… Con independencia de cuál sea el motivo, la verdad es que no hay nada que genere más expectación en una carretera que un coche parado en el arcén tras haber sufrido algún percance. Y no digamos ya si hay más de un vehículo involucrado o si a la escena ha acudido la Guardia Civil o ambulancias. Crashvertise propone a los anunciantes que aprovechen el interés de esta audiencia cautiva para lanzar sus mensajes.

Adiós escrúpulos, hola notoriedad. Esa podría ser a simple vista la filosofía de esta iniciativa que se presenta ante los anunciantes como una oportunidad única para lograr que su mensaje llegue no sólo a los testigos del accidente sino incluso a los que puedan llegar a verlo a través de los vídeos que aquéllos cuelguen en las redes sociales.

Eso sí, cuanto más espectacular o más transitada sea la zona en la que se produce el siniestro más expectación generará. Por eso, Crashvertise ofrece a todo aquel conductor dispuesto a simular un pequeño accidente que se una a su equipo. Además de una compensación económica, Crashvertise pone a su disposición todo el despliegue necesario para lograr que su colisión sea de lo más creativa (además de convincente).

Detrás de Crashvertise se encuentra la agencia italiana KOOK Artgency. “Crashvertise es nuestra última obra de arte, un servicio puesto en marcha en todo el mundo con el objetivo de innovar en las estrategias de publicidad de productos y servicios relacionados con la industria automotriz (automóviles, compañías de seguros, etc), y por supuesto para ofrecer una solución alternativa y efectiva para comunicar temas sociales, entre ellos, el de la seguridad vial”, explica Stefano Cicconardi, uno de los creativos de la firma.

La pregunta siguiente no podía ser otra; “Crashvertise es una broma, ¿no?”. A lo que Cicconardi contesta: “La idea que tratamos de transmitir es que el accidente es el mensaje. Crashvertise explora la fascinación de la gente por las escenas de accidentes de tráfico, tal y como J. G. Ballard describe en su novela Crash. También es una reflexión acerca de las estrategias mundiales sobre seguridad vial y la explotación de los medios de comunicación de los accidentes de coche como contenido de entretenimiento”.

Cualquiera que haya pasado por la madrileña Plaza de España en los últimos dos días habrá observado que el actualmente mortecino edificio España, ha cobrado nueva vida. El responsable ha sido Vodafone, que con la colaboración de Samsung Galaxy tab, ha pintado de colores virtuales la fachada de uno de las construcciones más representativas de la capital.

Ventanas que cobraban vida después de muchos años, fachadas ardientes, mil ladrillos volando…  LM Productions se encargó de proyectar todas estas ilusiones sobre los muros del antiguo hotel Crowne mediante una técnica de mapping interactivo. A grandes rasgos, la técnica del vídeo mapping utiliza a un edificio como pantalla de proyección, sólo que a lo bestia. En este caso, las formas y colores que componían el espectáculo visual ocupaban aproximadamente una altura de 15 plantas.

La acción, desarrollada por Tango, tenía como objetivo probar las habilidades de la tableta estrella de Samsung y permitió que cualquier persona que se acercase al lugar donde se desarrollaba, pudiera interactuar con el espectáculo a través de la interfaz del dispositivo.

Muy explicativo el vídeo de Píxel y Díxel.

Y el vídeo oficial.

Durante cerca de 8 minutos, en las fachadas de la tienda situada en el 888 de Madison Avenue en Nueva York (primer vídeo) y en la del número 1 de New Bond Street en Londres (segundo vídeo) pasó de todo: se iluminaron, desaparecieron, se convirtieron en pasarela por la que desfilaron varios modelos, en escaparate de algunos de los artículos más emblemáticos de la firma… y hasta fueron destruidas por el golpe de un jugador de polo…

A los efectos 3D (que se pudieron disfrutar sin necesidad de gafas, tal y como recoge la marca en su site) se unieron otros como la música, el aroma de algunas de las fragancias de la marca, etc., que convirtieron la fiesta virtual en un espectáculo multisensorial en 4D.

Imagen de Business of Fashion

Fred es un tío tan moderno que la actualidad le parece cosa del cromañón. Ni siquiera le gusta que le digan ‘modernillo’. Él es contemporáneo y si pudiera nacería mañana porque hoy ya pertenece al jurásico. El personaje se ha propuesto hacer el “experimento sociocreativo más contemporáneo del siglo“. ¿Quieres saber en qué consiste?

Fred cogerá una cámara de vídeo Sony HD bloggie a las 10 de la mañana en una casa de Barcelona. Grabará un vídeo y, al final, ofrecerá tres propuestas para comenzar el siguiente. Al instante estará en YouTube y esperará los comentarios que le hagan los usuarios que vayan siguiendo su recorrido a través de su blog, de Mundo Sony, su Twitter y su facebook durante los 5 minutos siguientes para saber con qué opción arrancar la siguiente grabación.

