Lo cantaba Kiko Veneno hace tiempo. “Está muy bien eso del cariño talento”. Asunto peliagudo, vive dios, ya que es complicado poseerlo y canalizarlo hacia donde corresponde y también es una difícil tarea localizarlo y aplicarlo a las necesidades del proyecto que se haya planteado. El grupo Pepsico ha creado US Possibilities, una app en la su equipo de captación concentra toda la información concerniente a la megacompañía y pone el cebo para que sea el talento el que vaya a ellos.

¿Debe el cazador salir a buscar a su pieza de manera activa o debe esperar, paciente, en el lugar adecuado para capturarla cuando llegue el momento? Los tiempos cambian y las formas de cazar también. Nuevas armas, nuevas herramientas. En Pepsico han creído adecuado crear el ecosistema para que las personas con las habilidades que necesitan se acerquen hasta el lugar donde se encuentran. Para ello, han creado una aplicación, desarrollada por AllTheTopBananas.com, que aglutina la filosofía de la compañía dosificada en píldoras de contenido corporativo en diferentes formato. El escenario reúne así bajo el mismo paraguas a quien se haya en búsqueda de un empleo y a quien necesita encontrar a personas de un perfil determinado.

A pesar de que la app no permite aún que los solicitantes puedan contactar de manera directa con los reclutantes (es una característica que se encuentra en desarrollo), US Possibilities ha creado un entorno en red en el que podrá concentrar un amplio número de perfiles sin necesidad de dedicar demasiados recursos, ya que son los propios usuarios interesados en la búsqueda de empleo los que se ocuparían de esa tarea.

Pepsico ha intentado que todo aquel que ejecute esta app respire los aires de la compañía. La sección Connect alberga la cuenta corporativa de Twitter @pepsicojobs, el blog Living the Promise, cuyo contenido está generado y gestionado por los empleados de la compañía además de una importante cantidad de vídeo relacionado con la empresa.

La aplicación constituye a su vez un lugar en el que figura en negro sobre blanco el ADN de Pepsico. Perfiles de empleados y directivos, información corporativa acerca del conglomerado de marcas que se reúnen bajo el techo del holding, una sección para contactar con el equipo de contratación o un ideario repleto de motivos para trabajar en la compañía.

La escena plantea un lugar en el que las reuniones de contratación pasan de un gris despacho a un entorno de contacto no directo si nos referimos a mirar cara a cara al interlocutor, pero que sí permite una interacción con plazos más prolongados. ¿Serviría esto para finar más en la selección de personal? ¿Sustituiría a la extenuantes entrevistas de trabajo o, al menos, las reduciría? ¿Hay un futuro en esto?

Pese a los intentos de muchas cadenas por retener a la audiencia durante las pausas publicitarias (mediante una ventana que muestra lo que está pasando en plató durante el descanso en el caso de programas en directo o planteando una pregunta y dando la respuesta durante la pausa, por ejemplo), la fuga de espectadores durante los anuncios parece inevitable. De ahí que a la hora de presentar un producto, el mejor escenario posible sea uno, a priori, no publicitario.

Ese era el propósito de la acción de branded content en el programa El Hormiguero de Cuatro con el que Ford presentó la última versión del C-Max.

Todo comenzó con la llegada al plató de uno de los personajes del programa, el Hombre de Negro, a bordo de, como no, un Ford C-Max. Tras afirmar que era capaz de hacer levitar el vehículo, el Hombre de Negro se propuso demostrarlo.

Dos coches, uno real y otro ficticio (este último, relleno de helio para más señas), y el refuerzo del directo real con otro falso, lograron que miles de espectadores creyeran que lo que estaban viendo en sus pantallas no era un montaje sino algo real. Los responsables de la centralita del programa lo pueden certificar…

A la pregunta de ¿cuál es el sitio más raro en el que has hecho el amor?, la respuesta que ganaría por goleada entre los coreanos sería “en la habitación de Hello Kitty”. Puede parecer fuerte, pero es así como los empresarios locales han desarrollado todo un segmento, el de los “love motels”. Son discretos moteles en los que fantasear en habitaciones tematizadas, llenas de obscenos amenities, se ha convertido en un divertido plus para su clientela.

Dentro de esta oferta tan estimulante y haciendo todo un alarde de glamour, WEGO, un love motel de Taiwán, decidió posicionarse como “luxury love motel”. Para reforzar esta posición se lanzó a contar sin tapujos tres historias que bien podían haber ocurrido en el propio motel.

En “SOAP”, Masami Kamiyama narra, con una exquisita realización, como una pastilla de jabón le juega una mala pasada a una mujer infiel y a su amante. Cheng Hung-I mezcla en “Room service” gastronomía y sexo con las fantasías de una deshinibida camarera de habitación. Y en “Shower cup”, Lo Ging-Zim cuenta como el rey del “aquí te pillo, aquí te mato” intenta romper una terrible maldición.

Cuando parecía que la producción de contenidos era un tema reservado a marcas grandes como BMW, VOLVO, PHILIPS o LG, lo que WEGO ha venido a demostrar es que, para conseguir llevar a tus clientes al éxtasis, al audiovisual también, el tamaño no es lo que importa.

Paul Conroy ha sido enterrado por insurgentes iraquíes en un ataúd a varios metros bajo tierra. Le quedan 90 minutos de oxigeno, los mismo que dura la película de Rodrigo Cortés. Un móvil, un mechero y un reloj son sus únicos acompañantes. Además de thriller psicológico, ‘Buried’ es el mejor anuncio posible para Blackberry, Zippo y Hamilton.

Cuando despierta descubre que está enterrado a varios metros bajo tierra sin saber por qué ni quién le llevó a esa situación. Desde ese momento, Paul Conroy, contratista y padre de familia, sólo tiene un objetivo: luchar por sobrevivir. Un teléfono, un mechero y un reloj son sus armas para conseguirlo.

Su smartphone es el único contacto con el exterior y el único medio para lograr un difícil rescate en suelo iraquí. Además de hablar con el exterior, el protagonista graba vídeos y, en un intento de buscar alternativas que le saquen de su agobiante encierro, repasa varias veces el menú del aparato como si de una demo de producto se tratara.

Más de la mitad de la película, la luz del Zippo es la que permite al espectador vivir la angustia de lo que ocurre en esa caja enterrada en la que permanece toda la película Ryan Reynolds, actor que da vida al protagonista.

Al contar con oxígeno para 90 minutos, el paso del tiempo se convierte en algo prioritario para Conroy. La película es una carrera contra el tiempo y para medirlo está la marca Hamilton.

No desvelaremos el final. Pero te aseguramos que los 90 minutos de pánico, desesperación y delirium que vive el protagonista no dejan indiferente. Toda una terapia contra la claustrofobia (o quizás empieces a sufrirla después de ver la peli) y, de paso, una crítica brutal al ‘sistema americano’.

