“¡Un libro para ser despedazado!”, dice el autor. “Quiero que los lectores sean Djs”. La obra es #24H y el escritor, Bernardo Gutiérrez. Su intención: “cuestionar la industrial editorial y reivindicar la escritura colectiva”. #24H es un experimento. En su presentación, en Madrid (16 de mayo, en Matadero, a las 19.30) y Barcelona (23 de mayo, en ZZZINC, a las 19.00), habrá una sala de mezclas para que los asistentes puedan reescribirlo y remezclarlo.

Dice el periodista y experto en comunicación que esta historia, que entrelaza realidad y fantasía sobre la gestación de Acampada Sol, no tiene nada que ver con un libro al uso. Es “un blog offline, una trampa, un edificio deconstruible, un relato coral, un laboratorio de mercado, el inicio de una era”. Es, además, una obra abierta en copyleft que se puede pagar solamente con un tuit.

Es un ‘libro abierto’ o, como tú lo defines, “blog-libro-relato”. Es decir, tú has escrito la obra inicial, pero cualquier persona puede introducir nueva información. ¿Puedes explicar por qué decidiste experimentar e innovar en la industria editorial y cómo fue el proceso hasta llegar aquí?

Es un libro que nació en este formato de una forma intuitiva. Si lo hubiera escrito en el siglo XVIII, tendría formato de Diccionario Enciclopédico (supongo). Si lo hubiera escrito en mayo del 68, sería una novela existencialista. En 2011 solo puede tener este formato de blog-libro. Cierto que hay ciertas intenciones de dinamitar los formatos ya existentes o, mejor, de mezclarlos.

Hace un tiempo que pienso que la linealidad –impuesta por el Cristianismo y refrendada por la Ilustración– no tiene más sentido en un mundo dominado por los espacios de flujos, fragmentado. La estructura de los relatos ha mutado. Por un lado, hacia el uso-remix-creación colectivos. Por otro, hacia un nuevo relato multimedia, compuesto de partes de naturaleza diferentes.

Según lo fui escribiendo, fui colgando pedazos en mi blog personal (alfacentauro.info). Incorporé algunos comentarios al libro-blog. También considero que el copyright es un velo talibán para una obra creativa. Y que la literatura es la última de las artes que ha caído en el remix.

Duchamp o Picasso aplicaron la inspiración-remix del pasado al vuelo. La música –a pesar de la industria, SGAE y demás– ya entendió qué es la remezcla. La literatura parece que vive endiosada, allá en una altura de musas y creadores inaccesibles.

Quería cuestionar todo ello: la industria que basa su lucro en la venta de productos o incluso de soportes físicos (papel, plástico), la élite star system de intelectuales endiosados y el mito de la creación individual como algo ajeno a la sociedad y al colectivo.

¿Qué receptividad ha mostrado la industria editorial frente a un proyecto de este tipo? Tu libro está publicado con licencia copyleft. ¿Qué implica esto?

En un principio recibí elogios de algunas editoriales pero todos tenían miedo del formato. También de la licencia abierta (copyleft). Tuve algunos problemas y sufrí cierta incomprensión. Curiosamente, mis amigos editores o escritores que leyeron la obra hace unos meses me manifestaron su entusiasmo.

Afortunadamente, la editorial Dpr-Barcelona, que está en la vanguardia en los formatos híbridos, en los libros para móviles, se subió al proyecto. Es importante que haya editoriales con agallas para lanzar obras como #24H. ¿Copyleft? Implica, usando un tipo de licencia Creative Commons, que la copia está liberada. Consideramos que la obra tiene que fluir, que es un derecho de la humanidad.

Cuantas más personas la lean, mejor. Queremos dignificar mi trabajo y el trabajo de la editorial. Venderemos la obra digitalmente y en papel (vía Bubok y Lulu). Pero pensamos que la circulación de la obra beneficia a todos. Será bueno incluso comercialmente hablando.

Además, habilitaremos una sala de remezclas. Cualquier lector puede ser Dj de mi libro. Pasará a ser un libro del procomún. El copyleft facilita todo el proceso. El caso de Agustín Fernández Mallo, a quien la viuda de Borges (María Kodama) obligó a retirar un remake de El Hacedor, muestra lo patético de las leyes de copyright y la estupidez de considerar la autoría algo casi divino. Borges fue uno de los grandes remezcladores de la historia, además. ¿Debería retirar su remake de El Quijote? ¡¡¡Bajo ningún concepto!!!

¿Cómo ves el futuro editorial?

Como el resto, como el periodístico, como el musical, como el político. Quien entienda que vivimos en una sociedad conectada, en una sociedad que tiende a las redes distribuidas y no más a las redes verticales, sobrevivirá. Quien busque, incentive y entienda a las comunidades, triunfará. Quien confíe en la inteligencia colectiva, quien cree plataformas de interacción, seguirá adelante. Quien incentive el diálogo, la conversación con los usuarios, el intercambio inmaterial y material, conservará su negocio. Quien no entienda los cambios, desaparecerá.

Convivirán modelos de negocios y formatos. La TV no mató a la radio. Y creo que habrá libros de papel durante mucho tiempo. Tal vez ni desaparezcan. Pero los nuevos soportes digitales primarán. Yo ya leo un 70% de mis libros en mi tablet. La industria tiene que entender que desapareciendo la distribución, el soporte papel, el precio del ebook tiene que caer muchísimo. No tiene sentido vender un libro de papel a 15 euros y el digital a 13.
Además, incorporar licencias abiertas será una de las grandes tendencias (y ciertos) del nuevo mundo. Será todo mucho más interesante. Tenemos a una narración colectiva en beta. He participado este año en Asalto (el proyecto de la Fundación Robo) y estoy en el grupo del libro del 15M.cc. La narración colectiva, distribuída, me interesa mucho.

¿Puedes contar en tres líneas el argumento de esta obra?

#24H es una ficción sobre la sociedad en red con el 15M de fondo. Como toda ficción, tiene una base real (incluso tuits reales). Recrea un día en el ciberespacio entre el 16 y el 17 de mayo, justo cuando la Puerta del Sol se llena de indignados. #24H podría ser una novela coral con un protagonista múltiple. Los asuntos de los que se hablan en 24H –participación política, redes, nuevos modelos, espacio público, creación colectiva…– creo que son los grandes asuntos del siglo XXI.

¿Qué dirías que una persona puede aprender después de leer #24H? 

Pues que probablemente aprenda mucho de sí mismo y descubra deseos secretos, explicaciones para dudas… Para quien no esté muy puesto en el mundo digital (internet y movimientos), creo que #24H es un libro hasta divulgativo. El lector entenderá de una forma amena cómo funcionan las redes, qué es Anonymous, las “smart mobs” (multitudes inteligentes) o el copyleft.

La tecnología parece haber dividido el mundo entre un grupo minoritario que empieza a funcionar bajo otras coordenadas económicas y sociales, y una mayoría aferrada a un mundo que huele a caducado. ¿Cómo crees que será este proceso de transición y cómo se puede reducir la brecha que está originando? 

Es inevitable. La edad contemporánea acabó durante el año 2011. Estamos de lleno en la edad digital. Michel Bauwens, de la P2P Foundation, una de las personas con mayor conocimiento del asunto, afirma que estamos en la era de la sociedad P2P, y que 2012 es el año de transición. Los Estados nación se irán diluyendo, aunque tendrán (tienen) una última pataleta-estrategia nacionalista. Más que tecnología es actitud. Algunas tencnologías ya estaban ahí hace años.

Vivimos en una época donde todo el sistema productivo, cultural, mediático y político está cambiando de piel. Tendemos a un modelo de fabbing (minifábricas con impresoras 3D basado en la demanda y no en la oferta) que substituye al modelo fabril fordista; la industria cultural tiene que olvidarse de los soportes y buscar un camino de crowdfunding, patrocinios, colaboración y dinero público; los medios convivirán con las redes y ya no tendrán el monopolio de la información; y la democracia camina hacia la democracia en red. Una especie de democracia participativa en “real time” donde los ciudadanos participarán de forma distribuida desde el territorio en todas y cada una de las decisiones.

La cesión de espacios urbanos –como el Campo de Cebada de Madrid, por ejemplo– a redes ciudadanas es un primer paso en esa entrega de poder a la ciudadanía, a la democracia en red.

El Estado, en esta utopía cercana, debería apenas garantizar el intercambio de los ciudadanos. Suena a neoliberalismo pero no lo es. El estado tiene que garantizar los intercambios y el bien común frente al privado. Estamos en la era de procomún, en la era P2P, ciudadanos en red cooperando, comerciando y trabajando juntos.

Infelizmente, Europa está estancada, atrincherada y no lo ha entendido. De España, ni hablamos. En unos meses hemos sufrido un giro autoritario brutal, el Gobierno no cree ni en la democracia participativa ni en los ciudadanos. Su modelo es vertical y centralizado, pasado 100%.

Son tiempos confusos, pero el lobby ciudadano conectado acabará influyendo a las esferas del poder.

¿Cómo surgió la idea de escribir este libro?

Como casi todas las cosas serias en esta vida, empezó como un juego. Allá por 2007, con el surgimiendo deSecond Life (y dos años después de mi aterrizaje en Orkut, mi primera red social), comencé a interesarme por las relaciones político-sociales en el mundo virtual y sus puentes. Asistí con entusiasmo a la primera manifestación virtual (frente a la sede de IBM Italia en Second Life).

También por las narraciones colectivas. El formato blog, esa rueda, siempre me pareció un flujo imprevisible e interesantísimo. Empecé a escribir lo que hoy es 24H (que no tenía título) en 2007. Lo aparqué. Lo retomé tras la explosión de la primavera árabe. Y tras el 15M y su explosión de redes no tuve otro remedio que encerrarme un mes en un apartamento sin internet (solo tenía en el móvil) para parir 24H. Es un libro que ha salido de las entrañas que nació sin ningún plan ni objetivo concreto.

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Internet ha amplificado de forma radical la capacidad en que las personas pueden comunicarse y colaborar entre ellas. “Somos mejores gracias a lo vivido y aprendido en internet”, dice Dolors Reig. “Las sociedades híbridas ya reflejan e irán reflejando cada vez más los valores de esa nueva especie de individuos conectados que las habitan”.

La psicóloga social desarrolla esta teoría en su libro Socionomía. Reig asegura que dar nombres distintos a lo que se hace dentro y fuera de internet no encaja en esta nueva sociedad, la “sociedad postdigital”, apunta. “Una sociedad híbrida entre lo real y la capa aumentada a la realidad que supone la red, la nube o como queramos llamarla. El término destaca que ya no tiene sentido hablar de lo digital y lo real como cosas separadas, que para los nacidos después de los 90 la distinción es innecesaria”.

Hablas de que desarrollaremos un potencial hacia sociabilidades e inteligencias que irán aumentando entre lo natural y lo tecnológico. ¿Cuál es ese potencial?

Es mucha la potencia de la reunión de seres humanos, incluso hasta el punto de que algunos consideran lo social como una de las fuerzas de la evolución, junto a la selección natural. Somos animales extraordinariamente sociales, con cerebros ya preparados para serlo. La abundancia de entornos y posibilidades de colaboración actuales en el campo abonado de nuestra naturaleza puede llevarnos a extremos nunca antes vistos.

En cuanto a la inteligencia resulta obvio observar el potencial de la inteligencia colectiva en el contexto de redes: Wikipedia o Linux serían ilustres ejemplos. En cuanto a sociabilidad creo que tenemos una oportunidad única para basar el mundo en principios nuevos, como la colaboración, la solidaridad o compartir desde la vivencia constante de un espacio común y, por tanto, un aumento de la empatía. Quizás, como diría [Zygmunt] Bauman y también explico en el libro, el sistema actual que prioriza el consumo se fraguó desde la desintegración de lo social, de lo comunitario. Es importante ver cómo gracias a las redes sociales, gracias a que volvemos a estar juntos, podemos refundarlo.

¿Qué hábitos y habilidades tiene que tener cualquier persona, cualquier profesional, en este nuevo entorno? ¿Qué características y competencias debe tener una empresa o un trabajador que quiera tener éxito en este mundo conectado?

Varias. Debe tener las capacidades de organizar la inteligencia colectiva, dinamizar grupos, analizar datos y entender cómo se comporta el individuo cuando vive conectado de forma permanente a su círculo social. Debe filtrar de forma crítica la información existente, mostrar que se es experto en un producto o servicio determinado a partir de esas competencias de “curación de contenidos”. Pero, sobre todo, mostrar una actitud permanente y positiva hacia el aprendizaje. Si hay algo cada vez más importante, es aprender a aprender como individuos y organizaciones lo que es más relevante en cada momento.

