16 millones de almas se reparten por Kazajistán, uno de los países más grandes del mundo en la antigua Unión Soviética. Un lugar tan grande que incluso sus propios residentes no conocen las realidades de muchas otras partes de esta nación, rica en petróleo pero pobre en Derechos Humanos.

Vox Populi es el intento de un pequeño grupo de fotoperiodistas de ese país de contar la historia real de esta joven nación, el país que nunca encontrarás en las guías turísticas.

Historias estremecedoras, historias tristes, historias divertidas, historias reales contadas por periodistas reales. El espacio ilimitado que ofrece internet permite a los responsables de la página explayarse. Algunos reportajes llegan a tener más de 50 fotos. Todos los artículos se traducen al inglés para su mayor difusión.

Con un equipo de 8 personas están demostrando que se puede hacer un gran producto editorial donde prima la fotografía con recursos limitados.

¿Qué es lo que encontrarás en el Kazajistán de Vox Populi?

Bendiciones a 20 bajo cero

Confesiones de una transexual

El cementerio nuclear de Semipalatinsk

La historia del petróleo en Kazajistán

Un festival hippy en las montañas de Alatau

La vida de una pareja homosexual kazaja en Brasíl

Las playas de Kapchagay

Protestas en Almaty

Las pistas de esquí de Karakol

Revueltas de trabajadores en Zhanaozen

Cómo se elabora el chocolate

La vida de las prostitutas en Almaty

Merkur y las flores

“Es una perspectiva más real que el Kazajistán de las estepas y edificios modernos que aparecen cuando haces un búsqueda en Google”, explica Alisher Yelikbayev, fundador de la web.

Esta publicación visual nació de las cenizas de una revista en papel del mismo nombre que pese a las buenas intenciones de sus dueños no funcionó. “Se creó en 2008 para hablar de política y economía. Contrataron a un director de arte francés y se puso mucho énfasis en el diseño. Ficharon a los mejores periodistas y ofrecieron muy buenos salarios”. Sin embargo, no fueron capaces de encontrar el modelo de negocio para sostenerla y acabo cerrando.

La revista tanteó a este joven empresario para trabajar allí pero Yelikbayev tenía otras ideas para el futuro de la publicación. “Había perdido la fe en las revistas en papel, así que presenté a los dueños un plan de negocio para hacer una publicación exclusivamente online.”

No sería una revista cualquiera. Todos los artículos iban a ser protagonizados por fotografías acompañados de pequeños textos.

Según Yelkibayev, Vox Populi trabaja con un fuerte compromiso ético en un país donde la corrupción abunda. “Nos hemos puesto una meta muy difícil de alcanzar, crear un proyecto completamente abierto, sin robar contenido de otras páginas, sin pagar salarios en negro, ser transparentes con nuestros lectores sobre los anunciantes que invierten en la página y nunca dar ni aceptar sobornos. A sabiendas de la realidad en este país parecía que estábamos firmando nuestra sentencia de muerte pero al final hemos sobrevivido”.

Los lectores lo han sabido valorar. La página recibe de media reciben más de 200.000 visitantes únicos al mes con una actualización diaria. Muchas noticias reciben más de 100 comentarios atraídos por su forma cercana de relatar la realidad.

Esta es su historia.

¿Cuando lanzasteis Vox Populi vuestro principal objetivo era cambiar la percepción del país al resto del mundo?

Lo principal era contar Kazajistán a los kazajos. Es un país enorme, el noveno más grande del mundo con solo 16 millones de ciudadanos y unas distancias enormes entre ciudades. Se tarda hasta 5 días en cruzar el país en tren. Es muy improbable que la gente del este visite nunca los lugares de extracción de petróleo y pesca en el oeste cercanos al mar Caspio. Al mismo tiempo, los ciudadanos adinerados no suelen tener la sensibilidad para interesarse sobre la vida en Aralsk, una región muy pobre del país. El hecho que nos ha llegado un audiencia del extranjero ha sido un plus para nuestro trabajo. Por cierto, en el extranjero, después de Rusia y Reino Unido, la mayor parte de visitas nos llegan de España.

¿Cuál es vuestro criterio a la hora de escoger noticias?

En nuestra reunión de cada lunes escogemos temas y trabajamos sobre ellos durante la semana. A principios de la semana intentamos enseñar algo social, cuando se acerca el fin de semana algo más entretenido. Intentamos mantener un equilibrio entre artículos serios y temas más de tabloide. Los foto reportajes son nuestra principal especialidad pero también hemos añadido artículos que cuentan la historia del país en fotos y a través de fotógrafos conocidos.

Se nota que estáis orgullosos de vuestro país pero al mismo tiempo no habéis caído en la trampa de sólo ofrecer una visión idealizada de Kazajistán…

Nos encanta nuestro país. Hemos sido un país independiente solo durante 20 años y hemos conseguido mucho. Pero vemos muchas cosas malas también como la corrupción, la enorme disparidad entre ricos y pobres, problemas con educación y la falta de conciencia ecológica. Es importante transmitir esto a los líderes del país y nosotros lo hacemos mediante la fotografía. No representamos ni las fuerzas pro gubernamentales ni la oposición, solo somos una web que pública imágenes. No tomamos conclusiones reduccionistas en nuestros artículos, dejamos que lo hagan nuestros lectores.

¿Cuáles fueron vuestros referentes para empezar Vox Populi?

Nos inspiró Big Picture de The Boston Globe. Espero que se note.

¿Cuantos sois en el equipo?

Somos 8. Un director de proyectos, director editorial, un responsable de Social Media, 3 fotógrafos, un conductor y un contable. Ahora que empezamos a tener más interés de anunciantes estamos buscando un comercial.

¿Cómo está funcionando la página? ¿Gana dinero?

El año pasado invertimos 300.000 dólares y ganamos 50.000 dólares. El mes de enero ha sido el primer mes donde nos gastamos menos de lo que ingresamos, 23.000 dólares versus 25.000 dólares. Esperemos que esta tendencia continúe. Es una tendencia generalizada en este país solo declarar una pequeña parte de los ingresos al fisco. Cuando los empleados trabajan en negro evitan pagar impuestos. Puedes reducir tu presupuesto en un 30%. Nosotros rechazamos esto desde el primer momento. Somos una de las empresas más abiertas en Kazajistán e informamos sobre nuestros gastos y ganancias cada mes a través de las redes sociales.

¿Cómo generáis ingresos?

Ganamos dinero solo mediante publicidad en la página. En el futuro queremos abrir una agencia para vender nuestras fotos a cualquiera que este interesado en comprarlas.

¿Qué mensaje tienes para los interesados en visitar Kazajistán?

No es un destino turístico popular. Tenemos enormes distancias entre ciudades y los monumentos, los vuelos son caros y los trenes espantosos. El servicio no es muy bueno y los hoteles no son baratos. Pero somos lo que somos. Se que mucha gente en Europa está harta de la abundancia de turistas y del todo incluido. Si quieres ver la vida real en un país real, conocer gente nueva os recibiremos con los brazos abiertos.

El síndrome de Huffington Post ha infectado a las redacciones a lo largo y ancho del planeta bajo unas sencillas máximas. Publica al peso, agrega artículos de otros medios, diseña tus titulares para tener el mejor posicionamiento SEO sin importar su belleza y aprovecha los temas de actualidad resumiendo los trending topics de cada día para aumentar tus páginas vistas. El director de Salon Kerry Lauerman siguió estas reglas durante la recesión financiera y acabó tan decepcionado con los resultados que decidió hacer lo opuesto, apostar por menos artículos pero de más calidad. Los resultados fueron sorprendentes, aumentó sus visitas en un 40% con un 33% menos de contenido.

Como muchos editores presionados por los financieros para dar más por menos, Kerry Lauerman, de Salon.com, persiguió una política de recortes para su medio de comunicación durante la entrada de la crisis. “Afectados por la recesión, seguimos el guión de otros medios, despedimos a personal estupendo para bajar nuestros costes, recortamos gastos brutalmente, cambiamos las prioridades de la redacción para que los periodistas pudieran producir más y experimentamos con la agregación”.

