Esa frase es, seguramente, algo que a cualquier ser humano le gustaría escuchar algún día. Hace unos meses leía “hacer el bien es bueno para los negocios” y cómo Richard Branson hablaba sobre esta teoría. Hace tiempo fantaseábamos con Minority Report y su pantalla interactiva con los gestos. Poco tiempo después tenemos un aparatito llamado Kinect que permitiría hacer muchas más cosas al agente John Anderton.

La realidad a veces nos da estas sorpresas. Recientemente, Microsoft ha liberado el paquete de herramientas para que cualquiera pueda dar la aplicación que se le ocurra a su tecnología.

Dos grupos de estudiantes de diferentes universidades han comenzado a investigar posibles soluciones para acabar con la ceguera, una discapacidad que afecta de un grado u otro a 285 millones de personas en el mundo.

La tecnología aún no es muy “amigable con este tipo de problemas. De hecho, todo está basado para convertirse en una experiencia sensorial. Apps, juegos, siris, control gestual. Pero, ¿qué ocurre si no posible tener nuestra experiencia sensorial completa?

Esta pregunta es la que ha llevado a estos estudiantes a comenzar a desarrollar la idea. De hecho, los proyectos son aún muy rudimentarios y no presentan tratamiento en aspectos como el diseño, pero abren una puerta a las posibilidades que la simple tecnología de Kinect, en un principio ideada para el entretenimiento, puede ofrecer para mejorar el mundo.

Quizás pronto alguna empresa, proyecto, ONG o marca desarrolle esta idea para que la ceguera pase a ser algo del pasado.

Quizás surjan más ideas que ayuden a acelerar la lucha contra esta discapacidad. Podemos fantasear porque ya hemos visto lo rápido que la tecnología sobrepasa nuestra imaginación. Utilizar la tecnología para mejorar el mundo entre todos, bonito. Cada vez suena menos utópico, ¿no? :)

Oliver Henares es director de planificación estratégica en Young&Rubicam

El avance de la tecnología tiene un efecto secundario. Hace el mundo más urbano. Las ciudades son cada vez más tecnológicas y eso provoca que las áreas rurales vayan quedando más lejos. En distancia real, la que no se mide en kilómetros, sino en evolución. Esa es la situación, según Nicholas Negroponte, y esta es la cuestión: “¿Puede llevar el mundo digital la educación y la sanidad a las zonas rurales remotas?”.

El director del MIT Media Lab e impulsor del proyecto One Laptop Per Child (un ordenador por niño) dijo en el Open Source World Congress que quería “hacer de la tecnología algo global” en un planeta en el que las tendencias son “el respeto por la disrupción, el predominio del sentido frente al dinero, el poder de lo abierto y un mundo que está quedando sin periferias”.

Negroponte respalda esta tendencia hacia un modelo abierto. “Steve Jobs, gran amigo mío, sobre todo a finales de los años 80, quería controlarlo todo. Y eso dio como resultado un diseño excelente pero un modelo cerrado”, indicó. Pero su apuesta por lo abierto no se refiere solo a la tecnología y el software. El autor del best seller Being Digital considera que la actitud abierta debe comenzar en el pensamiento mismo y dictó un par de recetas para estimular la creatividad.

Uno. “El sentido común es común. Es algo corriente. Debes ignorarlo porque es enemigo de la innovación”, remachó. “Muchas veces me han dicho que lo que yo hacía no tenía ningún sentido común. Claro. Eso precisamente es lo que me ha permitido innovar”.

Dos. “Cuando alguien me dice que sea realista, le digo que salga de aquí ahora mismo y se vaya a otra habitación”, comentó. “Si eres realista, no puedes innovar”.

“¿De dónde vienen las ideas?”, preguntó Negroponte. “Proceden de las diferencias. Muchas personas miran a EEUU y piensan que hay muchos individuos innovadores. Pero no hay más que en otros sitios. Lo distinto es el ambiente y las circunstancias. Allí es más fácil emprender”.

Además, según el experto en educación, “una de las grandes diferencias entre Europa y EEUU es que, hasta hace 15 años, en Europa no se escuchaba a los jóvenes. En EEUU siempre se ha hecho caso a la gente joven”.

Negroponte pasó de hablar de la atención a los jóvenes a la atención a la infancia. Los niños son, para el estadounidense, “el recurso natural más valioso del mundo”. “Hay que replantearse la infancia y los sistemas educativos. No se está enseñando a los niños a sacar todo el provecho de la tecnología”.

“Los niños no tienen que aprender a memorizar datos. Tienen que aprender a aprender. Muy a menudo no preguntamos a los menores. De esa forma no les hacemos pensar. Cuando le preguntamos a un niño por un programa informático le obligamos a reflexionar”, indicó.

Y al igual que no potenciamos su capacidad de pensar, no dejamos que nos apoyen para pensar mejor. “Estoy seguro de que no hay nadie en esta sala que haya pedido ayuda a un niño. Deberíamos hacerlo”.

Negroponte mencionó la nueva tableta que su fundación acaba de lanzar con la misma filosofía que One Laptop Per Child. La describió como un “experimento” “sin agujeros y con una batería que requiere muy poca energía, y una cubierta con batería solar”. La fundación One Laptop Per Child la está distribuyendo por zonas rurales y va cargada con películas, libros y otros contenidos culturales.

“Nos preguntamos si después de un año utilizando estas tabletas, los niños habrán aprendido a leer”. En todo caso, el idioma que conocerán será el inglés, porque es el único que se utiliza ahora en las tablets.

El investigador no se paró a explicar One Laptop Per Child. “Ya hay demasiada literatura sobre ese proyecto”, argumentó. Pero relató algunas anécdotas que han ocurrido desde entonces y que muestran la repercusión positiva que están teniendo en distintas zonas del globo.

“Fuimos a un pueblo de Camboya donde la renta per capita es de 42 dólares al año. Repartimos ordenadores para todos los niños y cuando llegaron a casa, abrieron los portátiles. Su luz era la más potente de todo el hogar. Los padres estaban encantados porque era la fuente lumínica más importante que tenían”, contó Negroponte.

“En estos cinco años hemos ido viendo que los profesores adoran el programa y los niños también. Duermen, incluso, con sus ordenadores. En Nigeria, por ejemplo, no nos dejaban sus portátiles para que se los arregláramos. Tenían miedo a perderlos. Pensaban que si los cedían, no los recuperarían”.

Negroponte mencionó también la repercusión de One Laptop Per Child en Uruguay. En ese país el programa ha sido reconocido con la aparición de los ordenadores en un sello postal.

El director del MIT Media Laboratory indicó que una de las mayores dificultades de implantar este programa es que “la gente es alérgica a las nuevas formas de entender la educación y el aprendizaje”.

Es más, muchos “piensan que la vida es un huevo frito”. Sin embargo, según Negroponte, “es una tortilla”. “Mis padres vivieron como un huevo frito donde el blanco era ir a trabajar y el amarillo estar en casa con la familia. Esto no es así. La vida es una tortilla”.

(Foto de MattHurst reproducida bajo licencia CC)

Simon Phipps tenía 20 minutos. Iba a hablar de ‘software freedom’. Pero antes de empezar, advirtió: “Quiero que de todo lo que diga hoy, recordéis dos cosas. Una: las comunidades son muy importantes. Dos: una persona no puede influir en una comunidad si no forma parte de ella”.

Era el principio de una charla que el programador y defensor del software freedom ofreció ayer en el Open Source World Conference que se está celebrando en Granada.

Phipps descubrió en 1998 el open source y desde entonces es uno de los grandes defensores de los sistemas colaborativos. Pero sobre este término hizo una aclaración: “Quiero hacer énfasis en el aspecto de libertad del software libre (lo que él siempre nombra como Software freedom) más que en el de su gratuidad”.

Phipps repasó las cuatro libertades del software libre. “Libertad de uso (no hay por qué establecer ninguna relación con una empresa ni hay que pagar por ello). Libertad para estudiarlo (la documentación es accesible a todo el mundo y está a disposición de todo el mercado). Libertad para modificarlo (muy pocos usuarios intervienen en la programación y desarrollo de un software pero es muy importante que cualquier persona experta pueda contribuir a su mantenimiento, pueda hacerlo crecer o pueda devolverle el atractivo cuando el público ya haya perdido su interés por él. Es un desarrollo adulto). Libertad de distribución (así crece mucho más rápido)”.

La Unión Europea y España trabajan desde hace años en el desarrollo de software libre, pero, para Phipps, “no es suficiente aplicar una política abierta. Los ciudadanos tienen que contribuir en el crecimiento de las licencias abiertas”.

“El copyright no está interesado en la libertad de las personas ni en proporcionar ningún tipo de libertades. Solo está preocupado por recaudar dinero. Las personas que utilizan licencias privativas no están contribuyendo al crecimiento de la comunidad. Solo les importa sus ganancias económicas”, indicó. “Todo el mundo debería echar un vistazo a las compañías con las que establece algún tipo de contrato”.