Dices en tu libro que “ser más sociables nos hace más solidarios”.

Ser sociables y poder ponerlo en práctica de forma abundante, gracias a las TIC, nos hace más fuertes cuando volvemos a estar juntos, en los nuevos espacios públicos de internet. Diversos estudios demuestran cómo la conexión virtual se vivencia, física (neuroquímica, neurobiológica) y psíquicamente como real. Estar conectados a un “nosotros” más amplio, más global, más diverso, aumenta el alcance y la calidad de nuestra empatía, como así lo demuestran muchas investigaciones.

¿Cuáles son los elementos básicos de la cibercultura?

Dicen que están destinados a cambiar la realidad. ¿Cómo la están cambiando ya? Pacifismo, diálogo, participación, transparencia, autenticidad (es más necesario que nunca ser auténtico y transparente, en ausencia de los criterios de confianza tradicional), diversidad, muchos de ellos tiñen ya, creo, las movilizaciones sociales, desde el 15M al Occupy, pasando por las denominadas revoluciones en los países árabes. Como rasgo evidente, el de la resolución de conflictos de forma dialogante y pacífica por parte de unos ciudadanos a veces más evolucionados que sus gobiernos se dejó ver en aquellos casos.

Comento a menudo que lo que está cambiando con la experiencia de internet es la persona… Somos distintos, como observa Castells, desde que estamos en redes sociales y eso no tiene vuelta atrás a la hora de ir cambiando la realidad. En el libro amplío el tema desde el concepto de disonancia cognitiva como detonante de la insatisfacción individual y por lo tanto como elemento esencial de las movilizaciones colectivas.

Hablas de prosumidores en vez de consumidores. ¿En qué han cambiado? ¿No es hora ya de dejar de definir a alguien por lo que compra y por sus pertenencias?

Totalmente de acuerdo. Solamente me gusta del término prosumidor que de alguna forma corrige el de consumidor, neutraliza en cierto modo el servilismo que el último inspira. Prefiero, como aparece en el libro, hablar de cómo el individuo conectado se ha convertido no solo en interactivo, sino que ha ido evolucionando desde ese punto hasta el de demandas de verdadera participación en lo que consume, en lo que le rige, en todas las esferas de su vida pública.

Reflexionas sobre los filtros para la creciente infoxicación (sobreabundancia de información). Hablas también de una nueva figura profesional: el intermediario crítico del conocimiento, capaz de discriminar la calidad de los contenidos mediante una variedad de nuevas y viejas herramientas técnicas. ¿Es una figura distinta al periodista? ¿El periodista tendrá que hacer esta labor también?

Es, creo, una de las nuevas funciones del periodista (junto a la comunicación, la síntesis), pero también de cualquiera que pretenda comunicar en las redes de intereses actuales en los social media. Profesores, community managers, productores culturales y marcas podrán ofrecer como valor añadido el filtraje y la crítica en cada sector en un contexto de sobreabundancia informativa generalizada. Siempre digo que con la del psicólogo social y el pedagogo, la del periodista es una de las profesiones más prometedoras hoy precisamente porque es ya un profesional experto, probablemente como los anteriores, en captar la atención. Buena información y buena dinamización de las motivaciones humanas serían las claves.

Dices que sí hay salida a la crisis, que hay muchos ejemplos de innovación social ligada al cambio. ¿Qué posibilidades de modelos de negocio ves y qué oportunidades en sectores agotados?

Cada sector tendrá que resolverlo pero sí hay algunas de las denominadas “actitudes 2.0” que son transversales y pueden ayudar. El modelo ‘Spotify’ de venta asequible de servicio y no de venta cara de productos funciona bien en un escenario de música abundante y creo que irá generalizándose en el ámbito de la cultura y tal vez en otros. También se trata, en muchos ámbitos, de abrirnos a la comunidad, de dejar que la comunidad se apropie, participe de nuestra marca, producto, servicio…

También en Socionomía amplío muchísimo este aspecto pero para finalizar recuerdo cómo entre las claves para ir adelante en entornos complejos está la flexibilidad. Las mejores aproximaciones serán la observación permanente (análisis de datos, la hemos llamado antes) y la capacidad de cambiar de forma rápida y eficiente en escenarios básicamente imprevisibles. Siempre cito Twitter como ejemplo. En principio era una red destinada a sustituir los sms pero supo dejarse apropiar, cambiar sus objetivos de forma rápida a tenor de lo que su comunidad iba pidiendo.

La evolución y la salida de la crisis parece estar ligada incuestionablemente a la tecnología pero la inversión en I+D ha sido reducida de forma notable. ¿Tienen que asumir los ciudadanos y las empresas ese papel?

Shirky habló en su momento del poder de la organización sin organizaciones. Sí creo que, con mayor poder, más empoderados, siendo micropoderes en sí mismos y haciendo uso de las redes sociales, las responsabilidades también aumentan. Es un error para los gobiernos dar la espalda a un movimiento que como intento demostrar en todo el libro, no tiene vuelta atrás. Leía hace poco cómo la delincuencia lleva la delantera a los movimientos democráticos a la hora de aprovechar las tecnologías… Que los gobiernos democráticos no las apoyen es, desde esa perspectiva, doblemente grave.

Desde la ciudadanía, desde las empresas, debemos pensar en aplicar la palabra mágica, “social”, gracias en gran medida a las TIC, a la innovación que irá reinventando el sistema. Redes energéticas más eficientes si compartimos excedentes, como planteaba recientemente Rifkin, comunidades de conocimiento, comunidades en las que se comparten datos para consumo o investigación son algunos de los elementos que aparecen en el libro como llamada a ciudadanos y empresas.

Hablas de “sociedad aumentada”. ¿Qué quieres definir con este concepto?

Significa poner el énfasis en que en la sociedad postdigital el aspecto social el más disruptivo. Significa que lo esencial de internet y las redes sociales es que hace a los individuos más fuertes. El término “aumentado” aquí significa también que no estamos anulando ningún tipo de relación entre seres humanos, sino ampliando enormemente su variedad, sus posibilidades.

Imagen de Kodomut reproducida bajo licencia CC.

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!Boom¡ !Catapumba¡ El año es 2010 y un volcán islandés con nombre impronunciable entra en erupción. El rugir de esta montaña esparce cenizas por los cielos europeos y deja en tierra a la mayor parte del tráfico aéreo. Durante unos días, el viejo continente se ve obligado a renunciar al transporte que marca los tiempos del sistema económico actual.

“Esta suspensión temporal de los medios de desplazamiento aéreo en el espacio europeo nos trasladó al tiempo en el que la idea de viaje de Europa se realizaba por tierra. (…) Esta nube, además, apareció como figura imperfecta y de márgenes indefinidos que reflejaba meridianamente la forma en la que se ha construido la identidad europea: un humo que en su inicio no dejó lugar a la transparencia pero, sin embargo, se extendió de manera invisible”, reflexiona el prólogo de Montaña Isla Glaciar, una colección de ensayos sobre la identidad europea en un momento donde todas nuestras nociones preconcebidas construidas a lo largo del siglo 20 están siendo cuestionadas.

“La crisis del papel” paradójicamente está llevando a los editores independientes a apostar por proyectos cada vez más valientes y rompedores. Este libro no se queda corto. Representa un distanciamiento de los habituales trabajos académicos que tienden a ser grises en diseño y ejecución. La edición tiene al azul como protagonista en su totalidad. La tipografía aparece en este color y todas las imágenes, infografías y obras de arte reciben un filtro con este color también. En su web se puede leer la obra completa tanto en inglés como español.

Perspectivas polifónicas sobre Europa

Un ensayo sobre Europa y el Islám. Una entrevista con Roberto Meira, geólogo de la universidad de Medellín, para hablar sobre el aspecto científico de la erupción. Encuestas a ciudadanos europeos con gráficos tratando diversos temas sobre la identidad europea y un diccionario incompleto sobre el futuro del continente son algunos de los temas que conforman este libro.

A lo largo del trabajo se siente un cierto lamento. Un lamento sobre la oportunidad perdida de intentar reconstruir el sistema económico europeo tras la debacle económica y social de los últimos años. “Podía haber ofrecido la posibilidad de buscar estrategias económicas alternativas, mientras que las medidas de austeridad han acabado siendo la única respuesta de los gobiernos nacionales y europeos; medidas que han afectado seriamente a la economía de muchos países y que, simultáneamente, han hecho pagar las consecuencias de esta política a las clases con menores recursos en todos los países”, reflexiona Emanuele Guidi en su ensayo Comunidades bajo condiciones climáticas variables.

Otros contribuyentes siguen ahondando en la incoherencia de que una crisis creada por un sistema capitalista feroz no haya dado pie a ninguna reforma sustancial que pueda evitar que todo esto vuelva a pasar. “Cuando se produjo el momento más crítico del desastre financiero que dio origen a la crisis actual, los grandes líderes mundiales, desde Obama a Sarkozy, no pararon de proclamar la necesidad de reformar el sistema y reforzar el papel de los estados y los organismos internacionales en el control de los flujos económicos. Pasada la primera alarma, ¿dónde quedan las promesas de humanización del capitalismo? ¿dónde han quedado los intentos de reforma fiscal para los que más tienen?”, dice Santiago Eraso, en el capítulo Un nubarrón recorre europa.

O cuestiones como las planteadas en el mismo capítulo por Terry Eagleton. “Al autor le sorprende que todavía se considere radical a alguien que pueda exigir algo tan sensato como que todos las personas del mundo tengan agua y comida suficiente para sobrevivir, cuando lo realmente extremista y radical, es que se puede defender un sistema económico que permite, por ejemplo que un jugador de baloncesto cobre más dinero por anunciar unas zapatillas deportivas, que todas las personas que trabajan en el complejo industrial del sureste asiático donde se fabrican”.

Por un urbanismo P2P

También hay un espacio de crítica a las smart cities consideradas por Juan Freire, en el capítulo Reconstruir Europa, como un elemento que lejos de empoderar a los ciudadanos representa una nueva encarnación del modelo convencional “top down” en lugar de un modelo de abajo hacia arriba. “En una Smart City se acabaría por ampliar la capacidad de control de la ciudadanía y disminuir el potencial de participación ciudadana al incrementar la aparente complejidad y el automatismo en la toma de decisiones”.

En su opinión, estas tecnologías obvian que lo que realmente hay que cambiar es el modelo de gestión urbana y gobernanza. La tecnología es solo un parche para mantener el status quo y no cambiar lo que más urge cambiar. En contraste, surgen redes desintermediadas como Open Street Map, Pachube o Fixmystreet que permiten huir de la centralización de las decisiones.

Las periferias cambian Europa

Freire también defiende que el verdadero cambio no está llegando de los centros de poder como Alemania y Francia. Provienen de las periferias. De la Islandia que fue capaz de crear una wikiconstitución. De los países arabes mediterraneos que dijeron basta ya y por supuesto en parte por el 15M. Y aunque no aparece en el libro, la creciente influencia del Partido Pirata en Alemania.

Estos movimientos, a la larga, ayudarán a revitalizar la forma en que se hace política. “Seguirán existiendo partidos que manejarán parte del poder, pero tendrán que enfrentarse y/o negociar y colaborar con movimientos cívicos que harán política activa y propositiva desde los espacios públicos (urbanos y digitales)”.

El volcán se convierte así en una metáfora que permite analizar europa desde muchas perspectivas. Desde la destrucción de los valores comunes hasta los aspectos geográficos que lo convierten en un ente difícil de definir, esta montaña que paralizó el tráfico aéreo durante unos días se convierte en el mejor símil para describir “el fracaso de un sistema de valores que se suponía intocable, una idea de estado que se difumina y el proyecto del bienestar que parece consumido por la misma energía que debería mover su motor. Sin embargo, no deberíamos dejar de consultar la historia para poder volver a pensar en el futuro. Quizá podamos comprender que las cosas no se han de hacer tan solo en base a las alternativas que nos muestran”.

Algunos extractos del libro:

Está en un tren en Alemania
el tren se está hundiendo
usted va a ahogarse
cuando llegué a diez estará muerto
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Por la mañana el vagón ha encontrado la calma en el fondo del río,
arriba la gente sigue viva
usted se irá al río
transcurren los días
se dirige hacia el océano que refleja el cielo
quiere despertar y liberarse de la imagen de Europa
pero no es posible.