Las horas más bajas de esta estrategia, en opinión de Lauerman, llegaron cuando empezaron a asignar periodistas a buscar trending topics en Twitter y crear artículos que aprovecharan el efecto viral de estos. La labor de Salon se había convertido en reactiva en vez de proactiva. La búsqueda de la originalidad había salido por la ventana.

Un repentino cambio de dirección que acabó con la vuelta del fundador de David Talbot al medio permitió a Lauerman volver a una estrategia basada en buscar la calidad en vez de la cantidad. Empezaron a encargar más artículos en profundidad e invertir en contenido original. En diciembre produjeron 572 artículos en vez de los 848 del año anterior y en enero sacaron 602 piezas en vez de 943.

Lejos de perder visitas, los resultados han sido espectaculares. El cambio de rumbo ha logrado aumentar el tráfico en un 40% con un 33% menos de contenido. De paso se ha dado un buen sopapo al síndrome del Huffington Post.

El reto pendiente, admite Lauerman, está en resolver el modelo de negocio del periodismo digital que sigue sin estar claro.

Todo esto lleva a hacer varias valoraciones:

- Cuando vemos un nuevo contrincante que llega, acapara los medios, se lleva millones de páginas vistas, hay una tendencia a decir yo quiero lo que él tiene. Pero ahora es el momento de ser valiente y hacer lo opuesto.

- Esto no significa no aprender de la innovación que han aportado páginas como Huffington Post ni menospreciar el nuevo perfil de agregadores. En los últimos años han surgido excelentes profesionales muy adeptos a encontrar lo mejor que se publica en la red. Los medios pueden hacer pefectamente las dos cosas pero no dejar que la agregación tome el control de la agenda.

-  Si todos nos dedicamos a agregar, ya no quedará contenido original por agregar. Si cada vez hay más agregadores, estos medios van a necesitar más información para agregar. ¿Por qué no intentar darles contenido para que puedan hacerlo?

- No hay que olvidar el estado de ánimo de los periodistas. Una redacción que está trabajando sobre artículos originales va a estar mucho más motivada que una redacción dedicada exclusivamente a agregar contenido.

- ¿A quién queremos llegar? ¿El lector que se queda y toma un café o el que entra, escupe y sale? ¿Queremos que el lector sea uno que llega por casualidad atrapado por un artículo que resume los entresijos del último escándalo entre Angelina Jolie y Brad Pitt o queremos llegar a un lector al que realmente le interesa nuestros temas y que volverá todos los días si encuentra lo que busca en nuestro medio?

- Si los medios sufren un problema de diferenciación, la mejor forma de hacerlo es a través de sus contenidos.

Conviene también hacer autocrítica. ¿Hemos perdido el norte cuando nos sorprende que la calidad gana a la cantidad?

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Foto: Robert F. Sargent wikimedia commons

Cuando en las postrimerías del siglo XX fueron desapareciendo los editores en los diarios y revistas a nadie le asombró demasiado. Parecía un oficio del pasado y más en el mundo de tradicion cultural hispana donde, en muchos casos, habían ido adquiriendo un mero papel de correctores de erratas. La aparición de software de autoedición y correctores automáticos parecía que desplazaban ese oficio.

Pero los editores son/eran otra cosa. Conseguían que un mal texto interesante fuera un artículo soberbio, tensaban a los productores de contenidos para que el resultado fuera excelente, y, si no lo era, ellos mismos retocaban, cambiaban y mejoraban. Llamaban a las fuentes para comprobar datos y discutían con fotografía y diseño sobre la mejor foto para acompañar el artículo. En el fondo eran los que unificaban contenido y forma de manera inteligente, los que construían el producto, los antiguos arquitectos de la información, los cocineros del restaurante de los contenidos.

Estas labores han sido disueltas en las actuales redacciones y hoy están repartidas entre los diseñadores (que hay veces que son grandes editores), los redactores y, alguna vez, los propios directores de las publicaciones. Pero la responsabilidad sobre ese trabajo conjunto no siempre existe.

Ahora en la “fabricación” de productos informativos y de entretenimiento de la galaxia de la prensa, con su extensión digital, se produce más una acumulación de tareas que una sincronización de las mismas.

La demanda de contenidos en diferentes dispositivos de salida, los nuevos mercados de las tabletas, los móviles y las televisiones interactivas han agravado el problema ya que en muchos casos solo se programan salidas automáticas para evitar costes altos, pero eso está haciendo que se pierdan características de desarrollo específicas de cada uno de los soportes y, por ello, la atención de los lectores hacia esos productos.

Igual que hace muchos años se intentó que los periódicos en internet fueran un “volcado” de sus ediciones impresas, asistimos hoy día a un intento de que, por ejemplo, las versiones iPad de un web sean un “volcado” más o menos ingenioso de su material. En el fondo estamos sustituyendo parte de los trabajos de edición por automatismos desarrollados por ingenieros (con todo el respeto) sin visión global de los productos.

Lo mismo pasa con las versiones en PDFs interactivos de las revistas: Hacemos encajar de la mejor manera que la tecnología nos permite sin el mas mínimo coste, pero tampoco atención sobre lo que hacemos, productos de una industria en ventanas de otra.

Mucho de esos sistemas tienen incorporado el “efecto Guauuu!!”, que consiste en que a todos los que lo ven la primera vez les fascina, pero cuando hay que usarlo a diario no nos interesa, incluso nos sobra. El “efecto Guauuu!!” es una variante de la expresión mexicana “Ese/a chica/o tiene un buen lejos”: una persona que se ve estupenda a distancia pero de cerca no nos gusta.

Y es que el “efecto Guauuu!!” sin un trabajo especial e intensivo de edición de contenidos (más o menos automático) no sirve de nada. Y no se trata solo de una mejora formal (que también). Se trata de pensar en cómo se deben presentar esos contenidos en cada uno de lo aparatos en los que la gente lee/consulta. Es aplicar en cada momento y caso técnicas de edición específicas de cada canal para que el producto resulte atractivo, usable e interesante al lector.

Piensa en lo cómodos y legibles que son en iPad los agregadores Zite o Flipboard, que teniendo varios “efectos Guauuu!!”, lo son sobre todo por sus contenidos, pero también por la propia edición de los mismos adaptada a esas pantallas.

Piensa en cambio en cuántos contenidos “directamente” volcados, pasado el primer momento fascinación por la pirotecnia técnica nunca más los hemos arrancado desde aquellos iconos que con ansia grabamos en nuestro escritorio por primera vez.

No te dejes arrastrar por el “efecto Guauuu!!”. Cuando prepares un producto, o alguien lo haga para ti, concéntrate en lo más básico, la edición, y tu producto, si el contenido es bueno, será candidato al triunfo.

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Mario Tascón es fundador de Prodigioso Volcán.

Ilustración: Félix Valloton, Wikimedia Commons

En la Red florecen miles de iniciativas interesantes, especialmente en el mercado de la comunicación. Más allá de los medios tradicionales y de las apuestas netamente digitales, hay otros medios pequeños que se han ido haciendo hueco con propuestas diferentes. Como Yorokobu, pensaréis. Sí, pero no vamos a hablar de nosotros: vamos a hablar de otras diez propuestas creativas y originales. ¿De la competencia? Bueno, sí. Pero es que mola lo que hacen.

Dicen que tras la construcción y el automóvil, la industria de los medios de comunicación ha sido la más afectada por la crisis. Hay varios factores para explicar el por qué. El primero, y más evidente, es que cada año las treinta facultades de periodismo del país escupen cada una al mercado unos cien nuevos licenciados, es decir, la nada despreciable cifra de tres mil periodistas más al año.