“Para el software libre es muy importante el compromiso de los individuos”, enfatizó. “En una comunidad de open source las personas están trabajando en una comunidad”.

Su recomendación: “Olvidaos de las licencias y pensad en la libertad”.

Es la expresión más común en Granada cuando alguien pregunta por algo que está buscando. Por eso el granadino David Carbonell registró la frase ‘Qué pollas buscas’ y ahora son muchos los paisanos que la tienen en su página de inicio en lugar del buscador de Google.

Según declara Carbonell en Ideal.es, la idea se le ocurrió el pasado 16 de noviembre “por pura diversión”. Aunque una gran parte de sus contactos de Facebook y Twitter consideraron que la broma era una idea estupenda. Tanto como para considerar a Qué pollas buscas  ‘su buscador’ de cabecera.

Un mes y medio después, la iniciativa de Carbonell, también con una versión para móvil y, además en Granada, dispone de un gran número de usuarios en Jaén, provincia en la que la expresión es también muy utilizada.

El trabajo vivió mucho tiempo encerrado en oficinas. Hoy, el grillete, poco a poco, se va abriendo. La educación se ha asociado irremediablemente a un aula. Pero las rejas del colegio también empiezan a sucumbir. No solo con los famosos tutoriales de Khan Academy (más de 2.700 lecciones en vídeos de YouTube) o el MIT OpenCourseWare (el Instituto de Tecnología de Massachusetts publica los materiales de las asignaturas que se imparten en este prestigioso centro académico y de investigación).

Hay más iniciativas. Cada vez más. Como una app de iPad, gratuita, que permite a los profesores colgar lecciones sobre un tema para que cualquier persona, en cualquier lugar del mundo, con la tableta de Apple, pueda consultarlos.

La aplicación, llamada Educreations, convierte la tableta en una pizarra que graba lo que una persona escribe, las imágenes que añade (de su biblioteca de imágenes o Dropbox) y su explicación hablada o el sonido que quiera introducir.

La lección queda guardada en la biblioteca de la app y en la web Educreations.com.

Los fundadores de esta start-up, Wade Roberts y Chris Streeter, pretenden con esta app dar a los estudiantes la posibilidad de tener muchos profesores online y añadirlos a sus maestros en la escuela, según Edudemic.

Roberts dijo a la publicación que “hay millones de profesores magníficos en el mundo, pero en la actualidad solo puedes aprender de ellos si estás en el aula donde imparten su clase. Nosotros queremos ayudar a los profesores a compartir sus enseñanzas online y que cualquier persona pueda aprender de ellos”.

Esto es como matar dos pájaros de un tiro pero sin pájaros ni tiros. Es decir, un gadget artesanal para grabar dos vídeos a la vez. The Love Box es un dispositivo de madera de roble que graba la imagen que tiene delante y, con un espejo, la imagen que tiene detrás.

Este “handmade video mixer” o “mezcladora de vídeo manual para iPhone 4” es, según su inventor, la compañía Honest&Smile, “un ingenio súper low tech para el móvil más high tech”.

La finalidad es rodar dos escenas a la vez con una sola cámara de un iPhone 4. La forma combina, intencionadamente, lo digital y lo artesanal. “Nos encanta la tecnología pero también las cosas hechas a mano. Esta caja huele a roble, puedes sentir la cera que le han dado…”, asegura Ignasi Giró, director creativo de Honest&Smile.

The Love Box Video Mixer for iPhone 4 está a la venta en una edición limitada de 100 unidades. Está formado por una base de madera y un sistema de espejos. La caja de presentación, una vez abierta, se convierte en un póster que hace referencia a esta primera serie de edición limitada.

La idea de crear una mezcladora de vídeo surgió este verano en París. Giró estaba rodando un documental sobre “el amor y el amor después del amor” con su iPhone. Quería grabar las conversaciones de dos personas pero se encontró con un obstáculo. Si el móvil tomaba las palabras y expresiones de uno de ellos, perdía la reacción del otro. Para recoger el diálogo completo (las imágenes del que hablaba y el que escuchaba), tenía que grabarlos a la vez y eso solo lo podía hacer con un espejo frente a la cámara situado entre los dos personajes.

Nació así el primer prototipo. “Era un artilugio más pesado y menos optimizado. Lo hice con la ayuda de Antonio Morales en París”, indica el fundador de Honest&Smile. “Es una mezcla del mundo más tecnológico con materiales tradicionales como la madera y el espejo”.

El mecanismo se probó útil y Giró pensó: “Me gusta mucho y me gustaría que más gente tuviera algo así”. De ahí saltó a otra idea: “Voy a convertirlo en un producto que se pueda vender y que otras personas puedan disfrutar”.

El director creativo buscó un artesano que pudiera hacerlo. Encontró en el centro de Barcelona a un ebanista llamado Jaume Arias, propietario de un establecimiento que hace marcos y sistemas de sujeción desde 1929. Él ha cortado la madera y ha montado las 100 love boxes.

El documental que dio origen al artefacto sobre amor y el amor que sigue al amor se estrenará a principios del próximo febrero.

El mundo se mueve por las fuerzas de los contrarios. Esto es, si unos quieren controlar, otros quieren libertad. Llevémoslo a internet. El medio que creció sin censuras empieza a ver barreras por sus cuatro costados. En estados autoritarios y en estados democráticos. Pero la idea de la censura no gusta a muchos. Y, en particular, a los más expertos de la red: los hackers. Por eso, ante un internet cada vez más controlado, proponen una alternativa: lanzar sus propios satélites al espacio para evitar la censura.

La idea de construir una red paralela, sin control de los gobiernos, se ha presentado en el reciente Chaos Communication Congress de Berlín, un congreso organizado por el Chaos Computer Club (una comunidad alemana de hackers muy influyentes en temas de seguridad informática y desarrollo de hardwares y softwares), según una información de la BBC.

El proyecto, llamado Hackerspace Global Grid, consiste en lanzar al espacio sus propios satélites de comunicación y mantenerlos en comunicación permanente con una serie de estaciones ubicadas en la Tierra.

De acuerdo con la BBC, el pasado agosto, el hacker Nick Farr hizo el primer llamamiento para que otras personas contribuyeran a este proyecto, que nació, según dijo a la cadena británica, por “la amenaza creciente de la censura en internet”.

Farr citó como ejemplo la propuesta de ley Stop Online Piracy Act (Sopa) en EEUU, introducida por el republicano Lamar Smith, en defensa de los derechos de autor. Pero hay muchas más, como, por ejemplo, la estadounidense Protect IP Act o la española Ley Sinde o, desde hace unos días, también llamada en Twitter #LeyWert.

Según la BBC, el grupo de hackers ha comenzado a trabajar en este proyecto de internet paralelo en colaboración con Constellation, una plataforma alemana que utiliza una red de ordenadores conectados para hacer investigaciones sobre temas aerospaciales, ciencia y tecnología.

Una de las ideas que plantean como alternativa, en línea con su espíritu open source, es la creación de una red de estaciones terrestres low cost que puedan ser compradas o construidas por individuos para que la propiedad de la infraestructura de las comunicaciones no esté en manos de unas pocas empresas.

Armin Bauer, un alemán de 26 años miembro de Hackerspace Global Grid, dijo a la BBC que en la primera mitad de 2012 esperan tener tres prototipos de satélites terrestres y en el próximo Chaos Communication Congress, dentro de un año, pretenden ofrecer ya algunos modelos para que los adquieran otros individuos.

El precio de cada estación terrestre podría ser de unos 100 euros, según el activista, porque es la cantidad de dinero que la mayor parte de las personas consultadas aseguran estar dispuestas a pagar.

Farr aseguró a la BBC que la única meta del Hackerspace Global Grid es divulgar conocimiento. “La actividad hacker tiene como misión garantizar la información abierta. Creemos que la comunicación es un derecho humano”, comentó.

Los activistas mencionaron también su intención de volver a enviar a una persona a la Luna. No entienden por qué no se ha vuelto a enviar a un humano al satélite natural de la Tierra y, por eso, trabajan ya en el viaje que hará un astronauta amateur. Fecha de partida: de aquí a los próximos 23 años.

(Imagen del Chaos Communication Camp 2011 de maltman23 reproducida bajo CC)

He esperado a martes y 13 para hablar de esto, porque es necesario hablar de cosas que nos hagan reír, sin más objetivo que hacernos pasar un buen rato. Vivimos tiempos extraños. Todo parece demasiado complicado, demasiado rebuscado. ¿Generación post Lost? No sé, lo que sí sé es que hacen falta cosas sencillas, que nos aporten un buen rato o nos faciliten la vida un poco.

Le sobra mucha grasa a todo (y a mí). La tendencia hacia la simplicidad a veces nos trae grandes cosas como Wii, Kinect, iPhone, Siri… A veces pequeñas como Flipboard, SoundCloud… O tan frescas e inmediatas como Procatinator.