Lars Von Trier (Europa) 1991.

“Es evidente que el episodio del Eyjafjallajökull fue uno de esos casos (raros) en los que no es posible encontrar a nadie responsable de lo que pasó. Por ello, la imagen del volcán entrando en erupción funciona perfectamente como una metáfora sobre la idea de Europa; es algo de lo que nadie parece ser responsable”, Emanuele Guidi.

“A todo aquellos que plantean la muerte de la Europa de los valores se les puede recordar un fragmento de La Gaya Ciencia, donde el filósofo Nietzsche replica: ‘Europa es una enferma que debe su máxima gratitud a su incurabilidad y a la transformación sempiterna de su dolencia’”.

“La publicación Montaña Isla Glaciar no pretende ser un estudio generalista de la actual situación europea. Se trata de un libro en el cual se congregan junto a los miembros del proyecto una serie de colaboradores creando un discurso polifónico. A pesar de que cada una de las propuestas se articulan en registros diferentes y desde perspectivas múltiples, todos comparten la intención de cuestionar el actual paradigma de la europeidad tal como nos la presentan”.

Autores:

Regina de Miguel | Antonio R. Montesinos | Carlos Fdez-Pello | Javier Fresneda | Lorenzo Sandoval | Eduardo Hurtado | John Holten | Markus Miessen | Urszula Wozniak | Alan Pauls | Nicolas Malevé & L. Rassell | Emanuele Guidi | María Ptqk | Santiago Eraso | Juan Freire

Fotos: CORRESPONDENCIA DESDE EYJAFJALLAJÖKULL

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La postura de la Iglesia católica ante el matrimonio entre personas del mismo sexo es bien conocida: el único enlace bendecido por Dios es el que tiene lugar entre hombre y mujer, el amor entre iguales es contra natura. Pero este dogma no siempre ha sido así: durante la Edad Media se oficiaron en las iglesias cristianas las llamadas “bodas de semejanza”, enlaces “de hermandad” entre dos hombres y, menos frecuentemente, dos mujeres.

El rito de enlace entre cristianos del mismo sexo se conocían como “Adephopoiesis” (del griego “hacer hermanos”), según descubrió el historiador John Boswell en su famoso y controvertido libro ‘Cristiandad, tolerancia y homosexualidad’ (1980) y desarrolló en ‘Las bodas de semejanza’ (1994). El rito fue habitual en múltiples iglesias cristianas del Mediterráneo oriental durante la Edad Media e inicios de la Edad Moderna, según Boswell. La iglesia ortodoxa reconoce la existencia de estas ceremonias pero niega cualquier connotación sexual en estos enlaces: se trata de “una hermandad”, no de un matrimonio gay.

El rito de hermandad tenía lugar en una iglesia pero no cuenta con un sacerdote como oficiante, sino que son los dos contrayentes los que se juraban sobre un altar y lo anunciaban a la comunidad en la puerta de la iglesia. Pero más allá del juramento, el enterramiento común de los “hermanos” daba legitimidad religiosa al “parentesco artificial”. En cementerios británicos se encuentran decenas de tumbas del Medioevo en las que descansan hombres juntos y en cuyas lápidas pueden leerse inscripciones jurándose amor eterno.

Una de las primeras parejas homosexuales bendecidas por la Adephopoiesis habrían sido los mártires cristianos del siglo IV Sergio y Baco, martirizados y ejecutados por el emperador Maximiliano cuando se descubrió que eran cristianos. Sergio y Baco suelen representarse como cabalgando juntos como soldados con Jesús tras ellos. Siete siglos después encontramos un caso documentado de un enlace entre dos hombres en la Galicia del siglo XI: Pedro Díaz y Muño Vandilazen.

En el imaginario popular, la Edad Media es una etapa de oscuridad e intolerancia en Europa, pero los historiadores ponen en entredicho esta percepción. La Alta Edad Media fue una época bastante tolerante, de coexistencia pacífica entre católicos, judíos o arrianos, y en la que “los gays vivían tranquilamente entre la población general” e incluso “alcanzaban posiciones de preeminencia y poder”, escribe Bosswell. La intolerancia respecto a las minorías no empieza hasta el siglo XIII, y está relacionado con el surgimiento del poder absoluto. Fue probablemente la sociedad y la política las que acabaron arrastrando a la Iglesia a su rechazo hacia la homosexualidad, especula el historiador de la Universidad de Yale.

La homosexualidad es tan antigua como la sexualidad, por más que se empeñen en lo contrario algunos cavernícolas del siglo XXI. Pueblos de todo el mundo, desde Escandinavia a China, pasando por los indios americanos han bendecido las uniones de hermandad entre personas del mismo sexo. Incluso hoy, las iglesias anglicana y luterana celebran matrimonios de gays y lesbianas, desmarcándose de las obcecadas consignas del Vaticano al respecto.

Con información de Wikipedia, La Jornada, Leopold Estape y ‘Cristianismo, tolerancia y homosexualidad’.

Otros dogmas de fe:

-Cuando a la Iglesia el aborto no le parecía tan mal

-Catálogo de perversiones bíblicas

-Milagro en Rusia: desaparece el reloj de oro de la muñeca del patriarca ortodoxo

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“De Cervantes a Mr. E. De Nabokov a McCarthy, pasando por Lorca, Kundera y Baricco. Larga vida a Bernhard y a Marías y a Tanizaki y a Cortázar y a Calvino y a Nothomb y a Wolfe y a todos los hombres y mujeres capaces de llegar a nosotros a través de las historias puestas por escrito, de sus voces”. A Pita Gan le fascina la lectura. A Oriol Fernández, ilustrar. Ambos trabajan en la Agencia Smäll. Juntos decidieron homenajear el día de Sant Jordi, fecha en la que por tradición se regala un libro y una rosa en Cataluña, con un abecedario con algunos de sus autores favoritos.

“Es una selección libre, personal y por encima de todo imperfecta. Marcada tanto por los que están como por los que no cupieron. Incluso el mismísimo abecedario impone a veces limitaciones. Y elegir siempre implica renunciar a algo, incluso cuando ese algo se llama Auster o Borges o Conrad o… La lista sería infinita. Tanto que nos hemos llegado a plantear que este Abecebooks sea el primero pero no el último. Ya veremos. Libros increíbles sobran, eso está claro”, explica Gan.

Los autores del abecedario esperan tenerlo en algunas librerías de Barcelona y con el tiempo posiblemente pasar a hacer camisetas y pósters. Mientras tanto, ya tienes algunas sugerencias por si falta ideas para comprarse o descargarse libros en el día de Sant Jordi.

Relacionadas:

El abecedario de Google

Un tipografía de iPhone

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Confeccionar un libro a la antigua puede ser algo poético. Birth of a Book es un vídeo de apenas dos minutos que muestra cómo se elabora un ejemplar con métodos tradicionales en la imprenta Smith-Settle Printers, situada en Leeds (Reino Unido).

El relato visual fue encargado por The Daily Telegraph a Glenn Miller.

Visto en: We Made This

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La prisa mata. Como poco al buen periodismo, al que busca algo más que hacer un rayajo en la superficie de la noticia. Por eso, Guillermo López, Emilio Sánchez Mediavilla y Álvaro Llorca (a los que poco después se unió Alberto Saez) crearon Libros del KO. Querían recuperar el libro como soporte de grandes textos periodísticos y pensaron que, o lo hacían ellos, o no lo hacía nadie.

Ya no queda espacio en los periódicos para soltar la parrafada. Al menos, el suficiente como para plasmar todo lo que se ha de contar. Con el mundo rulando a mil por hora, los medios tomaron como única alternativa la de contar las cosas a la misma velocidad y nos quedamos cojos de análisis y de recreo sintáctico.

Cuando alguien mezcla el placer de la autosatisfacción con el complejo de superhéroes, le da igual que lo que haga sea por uno mismo, por obtener lo que se desea, que por los demás y su derecho a disfrutar de algo merecido. Libros del K.O. nació después del verano pasado porque al trío responsable le pareció que había un hueco para ello y porque, qué carajo, les apetecía consumir un contenido de esas características. “No podíamos creer que fuésemos los únicos lectores en España deseosos de leer periodismo de calidad y en formato largo, algo a lo que en el mundo anglosajón y en Latinoamérica están acostumbrados pero que aquí, salvo contadas excepciones, no existía”, explica Guillermo López. “Pensamos que había un nicho no explotado y queremos creer que esto puede ser comercial. Lo queremos muy fuerte, con los puñitos muy apretados”.

Los tres se conocieron en Soitu (que en paz descanse). La cercanía del funeral les ha hecho perder el tiempo por los proyectos con amenaza de outsiders. Sin embargo, lo que se impone es la ilusión por no resignarse a que los grandes textos periodísticos se pierdan en un cajón por falta de espacio. “Las ganas que corresponsales, enviados especiales y redactores de primera fila tienen por contar sus historias como realmente quieren ellos se imponen a cualquier prejuicio o miedo a la recepción que puedan tener”, señala López.

Así, han terminado alienados en sus filas autores como Pablo Pardo, “que vino a nosotros a través de Alfonso Armada para publicar ‘El Monstruo‘”, Francisco Peregil, que ha contado la cara B de los mineros sepultados en Chile en ‘Estamos bien en el refugio los 33′, o Alberto Arce que asomó la cabeza sobre el borde de las trincheras en Libia para construir ‘Misrata Calling’. “Cuando nos sentimos especialmente osados, somos nosotros los que proponemos el tema a los escritores que queremos que nos los escriban, como en la colección que estamos a punto de sacar y en la que hemos engañado a gente como Enric González, Manuel Jabois, Antonio Luque, Marcos Abal, Julio Ruiz o Ramón Lobo para que nos hablen del amor que sienten por sus clubes de fútbol”, declara López.

No se consideran salvadores del periodismo pero sí fanáticos acérrimos de lo hecho con cariño y parsimonia. “El problema cuando se habla de ‘crisis del periodismo’ está en identificar este último con lo que hacen las grandes cabeceras, sobre todo en España, donde hace ya tiempo que contar la verdad y hacerlo bien no es una prioridad. Periodistas y ganas de dar por culo no van a faltar nunca”, señala el cofundador de Libros del K.O.

“Torturar al autor es uno de los mayores placeres que encontramos siendo editores”. López cree que el periodismo es un reto para quien lo consume, que ha de huir de la comodidad que ofrece un planteamiento rumiado y servido de dosis de fácil digestión. “Apostamos por publicar libros porque, al ser el proceso más lento, permite al periodista plantearse las cosas con distancia o cuestionar su trabajo. Obliga al lector a que se enfoque en cosas que a él se le pueden haber pasado por alto”.

La editorial cuenta con una sección de agitación y propaganda que se dedica a organizar talleres y cursos. “Mejorar, desde nuestra humilde capacidad, la manera de hacer periodismo se puede hacer publicando buenos reportajes o aprendiendo de editores como Villanueva Chang. No nos ponemos ninguna frontera y somos muy liberales, rollo Esperanza”, explica Guillermo López.

Al final, lo que queda es una medida y gestionada ansia de meterse en un berenjenal que consiga que, algo que los tres aman, resucite aunque sea de manera pausada. “Todo va a salir mal, y nos parece estupendo”. Pero qué coño, que por intentarlo no quede.

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Cuatro ojos no ven más que dos. Ven de manera diferente cada cosa a la que miran. Puede que sea por eso por lo que Toru Morimoto y Tina Bagué se embarcaron juntos en una aventura en la que se obligaron a mirar al mismo objeto y de manera simultánea. El resultado fueron dos visiones, dos percepciones, dos experiencias diferentes acerca de la misma cosa: Japón.

Este viaje empezó como tantos otros. Toru y Tina, japonés él, barcelonesa ella, dejaron su trabajo como fotógrafos freelance y se liaron la manta a la cabeza para llevar a cabo un proyecto personal. Le pusieron un nombre, The Japan Photo Project, y comenzaron a disparar. “Al volver de nuestro quinto viaje, en el que visitamos la zona más rural de Tohoku (norte de Tokio), nos dimos cuenta de que el Japón que habíamos conocido hasta el momento era solo una pequeña parte de toda la diversidad cultural que podía ofrecer el país”, explica Tina.