Esta es la historia de una sartá de mentiras que se acabaron convirtiendo en un buen negocio. Esas mentiras eran -y siguen siendo- las noticias de la revista argentina NAH! La ficción contenida en las páginas de la revista convencieron a muchas marcas a hacer una cosa. Dejaron de llamar a sus agencias de publicidad tradicionales y tocaron a la puerta de la publicación en busca de una estrategia de comunicación con el sello NAH!

Empecemos por el principio para llegar a la moraleja final.

2002. En los quioscos de Argentina aparece una publicación desvinculada de la realidad y… también… de la veracidad. Su nombre es NAH! y se llama así por “la expresión que haces cuando no puedes creer lo que estás viendo”, explica el director de la revista, Hernan Tchira.

En aquella redacción que fundaron Tchira y Rodo Rua no había periodistas. Había publicitarios (como era su caso) y guionistas. Inventaban todo y todo pasaba ineludiblemente por el filtro del humor. Una explicación sobre la presunta homosexualidad de Papa Noel, un preservativo usado encontrado en Marte… Esos eran los temas que siempre ocuparon -y ocupan- a NAH!

“Las noticias son atemporales. Es un mundo de fantasía total. Nada está relacionado con la actualidad. Puedes ver una revista ahora o dentro de cuatro meses y la sensación es igual porque no seguimos lo que está pasando en la vida real”, indica Tchira.

La revista iba apareciendo en los quioscos cada dos meses, como manda su periodicidad, y un día el productor Daniel Grima llamó a NAH! para hacer un proyecto juntos en radio. “Nos dimos cuenta de que podíamos hacer más cosas que gráfica”, aclara el director el fundador de la revista.

El salto a la producción audiovisual se produjo entonces. Entró Tian Cartier en la compañía y NAH! pasó a ser NAH! Contenidos. En 2009 lanzaron uno de sus proyectos más conocidos: El show de Ramiro Agujis. Este personaje (cuyo nombre resulta de la mezcla del conocido publicista Ramiro Aguya y el presentador de El show creativo, Juan Agujis) es un publicitario ficticio que parodia el día a día de las agencias de publicidad.

La serie comenzó a emitirse en Vxv.com, el canal de contenidos de Clarin.com, y ya se está produciendo su tercera temporada. A día de hoy la han visto más de un millón de personas y ha dejado de ser un proyecto personal para convertirse en uno de sus negocios. Movistar ha decidido ser su patrocinador.

Mientras tanto, el mercado los iba consolidando como una empresa de contenidos para marcas. Sony, Fox, Camel, Mastercard… eran lectores de NAH! y eso les llevó a incluir a la publicación entre las compañías con las que querían trabajar. “Los anunciantes nos conocían por nuestra revista y venían a hablar con nosotros porque les gustaba lo que hacíamos. Nos decían que querían ese estilo para sus contenidos. NAH! es nuestra tarjeta de visita, nuestro core business y lo que nunca abandonaremos”, asegura Tchira.

NAH! Contenidos ha producido, en colaboración con BBTV, una serie de 50 episodios cortos para Sony, protagonizados por el superheroe de las noticias, Flash Informativo. Los capítulos se han emitido en el canal Sony Entertainment TV para los países del sur de América.

Para Camel, y junto a McCann, han hecho la serie web Carilost. Una producción de falso suspense, terror y humor absurdo, en 8 episodios, que se estrenó a principios de 2009.

Mastercard llegó después y para esta marca presentarán la “primera web 3D de Argentina”, como la describe Tchira. “La acabamos hace dos meses y se lanzará en breve”.

Y mientras esto ocurre no descuidan sus proyectos personales. NAH! Contenidos ha creado un piloto de humor llamado The Carets que pretende vender a TV.

Y acaba de publicar una NAH! en formato The New York Times.

Moraleja:

- El negocio de la publicidad está cambiando radicalmente. Ya no es sólo cosa de agencias
- Si quieres crecer, sé flexible, escucha al mercado y ve adonde el negocio te lleve
- No descuides tu core business ni tus proyectos personales porque son la carta de presentación por la que tu negocio seguirá creciendo y se mantendrá fiel a sí mismo

“Estuve vacaciones en Tanzania y fui de safari con mis compañeros. No te lo vas a creer, pero al poco de comenzar, ¿sabes que vi bajo un árbol, reposando tranquilamente? ¡Al león de ING Direct!”. Esta ficticia conversación se le debió pasar por la cabeza a Helmut Smits para llevar a cabo la serie de tres fotografías que muestran a marcas que tiene a animales como símbolo en medio de un paraje natural.

ING Direct, Puma y Lacoste con las marcas que se integran en un ambiente que no es el habitual. Con una pinceladita de lo que ya se vio en Logorama, el artista holandés consigue esbozar una sonrisa en la boca de aquel que ve su trabajo.

Football Cracks ha sido el campo de experimentación de BBVA para probar su idea de ‘branded content’. Estos son los resultados.

La fragmentación de audiencias ha provocado que los anunciantes se  hayan lanzado, más o menos desesperadamente, a la búsqueda del tesoro, a la búsqueda de nuevas maneras de alcanzar los públicos que les interesan. Ahora, la manera más apropiada de llegar al receptor del mensaje es, para Ignacio Maldonado, director corporativo global de Publicidad y Contenidos de BBVA, precisamente el contenido. “En BBVA hemos decidido convertirnos en parte del proyecto Football Cracks. La implicación de todos los departamentos del banco para hacer de esta idea una experiencia internacional y multicanal es total”, explica. “Queremos conseguir notoriedad, asociación directa con valores de marca de manera natural y, por supuesto, explotación comercial”.

De esta manera, el programa “respiraba colores corporativos y una serie de valores que comparten BBVA y el fútbol como deporte”, explicó Miguel Menéndez, director de Football Cracks. El esfuerzo o el trabajo en equipo, por poner un ejemplo, fueron conceptos presentes en todo momento.

Para conseguir sus objetivos, BBVA apostó por generar contenidos concretos en los que siempre se encuentra presente el concepto de la Liga BBVA. Como explicó Alfonso Rodríguez de Sadia, director comercial del proyecto, “la Liga BBVA era el proyecto en sí mismo, pero existía el reto de generar de ese branded content, otro contenido para la implicación de otras marcas”. Para ello ha sido muy importante que dichas marcas se hayan atrevido a experimentar en este peculiar laboratorio. “Las marcas se han convertido en un actor más en el programa, un actor que mostraba determinado valores asociados a esa marca”, remarcó De Sadia.