Sencillo, directo, absurdo y muy, muy potente. Bajo el concepto Cats and Music, este nuevo player de música y videos de gatos está generando oleadas de buen rollo por toda la twittersfera (palabro).

A veces, las cosas hechas un domingo por la tarde, sin presiones, y con el único objetivo de divertir llegan más lejos que las totalmente intencionadas. Gracias, Ernex.

A lo lejos. En la radio: “Habrá un descenso notable de las temperaturas”.

Sí. Muy bien. ¿Pero “notable” es mucho o poco? ¿Cojo el abrigo o no?

Al final, lo que importa no son las isobaras ni los anticiclones ni la marejada ni la marejadilla. Lo que una persona quiere saber es si tendrá que llevar paraguas, si puede hacer una barbacoa en el patio o si va a la playa a tumbarse al sol Pero, a menudo, en los informativos olvidan que el ciudadano medio no es experto en meteorología y necesita una traducción de términos científicos a palabras coloquiales.

Emilio Rey, el hombre del tiempo en Twitter y fundador de Digitalmeteo, se ha propuesto que la meteorología sea más fácil de entender. “No es algo que vaya a hacer yo solo”, insiste. “Lo haremos entre todos”. Y eso se hará en Twitter, bajo la etiqueta #mejormeteo, y en los comentarios del post que anuncia la iniciativa. El experto ha creado el hashtag para “escuchar y traducir las expresiones que cualquier persona oiga o vea en un medio, y no sepa qué significa”.

“Los meteorólogos dan por supuesto que la población conoce términos que no tiene por qué conocer”, especifica Rey. “El objetivo de #mejormeteo es reunir expresiones que generan dudas y yo las explicaré para que se entiendan. Queremos usar las redes sociales para que se puedan preguntar dudas y denunciar el mal uso del lenguaje. Nuestra intención es traducir la información para que sea útil y práctica. A la gente lo que le interesa es saber si va a llover o no, o si va a la peluquería o no”.

Rey está convencido de que “vivimos en tiempos de personalización”. Eso implica que “tenemos que hablar para que nos entiendan. Son tiempos del cariño. La gente se acerca a una marca que le hace sentir especial. Por eso, en Digitalmeteo intentamos acercar la meteorología a todas las personas”.

Foto de Emilio Rey, en una kaza de tormentas con el KOKAM (Komando Kazatormetas de Madrid), en Loeches, Madrid.

En la radio sería un programa de música. En Spotify es una playlist recomendada. El radioshow de Play de Givenchy que acaba de estrenar Spotify es un formato inédito hasta hoy en nuestro país. Está formado por cuatro programas en los que se mezclan los comentarios del director del programa e impulsor de la idea, Arturo Paniagua, y una lista de temas relacionados con una temática específica.

El primero se titula Canciones para sorprenderte y ya está disponible en Spotify. El radioshow cuenta, además, con la producción de Dixo, una compañía mexicana especializada en contenido sonoro para internet, y el patrocinio de Play de Givenchy.

“Seguimos añorando aquellas cintas que hacíamos con todo el cuidado del mundo”, indica Paniagua. “Ahora las playlists han tomado su lugar en lugares como Spotify, y la recomendación parece ser la gran salida del periodismo musical”.

El periodista musical y locutor de Radio 3 asegura que “esto ocurre en un momento en el que internet presenta una oferta masiva de música y se hace cada vez más necesario un mapa de ruta trazado por alguien que conozca buena música”.

Este proyecto, que ya se hizo en Reino Unido junto a Starbucks y la telefónica INQ, “es, además, el perfecto ejemplo de que internet o Spotify (presentado como gran verdugo) no vienen a matar a la radio”, comenta Paniagua. “Ambas se pueden complementar dándole al oyente un poder que antes no tenía: escuchar el programa cuando quiera y como quiera (en el móvil o el ordenador), decidir sus contenidos, etc.”.

En busca de la innovación digital en España. En eso está Inspirational 2011. El festival de creatividad digital de IAB y Yorokobu sortean dos entradas para asistir a este evento, que se celebrará los próximos 23 y 24 noviembre, en el Palacio Duque de Pastrana (Madrid). Las entradas tienen un descuento del 25% si el comprador introduce el código Inspirational-Yorokobu en la sección de compra de entradas en la web del evento.

El programa está formado por una serie de ponencias impartidas por Martin Sorrell, Chief Executive and architect de WPP; Faris Yakob, Chief Innovation Officer MDC Partners’ kbs+p; Leonel Duarte, director creativo de Ydreams; Eduald Domenech, consejero Delegado de INOUT TV; Sara Mayoral y Frederic Sanz, directora interactiva y director creativo ejecutivo de Doubleyou; Karen Corrigan, CEO y cofundadora de Hapiness Brussels, entre otros.

También se mostrarán proyectos de comunicación y publicidad digital que hayan destacado por su innovación y creatividad. Se entregarán los Premios Inspirational’11 y, además, habrá una fiesta (la organización nos ha obligado a mencionar este último detalle).

Si quieres participar en el concurso, cuéntanos en los comentarios de este post, un proyecto digital que te parezca interesante.

El viernes 11 de noviembre se anunciarán los dos ganadores en los comentarios de esta entrada.

Muchas gracias por participar y… ♧ ¡mucha suerte! ♧

Hoy es Facebook. Mañana será Placebook. La revolución digital está creando un archivo mundial de información que se multiplica cada día y que, además, está haciendo de las ciudades “los nuevos ordenadores”. Las infraestructuras tecnológicas individuales (ordenadores, móviles, tabletas personales…) irán conectándose de manera creciente a otras infraestructuras sociales que acabarán convirtiéndose en una única red.

Mark Ralston explicó esta teoría de la meta-ciudad en el pasado Festival Picnic y mostró cómo “vivimos conectados en múltiples redes”. “La ciudad es el nuevo ordenador. Es la plataforma, la red, los sensores y el interfaz”, especificó.

Estas redes que la tecnología está formando “es más que social computing”, indicó en su ponencia el chief creative officer de Frog Design. “Es una estructura compartida. Cada persona tendrá una infraestructura personal y privada, pero habrá una cascada que, funcionalmente, se convertirá en una única infraestructura”.

Para Ralston, “nos estamos convirtiendo en los ordenadores. Los humanos generamos información continuamente y se va añadiendo a un feed”.

Esto genera que “la ciudad se convierta en una extensión de nuestros sentidos” y en “una red de sensores que nos da una nueva visión de las diferentes capas de un núcleo urbano”.

El aumento de la información y de la tecnología hará que, en un futuro próximo, muchos ordenadores acaben tomando decisiones por nosotros. ¿Por ejemplo? Los coches que se conducen solos sin necesidad de conductor.

El mundo se rige por fuerzas convergentes y divergentes. Las primeras tienden a la concentración. Las segundas, a la separación. Internet es, probablemente, el motor más convergente de la historia. La red ha hecho del planeta un lugar de encuentro único donde se está formando un archivo de información y entretenimiento global, una base de datos de miles de millones de personas y un ‘foro público de debate‘ o un ‘patio de porteras planetario‘ (escójase la definición/interpretación al gusto).

Esa biblioteca universal estará formada por textos de libros digitalizados de todos los lugares y todos los tiempos, revistas, periódicos, blogs… relacionados por hiperlinks y tratados mediante un análisis léxico y cuantitativo de la información, según explica Kevin Kelly en este artículo.

Google, Amazon y otras compañías o universidades, como Harvard, ya están construyendo esta biblioteca planetaria bajo el concepto de Culturomics (una ciencia humana digital o digital humanities destinada a digitalizar y analizar información cultural de todos los libros, periódicos, manuscritos…).

Google ha digitalizado hasta ahora unos 15 millones de libros. Los investigadores de Harvard tomaron los textos de los 5 millones de libros más fiables, los unieron y trataron sus 6.000 millones de palabras como si fueran un único texto, especifica Kelly en su post.

Todos estos textos reunidos y tratados con programas informáticos permiten obtener información sobre léxico, gramática, ortografía y, en general, la evolución del lenguaje.

El cofundador de Wired asegura que el buscador de Microsoft, Bing, está desarrollando un programa similar. Trabajando en este proyecto descubrieron, por ejemplo, que las 10.000 palabras más utilizadas en inglés, en la Red, cambian un 10% cada año. Un dato que muestra que este idioma está evolucionando a gran velocidad.

Dolors Reig, psicóloga social y autora de El Caparazón, dice que este concepto le inspira sensaciones positivas: “Ver venir las tendencias para poder (si somos flexibles) adaptarnos a ellas”. El único ‘pero’ le asaltó cuando leyó un estudio de la Universidad de Washington que indicaba que las revueltas árabes se pudieron anticipar. Eso, en cuanto a la puesta en marcha de procesos de control, asusta…”.