El proyecto tardó un par de años en gestarse y se concibió, tras bocetos en una noche insomne, de una particular manera que expresaría dos puntos de vista muy diferentes, “el de un nipón y una española, mediante dos modos de entender la fotografía (Toru dispararía en blanco y negro y en analógico y yo en color y en digital), y desde una mirada positiva, que resaltara las virtudes del país en vez de los aspectos negativos que suelen aparecer en los medios de comunicación extranjeros”, señala la fotógrafa.

Tras dos años de búsqueda de sponsors, el 1 de enero de 2010, justo a medianoche, comenzaba The Japan Photo Project. “Una caravana se había convertido en nuestra única opción como transporte y modus vivendi. Necesitábamos llevar varias cámaras, ordenadores, ropa para un año, tener un lugar para trabajar a diario y donde dormir de un modo económico, así que solo podíamos hacerlo con una caravana. Conseguimos que nos dejaran una caravana sin coste alguno durante un año”, cuenta Tina Bagué.

Un año comprende cualquier cosa imaginable. Mientras cruzaban Hokkaido, vieron como tanto su teléfono móvil como la caravana pedían tregua. Estaban en invierno, a 10 grados bajo cero, rodeados de toda la nieve del mundo y a 80 km. del taller de Toyota. La resolutividad nipona les sacó del atolladero. Los momentos emotivos, “incontables. Creo que todo aquel que vea el libro entenderá perfectamente a lo que me refiero”, dice Bagué.

La aventura terminó 365 días después de su inicio, en la noche de fin de año de 2010. La pareja había gastado 40.000 euros y había hecho unas 60.000 fotografías. “Lo bueno fue que como cada semana íbamos publicando reportajes y fotografías a la página web que creamos para compartir el viaje, tuvimos que editar y retocar fotografías prácticamente a diario, así que cuando terminamos ya teníamos una selección de unas 6.000 fotografías”, explica.

El proyecto se ha visto plasmado en un libro llamado ‘JAPAN/日本’ que incluye una selección final de 181 fotografías. “Soñábamos con publicar un libro con una gran editorial, pero pronto nos dimos cuenta que eso no iba a ser tarea fácil. Fue entonces cuando conocimos a Jose Manuel Macrillante, el alma del sello editorial e independiente The Private Space Books. Insistió mucho desde un principio en crear algo más que un libro de fotografía. Él tenía claro que nuestro objetivo común sería convertir ese libro en un objeto, un objeto de deseo”, cuenta la barcelonesa.

El libro tiene una portada en color, de Tina, y otra en blanco y negro, de Toru. La primera marca el inicio del libro si se quiere leer a la manera occidental, de derecha a izquierda. La de Toru marca el sentido contrario, el japonés, el que correspondería al final de un volumen occidental. El libro, además, está encuadernado al estilo japonés, cosido a mano. Según sus autores, JAPAN/日本 quiere transportar al lector a un Japón auténtico, sin dejar de lado los tópicos pero yendo un poco más allá. Pensamos que el libro ofrece la posibilidad de sumergirse en el día a día de una cultura extremadamente rica y con muchos matices, que con frecuencia pasan inadvertidos a todos aquellos viajeros que visitan Japón una primera vez en un viaje de 15 días”.

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¿Se puede ganar un concurso de memoria pensando casi todo el tiempo en Claudia Schiffer? ¿Y encontrar las llaves del coche imaginando el plato que mejor cocina tu madre? No solo es posible si no que es recomendable gracias a “El palacio de la memoria”. Este término que suena a novela de Paul Auster es el que repite una y otra vez el periodista estadounidense Joshua Foer para explicar su prodigiosa capacidad de recuerdo encerrada en un cerebro de inteligencia media. El hombre no es solo lo que come o lo que piensa. Es también lo que recuerda y lo que olvida.

Con él explica cómo pasó de cubrir para su revista un campeonato nacional de supuestos “nerds”, capaces de reproducir sin equívoco interminables secuencias numéricas, a ganarlo doce meses después. Soltó cientos de cifras de un golpe. Así dejó claro al mundo que no hace falta ser un empollón, un superdotado o un taxista de Londres para adquirir esta habilidad. “El secreto no tiene que ver tanto con la inteligencia como con la imaginación y eso está al alcance de todos”, nos cuenta. Al principio no nos lo creíamos.

Pocos envidiarán el trofeo que tiene en casa, pero la capacidad de recuerdo tiene muchas más ventajas, que desarrolla en su libro “Moonwalking with Einstein”  (traducido en castellano como “Los desafíos de la memoria“). Foer utiliza una técnica milenaria para retener importantes cantidades de información y, de paso, no depender tanto de agendas, tabletas, smartphones y demás accesorios que no siempre podemos llevar encima.

Se debe relacionar esa información que deseamos retener con cosas familiares y atractivas para nosotros, luego visualizar esa relación y por último ordenarla en habitaciones separadas, como él mismo cuenta en este vídeo. “El arte de memorizar mejor consiste en crear imágenes en la mente que sean tan raras, tan bellas y tan poco comunes a lo que hemos pensado antes que sean difíciles de olvidar”, explica.

Por ejemplo, la portada de la primera edición de su exitoso libro muestra a un mono colgando del techo al lado de una enfermera sexy. Cuanto más absurda y lasciva sea la relación de ideas más fácil nos resultará retener los datos, recomienda. Al final Foer termina reconociendo que llegó a ganar el campeonato acordándose más de la cuenta de la Schiffer. Ahora ya empieza a parecernos que la gesta está al alcance de cualquiera.

En el pasado, poetas griegos -Simónides de Ceo- y misioneros jesuitas -el italiano Mateo Ricci- han recurrido a esta regla mnemotécnica para dejar claro que la mente es una de las armas más poderosas del ser humano. “Borges dijo que pensar es olvidar. Somos la suma de nuestros recuerdos, pero también producto de lo que olvidamos“, dice Foer. Por eso, mantener a raya nuestra memoria puede ser una buena técnica de supervivencia. Él periodista especializado en información científica, relató en uno de sus artículos para National Geographic el infierno diario en el que vive una mujer que no es capaz de eliminar ni un solo dato de su cabeza.

Sócrates temía que la llegada de la escritura fuera perjudicial y que una vez que expresáramos nuestros pensamientos internos escritos sobre un papiro, nos convertiríamos en vasijas vacías. Como si dejar de recordar cosas nos hiciera intelectualmente endebles. “Aunque el filósofo exageraba, hay algo de mérito en su miedo, porque seguimos pensando de un modo similar. Relacionamos el conocimiento superficial con el que se almacena en lugares externos y el conocimiento profundo el que almacenamos en nuestra cabeza”.

Entrenarnos y amueblar nuestros recuerdos nos puede ayudar a sobrevivir en la Era de las nuevas tecnologías y de las redes sociales. Foer lo advierte con vehemencia: “Sin duda las redes sociales están cambiando la noción de memoria colectiva. Estamos dejando de ser una colección de individuos para ser una enjambre de mentes individuales que piensan y actúan en concierto. La llegada de la escritura nos cambió cultural y cognitivamente. Y la transición a las nuevas tecnologías va a ser igual de tumultuosa. Más incluso que la del mundo oral al escrito”.

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Aunque, como señala el programa de conservación de lenguas Sorosoro, el propio Boas explicaba que lo que sería expresado por una sola palabra en inuktitut puede serlo por un grupo de palabras en otra lengua, el daño estaba hecho y diferentes publicaciones científicas espolvorearon esta idea por el saber popular aumentado de manera exponencial el número de palabras que los esquimales utilizaban.

Pero que no cunda el pánico. Hay una muestra con más palabras y mucho más cercana: El idioma gallego contempla más de 70 vocablos para su nieve particular: la lluvia.

Elvira Fidalgo, profesora de Filología Románica en la Universidad de Santiago, hizo su tesis sobre la formación de las palabras gallegas para lluvia. “Los términos de Galicia”, explica, “como en la mayor parte de las lenguas romances, parten del pluvia latino, que era el elemento específico que caía cuando llovía”. Está acción, la del “agua de lluvia que cae”, era inver, de donde deriva el nombre de la estación más fría del año. Los hablantes de las lenguas románicas fueron poco a poco inventando nuevos nombres para el mismo concepto y variaciones del mismo, “entrando en cuestión cosas como el aspecto del día, el ruido que hace el agua al caer o las metáforas”.

Un ejemplo de esta variación metafórica en gallego sería el froallo, que según la Real Academia Galega es “una lluvia muy pequeña”. El término nace del latín floccum, que significaba una brizna de lana. Cuando antes se esquilaba a las ovejas y se aireaba la lana, esta soltaba un polvillo que se mecía blanco entre la brisa. “Esa imagen del polvo moviéndose”, dice Fidalgo, “ se trasladó a una lluvia que se pone a caer cuando hay rayos de sol y parece medio blanca”.

El origen onomatopéyico se ve en el lexema bab-, origen en palabras como babuña (“lluvia débil”) y que “refleja el sonido que hacen los bebes cuando todavía no hablan y por la baba en sí”, que se traslada a “una lluvia muy finita, pegajosa pero no desagradable”. Otros ejemplos serían patiñeira o lapiñeira, en las que pat- y lap- imitan el sonido al caminar entre charcos.

Pero la forma más común para la formación de palabras en las lenguas latinas es la derivación. Así, tanto barrallo y barrufa como zarzalo y zarracina vienen respectivamente de boreas y circius, palabra griega y latina para nombrar el viento del norte que traía las nubes de lluvia débil. Más ejemplos serían ballón (“Golpe de lluvia fuerte, abundante y de corta duración que se repite a lo largo de varios días) y su sinónimo lucense balloada, pero que en su caso están derivadas del bullar latino (ebullición) y relacionadas con el también latino battuere, de la que nace batega, (“lluvia intensa y de corta duración”).

Un lector avispado se habrá fijado en que la mayoría de los vocablos referidos hablan de lluvias débiles. Desde Meteogalicia explican que “aunque en Galicia hay todos los tipos de lluvia, los más comunes son los persistentes y de carácter débil”. La gran cantidad de precipitaciones en Galicia es debida a su situación como primer frente de defensa contra las borrascas que llegan del océano Atlántico cargadas de humedad y que la van perdiendo por la Comunidad Autónoma debido a la orografía. La pendiente que hay desde el océano a las montañas hace que las masas de aire asciendan, ayudando a formar las nubes de lluvia. La filóloga Fidalgo ve esta explicación razonable, pero también supone un componente afectivo al razonar que “con la lluvia débil es mucho más fácil convivir que con la fuerte”.

Pero la lluvia con más carga también tiene su sitio en el gallego. Así, arroiada, bátega, chaparrada, cebrina o cifra, entre otras, son precipitaciones con fuerza. Treboada, troboada, torbón y trebón hablan de rayos y truenos. Cuando la nieve y el hielo acompañan se da el auganeve, cebrina, escarabana, nevarada o la sarabiada. Si la neblina está presente, aparecen la borraxeira, brétema, cegoña, fuscallo y la néboa… Por fortuna, el gallego también contempla amizar, delampar, escambrar o estear. Son para cuando escampa.

Actualización:

Condensación de Auga:

- Borraxeira, Borraxoia, Brétema, Cegoña, Fuscallo, Néboa, Neboeiro, Nebra, Zarrazina…

Chuvia Feble:

- Babuña, Babuxa, Barbaña, Barbuza, Barrallo, Barrufa, Barruñeira, Barruzo, Borralla, Breca, Chuvisca, Chuviscada, Chuviñada, Froallo, Lapiñeira, Marmaña, Orballo, Parruma, Parrumada, Patiñeira, Patumeira, Poalla, Poallada, Poalleira, Poallo, Zarzallo…

Chuvia Forte:

- Arroiada, Ballón, Basto, Bátega, Bategada, Cebra, Cebrina, Chaparrada, Chuvascada, Chuvasco, Chuvieira, Cifra, Ciobra, Dioivo, Treixada, Xistra, Zarracina…

Con raios e tronos:

- Treboada, Torboada, Torbón, Trebón…

Con Neve e Xeo:

- Auganeve, Cebrina, Cebrisca, Escarabana, Nevada, Nevarada, Nevareira, Nevarío, Nevisca, Nevarisca, Pedrazo, Salabreada, Sarabiada, Torba…

E logo, cando remata, está a:

- Amizar, Delampar, Escambrar, Escampar, Estear, Estiñar, Estrelampar…

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Foto: Galipedia

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¿El qué? El scroll book. ¿Y eso qué es? Siéntate que te lo cuento. Ya habrán leído por ahí lo de la adopción del HTML5 y CSS3 como lenguaje para la creación de páginas webs. Habrán leído que por su culpa o con su bendición, cosas como flash desaparecerán como en su día lo hicieron los dinosaurios y las discográficas multinacionales. Lo que no sabían es qué pinta tenía. Pues bien, las posibilidades narrativas que abre esta evolución del lenguajes de programación da lugar a sitios web tan deliciosos como Soul Reaper, el cómic en scroll que ha creado Saizen Media.