Así, marcas como Paf.com, SEUR, Air Europa o Mahou han conseguido llegar al espectador a través del contenido de una manera nada intrusiva. “Estas marcas han aportado mucho valor al contenido”, señaló Menéndez. “Un concepto como el paquete SEUR, una caja que recibían los chicos con detalles y objetos personales, se convirtió con el transcurrir de las semanas en uno de los conceptos más importantes del programa debido a su contenido emocional”, explicó. “El jugador Cinco Estrellas, el capitán, se ha convertido en una estrategia muy potente de branded content para Mahou”.

La Red ha sido otra de las plataformas importantes para este formato. La integración de marcas se ha producido, según los responsables del programa, “de manera poco intrusiva y muy satisfactoria”. Las redes sociales han permitido generar un buzz importante en muy poco tiempo. 60.000 usuarios en Facebook, 2 millones de visualizaciones de vídeo en YouTube o 5.000 seguidores en Twitter son algunas de las cifras que ha registrado Football Cracks.

¿Es posible que estemos ante una forma efectiva de llegar a la audiencia? Para los creadores de Football Cracks no hay duda, ya que, como señala Miguel Menéndez, “la publicidad convencional está en la UVI y los especiales se han convertido en publicidad convencional. Queda la integración”.

Vale. Cierto. Es imposible llegar a Londres y hacer el ridículo con la ropa que se lleva puesta. El abanico de modelitos es tan amplio y, en numerosas ocasiones, tan extravagante que si se destaca con lo que se lleva puesto es motivo más que suficiente para hacer una muesca en el revólver. Big Bad London es una plataforma cultural patrocinada por Beefeater en la que uno se puede hacer una idea de por dónde van los tiros en la capital británica en lo que a atuendos se refiere… y otras muchas cosas.

Música, cultura, vídeo, humor… Cualquier contenido creativo tiene cabida en esta comunidad interactiva que se articula en torno a la ciudad inglesa. La iniciativa, creada por MPC (Multiplatform Content), está presente en más de 20 canales de internet con la intención de que se establezca una sinergia que potencie la influencia de cada uno de ellos. “No se trata de una mera distribución de sus contenidos, sino que de forma integral cada uno de ellos tiene vida por sí mismo, y se enriquece con los demás, lo que multiplica su difusión y capacidad de conexión entre los usuarios”, explica Santiago Arpón, director de MPC.

Porque de eso se trata. El proyecto se ha concebido como punto de encuentro de todo aquel que desee tomar el pulso a lo que ocurre en Londres pero, sobre todo, como un hub de participación activa de todos los miembros que quieran unirse a la misma. “Beefeater es una marca ligada a un entorno muy interactivo, donde las personas se conocen, comparten y disfrutan juntos. La estrategia digital de la marca apuesta por mantener ese diálogo en las redes sociales de Internet, un concepto global como Big Bad London creemos que es la mejor asociación para la misma”, remarca Arpón.

Para el director de MPC, es también “un punto de contacto de coolhunters y redes sociales. En la comunidad, cazadores de tendencias como Flora Wong, Zigor Cavero, Terence Teh o Ana Serrano descubren, junto a varios colaboradores, lo que se cuece en la ciudad y establecen un enlace entre Londres y España”.

Los contenidos abarcan un espectro de lo más granado. La sección Big Bad Tube ofrece una lista de vídeos semanal alrededor de un tema o concepto en concreto. Big Bad Studio permite a los usuarios de la plataforma colarse en las entrañas del estudio de ensayo de varias bandas tanto de aquí como de allí y conocer declaraciones o nuevos trabajos. Como punto exótico, las travesuras de Big Bad Cut, una herramienta que te permite hacerte un cambio de look y adaptar tu imagen a la cultura pop londinense. “Hemos intentado destilar poco a poco toda la esencia de Londres en esta comunidad”, sentencia Arpón.

Si el futuro de la publicidad está en los contenidos, como vaticinan algunos gurús, a partir de las 22.00 horas de esta noche hay un ejemplo más que confirma esta tendencia. Enjuto Mojamuto, la serie de animación de los creadores de Muchachada Nui, estrena el primer capítulo de una temporada de 28 capítulos que se emitirán en Internet en el site de la serie.

Aquí no hay una productora o broadcaster tradicional detrás. La financiación procede íntegramente de Movistar, que ha puesto en manos de Arena Media la gestión del proyecto.

“Hemos aumentado la duración de los capítulos a una media de 5 minutos de duración. Para la animación contamos con Sopa de sobre, que ha permitido mejorar la calidad de la serie”, explicó Joaquín Reyes, creador de la serie y uno de los responsables de Muchachada Nui, en la presentación del proyecto esta mañana.

A pesar de contar con la financiación de Movistar, Reyes ha asegurado que la integración de marca será sutil. “El protagonista sigue siendo Enjuto. La esencia no se ha perdido. En este caso sale por primera vez de su casa pero no se despega del ordenador. Lo hace con un portátil y un pen drive que le permite estar conectado en todo momento”.

En la página web donde se emite la serie, Enjutomojamuto.com, habrá presencia de Movistar pero “siempre de manera no convencional”, según Alfonso González, responsable del proyecto desde Arena Media. Para animar el lanzamiento de la serie, los creadores del programa llevaron a Enjuto Mojamuto a la Sexta para entrevistarse con Andreu Buenafuente.

Sobre el público potencial de la serie, Reyes lo tiene claro. “Antes la gente se levantaba de la silla en el trabajo para escaquearse. Ahora ven vídeos de perros y gatos en YouTube. Ese es nuestro público”.

Aunque no ha revelado detalles concretos sobre los capítulos, Reyes ha aludido al final de la temporada con su habitual tono muchachada. “Es como Lost pero mucho mejor. Aquí por lo menos se resuelven las cosas. He querido hacer las cosas mal pero no he podido. Es una cruz ser tan brillante”.

Enjuto Mojamuto

Joaquín Reyes creó a este personaje de animación en 2007 como una sección propia dentro de la serie de televisión Muchachada Nui. Mojamuto es un personaje freaky que vive conectado permanentemente a su ordenador de pantalla plana. “Para Enjuto, un amigo no es real hasta que no lo es por Facebook”, según Reyes.

Desde su creación, el personaje ha sido uno de los mejores casos de éxito del mundo audiovisual online en España. En Twitter cuenta con más de 102.000 seguidores y 4.000 amigos en Facebook. El capítulo ‘El peor día de mi vida’ cuenta con más de 73 millones de visualizaciones en YouTube, una cifra que muestra el gran potencial de esta serie.

Ocurrió el pasado sábado. El sopor hizo que la necesidad de salir de entre los muros de casa se convirtiera en irrenunciable. Eran las cinco menos cuarto de la tarde y no hacía ni frío ni calor, sino todo lo contrario. La sobremesa prometía muy poco y un servidor prometía aún menos pero, ¿no es en estas ocasiones cuando ocurren las circunstancias más curiosas e inesperadas? En este particular, qué quieren que les diga, lo fue. Fue una situación con mucha ‘Originality’.