Para Antonella Broglia, consultora de Infonomía, “más que una biblioteca universal, es una manera nueva de extraer sentido de esa biblioteca. Es decir, ¿podemos entender nuestra humanidad estudiando las palabras empleadas por el ser humano en una enorme cantidad de libros (más de 5 millones)? ¿Qué ha pasado en nuestra historia? ¿Qué ha sido importante para las personas a lo largo de los años, los siglos… o qué ha dejado de serlo? Es fascinante, hasta adictivo. De hecho, ya se puede utilizar un buscador que permite ver cuánto se ha usado una frase en la página web Cultoromics.org”.

“Es otro Zeitgeist, del que Google conoce tan bien las profundidades, extractado esta vez de las palabras de los libros, y no de las búsquedas de la gente en Internet. Curioso. Apasionante. Sentirse capaces, como raza humana, de manejar tanta información. Ojalá este esfuerzo tecnológico descomunal nos enseñe algo más de nuestra humanidad, ponga un espejo ante nosotros y nos ayude a evitar las injusticias de todo tipo. Este sería un buen propósito para Culturomics, en mi opinión”.

Inspirational quiere convertirse en el escaparate de referencia de la innovación en la publicidad y la comunicación digital. El festival de la IAB pretende descubrir cuáles son los proyectos que marcan tendencias y que definirán la creatividad en el futuro. Esas líneas son las que recogerá el palmarés de la próxima edición del certamen, según indicó esta mañana Enric Nel-lo, presidente del jurado de los premios Inspirational.

“Este año es realmente inspirational”, comentó el vicepresidente y director creativo de Shackleton Barcelona. “Queremos centrar el festival en la innovación tecnológica. Debemos premiar lo que va a ser el futuro. No vamos a premiar por premiar. Prefiero que sea un palmarés más corto (que indique por dónde van las tendencias), que un palmarés largo que no sea inspiración pura”.

Adolfo González, director del festival y recién nombrado director general creativo de Tapsa, destacó “el talento brutal” de los miembros del jurado de esta edición. Junto a Nel-lo, el segundo creativo digital más premiado en Cannes, estarán Jordi Pi, responsable de Marketing Publicitario e Innovación de CCMA y CCRTVi; Edu Pou, director creativo en Wieden + Kennedy; Sebastián Cavanagh, director general de Nurun; Gonzalo Ibáñez, consejero delegado de Kanlli; Rodrigo Pineda, director general de Servicios de Internet de Telefónica y Ramiro Sueiro, socio y director creativo ejecutivo de Gestazion.

González hizo una referencia especial a dos miembros más. Joaquín Martínez, director creativo de F33 y Jorge Martínez, socio fundador de Germinal. El director del festival indicó que estos dos creativos representan a agencias que han demostrado tener muy claro hacia dónde va la comunicación.

En esta edición las categorías se vuelven a definir. Esta vez son 12 y, según Adolfo González, intentan “recoger la realidad del mercado”. Eso hace indispensable un nuevo apartado dedicado a ‘apps’ y ‘advergaming’. El resto de categorías son ‘comunicación online’, ‘contenido audiovisual digital’, ‘exterior digital y medios emergentes’, ‘social media’, ‘mejor campaña integrada’, ‘innovación en medios digitales’, ‘jóvenes talentos digitales’, ‘proyecto emergente digital del año’, ‘anunciante digital del año’ y ‘gran premios Inspirational’.

Inspirational se celebrará los próximos 23 y 24 de noviembre en el Palacete de los Duques de Pastrana de Madrid.

Habría que remontarse al año 1862 para situar el nacimiento de este edificio. Por aquellos tiempos, Jacques Offenbach se ocupaba de la programación que se llevaba a cabo en su interior. Los momentos dorados del teatro pasaron y la sede cultural quedó abandonada en la década de los 80. Sin embargo, incrédulos del mundo, la resurrección existe, aunque haya que trabajársela. Para que La Gaîté Lyrique haya renacido, han tenido que emplearse más de 7 años en reformarlo y convertirlo en lo que es: el mayor centro de arte digital de Francia.

El proyecto de rehabilitación ha sido dirigido por Manuelle Gautrand en torno a la idea de “una caja contenida en una caja”. Gautrand aisló diferentes espacios dentro de la estructura del viejo teatro convirtiendo el lugar en una sede multifuncional que apuesta por la versatilidad y la flexibilidad a través de divisiones móviles y superficies amplias.

La Gaîté Lyrique se ha concebido como un lugar para el uso ciudadano en el que el visitante no es un sujeto pasivo que se limita a pasear por los espacios expositivos. La biblioteca contiene un amplio catálogo de libros y revistas con una clara orientación innovadora y la ludoteca alberga una decena de puestos de acceso a Internet además de una colección de videoconsolas.

El ocio relacionado con lo digital se completa con la programación del auditorio, que establece su criterio de contratación fuera de convencionalismos y propuestas manidas.

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Este texto fue publicado en la edición de julio de 2011 de Ling, la revista de a bordo de Vueling, que también edita Brands and Roses.

“El amor no existe”. Empieza así un musical sin cantantes ni escenario. Lágrimas de aire hubiese sido un musical al uso hace cinco años. Pero surgió en tiempos revueltos para la industria musical. El compositor y guionista Luis F. Borruey llevaba años soñando con estrenar un musical. Lo escribió y decidió desafiar las dificultades de moverlo en una industria “muy complicada”.

En un mercado saturado, perdido y con las puertas blindadas, Borruey pensó que la única salida era “reinventarse y hacer algo innovador”, dice el compositor. Nunca había visto un musical en cómic (tenía el factor novedad), y unido a las nuevas formas tecnológicas abarataría costes (no hay montaje, ni producción) y el precio podía ser muy competitivo (3,99€).

“Mis canciones suelen contar historias. Era fácil hacer un musical”, especificó hoy el guionista en una entrevista en Campus Party. “Tenía el guión y los temas. Luego encontré un dibujante, Salva Ferrando; un director musical, un programador web, un desarrollador de apps…, y para grabar nos fuimos al estudio de Carlos Goñi (líder de Revólver)”.

Borruey destaca que este musical es un “proyecto puramente digital”. “No es una adaptación de nada. Nació con la intención de ser una obra para Internet y medios digitales. En el desarrollo llegó el iPad y vi que era un medio perfecto para ver el musical. Lo hemos lanzado ahora en esos dos medios y más adelante lo diseñaremos también para iPhone. Por el momento no lo hemos hecho porque las letras de los bocadillos apenas se veían por el tamaño de la pantalla”, especifica.

Lágrimas de aire, producida por Infinitoo Studios, se presenta como una sucesión de una historia en cómics, con 240 viñetas en las que hablan los personajes, y doce canciones, presentadas en un videoclip, que van apareciendo en distintos momentos de la trama para dar ritmo a la historia. Todas son pop pero no se comprometen con un único estilo ni con los gustos de un grupo de edad determinado. “Unos temas son infantiles, otros son románticos, otros son oscuros… Cada videoclip (correspondiente a cada canción) es diferente y está dirigido a un tipo de público distinto”, matiza.

El precio total de esta producción ha sido de 65.000 euros. Ha llevado dos años de trabajo y la colaboración de unas 30 personas. Una vez empezado el proyecto, Bourrey recibió una ayuda de Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) y de la radio televisión pública valenciana (RTVV). El resto procede de la indemnización que recibió el compositor cuando salió de la empresa en la que había trabajado durante años por un ERE.

El musical dura casi una hora y media pero decidió dividirlo en 9 capítulos para que fuese más cómodo de ver. Los cuatro primeros están gratis en Lagrimasdeaire.com. El resto están a la venta en la web y Apple Store, y con el precio incluye los 12 temas de “estilo pop”.

El objetivo ahora es darlo a conocer y que empiecen las descargas. Pero el guionista ya piensa en darle aún más recorrido. Un día después de su lanzamiento, comenta que está pensando “llevarlo a la educación. Está en castellano, valenciano e inglés, y más adelante estará en más idiomas. Además, se puede ver a partir de los 12 años. Creo que es una buena forma de enseñar idiomas”.

¿Quedará en entredicho la frase que abre el musical, “El amor no existe”, después de que la periodista que la escribió, Eva, conozca a Diego?

Lágrimas de aire en web.

Lágrimas de aire en iPad.

El éxito no funciona bajo la lógica de “la suerte del principiante”. Al menos, en la mayoría de los casos. A menudo exige un rodaje y esto puedo suponer, como en el caso de Rovio, lanzar 51 juegos hasta crear Angry Birds. Julien Fourgeaud, product manager y business development (o bad piggy bank manager & magician, para los amigos) subió al escenario de Innovación del Ágora de Campus Party y dijo: “Os voy a explicar cómo llegamos hasta aquí y vamos a ver cómo podéis llegar ahí o incluso más lejos”.

La historia de Rovio arrancó con un proyecto de “tres jóvenes estudiantes locos con los juegos”. En 2003 presentaron un juego multijugador para móviles en tiempo real en un concurso organizado en la versión finlandesa de Campus Party (Assembly). Su nombre era Kings of the Cabbage World (Reyes del mundo de la col) y “había ratas, coles…”, especifica Fourgeaud.