“Soul Reaper es nuestro intento de redefinir la experiencia de leer cómics online”. El que lo cuenta es Davide Bianca, CEO y director ejecutivo de Saizen Media, la compañía que se ha encargado de guisárselo y comérselo todo -historia, personajes, diálogos, música, ilustración y desarrollo- en este experimento en HTML5.

Soul Reaper ha cambiado el papel, que huele muy bien, es cierto, por un soporte al que el estudio milanés ha añadido música, efectos y movimiento sin traicionar en ningún momento a la filosofía comiquera. “Técnicamente es posible crear de manera sencilla ‘cross-platform media’ con efectos deslumbrantes y movimiento. Queríamos crear un producto que utilizara la característica del scroll en su esencia y aplicar eso a la línea narrativa y a la manera de contar la historia en oposición al uso únicamente como elemento de navegación”, explica Bianca.

El primer capítulo, una especie de breve piloto, se encuentra ya en línea. La propuesta permite que la narrativa se quede a medio camino entre la lectura de literatura y el disfrute de una serie o una película. “El ‘modo sofá’ permite ver cómo la historia transcurre automáticamente, contada por un narrador y con música de fondo. El ‘modo manual’ ofrece la posibilidad de interactuar con el libro y disparar acciones y eventos con un gesto de ratón”.

Las apps para iOS y Android se encuentran en desarrollo y se lanzarán es los próximos días con características de control e interacción táctiles. “El HTML5 nos ha permitido desarrollar algo que puede ser experimentado de la misma manera en máquinas de escritorio y dispositivos móviles”, señala Davide Bianca. “El resultado final es un producto híbrido que permite al usuario convertirse en parte activa de una historia y tener un completo control de la misma. Esto no habría sido posible sin HTML5″.

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Este texto se publica también en The App Date, el sitio web del evento mensual en torno al mundo de las apps del que Yorokobu es media partner.

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¿Quién no ha cambiado de idea tras leer el resumen de la contraportada de un libro? ¿Quién no ha renunciado a ir al cine tras leer la sinopsis de una película? ¿Quién no cambiaría de acera si conociera un sucinto resumen de nuestra vida? Las sinopsis las carga el diablo. A menudo, también las redacta él.

Normalmente son becarios/as quienes componen los resúmenes de las notas de prensa de los lanzamientos literarios o cinematográficos. La sinopsis es un género en sí mismo, como lo puede ser el ensayo, la novela, el libelo o el prospecto farmacéutico. El paroxismo se alcanza al redactar la sinopsis de un cortometraje o de un spot, que ya son en sí mismo destilaciones breves de obras mayores nunca ejecutadas.

Stanislav Lem es el escritor polaco que más ha influído en el mundo moderno, quizá por sus incursiones en la ciencia ficción (recordemos “Solaris”, que ha sido adaptada al cine en dos ocasiones con desigual resultado), su sólida formación científica o su peculiar biografía. De todos sus libros, me quedo con “Vacío perfecto” (Impedimenta, 2010) porque es una obra maestra muy, pero que muy rara, casi insultante para cualquier escritor.

Cuando alguien derrocha de esa manera talento, ideas, argumentos y gérmenes de magníficos libros que nunca existieron, no cabe más que la perplejidad e incluso la indignación. Podemos resumirlo como una colección de sinopsis más o menos críticas y detalladas de libros imaginarios que nunca se publicaron, pero que la pluma de Lem nos hace creer como verdaderos. Peor aun, nos hace “necesitar” leer los libros que resume. Alguien debería tomarse la molestia de escribir finalmente esos títulos.

En el cine sucede algo parecido, y de vez en cuando se ponen en marcha muy divertidos concursos de tráiler falsos, como el que organiza The Screening Room.

El mercado audiovisual mexicano es muy peculiar. Cuando una productora acude a un congreso para vender películas lo que hace es exhibir sus tráilers. Lo bueno es que en la mayoría de los casos la película no existe. Solo si el volumen de preventas es significativo se resuelve rodar el largo. Hay empresas especializadas en filmar estos segmentos de fantasía, y no pocos casos de fraude absoluto. Quien adquirió a tocateja los derechos de un filme en base a su tráiler después descubre que no hay filme que lo sustente. Ni lo habrá.

Un caso famoso es el de “Machete”, un “preview” que antecedía la proyección de “Planet Terror “ (2007) de Robert Rodriguez. Ante la insistencia de los fans, el tráiler finalmente dio a luz un largometraje, que fue ninguneado por esos mismos fans. Si hiciéramos un resumen de nosotros mismos (y no me refiero a un currículum) y nos condensáramos en una docena de líneas… ¡Vale! Veo que ya saben a qué me refiero, porque conocen servicios como eDarling, Meetic o Badoo.

Volviendo a Lem, nuestro escritor y médico polaco invitó a un Philip K.Dick ya crepuscular a impartir una conferencia en Europa. Pero el autor de “Ubik”y “Lotería solar”, víctima de su enésimo ataque psicótico, dedujo que todo era una maniobra de los comunistas o del propio gobierno de EE.UU. y su brazo armado Hoover (hoy en pantalla con la cara de Di Caprio), para tenderle una trampa. Rehusó, siguió ingiriendo anfetaminas y escribiendo hasta su último suspiro. Recomiendo encarecidamente la lectura de “Yo estoy vivo, vosotros estáis muertos” (Minotauro), la estremecedora biografía de Philip K.Dick descrita por Emmanuel Carrère.

He ahí la sinopsis de un genio.

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Foto: NASA

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1. Sesión doble
2. Flores de loto aparcadas en doble fila

Como todos sabrán a estas alturas, este 2012 es el año en que el mundo se doblará sobre sí mismo y se irá a tomar por saco. Como la extinción no está reñida con el orden y la organización, no está de más llevar la actividad al día. Blackie Books ha editado una deliciosa agenda que nos recuerda lo poco que nos queda. Pero de buen rollo, ¿eh?

Lo del fin del mundo es un asunto acerca del que no vamos a admitir ningún tipo de debate. Es así y punto. Las señales son más que claras. Ocurren sucesos que no podrían haber ocurrido en ningún otro escenario. ¿Ejemplos? Miles. El capitán de un transatlático hace naufragar su barco y acto seguido resbala de él cayendo en una lancha salvavidas y apareciendo en tierra de forma rápida y segura. Tras dos aeropuertos sin aviones, unos EREs misteriosos, algunos premios de Fórmula 1, o un quítame allá unos rescate a bancos y cajas, la clase política nos recuerda que los ciudadanos vivíamos por encima de nuestras posibilidades. El que no lo vea, está ciego.

Sirag Nabih, uno de los autores de la agenda, cuenta en qué consiste este proyecto aunque previamente avisa de que están “cocinando otra sorpresita para dentro de unos meses”.

¿Cómo surge la idea de crear esta agenda? ¿Habíais hecho algo parecido antes en Blackie Books?

Queríamos editar algo que no existía. Así que nos pusimos a hacerlo. Normalmente somos como DJ’s de palabras. Pero cuando nos vamos a dormir y soñamos con un hit, nos despertamos e intentamos componerlo.

¿Me puedes explicar un poco qué incluye y algunos datos acerca la edición?

La Agenda del Fin del Mundo es, ante todo, una agenda. Eso significa que puedes apuntar tus cosas y utilizarla como agenda normal pero además trae un montón de contenido. Desde todas las teorías apocalípticas que se han hecho desde hace tres mil años hasta una guía de supervivencia para el último ser humano. También mapas de monstruos, pelis, efemérides un poco extrañas, gráficos y un montón de “regalos” en forma de contenido e ilustraciones.

¿Qué trasfondo ideológico o filosófico hay tras la edición de esta agenda?

La idea es tomarse con humor todo el asunto del apocalipsis. Y además, si se puede, intentar transformarlo en un impulso positivo. Algo así como “Si se va a acabar el mundo, mejor que me ponga las pilas y aproveche el año”. En algún rinconcito de la agenda escribimos que este año tocaba vivirlo como el último, disfrutarlo como el primero. Pues eso.

¿Se acaba el 21 de diciembre de 2012? ¿Y cuando se acabe el mundo, qué hacéis? ¿Tenéis pensado seguir editando referencias? ¿Devolveréis el dinero a los compradores en caso de que no se acabe?

La agenda juega a la sospecha más que a la amenaza, por eso llega hasta el 31 de diciembre. Lo bueno es que si se acaba el mundo diez días antes, no quedará nadie para reclamar su dinero. Aunque siempre se puede gritar justo antes de la gran explosión un “¡Malditos timadores! ¡Me dijeron que se acababa el 31! ¡Que me devuelvan el dinero!”. Como últimas palabras, son bonitas.

¿Es la muerte de Fraga una señal? ¿Y los empates del Barça?

Ambos sucesos podrían estar directamente relacionados. Los rumores dicen que Fraga era el maestro de Guardiola y que quedaban en el piso de arriba del McDonalds de plaza Cataluña para discutir sobre tácticas. Pero son rumores, no podríamos afirmarlo tajantemente.

Como confirma Alice Incontrada desde la propia editorial, “la agenda está agotada en Barcelona y en Madrid que sepamos, pero en el resto del país es encontrable todavía. Si no, también está la opción Amazon.es para poder hacerte con una”.

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Ya avisó con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Su manera de hacer cine iba a ser diferente a todo lo visto hasta la fecha. Y durante estos treinta años lo ha seguido demostrando.

Aunque cada una de sus película es diferente, todas ellas destilan el sello personal de Almodóvar al que definen adjetivos como controvertido, apasionado, colorido, sexy, rocambolesco, subversivo… pero, sobre todo, diferente.

Puede que parte de esa diferenciación se deba a su formación autodidacta, a sus orígenes manchegos o a sus años como icono de la Movida Madrileña. Puede que también a la influencia de gente tan dispar como Douglas Sirk, Frank Tashlin, Andy Warhol  y John Waters. O a la mezcolanza de géneros como el melodrama, la comedia de enredo o el ‘film noir’.

Sean cuales sean las razones, Pedro Almódovar ha conseguido con sus películas ganarse la admiración de muchos y el rechazo de otros. Y dado que es el director de cine español más laureado desde Luis Buñuel, parece claro que los primeros ganan en número a los segundos.

Ahora Taschen recoge en un libro más de 600 imágenes, algunas de ellas inéditas, de los rodajes de Almodóvar, cedidos por el propio director. Lo ha llamado ‘Los archivos de Pedro Almodóvar’ y lo presentó ayer, el mismo día que se hacía pública la nominación de ‘La piel que habito’ a los Globos de Oro.

La calificada por la propia editorial como una “odisea visual” por la obra del director manchego se acompaña de los textos acerca de las películas de Almodóvar escritos por diversos autores españoles como Vicente Molina Foix, Juan José Millás o Gustavo Martín Garzo, entre otros.

El libro, además, incluye un trozo de celuloide de Volver (2006) procedente del archivo personal de Almodóvar.

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Llega un momento en el que un producto tiene tanto impacto en la vida de las personas que deja de ser un mero artículo de venta y pasa a ser algo más que eso. Si no, que se lo pregunten a John Baichtal y Joe Meno, que acaban de publicar un libro de más de 300 páginas dedicado al culto al Lego.

Los 12 capítulos incluyen entrevistas con artistas como Nathan Sawaya, que se dedica en cuerpo y alma a hacer obras con Lego; el pintor holandés Ego Leonard, que dice ser descendiente de una figura de Lego; Brendan Powell Smith, que utiliza estos juguetes para ilustrar historias sobre la Biblia y Henry Lim, que ha logrado construir un instrumento musical compuesto casi en su totalidad de estas piezas de plástico.

“Mis capítulos favoritos son los que hablan del arte y uno que llamamos Serious Lego, que retrata proyectos que van más allá de jugar. Por ejemplo, existe una iniciativa que ayuda a niños autistas involucrándolos en construir estructuras de Lego de forma colaborativa”, explica Baichtal, gestor del blog de Wired Geek Dad.