Iba paseando por algunas angostas calles del Madrid de los Austrias cuando decidí entrar a refrescarme en uno de esos locales que han aflorado a cientos por todas partes. Sí, esos horribles cocktail bars con aburrida decoración minimalista e impersonal y gélida música lounge que parchean con la misma facilidad una sobria ciudad castellana que una bulliciosa población turística de la costa levantina.

Me acerqué a la barra a pedir con desgana un peppermint cuando, casi de soslayo, reparé en la presencia de cuatro personas sentadas en una mesa. Elegantes atuendos, cuidados cortes de pelo, sofisticada imagen en definitiva y, por qué no decirlo, una piel un tanto tendente al tacto acartonado. No puede evitar escuchar su conversación.

- Juan Pardo is the best. ‘Tú me dijiste adiós’, ‘Un sorbito de champán’… Temas que siempre sacan a la luz mi lado más romántico; pero si tengo que escoger un grupo español de estos años me quedo con Los Pekenikes sin dudarlo. ‘Palomitas de maíz’, ‘Lady Pepa’ o ‘Hilo de seda’ siempre me hacen mover el esqueleto – explicaba animosamente uno de ellos (luego supe que su nombre era Elvis Goodman).

Yo, que siempre he sido de la etapa de Los Brincos en que Juan y Junior eran historia, no pude evitar acercarme a meter baza en la conversación.

- Buenas tardes. No he podido evitar escucharles y, con todo el respeto, donde se ponga ‘Pasaporte‘, que se quite el resto del repertorio de Los Brincos… ¡y de cualquier otro grupo!

- ¿Y usted es? – me preguntó.

- Soy David, redactor de Yorokobu, y no suelo meterme en conversaciones ajenas. ¿Puedo invitarles a una ronda?

- Claro, amigo. Le presento a mis acompañantes: Elle Pretty, Susan Shine y Michael Brown.

- Tanto gusto. Me van a disculpar, no he podido evitar inmiscuirme. No es que cualquier tiempo pasado fuera mejor pero, qué demonios, ese sí – dije.

Goodman, acérrimo aficionado a lo vintage, se unió a mi afirmación.

- Si hubo un tiempo en el que la sociedad despertó y empezó a romper de manera decidida con todos los convencionalismos anteriores fue, sin duda, la década de los 50. Los jóvenes pasamos a estar de moda y el espíritu rebelde invadió toda la publicidad, la música, el cine, las artes… El glamour llenó Hollywood y las chicas vestían sus mejores galas en cócteles y fiestas al borde de suntuosas piscinas. Seagram‘s Gin tonics y la magia de seducir al ritmo de algún baile nuevo en la pista. Las primeras incursiones de la música afroamericana en las emisoras de radio y sobre todo el nacimiento del Rock n’ Roll.

- Y los vinilos poblando las estanterías, querido. ¿Cuál es su pieza favorita de tu colección de discos? – pregunté.

- ¿A quién quieres más? ¿A papá o a mamá? Lo cierto, my dear, es que cada uno de mis discos es como un hijo que hubiese engendrado yo mismo. Pero si me tengo que decantar por alguno, sería por el innovador sonido del directo del 63 de Marvin Gaye con Motown ‘Recorded Live on Stage’ y el single original ‘Skinny Jim’ de Eddie Cochran. Mmm, sin olvidar la discografía de Bo Diddley desde el 58 al 70, con un especial cariño por el inigualable ‘Two guitars’ del 64 junto a Chuck Berry. Todo lo de Johnny Cash, Muddy Waters, Little Richard y por supuesto del Rey…. Casi me olvido de uno de mis sencillos favoritos, ‘The Great Pretender’ en las inconfundibles voces de The Platters. ¡¡Ay!! Cuántos momentos emotivos me sugiere este tema… ¡Cómo has sabido tocarme con esta pregunta! – explicaba Elvis mientras apuraba un trago.

- Y el cine. Glorioso blanco y negro en imponente Cinemascope. ¿No se le quitan a uno las ganas de ir al cine en los tiempos que corren? – espeté, cambiando el tercio.

- ¡Y qué papelones, David! – exclamó Susan Shine -. El personaje de Gloria Swanson en ‘Sunset Boulevard’ siempre ha sido el que he querido interpretar a toda cosa. Una estrella del cine mudo que vive en su propio reino de cristal, soñando que su luz todavía no se ha apagado, y esperando que algún día la vuelvan a reconoce como lo que fue. Es, tal vez, un espejo para muchas de las actrices de Hollywood que ven como la fuerza de nuevas promesas arrinconan sus carreras.

- Una actuación muy intensa. Cuántas grandes noches de cine han dado las historias que tiene a la decadencia de algo o alguien como motor. ¿Es usted actriz, Susan?

- ¡Desde luego! Aunque aún me queda mucho camino. Comencé en el grupo de teatro del instituto en Seattle, y cuando me gradué me dí cuenta de que quería formar parte de aquella fábrica de sueños que era Hollywood. Trabajé durante cinco años en un dinner del downtown, mientras colaboraba con distintas compañías de teatro de Washington. A los 22 años llené una maleta con todos mis ahorros y un par de vestidos cosidos por mi madre, cogí un bus a NY y me presenté a las pruebas de acceso del Actor´s Sudio. Tuve que esperar un año más para entrar y, mientras, recorrí varios stand-up shows de Broadway donde desarrollé la improvisación y donde conocí a algunas estrellas que se dejaban caer cuando finalizaban sus obras en los grandes teatros.  Aún sigo aprendiendo cada día y esperando ese papel que me catapulte al éxito.

- ¿Y a quién le gustaría parecerse? Yo siempre he sido muy de Lauren Bacall. ¡Qué mirada!

- Son muchas de las que aprendo cada día y en cada una de sus películas. Pero si existe una a la que tengo incondicional admiración, es Natalie Wood. Una figura delicada y dulce, pero que con solo una mirada podía despertar un volcán de emociones y transformarse en una fiera por vengar su amor; o estallar en cólera sin tener que decir una palabra. Un simple gesto suyo ilustraba cualquier estado emocional en pocos segundos, llenando la pantalla de dramatismo. No me cansaré nunca de ver sus películas y cada vez descubro algo nuevo. La legendaria escena de la cascada de ‘Esplendor en la hierba’ o la lectura del poema que cierra la película y que tantas veces he repetido cuando creía presenciar un momento especial… “Aunque nunca podamos recuperar los momentos de esplendor en la hierba, no debemos afligirnos pues la belleza permanece en el recuerdo”.

- ¡Oh, l’amore! Mi gran amor fue Bobby Dupree, capitán del equipo de béisbol de su instituto -interrumpió Elle Pretty con un suspiro. – Dos años duró nuestro amor, pero mis padres pensaron que era demasiado joven para comprometerme y me enviaron a Milán para que continuase mis estudios como diseñadora de moda. Allí conocí al que sería mi marido y mi relación más larga hasta el momento, Jean Carlo Montessini, un importante magnate hotelero. Lo dejé todo por él y durante cuatro años estuvimos casados y felices, hasta que en un safari en África su corazón no aguantó más.