El segundo motivo tiene que ver con la lenta y torpe adaptación que han tenido la mayoría de medios a la Red. El negocio de la venta de un determinado producto no quiso meterse entonces en otro negocio al que estaba condenado a atender. Le pasó a la industria entonces con el salto a la Red y le pasa ahora con el salto a los smartphones y tablets. Pero mientras los medios tradicionales terminan de adaptarse y despliegan su músculo y otros medios netamente digitales han ido apareciendo a lo largo de los años, otros proyectos mediáticos más pequeños y focalizados han ido apareciendo. Aquí van diez de esas propuestas:

Actualidad: Vis a Vis. Es una de las propuesta más sorprendentes: una revista gratuita y española diseñada exclusivamente para iPad. Diréis que ya existían proyectos como iMag o que siguen en pie otros como Actualidad7. Sí, pero no es lo mismo: esta revista, creada por seis cabezas pensantes y cuyos directores son dos jóvenes recién licenciados, da algo más. Es interactiva, juega con la posición de lectura, añade contenido diferencial. Pruébala y ya nos dices.

Actualidad: CuartoPoder. Este proyecto, un periódico de blogs iniciado por periodistas ‘de-toda-la-vida’ no ganará un premio por su diseño, ni por su interactividad. Ni siquiera su nombre transmite precisamente modernidad. Pero el oficio es el oficio, y bajo la marca han conseguido reunir a algunas de las mejores plumas del momento para un amplio espectro de temas. Eso sí, sus fuertes son la información política y el análisis.

Cultura: JotDown. La cultura abunda en la Red. Y no, no hablo de las descargas y demás. Me refiero a las páginas sobre cultura, más o menos profesionales. Pero JotDown tiene algo más que eso. No es cultura al uso, ni tendencias sin más. La marca de la casa son las entrevistas y las fotografías en blanco y negro. Es como si tu monitor de pronto volviera a los años ’50. Eso sí, lo mejor, sus textos: largos, bien documentados y mejor hilados. Para leer con calma.

Sociedad: PeriodismoHumano. Un medio revolucionario en su concepción: nada de hacer los temas que hacen todos, sino todo lo contrario. Esta propuesta nacida hace unos años pone el foco en los temas de los que nadie habla: inmigración, pobreza, marginación… En su nacimiento contaba con algunas de las mejores aportaciones de una muy interesante hornada de jóvenes periodistas sociales y reporteros internacionales que, poco a poco, han ido desvinculándose del proyecto. El portal, en cualquier caso, sigue siendo más que interesante para saber qué pasa en esos lugares a los que no queremos mirar. También es destacable el portal Canal Solidario, que se hace eco de las comunicaciones de multitud de ONGs.

Economía: VozPopuli. El Confidencial, una de las cabeceras más conocidas del panorama digital, vivió una suerte de guerra civil interna entre sus dos fundadores que acabó con la salida de uno de ellos para montar otro confidencial con temas políticos. Posiblemente carece de la potencia de contenidos de la marca original, y eso que también ha apostado por el contenido económico casi más que por el político.

Internacional: Guinguinbali. Estamos ante un portal de información internacional que se ocupa exclusivamente de un territorio tan olvidado como África. Enviados a los países, seguimiento de la actualidad social, cultural y política y todo lo que estamos acostumbrados a leer en la prensa sobre ‘occidente’. La mejor manera de enterarte de lo que pasa en el continente que nos vio nacer.

Deporte: SportYou. Probablemente no os descubra la luna señalando a una de las páginas deportivas con más seguidores en la Red. SportYou combina blogs entretenidos, información de última hora, seguimiento en directo a través de Twitter… y una original propuesta de revista interactiva con un formato similar al del papel, pero a través de tu pantalla. Indispensable si te gusta el deporte.

Deporte: Panenka. Uno de los proyectos más jóvenes de la selección y, atención, no es digital. Se trata de una revista de papel. Sí, papel, como suena. Y es buena, realmente buena, como ya os contamos. Eso sí, va de fútbol, sólo de fútbol. Reportajes, historias y curiosidades que hacen pensar que otra información deportiva no sólo es posible, sino necesaria.

Ciencia: Amazings. Los mejores blogueros de ciencia del país unieron sus manos -y cabezas- para crear una revista digital. Y además se rodearon de especialistas como colaboradores. Por si fuera poco, y gracias al crowdfunding, consiguieron sacar un número en papel… y ya han anunciado que están haciendo el segundo.

Humor: El Mundo Today. Siempre tiene que haber un hueco para el humor, y El Mundo Today es la página por excelencia. Vale, también está la cuenta de Twitter de @masaenfurecida, pero es que EMT da tan bien el pego a la hora de simular ser un medio dando noticias que no pocos se han tragado sus bromas.

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Relacionado: Panenka: El fútbol es sólo una excusa

Pensar en un capitalismo limpio es tan complicado como creer que existe una publicación económica cuya línea editorial esté marcada por el respeto al Medio Ambiente y a los Derechos Humanos. Ambos conceptos existen en las páginas de una revista trimestral que apuesta por un modelo de mercado con el que “liderar el mundo sin necesidad de desinformar a la ciudadanía“. Este anacronismo en cuatricomía se llama Corporate Knights y se edita desde la siempre amigable Canadá.

Cuando pensamos en Canadá vemos el lado amable del gigante económico norteamericano. De ello hacen mofa sus pudientes vecinos del sur siempre que pueden. Pero estos caballeros de la responsabilidad corporativa defienden desde sus páginas el honor de su país y rebaten los argumentos estadounidenses a partir de una cultura de la eficiencia y la confianza.

Desde la revista aseguran que su misión es “humanizar el mercado”, destacando en sus artículos a la innovación y a los líderes de la responsabilidad corporativa. El equipo que forma parte de la publicación quiere ser algo más que un escaparate de nuevas tendencias económicas. Buscan ser parte activa de esa búsqueda común de soluciones, con las que conjugar los intereses ambientales, sociales y económicos“. En definitiva, que nuestros destinos no los guíen unos pocos y que la prensa sea un auténtico y democrático cuarto poder.

Corporate Knights, creada en 2002, cuenta con una junta asesora formada por decanos de facultades de Derecho y Economía y antiguos miembros del Parlamento Canadiense. Cada año, la revista se encarga de elaborar listados con los cincuenta canadienses ejemplares o las cien corporaciones más sostenibles del mundo, ránking que se anuncia durante el Foro Económico Mundial de Davos y que posteriormente publica Forbes.

En el último de los listados, de febrero de 2011, destaca a Japón como el país con mayor número de compañías, un total de 19. La empresa más sostenible del planeta pertenece a la industria petrolera y de gas, la noruega Statoil y Gas. Le siguen Johnson & Johnson y la danesa Novozymes, dedicada a la biotecnología.

Aunque aseguran no vetar a ninguna empresa en sus páginas publicitarias, Corporate Knights sí advierten de su total libertad a la hora de investigar y escribir sobre cualquier tema y se reservan el derecho a aceptar o denegar campañas publicitarias que no se ajusten a ciertos estándares de respeto y claridad empresarial.

La semana pasada recogíamos 10+2 portadas fail de la prensa española e invitábamos a que sugiriérais cuáles faltaban y deberían estar en la lista. El motivo de este artículo es responder a ese compromiso y cerrar una serie: aquí van quince portadas ‘fail’ más, no tanto por errores, sino por tremendas o desinformativas. Como algún comentario reflejaba, toda selección es subjetiva, y ésta es vuestra selección -con algún añadido del autor, que para algo lo hago yo-. Subjetiva, sí, pero divertida a fin de cuentas. Como en la ocasión anterior, pincha en la portada para ver una versión ampliada.

Cacahuete, un usuario de Menéame, nos invitaba a recoger esta de ABC que tituló como ‘Milagro en Madrid’ el hecho de que el feto de una embarazada asesinada en una iglesia sobreviviera. La historia fue bastante truculenta: un perturbado asesinó a una embarazada y los médicos consiguieron extraer el feto con vida. Lamentablemente, el feto murió horas después. Sin embargo, para la posteridad queda esta portada presidida por la imagen de la cruz y la palabra “milagro” para hablar de un suceso.