El juego de las berzas ganó en su categoría. Eran estudiantes y, como no sabían qué hacer, pidieron consejo al jurado. En 2003 no había muchos juegos multijugador para móviles y la recomendación fue: “Seguid adelante con él”.

Los tres jóvenes vendieron Kings of the Cabbage World a la empresa Sumea y ellos siguieron haciendo juegos con su firma Rovio. “La compañía ha atravesado distintas etapas. Hemos hecho 51 juegos antes de que llegara el gran hit. Desde su nacimiento se iba haciendo cada vez más popular pero en 2007 se produjo una crisis de mercado y Rovio se tienen que reinventar”, detalla el product manager.

Eran tiempos en los que había que surcar el valle de la muerte (“¿Sabéis qué es eso?”, preguntó. “Un producto arranca muy fuerte y a los 6 meses llegan los competidores y casi muere. Si logras superarlo, es el momento en que tu equipo puede hacer cosas increíbles”).

Pasaron el trago y, una vez superado, empezaron a estudiar modelos de financiación. Aprendieron que “si un juego no funciona, se pasa a otro. Empezaron a pensar de forma diferente. No es crear para un público. Es crear con un público”.

En los primeros bocetos de Angry Birds había una idea muy clara. “Queríamos crear personajes icónicos. Son muy fáciles de dibujar. Cualquier persona puede hacer los pájaros y los cerdos”, indicó. Pero a la vez introdujeron el factor sorpresa. Los cerdos no eran rosas. Eran verdes. ¿Por qué?

“Haces que la gente se pregunte: ¿Por qué los pájaros no tienen ni alas ni piernas? ¿Por qué los cerdos son verdes? Y esto hace a los personajes tan interesantes. Te abre la puerta a distintas historias”, indica. El jugador tiene que sacar sus propias conclusiones. En el momento del diseño la inspiración fue una enfermedad. “Había una epidemia de gripe. Eso nos dio la idea”.

En el éxito de Angry Birds, Fourgeaud destaca una “mecánica básica (basada en la pantalla táctil), el juego en sí y la experiencia global”. En la mecánica pensaron en algo “muy sencillo” pero que, a la vez, permitiera dos formas de juego. “Unos quieren pasar pantallas y otros juegan contra sí mismos para conseguir las tres estrellas de cada nivel”, especifica.

La sencillez también era importante. “Todo el que pueda utilizar su dedo puede jugar. Los niños también. Era importante no centrarnos en un target concreto. Nos enfocamos en todo tipo de público. No solo en gamers”, añadió. “Cuando la madre de Niklas [Hed, uno de los fundadores] pasaba más tiempo jugando que cocinando supimos que iba a ser un hit”.

Paso siguiente. “Teníamos una historia muy buena pero ¿cómo la íbamos a compartir con el resto del mundo? Aquí juegan un papel muy importante las plataformas móviles. Era muy difícil alcanzar una buena masa crítica porque hay distintas plataformas pero con el iPhone y Apple Store encontramos una ruta directa del desarrollador al mercado”, indicó.

El reto se produce cuando abres App Store y encuentras 350.000 apps. “¿Cómo haces para que descubran la tuya? ¿Como llegas al mercado de EEUU o el internacional?”, se preguntó. “Fuimos a Apple Store directamente y no funcionó. Pero después fuimos por países y nos convertimos en el número 1 de Finlandia, Grecia, República Checa, Suecia… Necesitamos solo 100 descargas para liderar el ranking. Estoy seguro de que conocéis a gente a través de las redes sociales para enseñarles vuestras app en estos países. Cuando empezamos a destacar por países Apple dijo: ¿Quiénes son estos chavales? Fue entonces cuando entramos directos a los destacados de App Store”, detalló.

La fiebre Angry Birds empezó a correr por el mundo. “Dos periodistas estadounidense se disfrazaron de pájaros, sin nuestro permiso, y empezaron a entrevistar a gente. Un hombre y su hijo estaban locos con el juego y, por el cumpleaños del niño, le hicieron un pastel gigante de Angry Birds. El vídeo tiene millones de visitas. Este hombre ahora da consejos, hace vídeos sobre Angry Birds…”, comentó el product manager.

Hasta ahí la contestación de Fourgeaud a su pregunta: ¿Cómo llegamos hasta aquí? La respuesta a la siguiente cuestión: ¿Cómo podéis hacerlo vosotros y llegar incluso más lejos? empezó con más preguntas: “¿Quién soy? ¿Qué quiero hacer? Estos interrogantes nos aparecen de forma periódica”, aseguró el francés.

La vocación empresarial hinca sus raíces en la adolescencia. “En el instituto es cuando empiezas a descubrirte a ti mismo y cuando comienzas a aprender a ser responsable, a conseguir éxito por ti mismo… En ese momento te independizas de tus padres. La universidad es como un arenero donde descubres cosas alucinantes. Para los que van a otra ciudad más aún porque ven nuevas cosas, nuevas personas, y comparten intereses comunes con los que estudian”.

“Eso te da la oportunidad de ser lo que quieres ser”, enfatizó. “Puedes conocer a gente que quieres conocer y aprender a aprender. En esos momentos puedes descubrir cómo crear una empresa, cómo gestionar el dinero… Es un lugar de experimentación y ofrece la oportunidad de construirnos a nosotros mismos de cara al futuro”.

Es el momento de “escuchar siempre lo que te digan y decidir si es bueno para ti o no”.

“Aprender es lo primero”, insistió. “Aprende sobre lo que te gusta porque es más fácil y más divertido. Pero también estudia cosas que no te gustan porque van a ser importantes para el futuro. Puede que no te guste el marketing, pero tendrás que aprenderlo porque tienes que saber cómo vender tu producto. Nunca sabes en qué momento serán útiles cosas que ahora consideras inútiles. Cuanto más aprendes, más oportunidades tendrás en el futuro”, comentó.

Después del aprendizaje viene la experimentación. “No hagas las cosas. Experiméntalas. No es solo cumplir objetivos. Saca el jugo a todo lo que realices: leer un libro, viajar, montar en bici…”.

“Aprecia las cosas”, recordó. “Celebra el éxito. El tuyo y el de los demás. Es importante reconocer la valía de lo que hacen otros y dar valor a los amigos y los socios. Reconoce lo que hacen otros aunque sean competidores”.

El siguiente consejo tocó el lado hedonista de la vida. “Disfruta del viaje y de lo que estás haciendo”. Y el lado de las pruebas fehacientes: “Demuestra”. “Valen más las acciones que las palabras. Hay muchísimas app. Es casi imposible hacerte destacar por los medios convencionales. Utiliza las redes sociales. Demuestra que las cosas son posibles. Lo que parecía imposible hace dos horas ahora ya puede ser viable”.

Y, para terminar, una última recomendación: “Motiva a los que están a tu alrededor para que sigan adelante”.

El planeta Tierra se está convirtiendo en un lugar poblado de humanos mirando a una pantalla. Pero esto es solo cuestión de tiempo. En unos años no será solo la raza humana. También lo harán los gatos, los perros, los canarios, los peces, los ratones…

Friskies ha soltado la liebre. La marca de comida de animales acaba de presentar sus tres primeros juegos en iPad y Android para gatos: Cat Fishing, Tasty Treasures Hunt! y Party Mix-Up (si quieres, puedes probar los juegos en estos links, como si fueras un felino).

Gracias por la pista, Dolors Reig.

Eso que ves ahí es un sol. Y esos rayos (cordones) suenan como notas musicales cuando los tocas en la pantalla de un iPad. El astro con pinta de juguete es una de las imágenes que representa el tiempo que hace, en cualquier parte del mundo, en la aplicación Have a Camper Day! Esta app de Camper (para iPad y web), diseñada por HerraizSoto&Co, ha puesto a sus pies al Anuario de Creatividad del Club de Creativos en la sección de Ejecución Interactiva.

El dios Ra puede estar contento. Have a Camper Day! se llevó un oro en la categoría de dirección de arte, una plata en producción interactiva y un bronce en sonido. Hacer algo que se apunte todos estos premios merece una explicación. Por supuesto, la pedimos. A HerraizSoto&Co (hablaron Vicente Reyes y Esteve  Traveset) y a Camper (habló Pere Quintana, brand web manager).

Empecemos con Reyes y Traveset:

¿Cómo comenzó a tomar forma la idea? ¿Cómo fue el proceso creativo?

Quisimos ser proactivos y ofrecer a Camper una nueva experiencia para que la marca se relacionara con sus fans más allá de los contenidos de su web o e-shop. Camper es una marca que reinventa todo lo que toca y nos pareció que el mundo de las aplicaciones del clima era perfecto para “tocarlo”. La pregunta “¿Por qué las aplicaciones del tiempo son tan aburridas?” fue un gran punto de partida.

El proceso creativo fue especialmente divertido porque la idea en sí es tan grande como la suma de sus partes. Imaginadnos preguntándonos cómo es una tormenta, qué personalidad tiene, que la hace ser como es (al final la definimos como un rockero en medio de un concierto rodeado de fans al que llega montado sobre su Harley). Así con cada clima… una delicia.