A los 20 minutos empezará la grabación del siguiente vídeo y el proceso volverá a comenzar. Otra vez colgará el vídeo. Otra vez pedirá a los usuarios que le digan qué opción quieren para la siguiente grabación… Así desde las 10 de la mañana hasta las 10 de la noche. Y a esa hora Fred acabará en una sala de conciertos de Barcelona, donde se celebrará un recital al que asistirán las 300 primeras personas que hayan ido siguiendo la acción y pidan las entradas en Mundo Sony.

¿La banda? ¡Sorpresa! Hay que esperar al próximo miércoles, 17 de noviembre, y seguir el experimento ‘sociocreativo’.

Quizá a estas alturas te hayas preguntado ya quién es este Fred y para qué ha montado todo esto. Pues bien, Fred es de mentira. Es decir, es un personaje que se ha inventado Tiempo BBDB Barcelona y que, en realidad, es el actor Edu Soto, más conocido como el Nen. La agencia tenía la misión de dar a conocer las cámaras Sony HD bloggie y pensó en esta estrategia para mostrar su “sencillez de uso”, explica Tomás Ferrándiz, director creativo de Tiempo BBDO.

Fred se ha presentado a todo el mundo con este vídeo…

Pero, además, ha hecho un vídeo personalizado para cinco bloggers y espera que los cuelguen en su blog. Por el momento ya están en el bote Jonan Basterra, de Pixel y Dixel, y Chica de la tele.

A nosotros también nos ha llegado uno y no nos vamos a resistir… Esto es lo que dice Fred a Yorokobu…

Los repetimos una y otra vez: ‘La vida son dos días’, ‘Sólo se vive una vez’… Y hasta los citamos en latín: ‘Carpe Diem’… Pero, a la hora de la verdad ¿ponemos en práctica todos estos dichos? MTV España lo pone en duda y por eso la campaña de lanzamiento de su primera serie de producción propia invita a reflexionar sobre la fugacidad de la vida.

No sabemos si lo habrá logrado o no pero desde luego lo que sí ha conseguido MTV es atraer la atención de todos aquellos que se han topado con la caravana de diez coches fúnebres, cada uno de ellos con un vinilo en el que podían leerse frases como ‘Nunca monté en bicicleta desnudo’, ‘Nunca salté en paracaídas’ o ‘Nunca hice un trío’, que ha recorrido esta mañana el centro de Madrid.

Y no está nada mal porque, al fin y al cabo, de lo que se trataba era de promocionar la seria ‘Ahora o Nunca, ¿Qué te gustaría hacer antes de morir?’ protagonizada por cuatro jóvenes que un día deciden dejarlo todo para tratar de cumplir todos los deseos que quieren alcanzar antes de dejar este mundo. El formato es una adaptación de ‘The Buried Life’, un docu-reality producido por MTV EE.UU. que ha cosechado un gran éxito de audiencia y crítica en aquel país.

Robin se encontraba de compras con sus padres en el centro comercial más grande de Bélgica. En un descuido de sus progenitores, el niño se extravía. Por suerte, los responsables del centro comercial pronto localizan al pequeño y avisan a sus padres por el altavoz. Pero Robin no es un niño fácil y la locutora lo comprueba a los pocos segundos de estar con él…

La locución forma parte de la campaña de presentación del servicio de asistencia telefónica para padres de Opvoedingslijn. Una acción que reivindica, por un lado, a los centros comerciales, como escenarios de otro tipo de acciones que no sean flashmobs, y por otro, a los altavoces, como algo más que instrumentos para anunciar las ofertas del día o avisar a la ‘Srta. Puri’ para que acuda a caja…

Dos mimos con sendos flotadores deambulan por un paseo marítimo. Uno anda bastante distraído. Además, fuma, habla por el móvil, consulta un mapa y gira la cabeza para dirigirse a otros transeúntes. Y, claro, colisiona y cae al suelo. Cuando terminan su actuación no pasan la gorra ni piden dinero. En su lugar enseñan un cartel en el que pone: “Un segundo puede cambiar tu vida. Cuando conduzcas, evita las distracciones”.

Es parte de la campaña de prevención de accidentes que la Generalitat de Cataluña, obra de Zenithmedia, desarrolla durante el periodo estival en los lugares de mayor confluencia de veraneantes: las playas. En las principales zonas costeras de Barcelona, Girona y Tarragona, los mimos escenificaban estas situaciones con el objetivo de concienciar a los veraneantes y reforzar el mensaje de la campaña publicitaria.

Otros medios utilizados para recordar a los paseantes las principales distracciones que pueden causar accidentes fueron las pintadas en el suelo de los paseos marítimos de las localidades costeras seleccionadas y carteles informativos, que invitaban a participar en un juego online, en los espejos retrovisores de los numerosos coches aparcados en las inmediaciones de las playas.