Una de las cosas más interesantes del libro es que uno se da cuenta de que el fabricante es solo una pequeña parte de este universo de fans y geeks. La afición de la gente ha llegado hasta tal punto que Lego tiene vida propia de manera similar a fenómenos como Star Wars, aunque Baichtal matiza que hay que salvar las distancias. “Lego es un medio, Star Wars es una historia”.

Esto tampoco supone quitarle mérito a una compañía que recibe alabanzas tanto por sus productos como su gestión empresarial. “Lego nunca se ha dado por satisfecho con su línea de productos. Continuamente explora nuevas ideas hasta en los segmentos donde dominan. No ha tenido miedo a apostar por lo digital con juegos y programas de construcción. Algunos funcionan, otros no”, opina el autor del libro.

Una de las claves del éxito de Lego está en su capacidad de trascender la barrera de la infancia que solo programas como los Simpsons son capaces de sobrepasar. Según Baichtal, esa conexión con adultos responde en parte a una estrategia premeditada por parte de la marca danesa. “En los últimos años han ido evolucionado su línea de productos hasta el punto donde la sofisticación de Lego atrae a los adultos. La compañía ha respondido a esto creando kits que, por su coste y complejidad, solo un adulto (o un niño muy mimado) puede comprar”.

Al margen de sus estrategias, su mayor logro es otro. Crear un producto sin un camino definido y soluciones infinitas. Cada uno lo resuelve como quiere. Este libro no hace más que confirmar de lo que es capaz el ser humano cuando tiene en sus manos unas buenas herramientas.

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Para cualquier cosa existen diferentes formas de actuar. Si bien no es algo exclusivo de estas industrias, los mediocres de tanto la editorial como la del disco suelen cargar la culpa de todos sus males a la piratería. Ahora, además, cuentan con la crisis. Es un avance, pero soluciona poco. La otra opción es proponer alternativas y experimentar con nuevos proyectos. Esa es la idea con la que nace la Feria Virtual del Libro -la primera en el mundo-, que se presentó ayer en FICOD 2011.

Es cierto. Los usuarios descargan música y libros sin pagar (lo cual no quiere decir que sea ilegal). El verdadero problema es que el hecho no va a cambiar. Sólo la cantidad de gente que lo hace. Iniciativas como iTunes, Netflix, Spotify o 24Symbols han demostrado que, aunque sean modelos que siguen en construcción y evolución, cuentan con una base de usuarios dispuesta a pagar por contenidos. La condición es que lo pongan sencillo.

La Feria del Libro Digital se celebrará de manera simultánea a la real, a la de la calle, con la ventaja de que su alcance pretende ser universal. “Queremos llevar a un entorno virtual la idea física”, explicó Ángel María Herrera, fundador de la plataforma de autoedición editorial Bubok y uno de los creadores de la feria. “Se trata de algo barato de organizar y accesible desde cualquier parte del mundo”.

La implementación tecnológica ha corrido a cabo de Imaste. La feria virtual reuniría a editoriales, librerías, autores o plataformas tecnológicas y permitiría albergar cualquier contenido multimedia ya que la plataforma es capaz de reproducirlo todo. “Queremos ofrecer información de los catálogos, enlaces de venta a libros físicos o seminarios online”, explicó Herrera. De hecho, la presentación vio como Noah Gordon inauguraba este último apartado con una conferencia desde su casa en Massachussets. La parte más potente de la feria física, el encuentro con los autores, también tiene su versión virtual. “Habrá encuentros virtuales mediante chat o videoconferencias con el consiguiente ahorro en desplazamiento y alojamiento de los autores”.

Miguel Arias, director de Imaste, describió la expectativas de la recién nacida feria. “Esperamos 65.000 visitas y 65 expositores. Ferias virtuales de arte han llegado a mover 30 millones de euros en ventas. No tenemos ninguna previsión de cifras, pero tenemos claro que puede ser rentable”.

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Hace unos años, en otra encarnación internáutica, especulé con la posibilidad de que todos esos amigos que, de la noche a la mañana, empezaban a promocionar productos Hacendado sin venir a cuento eran, en realidad, replicantes surgidos de vainas criadas por Mercadona en su Departamento de Ultracongelados y que tomaban la forma y la personalidad de nuestros allegados, para convertirse en anuncios andantes: “¿De verdad no has probado las magdalenas Hacendado? Uf, yo no he vuelto a comprar La Bella Easo?”

Aquello era una broma, claro. Como también era una broma, o una exageración, la película ‘The Joneses’ (‘La familia Jones’, 2009), donde una familia en apariencia normal se instala en una barriada de clase media-alta de Los Angeles, para promocionar subrepticiamente ciertas marcas. Los Joneses no son otra cosa que un anuncio viviente.

Un año después, el escritor Martin Lindstrom decidió llevar el experimento a la vida real, según publica ‘El País’. Para ello creó un trasunto de los Joneses: los Morgensons, una familia tan ideal como la de la ficción (es un decir: faltaba Demi Moore), cuyas conversaciones con los vecinos eran una suerte mini-spots con los que trataban de convencerles de la idoneidad de una cierta marca de ropa, comida o perfume.

Los resultados de la prueba –a mitad de camino entre el ‘reality show’ y el experimento sociológico, que diría Mercedes Milá- están recogidos en el libro ‘Brandwashed’ (juego de palabras entre ‘lavado de cerebro’ (brainwash) y marca (brand), que se pierde en la traducción del título al español: ‘Así se manipula al consumidor’, que publica Editorial Gestión 2000).

Estas son los sorprendentes efectos que lograron los Morgenson entre sus vecinos, según el extracto del libro que publica el rotativo de Miguel Yuste:

“Las marcas que recomendaron los Morgenson tuvieron otro efecto: se propagaron más rápido, de forma viral. Y lo que quizá sea más importante, tuvieron también un “efecto halo” (lo que significa que se volvieron fiables, preaprobadas e inmunes a cualquier posible crítica). Por consiguiente, aproximadamente un tercio de los amigos de los Morgenson empezaron a promocionar e incluso a alardear de las mismas marcas ante sus amigos y conocidos.”

¿A qué se debe semejante capacidad de influencia? Lindstrom lo explica a continuación:

“En comparación con la publicidad convencional de televisión o prensa, en el momento en que otras personas nos recomiendan un coche, un libro, un grupo, un maquillaje o un vino, en nuestro cerebro tiene lugar un proceso muy curioso. Las regiones racionales, ejecutivas, se cierran, mientras un torbellino de actividad tiene lugar en la ínsula -la región responsable de las “emociones sociales” como el deseo, el asco, el orgullo, la humillación, la culpa, la empatía e incluso el amor-. Además, los escáneres mostraron que las recomendaciones de nuestros amigos estimulan las regiones sensoriales de nuestro cerebro, generando una sensación parecida a los deseos biológicos descritos en el capítulo sobre la adicción. Es decir, es como si las promociones tipo boca-oreja se grabaran en varias pistas del cerebro.”

La conclusión de Lindstrom está en sintonía con la que hacía el profesor Leandro Gao en 2007: familias infiltradas en comunidades para promocionar a mansalva una serie de marcas, una huida hacia delante de las empresas ante una sociedad de consumo anestesiada ante la publicidad convencional:

“Es la razón por la que predigo que la premisa detrás de los Morgenson pronto se convertirá en una realidad; que en el futuro, las empresas contratarán e implantarán miles de familias tipo Morgenson en toda clase de comunidades, cuya misión será promocionar una marca o una serie de marcas. Quizá lleguemos al punto de que ciertas familias acepten puestos retribuidos como vendedores encubiertos. (Pensemos en estos miles de hogares como “células durmientes de marketing” que se pondrán en marcha cuando una empresa lance un producto nuevo o, por el contrario, cuando una marca sufra una racha de mala publicidad).”

Puedes comprar el libro aquí. Visto en ‘El País’.

Más publicidad, ¡es la guerra!

-Lo último en publicidad subliminal: colar marcas de bebidas alcohólicas en las letras de las canciones

-Otro ‘error de cálculo’ de Bankia: ahora se asocia con los vampiros de Crepúsculo

-Cómo arruinar la imagen de su empresa gracias a un famoso

-Las diez mayores corporaciones ficticias

-Senidal o el abrupto despertar al capitalismo de una aldea asturiana

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No importa cuán famoso te hagas o cuántas entrevistas concedas: ningún fan te conoce como tú mismo. Por eso lo mejor  es hacerse cada uno su entrada en Wikipedia. Wikipedia está llena de “coladas” de este tipo, pero, ¿hasta dónde es importante una entrada?, ¿qué detalles son irrelevantes?, ¿es lícito utilizar tu entrada en la Wikipedia como si fuera tu Facebook personal?

Luis Cobos

El  hortera de Campo de Criptana es un caso de talento precoz.  “Con tan sólo ochos años ingresó en la Filarmónica Beethoven, orquesta local en su pueblo”. Luego enumera las corales que montó siendo aún un adolescente. Tilda su etapa conocida (la de los ochenta) de “experimento musical”, y  se excusa por ella . Y ahí está, informándonos gracias al ADSL.

Eduardo Casanova

Más conocido como “El niño de Aída”, el actor  habla (o él o  su mejor amiga) así de su  papel: “le transportó del más absoluto anonimato a una fama reconocida incluso internacionalmente en países como Italia o de Hispanoamérica (sic)”. En ediciones anteriores  se daban los nombres de sus amigas íntimas y se comentaba sobre su sexualidad. Nos quedamos con esta aportación, ya borrada: “i ademos es gei”.

Tamara/Ámbar/Yurena

La otrora amiga de Alaska ha ofrecido datos muy interesantes sobre su formación académica, que fue corta pero errática: “Estudió EGB, BUP, inglés, canto y estuvo un año con un foniatra para reeducar la voz. También estuvo cuatro meses aprendiendo baile moderno.”  Eso sólo lo puede saber Tamara o su madre, Margarita Seisdedos.

 Gisela

Gisela se hizo famosa en la primera edición de OT. Luego representó a Andorra en Eurovisión. Y luego explicó en su Wiki que siempre le han gustado los caballos y que por eso dio clases de equitación para adquirir a Tritón, su amado caballo. El párrafo denota que lo ha escrito alguien que le conoce muy bien:

“Desde pequeña, siente pasión por los caballos. Durante una temporada Gisela ejerció de profesora de equitación y con el dinero que ganó se pudo comprar a Tritón, su caballo. También desde pequeña le gustaba la música y de adolescente cantó en un grupo”.

Lucía Etxebarría

Lucía ha vivido una guerra contra los wikipedistas que terminó cuando se cansó de explicar  por qué no había que incluir su año de nacimiento (7 de diciembre de 1966, por cierto) pero sí, por ejemplo, que su número de la suerte es el 7. Aunque quedan pocos restos de lo que fueron aquellas preciosas versiones, algunas personas recuperaron tan valiosa información. Su perro se llama Tizón.

Tinieblas González

¿No sabes quién es Tinieblas? Da igual, ya te lo explica Wikipedia: “realizador de cortometrajes exitosos como Por un infante difunto o The Raven.” Tinieblas nos revela que sus comienzos fueron caseros y que grabó una maqueta con un grupo que tuvo, entre otras muchas cosas sin interés. Termina así: “se encuentra en un segundo plano creativo, luchando aún por que su largometraje vea la luz”.

Hulk Hogan

Nuestro héroe del ring se ha hecho su propia entrada. Si la pasas a Word, son treinta páginas de datos increíbles, como su derrota ante una bola de fuego que salía de una cámara o sus principios para salir adelante en la vida: entrenamiento, oración, suplementos deportivos, y creer en uno mismo. En un momento del texto sugiere que estos principios te valen, incluso, para vencer ante desastres naturales.

Bruce Willis

O tiene detrás a un psicópata peligroso, o tiene demasiado tiempo libre. Es difícil que más gente conozca tal cantidad de detalles como las direcciones  que ha tenido, y en qué fecha se ha mudado, o que el 12 de junio de 2007 le nombraron en Japón Jefe Honorífico del Escuadrón Anticiberterrorista por la Comisión Nacional para la Seguridad Pública.

Jose María Cano

El loser de los Cano pone  la clínica en la que nació y la calle en la que conoció a Ana Torroja. Y detalles inquietantes sobre sus estudios… “Destacando en la asignatura de análisis de formas cuya base es el dibujo artístico”. JM es ahora pintor, y no se corta a la hora de explicar las técnicas que utiliza en cada cuadro.  ¿Para qué sirve todo esto?  Para que los amigos sepan que te pueden encontrar en Wikipedia y no en Facebook. En el apartado “Discusión” de José María Cano, escribe un colega “Hi Just tried to contact you ! See u ! Coco Joe”.