- No parece que su vida transcurra entre actividades que alimenten el espíritu, Elle – le dije.

- ¡Oh, darling, how sweet! ¿Crees qué no alimento lo suficiente mi espíritu en los catering de comida hindú de los desfiles de Balenciaga?  Ji, ji, ji. En serio, ¿Crees qué no resulta enriquecedor compartir una charla con un Seagram‘s Gin Tonic en un yate con la brisa del Mediterráneo junto a Onassis o Arthur Miller, comentar el último desfile de Coco con Jackie O en el Kenneth´s Salon del Waldorf Astoria mientras disfrutamos de un relajante masaje capilar, o compartir butaca con Lauren Bacall y Humphrey Bogart en la gala de los Oscar en el RKO Pantages Theatre?

- Bueno, no es mal plan – saltó Mr. Brown, un madurito aficionado al deporte y a los coches clásicos. Hace años pude cumplir mi sueño de tener un Chevrolet Bel Air del 55, una auténtica experiencia sobrecogedora para todos los sentidos. La primera canción que escuche en él fue ‘Baby love’ de las Supremes, recomendada por mi gran amigo Elvis. No hay nada, absolutamente nada, como eso.

- Vaya tela, Michael, parece que hace usted todo a lo grande – le dije tirándole de la lengua.

- Cierto, para mí no existe nada como el béisbol, con sus estrategias y su elegancia. Jugar con Joe DiMaggio es uno de mis mejores recuerdos.  Ufff, aún siento la brisa en la cara antes de batear una pelota decisiva. Vivo la vida así, a tope. Arriesgando para que una victoria sea recordada y comentada durante años. El béisbol es un deporte ambicioso y siempre vale más dar espectáculo, corriendo riesgos que terminar sin pena ni gloria aunque se gane. Entonces es cuando te puedes ir con tus compañeros de equipo y celebrarlo a lo grande con un buen Seagram‘s Gin Tonic y una buena hamburguesa.

-Ya veo, ya. Señores, señoras, me temo que mi vida no es tan apasionante, aunque al menos me han arreglado una tarde que parecía condenada a lo insulso. Me retiro y les dejo disfrutando de sus copas. ¡Ha sido un placer!

Bon Appétit es la historia de un joven y ambicioso chef español enamorado de una atractiva sumiller. ¿Qué producto meterías en el guión de esta película? Parece obvio que se trata de un lugar perfecto para promocionar el mundo del vino. Y así ha sido. La Denominación de Origen Ribera del Duero ha roto con las limitaciones espaciales y temporales de una campaña convencional y se ha colado en este guión de forma natural e intemporal.

El hecho de que la coprotagonista fuera sumiller en el restaurante donde trabaja el protagonista fue el pretexto que aprovechó Mindshare para ofrecer a Ribera del Duero una serie de guionizaciones y presencia de producto en las que se ensalza la calidad y el sabor de la denominación de la región.

La película recibió el reconocimiento del jurado y la crítica en la última edición del Festival de Cine de Málaga. Habrá que esperar a su estreno, previsto para el último trimestre del año, para comprobar la sutileza de esta acción, que puede irrumpir descaradamente en la pantalla como un anuncio encubierto -como tantos ejemplos hay en infinidad de películas-  o por el contrario, surgir de forma subliminal y casi anadvertida. Los espectadores agradecerían esta última opción.

Luis Buñuel tenía un sueño surrealista. Quería abrir un bar en Nueva York en el que las copas costasen un dineral. El precio sería tan desorbitado que cuando un cliente llegase a gastar 1.000 dólares, el bar pegaría un cañonazo hacia el cielo de Manhattan. Ese sonido sería la señal de que alguien acababa de gastar esa descabellada cifra para echar unos tragos.

El día en que Martin Milone y Roger Casas se conocieron hablaron de Buñuel y hablaron de esa anécdota. Les pareció curioso que a los dos les gustara tanto esa idea del cineasta pero a ninguno se le pasó por la cabeza que El Cañonazo acabara siendo el nombre de la productora de contenidos multimedia que montarían juntos unos años después.

El Cañonazo forma parte de un grupo de empresas participadas por Barrabés. “Estamos tres start-ups juntas. Muchos temas se entrelazan y eso genera un buen motor de ideas”, explica Martin Milone, CO2 de la compañía (Roger Casas es H2O. “Si una persona es CEO“, se pregunta Milone, “¿por qué no voy a poder ser yo CO2, que es un poco tóxico y me gusta más?”).

El Cañonazo es una productora multimedia que tiene como base Internet, aunque  domina todos los registros, y nace avalada por el trabajo anterior de Casas y Milone en LaComunaTV. En sus primeros cuatro meses han desarrollado tres líneas de negocio. “Hacemos producción general para empresas orientada al mundo de internet. Es el trabajo de una productora a la vieja usanza pero dirigida a la Red. También trabajamos para compañías que quieren decir algo y no saben cómo. En ese caso hacemos desarrollo de producto. Una empresa puede tener incluso un guión pero puede que no domine las cámaras y los rodajes. Nosotros la realizamos. Y, por otra parte, hacemos consultoría y formación”, explica Milone. “En resumen, producción, generación de contenidos y consultoría”.

El branded content se está convirtiendo en eje central de la comunicación de las marcas, según Casas. “El contenido siempre va a ser imprescindible. El tema es el cómo. Hay que modificar estructuras. Los tiempos se están acortando. Por eso las series se están consumiendo cada vez más. Incluso las series son cada vez más cortas. No duran una hora. Duran 42 minutos”, indica Milone.

La tecnología empezó a cambiar y cambiará aún mucho más el escenario audiovisual. Cuenta Milone que “mientras las televisiones estaban en su carrera por ofrecer una mejor calidad de imagen, la gente estaba devorando YouTube y viendo vídeos de gatitos jugando. Luego llegó la Canon 7D y ha hecho que una persona pueda hacer vídeos de muy buena calidad sin ser un profesional. Y eso va a hacer que se refine el gusto del usuario de Internet. La industria audiovisual está saltando por todos lados y estos cambios nos permiten ir a costes más bajos y seguir poniendo el énfasis en los contenidos”.

El Cañonazo cree que el profesional de vídeo actual tiene que ser también community manager. Debe conocer las herramientas de la Web 2.0 para poder moverlo y dinamizarlo correctamente. En la actualidad, además, “el canal da igual”. Todas sus producciones son en HD y las piezas se pueden emitir en cualquier medio. “Si acaba en TV, en el ordenador, en el móvil… es sólo cuestión de reducir el tamaño”.