A finales de 2006, el alcalde de São Paulo, Gilberto Kassab, anunció que prohibiría la publicidad exterior en toda la ciudad. Los carteles publicitarios habían crecido de forma desmesurada y la saturación llegó a ser completamente contraproducente para los anunciantes. El sector puso el grito en el cielo. Pero hoy en día la historia ha cambiado por completo. Un artículo de Financial Times (se necesita una suscripción para acceder al link) revela que la medida ha sido un éxito total.

La acogida ha sido tan buena que los mismos anunciantes y publicitarios celebran la ley. Lejos de condenarlo, el artículo revela que las agencias han tenido que agudizar el ingenio para llegar a sus cliente potenciales.

“Pensamos que era el fin del mundo”, explica Marcio Oliveira, vicepresidente de Lew’Lara\TBWA. Pero hoy en vez de perder negocio, el negocio se ha desplazado a otros medios.

Las inversiones en social media e Internet han subido. Las marcas han tenido que buscar espacios como ascensores y baños públicos para planificar campañas y los habitantes disfrutan de una ciudad libre de carteles publicitarios.

Foto de Tony de Marco

El miedo está también en el fondo del mar. Fox Crime lo ha llevado allí este verano. Concretamente, al litoral de Jávea. El susto tenía forma de cadáver envuelto en una lona negra, atado con cadenas y los pies en un bloque de cemento… que esperaba a los buzos tras unas rocas.

El falso cadáver forma parte de una campaña del canal que llevó a la costa levantina mensajes irónicos en los que se patrocinaban los baños después de comer, las tapas de huevo con mayonesa de los chiringuitos o se denunciaban los grandes crímenes del verano, tales como llevar calcetines con chanclas. La estrategia, de Bungalow 25, pretendía sacar la publicidad de los circuitos convencionales y emplazarla en espacios donde nadie podía esperarla.

“Pensamos que podía ser interesante colocar un señuelo, un maniquí cargado de cadenas y con los pies de cemento en un fondo marino cercano a la costa”, indica Julio Gálvez, director creativo ejecutivo de Bungalow 25. “Así que buscamos un lugar concurrido por aficionados al buceo para sorprenderles y hacerles llegar nuestro mensaje”.

El lugar escogido para el espanto fueron las inmediaciones del Cabo Negro, en Jávea, y los días: un fin de semana a mitad de julio. El maniquí se hizo, previamente, en Madrid y un equipo de buzos y técnicos lo llevó a su lugar de inmersión.

“También llevamos cámaras para grabar las reacciones de los buceadores que lo encontraran. Y, la verdad, fue un espectáculo. El maniquí estaba impregnado de comida y era impactante ver los peces que pasaban alrededor, picoteando y husmeando sobre la lona. Eso lo hacía más real y fueron muchos los buzos que picaron el anzuelo. Uno de ellos no se quedó a comprobar que realmente se trataba de un maniquí y salió del agua dispuesto a llamar a la policía. Tardamos un rato en convencerle de que no era un cadáver de verdad”.

Nocturnidad y alevosía. Las Mad Mamacitas saldrán por las calles de México D.F., cuando haya caído la noche, para estrenar la pegada de carteles de la nueva fragancia masculina de Diesel, Only The Brave. La acción es ilegal y por eso mismo lo hacen. Quieren utilizar su poder de seducción para que la policía olvide las normas y las deje empapelar la ciudad con los carteles del perfume.

La idea de que estas modelos, actrices y presentadoras, conocidas por su manera descarada de exhibir su atractivo, se saltaran la ley para mostrar su valentía fue de La Despensa México. Era la forma de presentar un perfume dirigido a hombres que les gustan este tipo de mujer.

La pegada de carteles se grabará en vídeo y se colgará en Locasportuaroma.com. En esta web los usuarios podrán registrarse y acumular puntos para conseguir una entrada a una fiesta con estas chicas. Ese día se designará el superhombre, el macho, el Brave que ellas buscan.

Para dirigir tráfico a la web se lanzará una campaña de banners y las Mad Mamacitas irán escribiendo comentarios desde sus blogs y sus cuentas de Twitter y Facebook. Napoleón Habeica hizo el shooting para las fotos de los pósters y la web.

¿Quiénes son las Mad Mamacitas?

La Despensa México explica quiénes son con una descripción que ellas hacen sobre sí mismas. “Mujeres reales, como las que te encuentras en la calle, en un café o en una fiesta. La famosa ‘Girl next door’. Mujeres seguras de su cuerpo, que se sienten sexys, con el plus de que son exhibicionistas, locas y libres”.

Y la agencia sigue contando esto sobre ellas: “Hace unos meses crearon su blog para expresarse, sobre todo con fotos y vídeos que ellas mismas producen y realizan. A Hannah y Jimena, las líderes del grupo, se les ocurrió por ejemplo grabar un vídeo paseando delante de obreros y albañiles de forma provocativa para promocionar su blog.