Como muestra, un botón:

“Su madre (Emilia Andrés) es madrileña y licenciada en Ciencias Políticas. Durante su infancia estudió en el Colegio Nuestra Señora del Recuerdo, situado en el distrito de Chamartín de la ciudad. Allí José María entra en el coro (escolanía) como solista, pero al final lo abandona pues prefiere dedicar el tiempo a jugar al fútbol.” 

Los personajes extranjeros están extraídos de Cracked.

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Recuerdo que hace muchos años un profesor nos dijo que toda cultura viaja sobre el lenguaje. Y ya por aquellos lejanos años ochenta ya nos advertía que la expansión del inglés cambiaría por completo la cultura del mundo entero.

Hace algunos días, pasé frente a la puerta de una conocida librería de Barcelona, y recordé mi profesor al leer el cartel que tenía a la entrada: Librería / Bookstore. Me llamó la atención que en castellano (y parece que en todas las lenguas romances) contamos con dos palabras para diferenciar una Biblioteca de una Librería, sin embargo, en ambos casos hablamos de sitios que están llenos de libros, sin mayor referencia comercial. En cambio, en inglés una Library es una Biblioteca, mientras que una Bookstore es eso, simplemente una tienda donde se venden libros. Y es ahí donde hemos caído en la trampa del lenguaje.

El desembarco de Amazon en España, acompañado de la publicidad gratuita que miles de personas realizaron a través de las redes sociales, ha abierto el debate sobre el futuro de las librerías, pues se da por sentado que las ventajas que ofrece la multinacional (un amplio catálogo, precios reducidos, envíos inmediatos, referencias hechas por el público e incluso próximamente ediciones propias) terminará por quebrar a los locales tradicionales.

Quizá podamos estar de acuerdo con esta previsión, e incluso las librerías de toda la vida lo piensan, si nos ceñimos al término anglosajón: Bookstore. Porque si algo sabe hacer Amazon es precisamente vender libros. Sin embargo, las librerías son mucho más que tiendas, son un concepto que con el paso de los años se ha ido perdiendo y que, curiosamente, la misma Amazon puede ofrecerles las ideas para volver a su origen.

Uno de los principales argumentos de Amazon (y de la legión que le hace eco por las redes sociales sin cobrar un céntimo) señala que la gente está deseosa de conocer a gente que esté interesada en los mismos gustos literarios, para recomendar y compartir experiencias de lectura. Lo curioso es que el concepto de lectura colectiva existe desde hace siglos, primero las tertulias literarias y posteriormente los clubes de lectura son ejemplo de ello. La única diferencia es que ahora lo haces desde tu casa y viendo una pantalla. Algo que, en lo personal, me parece bastante aburrido.

Si las librerías tradicionales empiezan a sacudirse ese halo de solemnidad (que hay que reconocer que muchas cadenas han empezado a hacerlo) y sobre todo comienzan a abrir sus espacios, pero no sólo a presentaciones de obras junto con sus autores u ofreciendo cursos de narrativa o de encuadernación artesanal, sino de verdad abriendo sus puertas con espacios para leer, donde la gente se pueda conocer y organizar de forma improvisada u organizada círculos de lectura, seguramente ya no tendrán nada que temer.

Porque es cierto, el gran logro de Amazon ha sido demostrar que los lectores están deseosos de compartir sus experiencias, por desgracia no han encontrado los espacios para hacerlo de forma personal. Al mismo tiempo, las librerías deberían volver a ser ese oasis para los lectores novatos o que buscan una guía. Donde el librero no sea sólo un chico que busque en una base de datos el libro que deseas y te lo traiga de la estantería, sino que vuelvan a ser esos consejeros de ojo ágil e intuitivo que saben qué recomendar a cualquier persona con tan sólo cruzar unas cuantas palabras.

De las librerías depende darse cuenta de que la tecnología es un gran medio, pero no el fin, apoyarse en ella será básico, pero deben comprender que su terreno no es el virtual, sino el real, y eso, de alguna manera, es una ventaja: el mundo sigue siendo mundo más allá de las pantallas. Las librerías pueden abrir espacios reales y no sólo virtuales, de poder aconsejar de viva voz y entregar, en ese mismo instante, el producto (qué terrible término para un libro) al cliente (qué terrible término para un lector) y evitarle así la espera de un mensajero. Las librerías tendrán que dar la vuelta al pasado para mirar al futuro, deberán dejar de ser una Bookstore y volver a ser una Librería.

Carlos López-Aguirre es escritor y autor del blog Expresiones Crónicas.

Este artículo fue publicado originalmente en Expresiones Crónicas y reproducido aquí con el consentimiento del autor.

Foto: Andrew Jameson bajo lic. CC

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Once personas, todos hombres, casi todos europeos, con una proclividad a  haber vivido en los siglos XVII y XVIII. Este sería el ‘once ideal’ de la historia de la Humanidad desde la el 850 a.C. hasta 1950, según el recuento que hizo Charles Murray en su libro ‘Human Accomplishment’ (‘Consecuciones humanas’), en 2003.

El listado de Murray trata de ser objetivo. Es decir, no es una enumeración subjetiva al estilo ‘Los mil libros que deberías leerte antes de morir’, sino un análisis estadístico de las apariciones de los genios de los diversos campos del saber y de las artes en enciclopedias, libros de referencia e índices. La consideración de ‘notable’ exigía aparecer en al menos la mitad de las enciclopedias consultadas, según el índice creado por el autor.

Los once que aparecen en la ilustración son los únicos que alcanzaron un grado 100 en las categorías que definió Murray: matemáticas, música, ciencias, filosofía, literatura, arte, física y tecnología, aunque el número total de ‘notables’ asciende a 45 (ver listado completo en Wikipedia).

De ser ciertas las conclusiones de Murray unos pocos centros geográficos albergarían la mayoría de las innovaciones y obras artísticas de la Humanidad. A saber: centro Europa (Alemania, Francia, Austria), las islas británicas, Italia y China, aunque esta última podemos considerarla casi una ‘concesión’, teniendo en cuenta que el autor estableció una categoría ex profeso: ‘literatura china’, para distinguirla de la ‘literatura occidental’, que viene a ser ‘universal’.

El único español que aparece entre los 60 es Pablo Picasso, que obtiene una puntuación de 77 y sólo queda detrás de Migue Ángel, considerado el artista más notable de todos los tiempos, el único que alcanza el grado 100. Picasso queda por delante de Velázquez (43), Goya (41) y El Greco (24).

La primera mujer que aparece en el listado es Murasaki Shikibu, una japonesa que vivió hace 1.000 años y escribió ‘La historia de Genji’, y obtiene una puntuación de 86. Las únicas otras mujeres de entre los notables son la científica Marie Curie y la escritora Virginia Wolf, según cuenta el propio autor en una entrevista a raíz de la publicación del libro.

¿Qué aporta, finalmente, el ímprobo esfuerzo realizado por Murray? No mucho más que poner cifras a consecuciones humanas que, por su naturaleza, escapan la mayor parte de las veces a las puntuaciones. Determinar que Miguel Ángel fue mejor pintor que Tiziano por el número de veces que aparece citado en las enciclopedias dice más de la mentalidad taxonómica y jerárquica del autor que de la aportación a la Humanidad de ambos artistas.

El ‘once ideal’ de la Humanidad

Leonhard Euler (1707-1781) Suiza

Matemáticas

Beethoven (1770-1827), Alemania

Música

Mozart (1756-1791), Austria

Música

Newton (1642-1727), Inglaterra

Física

Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.), Grecia

Filosofía

Du Fu (712-770), China

Literatura

Shakespeare (1564-1616), Inglaterra

Literatura

Einstein (1879-1955), Alemania

Física

Miguel Angel (1475-1564), Italia

Pintura

James Watt (1736-1819), Escocia

Tecnología

Edison (1847-1931), EEUU

Tecnología

Artículo sobre el libro ‘Human Accomplisment’ en Wikipedia y libro en venta en Amazon. Roberto Colom me dio el primer aviso sobre este libro, del que él extrae los españoles más notables.

En el mismo sentido:

-Las personas inteligentes viven más

-El Tío Gilito recupera el primer puesto de la lista de los ricos de mentirillas de Forbes

-Cómo arruinar la imagen de su empresa gracias a un famoso

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Lo anunciaban como el mayor espectáculo del mundo. Y razones no le faltaban. Desde mediados del XIX hasta bien entrado el XX, los circos ambulantes americanos podían actuar para más de 14.000 personas, contratar a más de 1.600 trabajadores y recorrer cerca de 20.000 millas en ferrocarril en una sola temporada.

Era la mayor industria del entretenimiento de la época y una fábrica de personajes tan estrafalarios como clásicos: los forzudos, el hombre bala, el domador de fieras….

El apogeo del circo llegó a eclipsar al teatro y al vodevil y supuso la práctica extinción de los espectáculos de juglares de la época. Pero también benefició a otras industrias. Entre ellas, a dos muy prometedoras, el cine y la TV, a las que, en cierta forma, labró el camino para que consiguieran su propósito de arraigar en la cultura popular moderna.

Años después, cuando el esplendor del circo comenzaba a dar sus primeros estertores, fue el cine el que quiso devolverle el favor a través de la película de Cecil B. DeMille.

Aunque son las imágenes tomadas por algunos de los fotógrafos más importantes de la época los documentos que mejor recogen el glamour que se escondía detrás de las carpas. Entre ellas, las de Frederick Whitman Glasier  y Edward Kelty o las primeras fotografías en color tomadas en el circo entre 1940 y 1950. Incluso otras quizás menos conocidas pero de autores tan célebres como Stanley Kubrick.

Todas ellas pueden encontrarse en The Circus, 1870s-1950s, el libro escrito por Linda Granfield, Dominique Jando, Fred Dahlinger, Noel Daniel y editado por Taschen.

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Durante los seis meses que vivió en India, Maria Joao no dejó de tomar notas. Sobre todo de la gente que conoció allí. “Todas estas personas fueron muy importantes. Sin ellas, mi experiencia en el país no hubiera sido tan positiva”. Una vez de vuelta, la artista portuguesa quiso agradecer tanta hospitalidad. Y por eso decidió reunir todos esos apuntes para dar forma a un libro.

Por eso, cuando habla de My India, Maria Joao insiste en que no se trata de un libro de viajes. “Es algo así como un cuaderno de dibujo con el que trato de mostrar todo mi agradecimiento por la amistad que encontré en aquel país”.

La artista asegura que My India tendrá continuación. “Ahora mismo es una serie incompleta. Tengo que localizar a más personas que no aparecen en este libro porque no pude contactar con ellas pero que fueron muy importantes durante mi estancia”. También dice que quiere escribir y dibujar más medios de transporte. “Mi intención es escribir un nuevo libro, más completo y con más páginas”. En definitiva, Maria Joao tiene la excusa perfecta para volver a India…

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En días como este, en el que el cielo es azul por sistema, a  veces demasiado, quedan espléndidas tardes en la que buscar un rincón fresco, pisar la hierba, escuchar a los pájaros despedirse del sol hasta el día siguiente y abrazarse  a un libro. La poesía fluye sola en esos momentos y libros como El Pájaro Diamante, de Rocío Álvarez Albizuri, encuentran un hueco para acaparar la atención.

Rocío Álvarez pasa la vida junto a un lápiz y papel. Es periodista y lleva devorando libros desde que tiene conciencia. “Vengo de una familia amante de la lectura, especialmente de la poesía, y no sólo eso si no que mi abuela y mi padre son escritores también. Supongo que ahí comenzó todo. He tenido especial predilección por los escritores latinoamericanos, pero en general mis grandes referentes, los poetas con los que más he disfrutado leyendo e investigando son: Brecht, Brines, Montero, Ángel González, Pizarnik y por supuesto Machado. Hoy en día, vivo desde la perspectiva del poema. Es como un filtro o un embudo, pero un embudo dado la vuelta. La poesía lo abre todo”, explica. Comenzó a escribir poemas hace 10 años, con 13, y tiene dos libros publicados y un tercero “en casa, reposando sin prisa hasta que llegue el caballo blanco”.