Piensa Milone que la TDT va a ser el nexo de unión entre TV e Internet. “Pero la TDT del futuro porque la actual está capada. No permite interactividad pero tiene todo para hacerlo”.

El Cañonazo trabaja en la actualidad para Tuenti, MPG y ACR (Asociación de productores de ron), entre otros clientes, y, además, produce productos propios. Uno de sus primeros vídeos, ‘Competimos en el Mundial de Motociclismo’, para Tuenti, se lanzó el viernes pasado en esta red social y fue visto por 2.654.000 usuarios en los 5 primeros días. Para Casas, “Tuenti es ya un medio masivo en sí mismo. Nuestra idea es explorar estos medios. Queremos descubrir todo el potencial que tienen. No da los datos que ofrece Sofres. Sabemos a qué hora se ha visto un vídeo, la edad de la persona que lo vio, dónde hizo clic…”.

Puede que llegue sucia. Es posible que se rompa. O que se pierda. También puede que llegue intacta. Cualquier cosa puede ocurrirle a una botella de Aquarius que hoy empieza el ‘Camino de Santiago’. La marca de Coca Cola es la bebida oficial del camino y la primera firma comercial que hace el camino de los peregrinos. Un blog y las principales redes sociales permitirán seguir las peripecias de esta botella peregrina.

Como dice Aquarius, el ser humano es extraordinario. Por eso la marca ha confiado el devenir de la botella en la buena voluntad de los peregrinos, que, de forma desinteresada, se muestren dispuestos a portar la botella -1,5 kilos a añadir al peso de su mochila- durante algunos tramos. La botella recorrerá los 750 kilómetros que separan Roncesvalles de Santiago de Compostela por el camino francés. “Los peregrinos se irán pasando el testigo hasta que el 15 de mayo la botella complete el recorrido… si lo consigue”, señala Carmen Lorenzo, responsable de publicidad de Aquarius.

También dice Aquarius que el ser humano es imprevisible. Vamos, que lo que le pueda ocurrir a la botella es una incógnita. Y sin embargo, la marca se mantiene fiel a sus principios. “Los consumidores han decidido siempre lo que querían hacer con Aquarius”, indica Paloma Cruz, brand manager de la marca, “ellos decidieron que no era sólo una bebida para deportistas o que era recomendable para combatir problemas gástricos, y han llevado a Aquarius a convertirse en la tercera marca de bebidas más consumida en España. Si siempre hemos confiado en ellos, ahora no podíamos dejar de hacerlo”.

Un bloguero anónimo será la voz de la botella. Irá acompañado de un equipo audiovisual y entre todos se encargarán de contar el día a día de la botella. “Un blog ubicado en el site de Aquarius resumirá el encuentro de la botella con los peregrinos, sus historias personales y todas las vivencias que juntos compartan hasta que la botella logre su objetivo”, apunta Marta Palencia, directora de cuentas de Sra. Rushmore, agencia responsable de la campaña.

La experiencia de esta botella peregrina se trasladará también a redes sociales. Según Edu de la Herránz, responsable de la división online de la misma agencia, el minuto a minuto del recorrido podrá leerse en Facebook, Tuenti y Twitter. Además, la botella estará permanentemente geolocalizada a través de Foursquare y se ha creado una página en YouTube donde podrá verse todo el material audiovisual realizado.

A mediados de mayo, cuando previsiblemente la botella haya terminado su recorrido, dará comienzo una campaña de publicidad convencional. Pero mientras dure el peregrinaje, se producirán distintas acciones de branded content. Aquarius será parte del contenido de la programación de distintos espacios de Antena 3TV y Onda Cero.

Aquarius siempre se ha caracterizado por contar historias reales. Justo Gallego, Radio Colifata o el diseñador de ataúdes de fantasía de Ghana son los mejores ejemplos de hasta dónde puede llegar el ser humano cuando se lo propone. Cada día se escriben millones de historias en el ‘Camino de Santiago’. Aquarius quiere ahora recogerlas y formar parte de ellas.

El fútbol era un deporte para rivales… hasta que Mahou se hartó. La marca, patrocinadora de la LFP, se planteó: ¿Y si en vez de hacer del fútbol un motivo para el enfrentamiento entre los aficionados lo convertimos en un punto de unión? En el empeño siguen y han llamado a La Despensa para que busque una nueva forma de unir a los fans de todos los equipos. ¿Y cómo lo han hecho? Con una bufanda.

Sí, han utilizado una bufanda. Mahou quiere que todos los futboleros se unan en torno a una bufanda que defiende el fair play y la pasión por el fútbol más allá de los equipos. En Labufandadelasaficiones se alojan los primeros cuatro capítulos que recogen varias escenas protagonizadas por Casillas y Villa.

¿Casillas y Villa he dicho? ¡No! Son las marionetas de Casillas y Villa. El portero del Real Madrid y el delantero del Valencia han aparcado sus enfrentamientos en el campo y se han convertido en puppets. “Mahou quiere ampliar su concepto de juego limpio y pretende que las aficiones puedan disfrutar de ver el fútbol juntas”, explica Miguel Olivares, director creativo de La Despensa.

La campaña Unidos por el fútbol acaba de aparecer en Internet y también tendrá presencia en TV, con unas cortinillas. Mahou sorteará, además, unas bufandas firmadas por Casillas y Villa.

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Capítulo 2

Capítulo 3

Capítulo 4

YouTube puso de moda el lo-fi e hizo al espectador de vídeo menos exigente. La estética home made es hoy tan válida como la de una producción impecable. Los estudios de tendencias de Getty Images dicen que las fotos con apariencia no profesional y las modelos convencionales están teniendo más tirón que las super model. Lo natural se impone. Pero las marcas de lujo no quieren, y probablemente no deben, entrar en este discurso. Quieren seguir con su estética impoluta.

Hace un par de años algunas marcas de lujo, como Louis Vuitton, Prada e Yves-Saint Laurent, empezaron a hacer sus propias películas para hablar de contenidos de moda. La calidad era impecable pero eso no se podía apreciar en un canal como YouTube ni tampoco era plan mezclar semejantes joyitas con esa manada de vídeos caseros y comentarios poco inteligentes.

No. Estos vídeos elegantes no encontraban su lugar en el mundo y el grupo Louis Vuitton Moet Hennessy tuvo que poner orden. LVMH ha creado una plataforma de contenidos para las marcas de lujo llamada Nowness.com. El site no sólo tiene pretensiones audiovisuales. También dice que quiere tratar el contenido editorial en la forma que este tipo de público espera.

La plataforma, creada junto a la compañía de comercio electrónico Create The Group, se presenta como “una nueva forma de experimentar el lifestyle de lujo online”. LVMH cerró el año pasado su portal de compras online y ahora Nowness le toma el relevo. El site, además, va aprendiendo del uso que hace cada usuario del site y va configurando los contenidos que muestra en función de sus gustos.