“Alguna vez escuchamos a alguien que dijo refiriendo a nosotras que el mayor problema que tiene el Internet hoy en día es que le ha dado a cualquier idiota un medio para expresar sus opiniones. Y contestando a esto, aquí estamos, dos idiotas que queremos expresar lo que nos gusta en fotos, video  y escritos, incluso cuando no haya nada que decir”.

A las Mad Mamacitas les gusta jugar con lo grotesco, hablar y burlarse de su realidad. Mostrar su cuerpo, enseñar las nalgas, las chichis (tetas), y a veces hasta caer en lo vulgar. Divertirse sin prejuicios. Jimena, además de su lado sexy y de sus provocativas imágenes, es muy aficionada a los deportes, colabora en programas televisivos, de radio y en prensa deportiva, y eso ha hecho que en apenas un año tenga más de 16.000 seguidores en Twitter, la mayoría de ellos, lógicamente, hombres”.

Esos personajes que ves ahí arriba son identificadores de maleta. Y son, además, la forma en la que Muji quiere estar presente este verano entre sus clientes. Los personajes o Sutsukesu (maleta en japonés) se regalarán en las tiendas de Muji de Barcelona y Madrid a partir del próximo 5 de julio.

Los identificadores pretenden llevar público a las tiendas de Muji. Pero además, para conseguirlo, la compañía regalará 8 maletas llenas de productos y un viaje a Japón. Las primeras pistas para conseguirlas aparecerán el próximo 5 de julio en la web Llevameajapon.com y su perfil en Facebook.

La estrategia, desarrollada por Carlitos y Patricia, se basa en “encontrar un tipo de acción llamativa que lleve a las tiendas y evoque al diseño de Japón”, explica Patricia Luján, directora creativa de esta agencia.

“Pensamos en un identificador que gustara para que la gente lo guarde y, así, se queden también con la marca. Además, si te lo quedas y no lo tiras, es más sostenible”, indica Luján.

Las imágenes son tan limpias y sencillas en coherencia con la filosofía de la marca. “Todo lo que sobra, fuera”, especifica la directora creativa. “Nosotros hicimos lo mismo. Cuando estábamos diseñando los personajes pensamos: ¿Les ponemos brazos? ¿Se los quitamos? Y decidimos que lo que no aporta debe ir fuera. Menos es más”.

El 5 de julio saldrá la web Llevameajapon.com. Lujan cuenta que “en el site aparecen los personajes o Sutsukesu modelados en plastilina y se presentan animados fotográficamente”.

Es un futbolero gigante. Está hecho de 2.500 cajas de Coca-Cola. Pesa 25 toneladas y mide 16,5 metros. La estatua estará en Newton (Johanesburgo) durante el Mundial de Fútbol de Sudáfrica y, según la compañía, al final del campeonato, se reciclarán todas las cajas. El diseño y construcción del hombre-caja, desarrollado por Animal Farm, se ha hecho sobre un esqueleto de andamios.

Visto en Notcot.org

Un andamio en forma de cubo que escondía en su interior una inmensa caja negra de 10 x 10 metros, llamada ‘la Folia’, donde tres artistas se introdujeron para interactuar con hologramas e ilustraciones proyectadas en 3D. Movistar ha estrenado en España esta tecnología que genera imágenes 3D en el aire libre.

La tecnología se llama Eyeliner y consiste en un plástico espejado que combina en una proyección lo real con lo imaginario, una holografía que puede llegar desde cualquier punto del mundo al escenario. Según José Luis Díaz, de Vídeo Report (Grupo Vértice), los hologramas se proyectan sobre una tela frontal que se refleja sobre el espejo de La Folia, que, al estar situada sobre un fondo negro con apariencia infinita para el ojo humano, da como resultado un efecto de espectáculo en 3D.

El único requisito es contar con algo físico en el escenario que, en el caso de este espectáculo, fueron los propios actores. Y así fue como tres actores interactuaron en escena con una postproducción hecha ad-hoc para este evento que tuvo a Movistar como motivo principal y protagonista.

Según la compañía, es la primera vez que se ve en España el uso de holografías e imágenes en 3D interactuando con la realidad. Ideado por Arena Media, el evento forma parte de la campaña con la que se da a conocer a Movistar como marca comercial de Telefónica, en la que convergen todos los servicios que la compañía ofrece al mercado: telefonía fija, móvil, internet y televisión de pago.

Para este espectáculo Arena Media contó con el apoyo de Publimetro y la colaboración del grupo francés Les Passagers para acercar al público los valores de la nueva marca: “sencilla, innovadora y emprendedora”, según Enrique García, gerente de medios de Movistar.