Luego las referencias de materiales para construirlos, los bocetos para la gente del modelado en 3D, sus primeras aproximaciones, las instrucciones de comportamiento al interactuar con ellos, cómo tenían que sonar… Debe ser el proyecto en el que más gente se ha involucrado y con más ilusión. No te puedes imaginar la cantidad de pruebas que hicimos…

Gran parte de la fuerza de esta pieza es su delicadeza, su exquisitez… ¿Cómo se llega a eso?

Con mucho mimo y pasión por el detalle. Y con la aspiración que cada clima se convirtiera en una experiencia única, sorprendente y que, por encima de todo, arrancara una sonrisa a la persona que lo está viendo. No importa si fuera está lloviendo, nevando o sea el día más oscuro del año (es genial ver cómo los niños se emocionan con la versión en iPad).

Analizamos muy bien qué tipo de representación gráfica nos permitía controlar y potenciar la interactividad con el usuario. Probamos estilos más crafties, handmade, collage… pero nos dimos cuenta de que necesitábamos hacerlo en 3D porque de esta manera podíamos generar todas las secuencias necesarias para hacer la pieza más agradable.

La clave fue no rendirse al tiempo o a la rentabilidad del proyecto y empujarlo entre todos (3D, interacción, sonido, diseño…) hasta que realmente nos sentimos orgullosos de lo que teníamos entre manos. Cada una de estas partes potenciaba a la otra y el listón iba subiendo, así que cada vez estábamos más motivados.

¿Cuánto tiempo estuvisteis trabajando en esta app?

En la conceptualización de la idea (idea base más climas) estuvimos entre tres semanas y un mes. Unos cuatro meses más para la producción 3D, las animaciones, el sonido y la programación. Y un mes más para la adaptación a la versión iPad.

Sigamos con Pere Quintana:

¿Cómo surgió la idea de hacer una aplicación sobre el tiempo? ¿Qué conexión queréis dar a Camper con una aplicación con información meteorológica?

Camper es una marca que siempre está cerca de la imaginación, de la capacidad de reinventarse y de reinventar los estándares para hacerlos un poco más sencillos, más amables, más a nuestra manera. Esta filosofía se respira tanto en los zapatos –desde los TWS, Pelotas o Together– como en la experiencia de tienda, así como en innumerables proyectos de la compañía. En el mundo de la comunicación digital también hemos querido aportar este espíritu, un ejemplo es el banco de la imaginación –que también cosechó varios premios– y hoy es la web de Camper o este Have a Camper Day para el iPad. ¿Conexión? Ninguna en particular, solo nos pareció que algo tan cotidiano y espartano como la previsión meteorológica merecía un punto de vista diferente.

¿Dónde surgió la idea? ¿En Camper o HerraizSoto&Co?

La idea salió de la agencia, el espíritu salió de Camper. Se fraguó cuando el iPad aún no estaba en el mercado pero ya teníamos claro que era el medio ideal para disfrutar de la experiencia y así lo están demostrando los premios y las críticas.

Es un trabajo sensorial excelente. ¿Esa idea estaba contemplada desde el principio?

Desde el inicio nos dimos cuenta del potencial y de las posibilidades, pero el trabajo es todo mérito de Herraiz Soto & Co. Entendieron muy bien la marca y son capaces de llevar la experiencia sensorial al límite. Labuat o Ommwriter son prueba de ello. Nosotros solo les facilitamos la libertad de crear y les invitamos a compartir nuestra pasión por lo auténtico, por lo que inspira a la gente y, porqué no decirlo, a ser un punto juguetones.

Es una estrategia ejemplar que vuestra comunicación nunca vaya hacia lo obvio. Camper no abusa de mostrar producto. ¿Qué resultado está dando?

En Camper, la comunicación de producto es importante, pero tanto o más lo son sus valores. Desde nuestro catálogo a la experiencia en las tiendas Together, los hoteles Casa Camper o la participación en la Volvo Ocean Race, la marca siempre ha sido fiel a sus valores, y el público así lo agradece. El resultado es una compañía en constante crecimiento pero que nunca olvida su esencia, sus valores mediterráneos y su apuesta de futuro.

¿Es la única presencia de Camper en iPad?

A fecha de hoy, sí. No pretendemos estar en todas partes por mera tendencia de mercado, pero nos gusta escuchar a nuestros fans y ofrecerles experiencias diferentes, que les hagan sonreir y sorprenderse. Es nuestra pequeña aportación al mundo.

¿Existe esta aplicación para iPhone?

Aún no, pero pensamos que antes que limitarlo a un móvil, debíamos ofrecerlo a todo el público, con o sin iPad o iPhone. Por esta razón, la experiencia también se puede disfrutar a pantalla completa desde la web de Camper.

Kutiman ha vuelto. El dj mundialmente conocido por componer canciones con fragmetos de vídeos de personas tocando algún instrumento o cantando que encuentra en YouTube acaba de presentar un nuevo tema. El nuevo videoclip se llama My Favorite Color.

Su primer hit fue Thru-You y está compuesto de 7 tracks tomados de YouTube. Kutiman se encerró durante tres meses en su estudio, según TechCrunch, para producirlo y los dos años siguientes los ha pasado haciendo actuaciones en vivo y exhibiendo su obra en espacios como el Guggenheim.

Puede que un día tu cartera sea también tu asesor financiero. O, al menos, que te lleve un orden en las cuentas y te pegue un toque cuando no estés siendo muy hábil administrando tu dinero. Un grupo de estudiantes del MIT Media Lab ha creado una billetera digital diseñada para guiar a su dueño en la gestión de sus gastos.

La cartera proverbial (así la han llamado) guarda la información financiera de su dueño, mediante tecnología bluetooth, y va contabilizando los gastos que hace. Su tamaño varía en función del dinero que esa persona tenga en su banco. Si gasta demasiado, la cartera se desinfla. Si recibe ingresos, se infla.

El dueño puede fijar una cantidad mínima en su cuenta y establecerla como ‘números rojos’. Llegado el momento en que sus fondos coinciden con esa cifra, la billetera se bloquea y no se puede abrir. Las tarjetas de crédito y el dinero quedarán a salvo del abuso de su dueño.

La cartera digital, además, informa de las operaciones que hace el banco en las cuentas de esta persona. La billetera vibra cada vez que la entidad financiera hace una transacción.

Superman enamoró al mundo porque volaba y porque era el bueno frente a un malo. Pero también porque llevaba los calzoncillos por fuera. Superman, con los gayumbos por dentro, como todo el mundo, no hubiese sido lo mismo.

Diesel, también como todo el mundo, lo sabe. La marca lanzó una nueva colección de ropa interior con colores gritones y cuando se vio ante ella dijo: ¿Cómo hacemos ahora para darlos a conocer? Llamó a DoubleYou y la agencia le dijo que, dada la potencia cromática de las prendas, lo mejor era “ponerlas orgullosamente a la vista de todos”, según explican en una nota de prensa.

Paso 1. Los calzones por fuera.

Alguien tenía que exhibirlos. Y si ya lo hizo Superman y triunfó, ¿por qué no inventar una galería de nuevos superhéroes que vistieran la ropa interior de Diesel? DoubleYou creó una serie de personajes inspirados en los cómics y las series de TV americanas de los años 70, los llamó Diesel Fresh & Bright Superheroes y a cada uno le otorgó un superpoder asociado al color de su ropa.

Paso 2. Una nueva galería de superhéroes.

Después los llevó a la web Diesel.com/freshandbright y los dejó ahí para que fueran siendo descubiertos por todo el que entrara a la página. Aquí están Mr. Naker (el hombre que desnuda a las mujeres en su mente), Lalalady (la diva que convierte a sus oponentes en fans), Supperman (el héroe que se abre puertas allá donde vaya), Miss Dismiss (la mujer inaccesible que sabe mantener a los hombres a distancia), Iron Boy (el hijo oculto de Iron Man) y también Dr. Score, Visible Woman y Mistress of Puppies.

Paso 3. Hacer su mundo en una web.

Y cuando alguien entra en Diesel.com puede experimentar con el superpoder de cada personaje. Puede intentar quitarle su traje y hacerse con su poder (su modelo de ropa interior), y viralizarlo después por Internet y las redes sociales.

DoubleYou ha contado en esta campaña con la colaboración de The Mushroom Company y el fotógrafo Robert Bartholot.

Puede que haya 10.000… O… 20.000. ¡¡¡Ooo… dos mil millones!!! Pero seguro, seguro, hay, al menos, 6.000 picaderos en España. Sí, picaderos. Esos sitios, discretos, donde va la gente a hacer cosas que no quieren que los demás vean o “lugares perfectos para xxx…”, como los llama el creador de la página Mispicaderos.net.

Efectivamente. Existe una web que informa, y geolocaliza, miles de picaderos en España. Ya hay algo más de 6.000 registrados en el site y siguen creciendo. Cada semana se incorporan unos 5 ó 6 sitios nuevos, según Josean Gutiérrez, el diseñador web que un día, hace dos años, decidió crear este site.