Más reciente es esta portada, también de ABC, que nos sugería el usuario sabbut en Menéame, con una apuesta que últimamente hace el diario de Vocento dándole toda su portada al genial Mingote, su ilustrador estrella. Pero lo malo de este ‘Rajoy descubre sus armas’ no es su calidad plástica, sino el parcial contenido del dibujo en sí, bendiciendo las ‘armas’ de Rajoy en su llegada al Gobierno… y no son los recortes que todos dan por hecho, sino supuestas virtudes para elogiar al nuevo líder.

Ikkefenix pedía también en Menéame que recogiéramos esta portada con el titular ‘Fuera de la ley’, primera página con la que ABC trataba la decisión de la Junta Electoral Central sobre los manifestantes de Sol durante la campaña electoral y la jornada de reflexión en las últimas elecciones municipales. Las concentraciones eran contrarias al ordenamiento jurídico, pero la portada era contraria al gusto de los internautas, vistas las críticas.

‘El Barça de Mou’ es una portada de Sport que nos recomendaba Fernandomape en los comentarios de la noticia original: el rotativo deportivo catalán situaba al extraductor del Barça y actual entrenador del Real Madrid al frente de un hipotético proyecto deportivo tras unos años malos en Can Barça. Eran otros tiempos, tiempos en que el polémico entrenador no era el archienemigo de la afición culé… y de muchos aficionados al fútbol.

Esta portada la pongo yo, que para algo es de mi tierra. Se remonta al año 2004 cuando el Real Madrid empató con el Valencia en Mestalla con a una polémica decisión arbitral en el descuento. Diré polémica por ser ecuánime, pero como valencianista diré que aquello fue una invención. Cierro paréntesis. La portada de Superdeporte, el diario deportivo valenciano, rezaba ‘Sin palabras: la misma chorizada de siempre’, con un chorizo como foto.

Esta portada no la conocía, pero la encontré versionada por casualidad dando vueltas por internet: Jordi Pujol, ex president de la Generalitat de Cataluña y alma mater del CiU de Artur Mas i Josep Antoni Duran i Lleida, “exprime” a Felipe González, ex presidente del Gobierno. Esa es la idea, y la forma de representarlo en ABC mostrar a Pujol exprimiendo -literalmente- naranjas con la cara de González. Sutil, cuanto menos.

Esta portada que Naxo nos recomendaba en los comentarios debo reconocer que la vi al hacer la primera selección, pero pensé que no era real. Sin embargo, el montaje de la imagen de Javier Arzallus, ex lehendakari y mítico líder del nacionalismo vasco, sobre una imagen del entonces fugitivo Bin Laden, llegó a los kioscos. El resultado, un montaje con “Javier Ben Arzallus” en la primera página de La Razón -la original, la de Ansón-.

Los montajes de Luis María Ansón como director de La Razón eran marca de la casa en aquella época. En este ‘Aznar paró el penalty’ que nos recomendaba Farnswroth en Menéame se recogía el día después de la única huelga general que tuvo que vivir el entonces presidente del Gobierno. En la portada, un montaje de un portero deteniendo un tiro con la cara de Aznar. Dadle un papel y un boli a Ansón, que moverá el mundo.

‘ETA gana, España pierde’ era la portada que pedía en un comentario jrz en Menéame. Es una de las primeras que La Razón dedicó a las sucesivas decisiones judiciales que acabaron avalando las marcas abertzales meses antes de que la banda terrorista anunciara “el cese definitivo de su actividad armada”. Concretamente esta pertenece a la decisión del Constitucional de avalar la legalidad de Bildu.

Mar Abad pedía en un comentario que incluyéramos una reciente portada de La Razón, diario que ahora dirige un exasesor de Rajoy que hizo una fervorosa campaña en favor del candidato popular. Con ‘El futuro de España’ el diario montó una imagen de Rajoy con varias personas con una estética curiosa en un lugar curioso: un plato de cocina, unas gafas de sol a lo ‘Reservoir dogs’ y mucha cara de malote… todo en una azotea madrileña.

Uno de los ‘fails’ periodísticos del año ha sido el desgraciado caso de Marta Domínguez, una de las atletas más carismáticas de nuestros tiempos, a quien la Guardia Civil detuvo en una operación contra el dopaje. El revuelo de aquellos días fue tremendo y, como recuerda cgm en un comentario, los medios no esperaron a que actuara la justicia y al día siguiente cabeceras como Marca salieron acusando. En el caso señalado, con un clamoroso ‘Marta era mentira’… que resultó ser mentira.

Al hilo de la portada de antes, otra sobre el mismo tema y publicada el mismo día, quizá más llamativa aún que la anterior: Público lanzó un ocurrente ‘Oro en dopaje’ en referencia a la presunta implicación de Marta Domínguez en la ‘Operación Galgo’ tras la detención de la atleta. Meses después, tras sucesivos interrogatorios, fue exonerada de todos los cargos y no todos supieron envainársela y reconocer el error cometido y el daño causado a alguien que resultó ser inocente.

‘Puff… Dinitrotolueno’. Una de las clásicas aperturas a cuatro columnas que El Mundo utilizó durante los años que llevó a portada el 11M día sí también. En este caso es más significativa porque representa uno de los argumentos centrales que acabó usando para intentar vincular el atentado islamista con ETA: el material explosivo que se utilizó y que, según la versión del periódico, era el mismo que usaban los terroristas vascos. En el juicio se acabó desmontando también esta teoría.

Els quatre gats dejaba en un comentario esta portada, del día después de la histórica votación que tuvo lugar en el Parlament de Cataluña y que supuso la prohibición del toreo en la comunidad autónoma. ‘Ganan los animales’ tituló El Mundo bajo la fotografía de Montilla y Carod Rovira, entonces president y vicepresident. El proceso arrancó mediante iniciativa legislativa popular, fue objeto de intenso debate con defensores y detractores y se acabó dirimiendo con libertad de voto en los grupos.

Oligistu pedía, en otro comentario, que se hiciera un hueco a esta portada de ABC en la que se hablaba de ‘La mirada del asesino’: un detenido por un célebre infanticidio que, a pesar del señalamiento al que fue sometido, finalmente fue declarado inocente. Tras la publicación de esa portada el propio director del diario daba su explicación de porqué habían apostado por ese titular haciendo un reconocimiento del tema bastante sui generis -más bien fue una defensa de su decisión-.

La primera entrega de esta selección se convirtió, en apenos en una semana, en la décima entrada más leída este año en Yorokobu, así que estirar este serial quizá sería provechoso, pero también cansino. Así que aquí se acaba lo de seleccionar portadas… porque además cada día salen nuevas candidatas, sólo hay que ver la de ABC de este jueves, en la que se falsea el sueldo del Rey (la mitad del sueldo lo cobra, la otra mitad la ‘percibe’, según la particular visión del diario más promonárquico del país). ¡Dejad de dadnos material, hombre ya!

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@borjaventura, jefe de coordinación de lainformación.com

¿Recuerdas “Viaje con nosotros”, el disparatado programa televisivo de los 80 que dirigía Javier Gurruchaga? ¿Te suenan Mari-Aguirre, Sandalia Upon-Avon o Masiela? Si la respuesta ha sido sí en ambas ocasiones, te gustará leer el resto del texto.

Cuando la creatividad desborda los límites físicos y nos traslada a un mundo imaginario, satírico, crítico, capaz de embelesar a propios y ajenos, aparece el genio despistado y caótico, pero genio al fin y al cabo.