La nube es ese espacio que ni tú ni yo hemos visto pero donde se almacenan millones de datos y donde muchas oficinas tienen todos sus documentos y toda su información. ¿Cómo hablar de algo abstracto que no tiene forma, ni color y que imaginas igual que el universo?

Vodafone quería hablar del producto que ha desarrollado junto a Microsoft para que las empresas y los profesionales puedan llevar su oficina a la nube. Waskman le dijo cómo hacerlo. La agencia ha creado una web, Tuoficinaenlanube.com, y una página en Facebook desde la que los usuarios pueden ir inflando un globo en tiempo real mediante una aplicación que permite soplar a través del micrófono o el teclado del ordenador.

Todos los globos inflados virtualmente se convertirán en globos reales que el 12 de mayo se alzarán para elevar una oficina real a las nubes reales.

El nuevo producto de cloud computing, llamado Soluciones Unificadas Vodafone, reúne las soluciones de Oficina de esta compañía con los Servicios Online de Microsoft.

Las calles de muchas ciudades han perdido la esencia del arte urbano. Las reestricciones legislativas tienen en parte la culpa. Wallpeople intenta devolver el arte a las calles y recuperar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana. Su primera propuesta, hacer el mural fotográfico más grande del mundo.

Wallpeople es un proyecto de arte colaborativo creado por dos jóvenes publicitarios, David Marcos y Pablo Quijano, que quieren componer una obra de arte callejera: el mural fotográfico más grande de tu ciudad.

Con base en Barcelona, es una iniciativa abierta al mundo. Hasta la fecha, Madrid, Valencia, Lisboa, Roma, Nicosia, Budapest, Buenos Aires y Mexico D.F se han sumado al proyecto, que se realizará el próximo 10 de abril.

La fotografía es el punto de partida de esta primera convocatoria. “La exhibición de esos pequeños fragmentos de la vida, reales o irreales, ha sido siempre una actividad propia de espacios cerrados. Es hora de que salga a la calle”, indica David Marcos.

Con la colaboración de cuantas más personas mejor, crearemos el mural fotográfico más grande posible: Una pared convertida en un museo improvisado al aire libre, donde todo el mundo pueda exponer y observar las fotografías de los demás. Eso es lo que quiere conseguir Wallpeople y para ello invitan a participar en el evento a profesionales, aficionados, inexpertos y en general a todas las personas con ganas de crear y recrearse.

El objetivo de esta acción es rescatar el espíritu artístico de las ciudades. También apoyar el arte en vivo y las obras hechas a mano en un mundo cada vez más digitalizado. “¿Por qué no montar un Flickr en el mundo real?”, señala Pablo Quijano, quien añade que un último objetivo es “dar la oportunidad a la gente de mostrar su arte, poniendo a su disposición un espacio donde todo el mundo pueda exhibir su talento”.

Toda la comunicación del evento se focaliza a través de una web , un blog, Facebook y Twitter.

¿Cómo participar?  Cada ciudad indicará vía Facebook a sus participantes el lugar exacto del evento. El sábado 10 de abril, lo interesados en participar deben dirigirse al lugar indicado con una o varias fotos impresas. La temática y el tamaño son libres, aunque no se aceptan imágenes gigantes ni aquellas que puedan herir sensibilidades.

Se tratat de pegar la foto al lado de otra, tan solo separada por un pequeño margen, y respeta el resto de fotos. La muestra durará 2 horas. Cuando finalice, se podrán retirar las fotografías o dejarlas en el muro y llevarse la de otro participante. Si es así, hay que poner un e-mail en el dorso para que la persona pueda hacer un comentario, y así convertir en mural en una experiencia más interactiva.

Esta es la primera convocatoria. Pero habrá más, con temáticas y formatos distintos. Hasta entonces, Wallpeople te manda un mensaje: See you on the street!!!

¿Os acordáis del tablón de anuncios clasificados más grande del mundo que empapeló la estación de Callao para eBay? Pues ahora llega la segunda parte. “Esta vez hemos convertido una fachada en un gran tablón de anuncios con clasificados realmente grandes (más de dos metros cada uno) y se la hemos ofrecido a un madrileño para que venda sus cosas”, cuentan Carlitos y Patricia, directores creativos de la agencia con el mismo nombre.

La acción se ha realizado en la Puerta de Toledo de Madrid y estará allí durante la próxima semana.

Unos impiden aparcar en zonas donde no se debe. Otros tratan de poner las cosas difíciles a los ‘aluniceros’. De algunos, la verdad, resulta prácticamente imposible averiguar cuál es su misión… En definitiva, los mojones y bolardos dispuestos en las aceras públicas no son elementos decorativos pero ¿eso les exime de cuidar su estética?

El artista brasileño Rodrigo Pereira entiende que no y la mejor muestra de ello es su reinterpretación de los bolardos de una de las calles de Botafogo, en Rio de Janeiro. Enormes cabezas de Clicks de Playmobil han decorado por unos días el popular barrio de la ciudad brasileña para el deleite de los viandantes.