A Álvarez, El Pájaro Diamante le parece “el fruto de un camino”, el producto de todas las cosas que le hacen amar, sufrir o estremecerse. “La poesía para mí, es como unas gafas con las que puedes comenzar a ver lo que de verdad es vivir. A veces pienso que tenemos como una capa de polvo, de mugre por encima de nosotros que lo ensucia todo y que no nos deja ver la realidad, como si viviéramos en un videojuego”.

El poemario, que se presenta esta misma tarde a las 21h. en La Tabacalera
(Embajadores, 53), cuenta con dos ediciones, una de divulgación y otra de lujo a la que dieron forma David Díez y Julieta Álvarez. “El proceso de creación fue muy interesante. Nos sentábamos en una mesa los tres, yo recitaba en alto y ellos mientras iban anotando palabras o conceptos que les venían a la cabeza, luego con esas “sopas de letras” se inspiraban para ponerse a dibujar”.

Cada ilustración está hecha al alimón por ambos artistas, que han dado una imagen a casi cada poesía. “Fue un trabajo profundo para ellos. Escogieron materiales y calidades de lujo. El libro tiene unos acabados mágnificos y muy originales. Es justo el resultado que andaba buscando. Tanto Julieta como David son dos máquinas del diseño, grandes creativos que se involucraron de lleno con el proyecto y gracias a eso ha resultado la joya que indiscutiblemente es, en cuanto a lo que diseño se refiere”, describe Rocío Álvarez.

En la presentación de esta tarde, leerán poemas otras jóvenes poetisas como Luna Miguel o Eva R. Picazo.

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Sucede que, de un tiempo a esta parte, nos damos todos cuenta de la capacidad que tienen los niños para asimilar de manera natural el funcionamiento de dispositivos táctiles como los tablets. Sucede también que, en esos procelosos mundos de dios, hay creadores que buscan ganarse la vida contando historias a niños.Vale, los cuentos infantiles, al igual que el rock and roll, nunca morirán, pero la manera que tienen éstos de llegar a su público ya está cambiando. Una fantasía interactiva como The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore da un pasito más en la consecución de la experiencia interactiva total para uso y disfrute del target infantil devorados de historias.

Érase una vez un lugar en el que no solo volaba la imaginación sino que también lo hacían los libros. Esos libros etéreos y mágicos albergaban en su interior el imparable poder curativo de una historia bien contada. Y a eso se aferra la narración creada por William Joyce, a poder curar, sorprender, ilusionar o estimular mediante la fuerza de un cuento dictado con pulso firme y un medio de transmisión interactivo de múltiples maneras.

Las aventuras de Morris Lessmore, una idea “inspirada a partes iguales en el huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz y el amor por los libros” agitan en un coctelera de espectacular planteamiento gráfico a lo viejo y lo nuevo, a las grandes historias con las flamantes posibilidades de nuevos dispositivos electrónicos. En realidad, nada cambia en esencia. Sólo el vehículo que transporta a las palabras. La emoción es ajena a cómo se transmite un argumento ya que tanto una película, como un libro y ahora una app son elementos capaces de provocar reacciones emocionales.

La app, desarrollada por Moonbot Studios, ofrece la posibilidad de mezclarse con lo contado mediante juegos que van desde la capacidad de dibujar y colorear en pantalla a la de tocar el piano pasando por la manipulación de los escenarios a base de agitar la pantalla del dispositivo.

La forma de contar las cosas cambia con la evolución tecnológica. Cambia también según la variable forma que tiene el ser humano de apreciar el mundo. El sueño interactivo ideado por William Joyce explora nuevas vías de manera efectiva e ilusionante.

La app se encuentra disponible para iPad al precio de 3.99€

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Este post se publica de manera simultánea en The App Date, el sitio web del evento mensual en torno al mundo de las apps que se celebra cada último lunes de mes en el Hub Madrid.

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Esta novela empieza con el texto escrito en un mail. La historia continúa en un mensaje enviado por SMS. Un nuevo correo electrónico a continuación… La trama de Con Copia Oculta, escrito por los periodistas Pilar Pérez, Marisa Cruzado y Enrique Jurado discurre entre las conversaciones que tres personas mantienen por mail y SMS.

La novela es el principio de la historia. Después de la última página la ficción sigue en Twitter. Los tres autores mantienen vivos sus personajes (@aliridruejo, @javiecampillo y @mirandaaxler) en esta red social y ahí dialogarán con las personas que estén leyendo el libro bajo la etiqueta #conCopiaOculta.

En este caso, como dice Pilar Pérez, no son solo personajes. Son “personajes-autores-actores”. Ella hace el papel de la periodista Alicia Ridruejo (@aliridruejo), Enrique Jurado es el portavoz del Gobierno (@javiercampillo) y Marisa Cruzado encarna a la sibilina directora de un lobby (@mirandaaxier).

La obra se escribió de la conversación generada “entre los correos electrónicos que se enviaban los autores interpretando a sus personajes”, según Pérez. No escribían, como narradores externos, sobre personajes de ficción. En su lugar, se metían en su papel y escribían los mensajes que han ido formando la historia.

“El lenguaje es puramente cinematográfico, mucho más cercado a los lectores de hoy: directo y rápido. Es lo que busca un público que vive por y para la imagen”, añade Marisa Cruzado.

La historia transcurre en una España tal como esta:

El país lleva más de tres años consecutivos de crecimiento negativos del PIB. El paro afecta al 20% de la población activa y, además, el Gobierno ha descubierto que las comunidades autónomas han mentido y su déficit es tres veces superior al facilitado a la UE.

 

Ante la gravedad de la situación, el presidente encarga a su mano derecha, Javier Campillo, que inicie una estrategia de marketing, comunicación y lobby para garantizar su permanencia en el Gobierno.

 

Campillo, con carta blanca para actuar, contrata a una experta europea en lobby, Miranda Axler, que es capaz de cualquier cosa por dinero. Con la promesa de un cheque en blanco, Axler comienza a maquinar un plan basado en presiones y chantajes que afectan incluso al Rey.

 

Mientras tanto, el affaire de Campillo con Alicia Ridruejo, una reputada periodista del principal diario del país, complica toda la estrategia. Las intrigas de Axler y el caos políticoeconómico que sufre España precipitan a los personajes a un final inesperado.

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A Martin Seligman le gusta jugar al bridge. Durante una de sus partidas, y traicionado por la deformación profesional, el ex presidente de la American Psychologist Asociation y fundador de la denominada psicología positiva, se comenzó a cuestionar por qué muchos de sus ‘colegas’ seguían practicándolo cuando era obvio que no disfrutaban del juego.

“Nunca sonreían, ni siquiera cuando ganaban. No jugaban ni para hacer dinero ni para hacer amigos. No disfrutaban cuando tenían una buena mano. Y no tenían inconvenientes en hacer trampas”, explica Seligman en The New York Times.

Lo único que les motivaba era ganar. Ganar por ganar. Una especie de deseo de autorrealización. En opinión de Seligman ese deseo contribuye a lograr lo que los griegos denominaban eudonomia y que podría traducirse al lenguaje actual como ‘plenitud de ser’ o bienestar. En definitiva, la felicidad.

De hecho, la ‘a’ de autorrealización (bueno, en realidad, la de su homónimo en inglés ‘accomplishment’), es una de las letras de PERMA, ácrónimo inventado por el propio Seligman para designar los cinco elementos imprescindibles para lograr el bienestar personal y que serían, por este orden, las emociones positivas (Positive emotions), la sensación de compromiso con lo que se está haciendo (Engagement), las relaciones (Relationships), tener conciencia del significado o sentido de la vida (Meaning) y la citada autorrealización.

“La felicidad no está solo en nuestras cabezas. Es una combinación de todos estos elementos”, asegura Seligman.

Por eso, y aunque es partidario de iniciativas como la anunciada por el gobierno de Cameron de tratar de evaluar el grado de bienestar general de la sociedad británica, Seligman advierte sobre el posible sesgo de estas encuestas: “Las respuestas de la gente tendrán más que ver con el estado de ánimo en el que se encuentren en el momento de realizar la encuesta que con la valoración que hagan de sus vidas en general”.

En definitiva, lo que Seligman viene a decir en su último libro, Flourish, es que la felicidad engloba mucho más que emociones positivas. “Si nuestra especie se hubiera limitado a buscar este tipo de emociones, hubieramos desaparecido hace mucho tiempo”, asegura.

Y, de hecho, el ejemplo más evidente es el de los niños. “Si sólo buscásemos buenos momentos, probablemente no tendríamos descendencia. Los hijos proporcionan, además de buenos momentos, otras cosas como sentido en nuestras vidas y nuevas relaciones”.

Imagen de incurable_hippie

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Erase una vez un niño cuyo vecino de abajo, S. Peltoonen, un misterioso personaje islandés (como Björk pero de ficción), conoció la felicidad y luego marchó. Sin embargo, las aventuras de este chico feliz de cuento no se desarrollaban entre las páginas de un libro. Al menos, no exclusivamente. S.Peltoonen saltó del papel y comenzó a multiplicarse en movimientos imposibles, voces desconocidas, viajes en busca de información por Internet y multitud de juegos. S. Peltoonen había convertido a Mi Vecino de abajo, la historia que le abrazaba en papel, en mucho más, en una experiencia para los sentidos, para la percepción y para el desarrollo.

Fue hace un mes cuando ‘Mi Vecino de Abajo’, de Daniel Nesquens, se alzó con el premio de la literatura infantil Barco de Vapor. La editorial SM se dio cuenta del potencial que tienen estas historias dirigidas a un público que asimila tan fácilmente las capacidades de los dispositivos multimedia y encargó a Mobile Republic la adaptación de la historia, ilustrada por Fran Collado, al entorno iOS. “Al mismo tiempo que el libro en papel, la editorial también quería desarrollar una aplicación de iPad para salir con el título en ambos canales a la vez”, cuenta Kassandra López, project manager de Mobile Republic. Así es como se pusieron a trabajar en la idea.

La aplicación cuenta con algunas funcionalidades que buscan el estímulo del lector y su impulso a la búsqueda de información adicional a la que se encuentra contenida en la historia propiamente dicha. Así, es normal encontrar en la interfaz pequeñas pistas que indican la localización de este tipo de contenidos que pasan “de enlaces a Internet cuidadosamente escogidos a juegos educativos, recetas islandesas o información acerca de éste país, Islandia, que es el que sirve de escenario a la historia”, explica López. ‘Mi vecino de abajo’ incluye también enlaces a la Wikipedia para obtener la definición de términos complicados y enlaces a Google Maps para conocer la localización de algún lugar al que se haga referencia en el cuento.

La app se encuentra disponible para iPad al precio de 1.59€ por un tiempo limitado.

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Este post se publica simultáneamente en The App Date, el evento mensual en torno al mundo de las apps del que Yorokobu es media partner.

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Los príncipes azules solo existen en los cuentos (de existir en la realidad sería un interesante caso de estudio para alguien como el Dr. House…). Aunque algunos de los que crean esos cuentos son considerados príncipes (sin especificar su color) por sus lectores. Incluso por los que no lo son. Es el caso de Hervé Tullet.

En Francia, su país, le consideran el príncipe de los cuentos preescolares, aunque él prefiere definirse como “un artista que hace libros para niños”.

Aunque Tullet reconoce que su actual dedicación le debe mucho a la serendipia. “Me convertí en escritor de libros para niños por casualidad. Primero fui director de arte, a continuación ilustrador. Después de trabajar en el mundo de la publicidad, traté de escribir un libro para los niños … Y descubrí lo mucho que se puede jugar con un libro: a ser innovadores, a crear nuevos conceptos, ideas y estilos …”.

Hervé descubrió también que de esa forma se sentía libre. Pero el gran descubrimiento fue quizás el de su nuevo público: “Desde el primer libro me di cuenta que los niños me entendían mejor que los adultos. Pueden jugar con una piedra, una pared, una caja de cartón… No necesitan referencias. Son completamente libres”.

Aunque Hervé tiene dos hijos, reconoce que nos son ellos su principal fuente de inspiración. “Con ellos prefieron ejercer de padre”. Quienes sí lo son, son los niños de las escuelas que el escritor visita con frecuencia. “Es increible ver cómo improvisan y reaccionan y la facilidad que tienen para involucrarse en todo tipo de juegos”.

Hervé vuelca todo lo aprendido en esas visitas en libros como los de la colección ¡A jugar!, libros repletos de páginas troqueladas y de las ilustraciones de Tullet que sumergen a los niños un mundo interactivo y lleno de creatividad.

O en uno de sus últimos lanzamientos, Press Here…

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