“Normalmente los lunes y los martes es cuando se producen más entradas de usuarios que añaden información sobre nuevos lugares que no estaban registrados”, indica. Lunes y martes… No hace falta ser un lince para caer en la cuenta de que esto probablemente se deba a que ellos lo descubrieron durante el fin de semana. Mmm…

“Un día pensé que ahora que todo está en Google Maps, y todo está geolocalizado, habría una web que informara de los picaderos. Estaba seguro de que alguien ya lo habría hecho. Pero empecé a buscar y no encontré nada”, cuenta Gutiérrez. “La hice y ahora la estoy rediseñando. Pero, además, me han llegado varios mails de personas de otros países, que me escriben, sobre todo, en inglés y en alemán, para pedirme que creara una página de picaderos internacional”.

Oído cocina. Josean Gutiérrez acaba de lanzar Lovingplaces.com.

Un día bueno Mispicaderos.net ha llegado a tener más de 20.000 visitas. En verano, normalmente, la cifra baja. “Supongo que los usuarios estarán menos tiempo conectados”, duda… O quizá estén en un picadero sin wifi…

El mapa señala dónde se encuentran esos puntos pero, además, hay información sobre su seguridad, comodidad o cualquier dato que los usuarios vayan añadiendo.

No hay censura para estas informaciones. “Alguna vez, lo único”, dice Gutiérrez, “hay que bajarlos de tono”. Además, los datos publicados no pueden molestar a nadie. “Yo solo quiero informar. No quiero que nadie se ofenda”, asegura. Por eso ha instalado un botón que permite a los usuarios solicitar la baja de un picadero.

No sería la primera vez que esto pasara. Un Ayuntamiento de la Comunidad de Madrid ya pidió que se quitara de la página la azotea de su edificio. Alguien la había incluido en Mispicaderos.net y Gutiérrez, como le pidieron, la dio de baja.

¿Explotar la página publicitariamente? No aún realmente. Gutiérrez solo ha incluido Google AdSense.

Había una vez un mundo en el que las personas se comunicaban mediante palabras. Palabras, letras, signos de puntuación y nada más. Era un planeta donde no había ordenadores y que, además, está a la vuelta de la esquina. Ese mundo empezó a disolverse el día que apareció la informática. Entre las palabras empezaron a introducirse risas :-D , penas :-( , declaraciones de amor <3 …

Los símbolos entraron en un lenguaje que hasta ese momento estaba dominado única y exclusivamente por vocales y consonantes. No es que las palabras ya no sirvieran. Era que el lenguaje oral se adentraba en la escritura que salía de los teclados de ordenador. Pero la lengua escrita mostraba sus limitaciones para representar a su hermano sonoro. A menudo no sabía transmitir la carga irónica de algunos mensajes ;-)

o ¡¡¡LA IRA!!!

o L-A-S C-O-S-A-S B-I-E-N C-L-A-R-I-T-A-S

o las makarradas.

Tampoco era capaz de personalizar mensajes y expresar visualmente estados de ánimo como el de Juana Corbalán un “último domingo del año” (✿◠‿◠)

Fue entonces cuando el lenguaje empezó a convivir con todo tipo de símbolos y con signos de puntuación utilizados de formas inéditas hasta el momento. Hasta que hoy se han hecho imprescindibles en el lenguaje de blogs, redes sociales, mensajes de móviles… Tanto que una conversación informal en Internet sin iconos suena a sujeto amordazado :-X

Y mientras todo esto iba ocurriendo, alguien empezó a observar. Vio todo lo que acabas de leer y, con esa reflexión en la cabeza, un día de principios de octubre decidió empezar a hablar del asunto en Twitter.

Esa persona era Mario Tascón. El periodista y consultor de proyectos en internet escribió varios tweets hablando del uso que se hace en los medios sociales de los signos de puntuación y de los iconos. En esos mensajes añadió el hashtag o etiqueta #twittergrafia sin más pretensión que soltar algunas reflexiones y recomendar un par de cosas sobre cómo colocar los símbolos.

Pero la #twittergrafia no tenía ninguna curiosidad por conocer el propósito de su inventor ni hasta dónde quería llegar. Empezó a crecer, muy rápido, y en apenas un mes ya había acaparado la atención de más de mil personas y, de ellas, 580 también habían hecho sus recomendaciones y habían comentando algunos usos del lenguaje en los medios sociales.

Los ^twittergraferos^ (si aquí todo el mundo inventa palabras e iconos, yo también) hablan de los símbolos…

Parafrasean citas famosas reinterpretadas desde el espíritu de Twitter…

Recomiendan uso de iconos…

Aconsejan sobre las abreviaciones…

Experimentan… Juegan…

Reflexionan…

“Estas son las recomendaciones que más se retwittean”, dice Tascón. “Veo que a los twitteros les gusta, les divierte… Y he observado que algunos blogueros que antes no utilizaban ciertos signos han empezado a usarlos”.

Para Tascón [ -O‿O- ], “en el lenguaje de las redes sociales se mezcla el lenguaje oral con el textual”. Esto implica, en cierto modo, que la informalidad del habla se entrelaza con la formalidad de la lengua escrita, pero en ningún caso lo entiende como una falta de rigor en el idioma. “Muchas personas piensan que actualmente se descuida más el lenguaje. Yo creo que, al contrario, hay un propósito generalizado de escribir bien y cuidar el idioma. La escritura se ha convertido en algo público y la mayor parte de las personas intentan cuidar el lenguaje. No es que se escriba peor. Es que ahora se ven mucho los descuidos”.

$^‿^$

Vídeo del blog 1001 Medios

Si estás viendo este post de noche, es probable que no encuentres a nadie dentro de esta web. En todo caso, a algún pringado. Si es de día, lo más seguro es que encuentres a varias personas trabajando. Están en el estudio de diseño Sagmeister y éste es su nuevo site.

“Después de muchos años hemos decidido hacer una nueva web. Aquí anunciaremos cualquier noticia de Sagmeister Inc, clipping de prensa y, por supuesto, mostraremos nuestro trabajo”, dicen en su recién estrenado site.

“Además, tenemos una tienda donde pronto podrás comprar pósters y otros objetos que pensamos que tú podrías querer pagar”.

El que tenga una duda es que no se ha conectado nunca a Internet. En la Red se explica todo. Que si la Wikipedia, la Practicopedia, la Explicopedia… Y ahora hay alguien que asegura conocer “El verdadero origen de las especies”.

Existe un personaje llamado Charló Arwin que se define como un “eximio naturalista” y que confirma haber desenmascarado “el verdadero origen de las especies”. Todas sus teorías están en un blog en el que habla del origen y evolución del cerdo, de la historia de las jirafas y los conejuchum tímidus, de cómo el Peluchum se convirtió en el oso moderno…

Efectivamente. Esto de científico tiene cero. El verdadero origen de las especies es un blog que cuenta historias ficticias y se dirige a niños (… y adultos). El blog forma parte de una serie, Colección de Impostores, en la que ciertos personajes de ficción “toman prestadas las personalidades y descubrimientos de famosos científicos y artistas para hablar de su obra en forma de relato absurdo e inverosímil”, indica el autor, Juan Carlos Federico.

Colección de Impostores tiene como finalidad “entretener al lector” pero, además, “guarda la secreta esperanza de motivar a los más pequeños para que investiguen sobre el verdadero personaje y legado de su obra”, según Federico.

“El primer personaje, Charló Arwin, da una versión ingenua y por momentos sarcástica de la popular teoría de la evolución de las especies de Charles Darwin. Pero luego llegarán los turnos de Leopardo Pavinchi, Mique Lanquelot, Quizá Niún Toy, Galifeo Galifei, Palo Picazzón… que usurparan las personalidades de Da Vinci, Miguel Ángel, Newton, Galileo, Picasso, Einstein…”, dice el diseñador gráfico e ilustrador.

Esta colección de cuentos nace en Internet, en un blog, y se está dinamizando en redes sociales. “Cuando su ciclo en redes sociales haya concluido”, dice el argentino, “probablemente se publicará como libro impreso en 2011”.

Juan Carlos Federico cuenta que escogió el formato blog porque le permite “interactuar con sus lectores. Por ejemplo: en el libro (en desarrollo aún), el cerdo evolucionó a partir del ave, pero en el blog los lectores han decidido, mediante una encuesta, que desciende de la alcancía. Así que en este preciso momento en el blog cursa una historia alternativa y para demostrar que el origen del cerdo es la alcancía, el autor tuvo que remontarse hasta el quinto milenio antes de Cristo, en la Mesopotamia asiática”.

“Algo que me maravilló es que me vi obligado a correr con la historia y con las ilustraciones”, continúa. “Algo que no hubiese aceptado de un cliente. Pero le concedí el capricho del público. Fue fantástico, no quería defraudarlos y yo mismo quedé satisfecho con la solución. Lo primero que hice al terminar es cambiar ese capítulo en el libro. Porque esta historia me gustó mucho más que la original”.