Pero ésta no es la única vez que el artista brasileño demuestra que la funcionalidad de los elementos urbanos no tiene por qué estar reñida con su estética. El artista brasileño también realizó una réplica de R2D2 en un mojón de una calle de Ipanema y creó su propio ‘huerto urbano’ a base de botellas y envases de yogur reciclados y un cajetín de la vía pública.

Una manivela gira lentamente, una sombra se proyecta sobre la cortina de la ducha, el plano medio de una bomba a punto de estallar, unos zapatos que asoman por debajo de una cortina… son habituales recursos del cine de suspense. Este último ha sido el argumento de una acción desarrollada por Fox para promocionar el lanzamiento de su canal especializado en crimen e investigación, Fox Crime.

No había un asesino a sueldo detrás de la cortina de 250 habitaciones del hotel Beatriz de Toledo, aunque eso es lo que parecía. La típica escena de película de suspense en la que unos zapatos asoman por debajo de la cortina dio la bienvenida a los profesionales del mundo del marketing, la publicidad, los medios y la investigación que se dieron cita en Toledo en uno de los eventos que congrega a mayor número de personas, el seminario AEDEMO de TV.

Una vez se descubría la verdad, el asustado huésped encontraba un tarjetón, metido dentro de los zapatos,  que  desvelaba la trama: “Los hombres que se esconden detrás de una cortina antes de abalanzarse sobre ti dan la bienvenida a Fox Crime, nuevo canal de cine de suspense. Descúbrelo”. Sorpresa y risa fue la reacción general, aunque no faltaron chicas que bajaron asustadas a avisar a recepción.

La campaña fue creada por Bungalow 25.

LG se ha lanzado a las calles de Barcelona para presentar su nuevo LG Mini, el nuevo teléfono móvil de la compañía diseñado para la conexión inmediata a redes sociales. La campaña, diseñada por La Despensa, se compone de varias acciones diferentes que se desarrollan durante la celebración del Mobile World Congress, organizado en la Ciudad Condal, del 15 al 18 de febrero.

Un castell elevó a las alturas al LG Mini durante el primer día del MWC. En la cima del castell, un niño grababa toda la escena con el dispositivo móvil y subirá los vídeos captados desde las alturas a blogs y paginas de LG en medios sociales.

Para Pablo Vidal, director de Marketing de LG España, “el castell catalán representa la conectividad, que es uno de los atributos principales de nuestro pequeño pero potente LG Mini”. Durante el Mobile World Congress, LG organizará otros castells en la ciudad, que se anunciarán con antelación en el blog de LG, y en las páginas de LG en redes sociales.

En otra acción asociada a esta campaña, un centenar de personas seguirán a un usuario de LG Mini. Éste recorrerá la ciudad en metro, comerá en algún restaurante y finalizará el día tomando una copa en alguna terraza. LG colgará en Youtube, Facebook así como en el blog de LG el vídeo que muestra la experiencia a lo largo de ese día.

Además, LG ha preparado un servicio de taxis gratuito para distribuidores especializados de móviles y prensa nacional e internacional. La flota de coches LG Mini estará disponible en el recinto de la Fira de Barcelona durante la celebración del congreso y permitirá probar, en el interior de los vehículos, el terminal móvil de LG.

Puma está celebrando un concurso itinerante en Australia, llamado SpinStar, que tiene a sus participantes compitiendo para ver quién aguanta más tiempo en una clase de spinning. Las personas que logren estar más de 2 horas subidos a las bicicletas ganarán un par de zapatillas de la marca. El ganador de cada sesión (que puede durar hasta 8 horas) recibirá una bicicleta de Puma y pasará a la final, cuyo primer permio consiste en 25.000 dólares australianos y 10.000 dólares en equipo de la marca.

La campaña ha sido desarrollada por Access, una agencia spinoff del blog de tendencias The Cool Hunter.

Bastó con recurrir a Facebook y Tuenti para que casi 2.000 personas se dieran cita en pocas horas en la céntrica Gran Vía de Murcia. Esto ocurrió el pasado fin de semana en el rodaje del vídeo clip de un tema del último disco de Second, de Warner y producido por Carlos Jean.

Tuenti, con mas de mil personas, fue la red social que mas gente consiguió reclutar, seguido de Facebook, lo que demuestra el enorme poder y la influencia de las redes sociales en este tipo de eventos. A la llamada de la productora en estas comunidades respondieron casi 2.000 personas.

El rodaje de este vídeo clip, obra de Javier Urosas en la realización y Jorge Martínez en la dirección creativa, es un proyecto de 24Fps y Germinal Comunicación por encargo del grupo Second, se convirtió además en una acción de marketing promocional del grupo y de su último disco. Diversos canales de TV incluyeron en sus informativos nacionales imágenes del evento.