Capaz de recorrer Estados Unidos en autobús disfrazado de cura a la búsqueda y captura de experiencias directas, era la suma perfecta entre lo bizarro, el humor, la inteligencia y la sensibilidad. Un personaje en sí mismo al que su gran amigo Gurruchaga perfilaba como un torrente de sabiduría, un gran collage de estéticas, un disparate surrealista en el homenaje a su vida celebrado en la AlhóndigaBilbao.

Hablamos de Juan Carlos Eguillor Uribarri (Donostia-San Sebastián, 1947- Madrid, 2011), bilbaíno de adopción, pero también donostiarra y malasañero. Todo un referente cultural de la ilustración (Premio Nacional de Ilustración Infantil) y el cómic de este país.

“Su trabajo abarcaba muchas culturas, artes plásticas y toneladas de humor negro y no tan negro… La cultura vasca era un referente inmediato en su trabajo como ilustrador, el Pop Art una influencia evidente, el Expresionismo y el arte de las Vanguardias Rusas también formaban parte de su día a día, sin dejar de lado las nuevas tecnologías. De hecho, en los últimos años de su vida estaba sumergido en la pecera de Second Life y obsesionado con crearse un mundo propio”, nos comenta el diseñador e ilustrador Íñigo Cobeaga, sobrino de Juan Carlos y hermano de Borja, el cineasta.

Las posibilidades de las nuevas tecnologías y su aplicación a la expresión gráfica y audiovisual fue algo que interesó mucho a Eguillor. Ya en los 80 realizó vídeos experimentales como “Bilbao la Muerte” (1982), “De Imaginarium” (1985), “Menina” (1986) o “Poeta en Nueva York” (1987). Tal vez, una forma de expandir su desbordante creatividad más allá del papel.

Su mirada tierna, escéptica y cruel, tal y como define Borja la actitud de su tío frente a la realidad, nos dejó maravillosos recortables de Massiel o Miguel Bosé en el semanario infantil “Pequeño País”, pero también ilustraciones, tiras cómicas, cuentos (“La ciudad de la lluvia”, publicado en 1984, fue seleccionada como una de las 100 mejores obras de la literatura infantil española del siglo XX), portadas de libros y discos, escenografías, guiones, vídeos, animaciones con ordenador, cabeceras y entradillas de programas televisivos (Gurruchaga fue uno de los afortunados), considerados hoy fetiches de coleccionistas.

Son pequeñas joyas de “humor como venganza a la realidad” (tal y como las describía el propio Eguillor) que no son difíciles de conseguir o encontrar, dado su prolífico carácter. Un sinfín de trabajos que incluye nombres como Bernardo Atxaga, Lolo Rico Iván Zulueta y Carmen Martín Gaite, y referencias como Cocteau, Resnais, De Pellaert, Fellini o los hermanos Marx.

Pero el líquido primigenio fue el cómic. “El interés por el cómic, como medio de expresión y comunicación, se despertó en Eguillor tras la lectura del libro de Luis Gasca, ‘Tebeo y cultura de masas’ (1966). Pionero en la difusión del valor cultural del cómic en España, Gasca posibilitó el acceso de Eguillor al diario El Correo Español-El Pueblo Vasco para la publicación, en tiras semanales, de las aventuras de Mari-Aguirre, entre 1968 y 1969”.

Y con la disparatada y erótica Mari-Aguirre también vinieron Tartarela y sus bizarros encuentros con Gracita Morales o Drácula, la sádica Tundra de Tatundra; el poeta de la era atómica, Guy de Atocha y Txangurro Marx (marxismo, facción Groucho), entre muchos otros personajes cuyas historietas dejaban entrever un atisbo de crítica y compromiso social.

Eguillor, sin duda, marcó su impronta en medios como “Triunfo”, “Egin”, “Diario 16”, “El País” y “Euskadi Sioux”, pero sobre todo en la historia del cómic en España. Su incalculable legado puede verse estos días en la Sala Koldo Mitxelena de San Sebastián (hasta el 28 de enero de 2012).

Inma Flor Responsable del Departamento de Redacción y Comunicación Online del IED Madrid

La Rolling Stone del periodismo gonzo de Hunter S. Thompson, artículos cañeros y contracultura, se adapta a los tiempos. Los rockeros se han hecho mayores. Viven en mansiones. Los fans del inicio ya han pagado la hipoteca y disfrutan de su jubilación. Dejaron de tomar drogas y whisky hace mucho tiempo (menos Keith Richards, que nadie sabe cómo sigue vivo). El rock es un commodity como cualquier otro y sus seguidores son predominantemente de clase media para arriba. Ahora lo que se lleva es son otras cosas como, por ejemplo, el vino.

En esta línea, PSFK informa que la revista ha creado un club de vinos de temática rockera. Por 40 dólares por envío, el Rolling Stone Wine Club enviará 3 botellas cada trimestre de variedades como el Merlot de los Rolling Stones, The Dark Side of The Moon Cabernet Sauvignon y el Woodstock Chardonnay. Cada uno con sus respectivas portadas de disco y iconografía.

El acuerdo para comercializar los vinos se ha hecho con Wines That Rock, una empresa que lleva tiempo fabricando este tipo de productos.

¿Es una traición a los valores de la revista? ¿Una iniciativa lógica para un medio sufragar la bajada en publicidad? ¿El rock se ha vuelto burgués?

No nos engañemos. El rock siempre lo fue y hace tiempo que Rolling Stone es otra cosa completamente distinta a lo que fue. Para buscar la irreverencia y la contracultura tendrás que acudir a otros medios aunque tomarte un vino de Pink Floyd tenga su morbo.

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Delayed gratification es una revista que se ha despojado de los complejos que persiguen a muchos medios de hoy en día. No sufre una crisis de identidad porque tienen muy claro lo que quieren ser. Esta revista trimestral británica va ya por su cuarto número en su apuesta por un periodismo pausado que busca revisitar los grandes temas de la actualidad con el beneficio de la retrospección.

Son 112 páginas, sin publicidad, sin miedo a los artículos largos, con infografías. Sus autores evitan entrar en la confrontación entre internet y papel, y no se venden como un antídoto a la vorágine de la actualidad. Prefieren posicionarse como algo complementario.

“Nos encanta el ritmo frenético de los medios actuales de la misma manera que nos encanta tomarnos nuestro tiempo para encontrar tendencias y analizar las cosas con tranquilidad. Una cosa no quita la otra”, explica Rob Orchard, director y fundador de la revista.

En línea con esta filosofía, en el interior de la revista hay sitio para artículos de más de 3.000 palabras. “Esos que ofrecen grandes recompensas a los que estén dispuestos a esforzarse para leerlos”, cuenta Orchard.

Con la cuarta edición a punto de salir a la calle, hablamos con Orchard para que nos contara un poco más sobre la revista.

¿Cuál es el significado del periodismo slow para vosotros? ¿No es más que volver a las raíces de la profesión?

Es algo que se define por lo que no es. ‘Fast Media’ es tuitear, escribir posts en vivo, canales de noticias de 24 horas y nuestro equipo editorial ama eso. Pero llega un momento en el que todas esas noticias acaban siendo abrumadoras. Pensamos que había una oportunidad para escoger lo que realmente importa. También hay otros factores. La agenda informativa se mueve tan rápido que frecuentemente se cubren acontecimientos y a los pocos días se dejan a un lado. Se pierden los matices. La retrospección permite volver a una noticia importante y explicarla mejor. Luego también está el punto de crear un producto cuidado, artesanal. Hacemos muchas infografías y, como tenemos tres meses para hacerlo, podemos escoger muy buenos temas.

Cada vez existen menos lugares para hacer este tipo de periodismo. ¿Os beneficia que haya tanto talento en la calle?

Sin duda. Es muy raro que, hoy en día, alguien te dé la oportunidad de publicar artículos de entre 3.000 y 5.000 palabras. Nosotros ofrecemos un foro para eso. En el primer número de la revista, uno de nuestros periodistas hizo un artículo de 4.000 palabras sobre la divisón judía de la ‘English Defence League’, un partido de extrema derecha. Fue muy estimulante poder tratar el tema con tanto tiempo y profundidad.