En el noroeste de Camerún existe un idioma que sólo hablan 8 personas. Busuu. Ese es su nombre, y en su historia cuenta con cientos de años por los que ha ido pasando entre los labios y los cánticos de los participantes en las ceremonias de ese lugar. Era (y todavía es) un lenguaje ritual pero, en la actualidad, está amenazado de muerte.

El busuu agoniza (igual que lo hacen más de 3.250 idiomas en todo el mundo, según la UNESCO). El plazo de tiempo disponible para rescatarlo de su disolución en el espacio mide lo mismo que el tiempo que queda de vida a las únicas 8 personas que saben hablarlo, cantarlo y entenderlo.

Conclusión: La operación rescate del busuu no podía esperar. La plataforma de aprendizaje de idiomas que tomó su nombre (Busuu.com) decidió lanzarse a salvar esta lengua y para ello contó con el apoyo de la UNESCO y la colaboración de La Despensa.

La agencia ya había ido al rescate del silbo gomero y ahora se aventuró a recuperar una lengua remota a la que aprieta aún más el yugo. La Despensa propuso a la plataforma de idiomas ir en busca de los últimos busuuparlantes que quedan en la faz de la Tierra y capturar parte de su lengua para llevarlo más allá de la selva en la que hoy sobrevive.

Un equipo de la agencia y la productora Play Films y el realizador Santi Lardin fueron hasta un poblado llamado Furu Awa y allí se encontraron con los 8 conocedores del busuu. Les propusieron hacer una canción que sirviera para que el resto del mundo pudiera aprender unas nociones básicas de esta lengua. Aceptaron. Y grabaron un vídeo, Save Busuu, que desde hoy está en esta comunidad de aprendizaje de idiomas que cuenta ya con más de un millón de miembros.

A partir de hoy la octava lengua (y aquí, curiosamente, coincide con el número de busuuparlantes) que ofrece esta plataforma para el aprendizaje online es el busuu. “Si somos capaces de enseñar inglés, francés o ruso en busuu.com, por qué no utilizar esta misma plataforma para la enseñanza de idiomas en peligro de extinción”, se pregunta Bernhard Niesner, co-fundador y CEO de busuu.com.

El curso se ha condensado en este vídeo en el que, en palabras de Miguel Olivares, director creativo de La Despensa, “se ha llevado el mundo Occidental a la selva”.

La reproducción de la vida de los países más desarrollados a este entorno implica que se produzca “un atasco de diez personas en medio de la selva”, escribir en “un Facebook de madera” o “bajarse canciones que, en realidad, son cintas de cassette que cuelgan de ramas de árboles. Queríamos que fuera muy real, muy parecido a la vida de todas las personas que siguen estos cursos online, para que les llamase la atención”, especifica Olivares.

Para aprender Busuu se han creado, también, una serie de tutoriales sobre “cómo ligar con chicas, cómo triunfar en una reunión, cómo salir de un atasco…”, explica Harold Vas, supervisor de cuentas de La Despensa. Y cada busuuhablante tendrá su perfil en Facebook.

La comunidad online para aprender idiomas de forma gratuita Busuu.com, con tan sólo dos años y medio de existencia, ha recibido ya el Premio al Mejor Proyecto dentro del Año Internacional de Idiomas de la UNESCO (2009), el Premio European Language Label de la Unión Europea (septiembre 2009), el Premio Always ON Global 250 (junio 2009), el Premio a la Innovación del CeBIT (marzo 2010) y el Premio Red Herring 100 Europa (abril 2010).

La operación rescate del busuu acaba de empezar con una campaña de publicity que espera alertar al mundo del riesgo de extinción que sufren más de 2.000 idiomas y que lleva un paso más lejos la estrategia que comenzó hace año y medio con el soplido que se pegó en los medios de comunicación sobre el silbo gomero.

Mitsubishi acaba de presentar su nuevo crossover, el Mitsubishi ASX. La diferencia con otros modelos de su misma categoría se basa en el perfeccionamiento tanto de los acabados como de la propia conducción. Una serie de mejoras que, en definitiva, y como ellos dicen, hace pasar al vehículo a “otro nivel” (Drive to the next level).

Para presentarlo, y bajo el paraguas de esta estrategia, Remo ha creado dos piezas interactivas, relajantes y elegantes, que remarcan este carácter premium desde la altura o, más concretamente, desde el cielo: un salvapantallas con un reloj de nubes que indica la hora desde un claro en el cielo y que va amaneciendo o anocheciendo en función del momento del día, y una aplicación con la que se puede escribir en el cielo, dejar mensajes y compartirlos o enviarlos.

El director de marketing de Mitsubishi-Motors España, Evan Bodelón, lo explica así: “El Mitsubishi ASX está por las nubes… literalmente. No es una cuestión de precio, sino de concepto. En Mitsubishi Motors España pensamos que tenemos uno de los coches más atractivos del mercado, con un diseño y una tecnología nunca vistos hasta ahora, como el primer motor diesel 100% de aluminio y distribución variable. Todo en la campaña del nuevo ASX gira en torno a este concepto, de subir a otro nivel (“Drive to the Next Level”) que está dando muchísimo juego en comunicación. Los excelentes resultados en ventas del ASX lo están demostrando y ya tenemos, en pocos meses, más de 2.500 pedidos”.

El mundo se ha llenado de pantallas y de medios de comunicación. ¿Qué pasa cuando las marcas, las personas y las aplicaciones se mezclan? ¿Qué pasa cuando se cruzan varios medios en una única pantalla? Dentsu Londres y BERG exploran en una serie de vídeos “el futuro de los medios”.

Incidental Media

The Journey

Gracias por la pista, Oliver Henares.

¿Qué pasa tras las paredes de cada piso? Hay, como mínimo, una historia en cada hogar. La cineasta canadiense Katerina Cizek ha recopilado decenas de ellas para construir ‘Out of my window’, un puzzle interactivo que nos acerca un poco más al lado cotilla que todos tenemos.

Las ciudades siguen creciendo. Aunque a un menor ritmo ahora mismo, altos bloques residenciales se alzan en las periferias de los núcleos urbanos para dar cabida al mayor éxodo rural que se ha dado en la historia de la humanidad. Nuevos barrios formados por manzanas que miran al interior, a sus aislados jardines, a sus custodiadas piscinas, dejando para el exterior silencio humano y carencia de tejido urbano. Una forma de construir un urbanismo muerto que, sin embargo, alberga millones de historias en el interior de los muros de esos bloques.

A pesar de este desolador panorama ciudadano, la experiencia interactiva que propone Cizek compone un optimista mapa humano de las ciudades de casi cualquier parte del mundo contado por aquellos que viven en grandes monstruos de cemento y acero. El proyecto permite “conocer la historia de residentes en torres residenciales que reflejan el espíritu humano y el poder de la comunidad para resucitar el significado entre las ruinas del modernismo”.

Esta experiencia producida por el National Film Board de Canadá es el resultado de una vida entre grandes edificios. Cizek pasó su infancia en un barrio residencial a las afueras de París e iba a visitar a su familia a los grandes barrios comunistas compuestos por grises y rectilíneos monstruos de hormigón. A partir de ahí, comenzó a visitar este tipo de barrios en cada ciudad a la que viajaba y se dio cuenta de que, más allá de la desolación que transmitían estos lugares, la vida brotaba de manera abrupta gracias a sus habitantes. “Cuando viajé a Moscú en el 2000 me dí cuenta de que no era la ciudad que se veía en las postales. Alquilamos apartahoteles a dos horas en metro del centro, justo al lado de una estación llamada, irónicamente, Praga. Estaban llenos de inmigrantes de las otras repúblicas ex-soviéticas. Miraba por la ventana y veía un bloque tras otro. Sin embargo, en el mercado que había abajo podía escuchar como se hablaba checheno, uzbeco, coreano o cantonés”.

La interfaz de este proyecto multimedia se forma con una composición virtual de minipisos que albergan una historia en el interior de cada uno de ellos. Cada historia se compone de una vista panorámica de 360º de cada vivienda y el audio con la historia que se narra. Actualmente, Out of my window expone 49 historias de 13 países diferentes. Un collage con 13 idiomas para el que la cineasta canadiense contactó con fotógrafos, activistas y periodistas de todo el mundo con el fin de que captaran todas las experiencias de los ciudadanos. La banda sonora está compuesta por piezas ad hoc de algunos artistas entre los que destaca Ratatat.

Los temas abordados son tan diferentes como las personas que los cuentan. Emigración, pobreza, ecología, formas de vida… una amalgama de gente que es capaz de “renovar lo viejo y reformular lo usado en algo útil e incluso bello”.

Out of my window es un proyecto que aún está vivo. Cizek sigue recogiendo imágenes e historias a través de su cuenta de Flickr para convertir las oscuras torres de suburbios residenciales en hervideros de experiencias. Se puede participar a través de este enlace.