El rodaje necesitó el corte total del tráfico en la principal arteria de la capital murciana durante dos noches seguidas, y convirtió esta avenida en una fiesta durante mas de 7 horas.

Los responsables de Infonomía han avanzado algunas de las tendencias más destacadas del sector turístico. Alfons Cornella y Antonella Broglia hablaron de los retos del sector, de la economía P2P aplicada a viajes y los cambios en la organización de la oferta turística provocados por al densidad informacional. La peculiaridad es que su intervención se produjo a 10.000 metros de altura, a bordo de un avión de la compañía Vueling, en el trayecto Barcelona-Madrid.

09:30 horas de la mañana. El vuelo VY 1134 despega de Barcelona con destino Madrid. Cuando alcanza la altitud de crucero, Alfons Cornella, fundador y presidente de Infonomía, y Antonella Broglia, consultora de la misma firma, inician su alocución. El tema: cómo afrontar los retos de futuro del sector turístico. El evento ha sido bautizado como Infonomía on board by Vueling.

El primer Vueling con destino a la innovación se centró en el sector del turismo y ha coincidido con la inauguración en Madrid de Fitur. Es la primera de una serie de charlas sobre temas actuales, tendencias y modelos de negocio que se realizarán a bordo de estos aviones, durante el primer semestre del año y en rutas mayoritariamente utilizadas por ejecutivos. “Con este tipo de updates de Infonomía on board by Vueling queremos convertir alguno de nuestros vuelos en un foro de actualización rápida para nuestros pasajeros”, señaló Alfons Claver, director de comunicación de la aerolínea.

Bajo el concepto ‘Enjoy le business’, Vueling quiere acercarse al pasajero de negocios y ofrecer una imagen de aerolínea distinta, que tiene una manera diferente de entender los negocios, más personal, innovadora y tecnológica.

Vídeo de Marc Cortés de Interactividad.org

On board

El futuro produce temor, miedo. Ante este, las empresas dedicadas a la seguridad y a la felicidad presentan un futuro más prometedor, según Alfons Cornella. Y el turismo, como empresa que busca la felicidad, tiene buenas expectativas de futuro. “Eso sí, habrá que redefinir el producto turístico, explotar mejor la información sobre las necesidades y deseos de los clientes y establecer otro tipo de relación con estos”.

Low cost + alto estilo

En cuanto a productos innovadores, Cornella citó la mezcla de low cost y alto estilo, o bajo precio y más valor añadido, y mencionó a Vueling; habló de la necesaria diferenciación (visitar París desde la perspectiva del Código Davinci o planificar un viaje en función de la no existencia del móvil) y de cómo la tecnología está modificando el sector hasta el punto de no hablar de lugares sino de destinos (la realidad aumentada puede permitirte ver la erupción del Vesubio que acabó con Pompeya mientras visitas las ruinas). “Las nuevas ideas generan nuevo valor para el cliente, que se traduce en mejores resultados para la empresa”.

El turismo y la P2P

Antonella Broglia habló de la economía P2P aplicada al turismo y señaló la importancia del flujo de información entre los propios clientes, que se han convertido en las ‘guías de viaje’ más consultadas, y que incluso están empezando a proponer ellos mismos servicios turísticos, como el intercambio de viviendas o de experiencias para conocer una ciudad. “Reseñas, críticas y opiniones son hoy más importantes que la publicidad en la recomendación al viajero y el intercambio de experiencias es más eficaz que un anuncio”, recalcó Broglia.

Cornella cerró esta turbulenta ponencia insistiendo en la importancia de una buena gestión de la información y en las grandes posibilidades que ofrece internet, los sistemas de geolocalización, la realidad aumentada o el marketing móvil.

Los códigos bidi, hasta la fecha, habían sido colocados de forma discreta. En paradas de autobuses, en frascos, en revistas… y en un tamaño pequeño o mediano. Pero eso fue hasta que N Building decidió utilizar uno de estos códigos.

El centro comercial situado cerca de la estación de Tachikawa (a 40 kilómetros del centro de Tokyo) ha llenado su fachada con la imagen de un código bidi para ofrecer información de ese espacio a los viandantes.

Al fotografiar el edificio con un iPhone, el dispositivo descarga la información y lleva a un site que ofrece información y vales-descuento, y permite hacer reservas en los comercios ubicados en el edificio.

El proyecto, llevado a cabo por Teradadesign y Qosmo, incluye realidad aumentada. “Si un QR es estático, ¿qué podríamos hacer con un dispositivo dinámico como el iPhone? La visión que nos hemos propuesto para el futuro es una en la que la fachada del edificio desaparece para mostrar a los que están en el interior y quieren ser vistos”, explica en su blog Nao Tokui, CEO de Qosmo.

El objetivo de mostrar el interior, según Tokui, es “aumentar las visitas al edificio y establecer un conexión virtual con ese espacio sin necesidad de estar presente”.