Ahora hay una tendencia hacia los medios de comunicación que defienden con vehemencia su ideología. Un estudio reciente dice que muchos telespectadores de Fox News están peor informados que las personas que apenas ven noticias. ¿Cómo os posicionáis en este respecto?

Es un fenómeno que da mucho miedo. Una de las grandes ventajas de tener tres meses para hacer algo es que no tienes que ser parcial. Tienes tiempo para ver las tendencias, buscar todos los puntos de vista y entender realmente cada historia sin necesidad de añadir una opinión. Esto se ha vuelto algo que llena muchas páginas en el resto de medios pero no buscamos la doctrina. Buscamos lo fascinante, lo que se ha perdido por el camino en esta vorágine de noticias.

¿En ese sentido es difícil mantener la línea editorial y no entrar en esos juegos?

Es dificil, recibes mucho material pero tienes que explicar que no es lo que buscas. No creo que tengamos la fórmula perfecta todavía y necesitamos más recursos.

¿Hasta ahora cómo está funcionando la revista?

Muy bien. Estamos realmente contentos. Las ventas han ido mejorando, especialmente en estos meses que se acerca la navidad. No hemos tenido que incluir publicidad por el momento, aunque no es algo que hayamos descartado para el futuro. Curiosamente pienso que si esto hubiera salido hace cinco años, no habría funcionado. Los periodistas estamos en un proceso de cambio de identidad. Estábamos acostumbrados a ser los intermediarios de información. Ya no lo somos. Mira lo que pasó en Inglaterra el otro día. Grabaron a una mujer lanzando insultos racistas en un tranvía y en poco más de un día ese vídeo se había propagado por todo el país. Hoy el líder de la oposición ha hecho declaraciones sobre el incidente y seguramente lo hará también el primer ministro. Todo se produce a una velocidad de vértigo. Pero eso no hace que los periodistas seamos irrelevantes. Hace que sea cada más importante poner nuestros esfuerzos en ir a las fuentes, hablar con los distintos puntos de vistas y presentar reportajes equilibrados. Supone volver a los orígenes.

¿Por qué piensas que no hubiera funcionado hace 5 años una revista como la vuestra?

Creo que la gente está emocionada con la revista porque se sienten identificados con la idea. Entienden el concepto. Están rodeados de medios que nunca se han movido tan rápido como ahora. Twitter ha cambiado todo. Estamos ante una situación en la que la gente tuitea en directo desde los juzgados. Esto no tiene precedentes. La gente agradece tener un complemento a eso.

Pero tampoco parece que los grandes medios estén ayudando a conseguirlo. Están recortando equipos y sucumbiendo cada vez más ante las presiones de la publicidad…

Están en una posición muy complicada pero allí también están las oportunidades de los medios de nicho, como el nuestro, para rellenar esos huecos.

¿No incluir publicidad es una ventaja? ¿Permite evitar las presiones de los anunciantes para entrar en el contenido?

Por el momento no es algo que nos tengamos que plantear porque no aceptamos publicidad. Pero lo bueno también es que no hablamos de temas que puedan dar pie a esa situación. También nuestros editores vienen de este negocio y lo tienen muy claro a la hora de proteger la independencia de los periodistas.

¿Muchas revistas han perdido su credibilidad debido a ello?

No es algo que vea mucho pero en alguna ocasión he cogido una revista en una sala de espera y me he encontrado con que básicamente es un panfleto para el anunciante de turno. Cuando te metes en esa situación, destruyes tu credibilidad aunque logres ganar más dinero.

¿Cómo funciona la distribución de la revista? Siempre es algo complicado para las revistas pequeñas debido a los costes…

Intentamos que nuestra página web sea nuestro mayor quiosco. La mayor parte de los ejemplares que vendemos son a través de nuestra página. También estamos en algunos hoteles y en las salas VIP de Virgin Atlantic. Estamos en tiendas que nos gustan y queremos estar en más librerías independientes.

¿Habéis realizado muchos estudios de mercado antes de lanzarlo?

Esto es un proyecto movido por la pasión. Le hemos dado millones de vueltas en muchos pubs. Hay distintas formas de hacerlo. Se puede hacer para un público determinado, una revista que busca satisfacer a sus lectores con focus groups y siempre tenerlos en cuenta. Nosotros en realidad hicimos una revista que nos gustaría leer a nosotros mismos. Puede sonar arrogante pero no es más que reivindicar nuestra profesión. Somos geeks de las revistas y este es nuestro intento de sacar a la luz esas inquietudes.

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Delayed Gratification ofrece un de descuento del 20% para los lectores de Yorokobu. El código es: ’newsubscriber’.

Gracias a Ana Piferrer García por informarnos sobre la existencia de esta revista.

“No hay mercado para eso” es una frase escuchada mucho entre los inmovilistas de este mundo hasta que llega alguien y demuestra lo contrario. Es probable que si los fundadores de la revista XXI hubieran preguntado a asesores financieros sobre la viabilidad de lanzar una revista trimestral de 210 páginas en 2008, sin publicidad, sin portadas sensacionalistas, utilizando las librerías como punto de venta y con reportajes de más de 20 páginas, hubieran recibido esa misma respuesta.

Pero hay algo que esas fuerzas conservadoras no siempre saben ver y que este proyecto tuvo desde sus inicios. “El instinto y la convicción”, cuenta Patrick St. Exupéry, dos cualidades que han contribuido al éxito de esta publicación francesa que, en su número más reciente, ha logrado una tirada de 49.057 ejemplares y 10.000 suscriptores. Su mayor número hasta la fecha.

Nada mal para una editorial que dice “no tener departamento de marketing, ni realiza estudios de mercado”, simplemente una profunda creencia y apuesta por un contenido cuidado que contrasta con un mercado acostumbrado a moverse a toda velocidad sin apenas coger aire.

Según St. Exupéry, las bases de la revista son claras y se pueden resumir en apenas unas frases. Las contó en el congreso ÑH esta mañana, acompañado por Quintin Leeds, director de arte del medio.

XXL apuesta por historias largas que superan facilmente las 8.000 palabras acompañadas de ilustración:

Reportajes fotográficos a los que no tienen reparos en dedicar más de 20 páginas:

Y artículos gráficos que cuentan historias reales:

Todo esto resumido en lo que llaman periodismo de “big picture”, es decir información que busca la información en profundidad y en toda su amplitud.

La portada es un formato horizontal “a la italiana”, según el director de arte de la revista, Quintin Leeds, que funciona muy bien en las librerías, su principal punto de venta.

6Mois

Por si había dudas sobre el compromiso del equipo de XXI con el medio impreso, en marzo de este año decidieron volver a la carga con otro producto nuevo. Esta vez un semestral llamado 6Mois de 350 páginas, sin publicidad y con un coste de 25 euros centrado en mostrar los mejor del fotoperiodismo en todo el mundo.

La revista dedica más de 30 páginas para algunas de las historias y se compromete a mostrar trabajos de todo el mundo, “más de 20 nacionalidades en cada número”, según St. Exupéry.

También publican proyectos que no son estrictamente periodísticos:

Este proyecto ha empezado con buen pie con 43.000 ejemplares en su primera tirada y 38.000 en la segunda “algo normal”. Curiosamente la experiencia de XXI demuestra que normalmente la tirada baja en el segundo y tercer número pero vuelve a subir cuando se pone en marcha el boca a boca.

XXI y 6Mois son proyectos jóvenes pero tienen una ventaja que muchos otros medios hoy no tienen. Tienen las cosas claras, saben a lo que van y ofrecen algo que no existe.

Conozco a un tipo que trabajaba cómodamente en una importante empresa mediática española hasta que un buen día le echaron a la calle. Tenía un sueldo decente y había estado unos años trabajando, así que le dieron un buen finiquito. Tuvo dos opciones: tomarse un año sabático a cuenta del paro y viajar por el mundo con el dinero de la empresa -como por cierto muchos han hecho y ahora lamentan- o usar ese dinero para montar un negocio que tenía en la cabeza pero que hasta el momento no se había atrevido a plantear. ¿Qué hizo? Emprender.