LVMH espera que directores de cine, diseñadores y artistas de todo el mundo contribuyan con vídeos, series de fotografías y artículos a esta página. Algunos de estos contenidos, por el momento, son un film experimental de ciencia ficción para presentar la colección de otoño/invierno 2010 de Rodarte realizado por la compañía The Director Bureau y el videoartista Todd Cole, y una serie de retratos en 3D de la cantanta Lady GaGa del animador y director David OReilly.

Multitud de cámaras recogieron cada movimiento del rapero JAY-Z antes y durante su actuación en el Madison Square Garden de Nueva York. Un concierto grabado por Danny Clinch en el noveno aniversario del 11S que Absolut Vodka ha transformado en un documental que estrenará el lunes 22 de marzo en su página de Facebook.

El fotógrafo y realizador Danny Clinch, colaborador de Absolut en el lanzamiento de la campaña Rock Edition, no solo inmortalizó  cada detalle del concierto. También acompañó a JAY-Z y su equipo en sus ensayos, por las calles de Brooklyn, en el metro e incluso paseando por los alrededores del Empire State y el Madison Square Garden.

El concierto supuso la presentación de los ‘Absolut Concert Series at Madison Square Garden’, que surgen como una colaboración creativa con el mítico pabellón neoyorkino para ofrecer a los fans de todo tipo de música una serie de conciertos en un entorno inmejorable. Todos los estilos musicales tendrán cabida en esta experiencia de Absolut y el MSG.

Después de la I Guerra Mundial y en una apuesta por mejorar la nutrición infantil, se creó en EE UU una serie de dibujos animados que promocionaba las espinacas: Popeye. Así nació el advertainment, según dijo Rodrigo Figueroa Reyes, fundador de Fire Advertainment.

En los años 60, la música vivió una revolución que sentó las bases de la música actual. La comunicación vive en la actualidad un momento similar, el más importante desde que se inventó el spot hace 60 años. La publicidad convencional va camino de hacerse invisible. La respuesta para las marcas está en formar parte del contenido. Lo dijo Rodrigo Figueroa Reyes la inauguración del segundo Día A.

Además de Popeye, Figueroa citó algunos de los ejemplos que han marcado tendencia en el mundo del advertainment, empezando por la campaña que para muchos es el paradigma de esta actividad, la película Naufrago, un anuncio de 90 minutos de Fedex. Viagra ha coproducido la serie de televisión Big Love y Prozac ha hecho lo mismo con Los Soprano.

Cuando los videojuegos amenazaron a los juguetes tradicionales, Lego se asoció con el mundo del entretenimiento y lanzó ediciones de Star Wars, Spiderman, y hasta películas  y videojuegos. Adidas pagó 10 millones de dólares para que Robbie Williams vistiera su marca en sus conciertos y cantara una canción compuesta expresamente para que la marca de las tres bandas comunicara sus valores.

Más ejemplos. El ejecutivo Michael Gates fue despedido, abandonado por su mujer y diagnosticado de cáncer en el mismo día. Una trabajadora de una tienda de Starbucks, en un intento de animarle y hacerle que se olvidara de sus problemas, le ofreció un trabajo en la popular cafetería. De aquí sale un libro, Cómo Starbucks salvó mi vida, que se ha convertido en bestseller y que pronto será película, de la mano del avispado Tom Hanks.

Dice Rodrigo Figueroa que la mejor agencia de publicidad de hoy en día se llama Hollywood. Y lo argumentó con el ejemplo del Tivo. “En EE UU hay 20 millones de hogares con Tivo, lo que significa que 60 millones de personas -un 20% de la población norteamericana- ve TV a través de un dispositivo que elimina la publicidad de la programación. Por eso ocurren cosas como que Burger King invierta 8 millones de dólares en un videojuego”.

El panorama mediático también apoya el boom del advertainment. En los años 50, la imagen de un hogar tipo mostraba a toda la familia alrededor de la TV. Los anuncios decían ‘compra esto’ y todos los compraban. En los 80 se pasa de uno a 80 canales y la familia se dispersa. Ya es más difícil llegar a todos. En 2010 se pueden llegar a 1.000 canales de TV, con lo que el discurso se encuentra hipersegmentado.

“Sin el dinero de las marcas no va a ser posible  conseguir el contenido necesario para todos estos canales, y aquí es donde se produce la auténtica revolución: las marcas se convierten en coproductores, de forma que el dinero dedicado a publicidad deja de ser un gasto y se convierte en una fuente de ingresos. Con este tipo de publicidad, la marca no sólo recupera su inversión sino que genera nuevos ingresos”, concluye Rodrigo Figueroa Reyes.

Cobertura completa del Día A

Vendo casa unifamiliar tipo loft. A estrenar. Mucha luz. Salida a dos calles. Techos altos. Posibilidad de pintar. 1 dormitorio. Hasta aquí un anuncio convencional de venta de inmuebles. Lo curioso es que la casa está situada en la mejor zona del salón, tiene 1 m² construido, es plegable y está fabricada en cartón reciclado… porque es una casa de muñecas. Se vende en Nanufacture y así lo anuncian sus responsables.

Nanufacture, ‘la tienda de cosas chulas para bebés’, ha puesto a la venta casitas de muñecas fabricadas con cartón reciclado. Sus dueños, la pareja creativa conocida como Los Valencianos desde Casa, han creado una estrategia de lanzamiento consistente en venderla como si de una casa de verdad se tratara.

El punto de arranque fue el mismo que hace la gente cuando quiere vender su casa: colgar el cartel de ‘Se vende’ en el exterior de la casa, que en ese caso estaban en el escaparate de la tienda, y en los alrededores de la tienda.

El segundo paso: ‘colar’ varios anuncios clasificados en distintos portales de compra-venta inmobiliaria. “Esto fue lo más divertido porque los anuncios clasificados pasan un control para verificar que no son un engaño. Y nosotros no engañamos, las vendemos de verdad. En el texto de nuestro anuncio se podían leer todos los trucos que se utilizan para convencer a los posibles compradores de viviendas, que si espacio diáfano, que si buenas vistas, que si todo en 1 m2 o que si 0,14 euros/mes hipoteca a 25 años”, explica Carlos Rubio, de Los Valencianos desde Casa.

Una marca más que vuelve a entrar en el cine sin meterse en la pantalla. Absolut está detrás de una historia de amor entre dos robots, dirigida por Spike Jonze y titulada I’m here.

La película, de 30 minutos de duración, se presentó en el Sundance y en febrero se exhibirá en el Festival de Cine de Berlin. Garfield y Sienna Guillory son los protagonistas y la banda sonora está compuesta por Sam Spiegel y el músico Aska Matsumiya.

Este es el trailer del corto.