Primera campaña fuera de su medio natural (internet), localizada en Madrid y que resultara espectacular. Así era el briefing que eBay entregó a Carlitos y Patricia para promocionar su servicio de anuncios. El resultado: empapelar la estación de metro de Callao, en Madrid, con miles de clasificados.

El gran tablón que ha instalado eBay Anuncios en las paredes de esta estación pretende reunir más de 20.000 anuncios de compra-venta entre particulares, y de paso convertirse en el  tablón de anuncios más grande del mundo.Pero el proceso hasta llegar a esto no fue sencillo. Primero había que decidir la estrategia. Después, darle forma.

“Había que explicar bien el producto, eBay Anuncios, para los que conocen eBay y lo relacionan con las subastas: anuncios clasificados entre particulares de la misma localidad, sin coste alguno y necesidad de registro, simplemente dejen un contacto (email o teléfono) y rellenen el impreso online”, explica Carlitos González, director creativo de Carlitos y Patricia.

“Su target es amplio, no buscan el nicho de geeks o internautas, sino que aspiran a que la señora María de Lavapiés o el señor Chuang-Chi use este servicio”, señala Patricia Luján, directora creativa de la agencia.

Estrategia clara: Campaña 100% de producto. “¿Y si hacemos de eBay Anuncios el mayor tablón de anuncios clasificados del mundo? ¿Cómo lo haríamos?” Primero se planteó una lona gigante. Imposible. No había tiempo ni presupuesto. La solución la planteó JC Decaux y MagicTouch -la empresa de impresión que hace los trabajos de vinilado en el Metro-, que ofreció la posibilidad de vinilar una estación del Metro de Madrid.

¿Era realmente una idea novedosa? Nada parecido se encontró en Google, así que, el siguiente paso fue contactar con Guiness World Records y proponerles el intento de récord del mundo. Aunque no existe en sus categorías, la entidad estudiará la posibilidad de que Callao se convierta en el mayor tablón de anuncios clasificados del mundo, no por superficie, sino por número de anuncios individuales y diferentes puestos.

“La selección de Callao, que no es una estación de las más espectaculares, tiene que ver con el presupuesto disponible pero, sobre todo, con el tipo de tráfico que soporta, especialmente en época navideña. Se trata de una estación familiar, de gentes de los barrios de Madrid que van al centro de compras, una estación popular, no precisamente una estación de ‘commuters’ sino de gente normal que va al centro”.

5 fases-pegadas
En una primera fase-pegada, el 18 de diciembre, se vinilan 700 metros cuadrados, más de 300 metros de pasillos, con un vinilo que imita el corcho. En esa pegada inicial se colocaron diseminados por todo el corcho varios logotipos de eBay Anuncios y el eslogan El tablón de anuncios clasificados más grande del mundo.

La segunda fase-pegada consistió en añadir a ese ‘corcho virgen’ los primeros anuncios clasificados. Además, aprovechar para colocar anuncios-póster de producto eBay, más de 60 piezas en tamaño A0, A1 y A2 que tenían el objetivo de explicar con más detalles qué es eBay Anuncios.

“Mezclándolos entre los anuncios particulares se consigue también dar un poco de dinamismo al tablón, dar la sensación de diferentes tamaños colocados, como en los tablones de anuncios reales. Al final, 31 originales diferentes. Nunca habíamos hecho tantas piezas diferentes para una misma acción”, indica Luján.

En las 3 fases-semanas finales -la última pegada será el lunes 11 próximo-, se han ido pegando los anuncios que la gente de Madrid va poniendo en Ebayanuncios.es durante esos días, con el objetivo de llegar al menos a 20.000 anuncios diferentes.

A falta de conocer cómo ha influido la campaña en el incremento del número de anuncios clasificados en eBay Anuncios, lo que ya sí se puede comprobar es la notoriedad y conocimiento de marca y producto conseguidos.

Hay dos formas de desestacionalizar un producto y llevarlo más allá del verano. Dices que es también de invierno, como hicieron los helados, o lo conviertes en emisario del verano y dices que, por mucho frío que haga, si ahí está tu producto, todo lo demás se convierte en verano.

Eso es lo que ha hecho Havaianas. La marca dice que da igual que pises arena o que andes sobre la nieve. No importa si estás en la playa o en la montaña. Con unas sandalias Havaianas, siempre tendrás sensación de verano.

Y lo ha contado desde la nieve. Desde Madrid, el 2 y el 21 de diciembre, y desde La Plagne (en los Alpes franceses), el 14 de diciembre.

Varios amantes de la marca se calzaron unas Havaianas en la nieve y contaron su experiencia a la compañía. Una de estas experiencias quedó grabada en este vídeo. ¿La finalidad de usar Havaianas hasta en la nieve? Mantener la sensación de vacaciones todo el año.