Vale, tú no trabajabas cómodamente en una importante empresa que te haya dado un dineral para emprender. Eres otra de esas casi cinco millones de víctimas de la crisis, parados en España, especialmente entre los jóvenes. Como el espíritu de esta página es dar noticias positivas y no ahondar en las miserias, hablemos de las soluciones en lugar de los problemas. Aunque no tengas dinero, ¿te has planteado ser emprendedor? Espera, vayamos paso a paso. ¿Sabes qué es ser emprendedor? Vale, hagamos un minitutorial con algunas palabrejas que te serán últiles.

Emprendedor/a. Dícese de aquel o aquella que emprende, es decir, que se lanza a montar un negocio a partir de una idea. Lo que toda la vida ha sido hacerse empresario, pero rebozado de este espíritu heroico que concede esta sociedad a todo el que se atreve a emprender una aventura como esa. Y como en estos tiempos nos molan los neologismos, aparecen derivados como ‘emprendeduría’ o ‘emprendimiento’. Es como el palabrejo ese tan de moda de ‘empoderar’ a la gente.

El emprendedor o emprendedora a veces empieza buscando cobijo en un vivero de empresas, un lugar lleno de despachos, generalmente de la administración pública, que se ceden a muy bajo coste a emprendedores y proyectos emergentes para que puedan desarrollar su actividad. Disponen de lugares públicos compartidos -como salas de reuniones y demás- y servicios -desde reprografía a asesorías económicas-. Un lugar ideal para que un emprendedor pueda disponer a bajo coste de recursos inalcanzables para alguien que empieza.

Vale, tenemos a un emprendedor cómodamente instalado en una oficina comunal y barata. ¿Qué necesitamos ahora? Dinero, claro. Introducimos una nueva palabreja: crowdfunding. Esto es buscar financiación, pero no de un único capitalista, sino de multitud de donantes. Imagina que tienes una idea y la subastas y que hay gente dispuesta a aportar una pequeña suma de dinero para que la lleves a cabo. Imagina que necesitas 10.000 euros, pero nadie va a ponerte ese dinero en la mesa. Entonces busca mil personas que pongan diez euros cada uno. Eso es crowdfunding.

¿Y eso funciona? Y tanto: un ejemplo muy conocido es KickStarter, una plataforma para ‘patear’ el culo de alguien con una idea reuniendo dinero para que pueda poner en marcha su proyecto. Aceptan cualquier tipo de proyecto siempre y cuando sea innovador.

¿Y en España eso funciona? Claro. Aquí tenemos un muy buen ejemplo, el de ‘El Cosmonauta‘, un largometraje que se está llevando a cabo gracias a una pequeña aportación captada vía crowdfunding. Y tenemos una versión local de ‘Kickstarter’, pero con un nombre algo más fino: Lánzanos. Funciona de forma sencilla: te das de alta y pasas a ‘la caja’, de donde salen sólo los proyectos con más votos recibidos para intentar recibir la financiación solicitada en un número concreto de días.

¿Y qué gana quien te apoya? Eso lo decides tú: según la cantidad que te donen puedes fijar una compensación.

También hay proyectos de crowdfunding sectoriales. Por ejemplo 12designer reúne a creativos y diseñadores para poner al alcance de cualquiera su talento a bajo coste: logotipos, eslóganes, imágenes corporativas… la empresa pone el precio y un grupo de profesionales responde. O Verkami, un portal que busca financiación para artistas independientes.

Y claro, también hay hueco para el ‘crowdfunding’ periodístico. Spot.us fue el pionero. Ellos no escriben historias, sino apadrinan proyectos periodísticos: cuentan qué quieren hacer y cuánto les costaría, y el lector decide con su voto o con su dinero qué proyecto vale la pena llevar a cabo. O, más en general, hay proyectos como ‘J’Aime l’info‘, que busca mecenas para proyectos informativos digitales. Y como el periodismo no son sólo palabras, también hay ‘crowdfunding’ para fotógrafos: Emphas.is.

¿Y si no trabajas en un medio pero tienes la exclusiva o la foto del año? Entonces tu página es Seed, donde mandas tu material y ellos lo difunden para que te paguen por él.

PD.- Por cierto, al tipo del que os hablaba al principio le suelo ver de sarao nocturno en sarao nocturno. Siempre invitando a copas y hablando con gente, siempre a la caza de nuevos clientes. Y os diré que no le va mal del todo: no amasa fortunas, pero vive bien y ha generado algunos empleos a su alrededor. Vale, lo de invitar a copas para captar clientes no vale como ejemplo de ‘crowdsourcing’, pero el ejemplo me venía al pelo para empezar el artículo.

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@borjaventura es jefe de coordinación de lainformación.com

Hace una década el mundo de las publicaciones homosexuales entró en el nuevo milenio en una oficina de Ámsterdam. La revista rosa -literalmente rosa- BUTT Magazine ha abierto barreras y ha roto armarios con la innovación editorial como principal recurso normalizador.

Entre sus temas a tratar: entrevistas -también literalmente- a calzón quitado en las que se defiende la monogamia e incluso la abstinencia, o el retrato de una estrella del pop a través de la sincera y poco morbosa opinión de algunos de sus amantes esporádicos. Para BUTT la libido en todas sus formas también puede ser herramienta periodística.

Sin filtros heterosexuales ni riesgo de estandarización gay, ha pasado de fanzine de culto a publicación de referencia con el paulatino apoyo de la facción más creativa de la sociedad “queer”. Gente como John Waters, Wolfgang Tilmans o Kele Okereke se han dejado ver entre sus páginas. En ellas se intercala el músculo y el michelín con rotunda soltura. No hay edad, estética, tribu urbana o práctica sexual excluida en su línea de publicación.

“Nuestra intención era hacer un magazine gay que fuera real, sin pretender representar ningún estilo de vida. Solo seleccionamos personalidades interesantes y presentamos al lector lo que piensan y hacen, sin querer construir con ello una imagen concreta de la revista”, explica Gert Jonkers, su fundador junto a Jop van Bennekom. “Intentar decir a la gente que es lo que debe hacer y como llevar su vida es una de los peores inventos del siglo XX y no era una buena forma de entrar en el siglo XXI…”

El cotizado papel rosa en el que se imprime es, además de un símbolo social, una metáfora de su ambición profesional. “Los magazines no han cambiado casi nada en este tiempo, lucen diferente, algunos mejor que otros, pero las intenciones son igual de oscuras que antes. Nosotros no vamos de eso”. Entre sus momentos de mayor orgullo para Jonkers, 29 números y casi 2.500 páginas después de su nacimiento: Entrevistar a Gore Vidal en Los Angeles, que Taschen recopilara sus primeros números en un libro o lo que gente como Michael Stipe hizo con ellos, apareciendo en una de sus portadas.

A pesar de que en este tiempo las bodas gays han comenzado a encontrar aceptación legal, BUTT no establece alianzas que le hagan perder frescura. Aunque al final la naturalidad con la que ha analizado temas apenas vistos en ningún otro medio de comunicación convencional les han hecho en realidad tremendamente populares. Pero más allá de abrazar o patear el “mainstream”, lo que interesa al equipo de BUTT es “poder discutir asuntos gays sin centrarnos en clichés y buscar la diferencia”.

Ante tal nivel de aceptación, su inteligente conversión digital ha sido uno de sus grandes aciertos, evitando los altos costes de impresión sin perder su particular estética.