Entre la falta de fondos y recortes de personal, las radios de música se convierten cada vez más en agregadores de contenidos (con claras excepciones) conducidos por locutores deshumanizados. Pero el vacío que deja la radio fórmula se empieza a rellenar por marcas. Esta tendencia se une a la creciente necesidad de las compañías a expandir su presencia en redes sociales más allá de un papel presencial con contenido. Desde principios de noviembre, Malibu ha puesto en línea su propia estación, Radio Maliboom Boom, con emisiones en directo de lunes a viernes, de 4 de la tarde a medianoche, y música programada el resto de tiempo.

Pero después de tres meses de vida, ¿se podría decir que realmente funcionan estas apuestas experimentales?

Según Kiko Fuentes, responsable del proyecto en España desde Optimedia, el ejemplo de Maliboom Boom no sólo funciona. Ha superado sus expectativas. “En tan sólo tres meses se ha generado un nivel de conversación sin precedentes en torno a la marca en Tuenti entre nuestro core target: los jóvenes de edades entre 18 y 24. El nivel de interacción ha llegado a tal punto que hay gente que se refiere a sí misma como malibooneros”.

Según Fuentes, la radio online se ha creado con aspiraciones para convertirse en una alternativa a la radio fórmula. “El objetivo ha sido crear una radio vitalista. La música es comercial pero sigue unas pautas. No tocamos baladas ni reggaeton. Buscamos música alegre. Tenemos la ventaja de tener más independencia que otras radios. Si vemos una canción que acaba de salir en EEUU la ponemos y ya está, mientras que a otras radios, las discográficas les obligan a esperar a que salga en España”, explica Fuentes.

Para dar vida a la radio, Maliboom Boom cuenta con 4 locutores, “todos nativos digitales”, con margen de maniobra para crear sus propios programas, que se apoyan en Tuenti. “Para que esto funcione, el proyecto requiere de cierto grado de autonomía. No puedes estar aprobando cada cosa que haces en una radio porque no es operativo. En ese sentido, es de agradecer la libertad que nos ha dado el cliente”.

La promoción de la radio se ha concentrado principalmente en Internet, con banners que permiten escuchar la emisora desde el sitio donde esté el usuario, y widgets descargables para acceder a la radio desde su escritorio.

La emisora cuenta actualmente con unos 120.000 usuarios únicos, según datos de Optimedia, y la media de tiempo de escucha es de 74 minutos.

Los próximos pasos de la marca se basan en integrar una aplicación para el iPhone y seguir expandiendo la presencia en eventos. Si la apuesta funciona, los responsables de la campaña no descartan que se convierta en una plataforma permanente.

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Si hace unas horas hablamos del intento de Ashton Kutcher de crear branded content, ahora tenemos un ejemplo más cerca de casa. La serie online de animación cálico electrónico vuelve con ‘El Atraclon’, un episodio donde integra a Coca Cola Zero en el contenido.

¿Cómo surgió trabajar con Coca Cola?

A través de su agencia McCann-Eriksson y -lógicamente- de común acuerdo con Coca-Cola.

Cuando trabajáis con una marca, ¿cómo es el proceso de trabajo? ¿Se tienen que adaptar a la línea de Cálico? ¿Se suaviza el guión?

Depende de si el proyecto es directamente con la marca o hay una agencia por medio…El proceso de trabajo ha sido muy, muy laborioso. Se ha alargado “sólo” 5 meses…. cuando podíamos hacerlo en un par de semanas. Nos hemos tenido que adaptar todos. La convivencia de marcas es compleja. Hay cosas que se pueden hacer y otras que no. Aunque no hemos domesticado el estilo Cálico, sí que hemos tenido que evitar lo políticamente incorrecto y lo más irreverente. O sea, que nos hemos ido prácticamente a la orilla más suave del personaje. No ha sido un trabajo fácil y todos hemos hecho un esfuerzo importante (de paciencia) para tirar el proyecto adelante. Nos convenía que así fuera.

Además de Coca Cola habeís trabajado con Red Bull. ¿Y alguien más?

Por supuesto. Algunos ejemplos:

Biotherme/L’Oreal:

Watchmen:

¿Cómo responden los fans de la serie al product placement?

Ha sido bastante bien aceptado por nuestros fans. Tenemos feedback instantáneo (para bien o para mal). Y esto sólo sucede cuando la marca está bien integrada en el guión. No siempre es así. Es fundamental hacer sonreír al usuario y que se lo pase bien… esto también tiene que ver si mantienes coherencia o no con el estilo de nuestros personajes. Algo irrenunciable.

¿Cómo cobráis por un trabajo de este tipo? ¿Por la producción? ¿Resultados?

Cobramos por la creación y producción del vídeo, por la licencia de uso del personaje y la publicación en nuestra web.

Economistas, empresarios, políticos y promotores culturales de Barcelona defienden el fin de semana de tres días como medida para paliar los efectos de la crisis. Según estos, la medida supondría un estímulo para la industria cultural de la ciudad y facilitaría la conciliación con la vida familiar. Independientemente de que salga adelante, la propuesta es el argumento de la última campaña publicitaria de la revista Time Out Barcelona y seguro que dará que hablar.

José Luís Nueno (IESE), José Maria Álvarez Lara (ESADE), Dolors Camats (ICV), Josep Manuel Cuenca (CCOO), Jordi Colominas (Fira de Tàrrega), Lluís Cabrera (Taller de Músics), Bernat Dedéu, Carles Capdevila y Espartac Perant, entre otros, exponen sus argumentos a favor de la campaña ciudadana capdesetmana3dies.org, promovida por Time Out Barcelona.

“La semana laboral de cuatro días será el paso previo a otras medidas aún más radicales encaminadas a lograr mayor flexibilidad en la distribución del tiempo”, afirma José Luis Nueno, profesor de IESE, en un reportaje que publica hoy la citada revista. Como él, el resto de personajes seleccionados opinan en el reportaje sobre las múltiples ventajas que en distintos ámbitos tendría la medida en caso de aprobarse.

Este movimiento quiere equilibrar el tiempo destinado al trabajo y el dedicado al tiempo libre y reflexiona sobre otro modelo de ciudad para Barcelona, cuya industria cultural se fortalecería gracias a un día más de fin de semana… y obviamente, aumentaría la búsqueda de información sobre estos temas, argumento primordial de Time Out.

Generar debate por medio de esta acción de branded content -reportaje y página web- es el objetivo de esta primera fase de la campaña, que ha desarrollado SCPF. Posteriormente dará comienzo una segunda fase en la que comenzarán a circular diversos vídeos con la misma temática: cuatro días de trabajo y tres de fiesta. El anunciante espera que el publicity que generará esta campaña se traduzca en un aumento de la notoriedad de la marca y el consiguiente incremento de ventas.

JOSEP MARIA

SABADETE

06:30

PORTADA TIME OUT BARCELONA