Desde Brasil, México y China les reclamaban y no siempre era posible hacerse con uno de sus ejemplares. La Red ha sido la solución. En ella se ha creado una comunidad donde cada lector puede convertirse en sujeto activo -o pasivo- de BUTT. Es el complemento ideal, quizá la futura alternativa de la publicación, que durante estos días regresa con un nuevo número en papel y rompe con un año de ausencia física, solventada con su encarnación online. “El salto a Internet es una de las mejores cosas que nos han pasado en estos años. Ha sido el único modo de colocarnos al alcance de la mano”, reconoce su creador.

Si paseas por una calle de Seúl y se te ocurre en tirar un papel al suelo, piénsalo bien: puede andar rondando un ‘espía ciudadano’, un individuo armado con una cámara de vídeo dispuesto a denunciarte ante las autoridades para llevarse una ‘recompensa’ por la multa que te va a caer.  

Los hak-parazzis, como se denominan estos individuos que transitan la estrecha franja entre el periodismo ciudadano y la delación, nacieron en 2009 impulsados por el Ministerio de Educación, que ofrecía dinero (entre 250 y 400 euros) a los ciudadanos que informaran sobre la impartición de clases ilegales (nocturnas) en las escuelas privadas, una práctica habitual en el ultracompetitivo sistema educativo coreano. El departamento lleva gastados 2,5 millones de euros en pagos a hak-parazzis desde 2009, según publica The New York Times.

Ante semejante estímulo, las aulas se llenaron de falsos padres equipados con cámaras de vídeo que grababan a profesores y jefes de estudios ofreciendo sus ilícitas clases. Peor aún: el Gobierno tomó nota y empezó a extenderlo a otras áreas: vertidos ilegales, quema ilícita de basuras, bares sin salida de humos o incluso conductores que tiran una colilla por la ventanilla del coche o (¡anatema!) fumar en zonas donde está prohibido.

Las recompensan oscilan entre los 3 euros por la citada colilla hasta los 700 euros, aunque el Gobierno de Seúl ha llegado a ofrecer 2.000 millones de won (1,5 millones de euros) por graves casos de corrupción que involucren a altos cargos de la administración.

¿Fumando en horas de trabajo y en zona prohibida? ¡Ay, ay, ay!

Las consecuencias directas de la política de fomento de la delación han sido diversas. La principal, la pérdida de confianza entre los coreanos, que se quejan de la quiebra de la fe en el prójimo. No menos importante es el surgimiento de un nuevo sector económico en torno a la controvertida práctica, un bálsamo para muchos, dada la dura crisis económica: algunos hak-parazzis se han profesionalizado (el periódico entrevista a uno de ellos, que asegura ganar el equivalente a 70.000 euros al año grabando a los vecinos que no recogen las cacas de sus perros) y han surgido academias de hak-parazzis en las que se enseñan técnicas de espionaje, como esconderse una cámara o seguir a un infractor.

Por si fuera poco, en la Red se ha desatado una guerra de investigación/ocultación entre espiados y espías: los maestros intercambian consejos sobre cómo detectar a un hak-parazzi, mientras éstos leen sus consejos para afinar sus técnicas de ocultación. En páginas como esta se comparten técnicas sobre cómo localizar y documentar un vertido ilegal en una fábrica de petróleo (aquí traducida al inglés).

La estrategia de Corea del Sur de involucrar a sus ciudadanos en las tareas de vigilancia no es nueva. El gobierno ha ofrecido tradicionalmente generosos beneficios a sus ciudadanos por infiltrarse como espías en Corea del Norte. Pero la delación entre ciudadanos pasa de castaño oscuro, pues ha generado un ambiente de sospecha y paranoia que amenaza con romper la armonía social en el país.

Visto en Khaleej Times, The New York Times y Reuters.

Entre tanto, en Corea:

-¿Quieres arruinar  tu vida sexual? Mudarte a Corea del Sur puede ser una buena opción

-Cortémonos el pelo como mandan los cánones del socialismo

-¿Está preparado un policía español para verse dibujado como un ratón de cómic?

-Los temblores de una clase de artes marciales provocan el desalojo de un rascacielos en Corea

El silencio llega primero y esconde las cosas. El tiempo llega después y las borra para siempre. Pero existe una forma de rescatarlas: contarlas, fotografiarlas, dibujarlas… Esto es lo que quiere hacer la revista Treintaycuatro con muchos de los proyectos artísticos e iniciativas empresariales que se producen en Alicante.

Ese es el fin que persigue esta publicación trimestral que se acaba de presentar en esta ciudad. Quieren, según dicen, “difundir y reforzar la vida artística de la provincia, dar a conocer proyectos empresariales y acoger iniciativas de cualquier ámbito que destaquen por su innovación, creatividad o singularidad”.

La idea fue de Ana Alarcón. Ella dirige un equipo de diseñadores gráficos, gestores culturales, publicitarios y profesionales de prensa, moda, arquitectura y gastronomía que colaboran con Treintaycuatro.

La directora de esta revista (y directora de arte también) explica, en una presentación, que Treintaycuatro es papel (“formato revista con distribución gratuita”) y es píxeles (“formato digital para superar los límites del papel mediante su web, blog y presencia en redes sociales”).

El papel pretende ofrecer información sobre “vida, cultura, ocio y diseño, cuatro grandes líneas para recorrer Alicante en tres meses”. Los píxeles se han propuesto “generar una comunicación constante con el público, abierta las 24 horas a las propuestas de la provincia”.

En el equipo de Treintaycuatro se incluyen la fotógrafa Cristina de Middel, el sumiller David Rabasa y el arquitecto Pablo García Mora.

La Taberna es un lugar que no existe. Ni existe Juanita la Muerte, ni la Mujer Invisible, ni el capitán Grason. El único que existe es Mourinho, pero es, probablemente, el que menos importe. La Taberna abrió un día de septiembre del año pasado para hablar de fútbol, cuando lo que menos importa es el árbitro, un penalti o la goleada. La verdadera historia es la ficción que envuelve a la realidad del campo y la música que desprende su lectura.

Este espacio literario estaba ubicado en las páginas de deportes de El País y era uno de los más valorados del periódico. Lo firmaba Martín Girard. ¿Periodista? ¿Escritor? ¿Futbolero? O, en definitiva, amo de todos estos oficios a la vez.

Es eso lo que hace que haya varias lecturas en todos sus artículos. Que el aficionado descubra esos otros momentos que nunca mostraría una retransmisión deportiva. Que el amante de las novelas encuentre el relato del amor de Helenio Herrera (H.H.) por su madre. Ella le salvó la vida, cuando tenía 3 años, en un hospital de Casablanca. Él era capaz de matar por ella.

La serie, llamada ‘Entre fantasmas’, “tiene un poco de espiritismo porque empezaron a aparecer personajes”, especifica Girard. “Fueron surgiendo solos. Iban llegando en función de los huecos que dejaba”. Y así surgió su dulce Amanda.

Me sorprendió saber que el hombre invisible era mujer y se llamaba Amanda. Vino a verme y me ofreció sus servicios. “¿Qué clase de servicios?”, indagué con temor e inconfesables esperanzas. “Puedo escribir al dictado tu articulito deportivo”, propuso. Confieso que sentí alivio y decepción. No necesitaba una mecanógrafa, pero acepté por curiosidad. Sin más ambages, se sentó en mis rodillas. Era invisible pero no incorpórea. Sus glúteos se acoplaron a mis muslos y sus cabellos se enredaron en las patillas de mis gafas. Supuse que era rubia, no sé por qué. “Pelirroja”, corrigió, como si me hubiera adivinado el pensamiento, “y, por cierto, ni entiendo de fútbol ni soy ningún fantasma como, con tanta ligereza, me endilgabas la semana pasada. Soy mujer, de carne y hueso, pero nadie me pisa, como a otras, la sombra. Ni ninguna imagen me atrapa en ningún espejo”. Asentí sumiso. Me exigió, entonces, que titulara el episodio con su nombre. Y lo hice así. Dejándome llevar, sin duda, por reminiscencias cinematográficas, la califiqué equivocadamente de “mi dulce Amanda”. (El País. Mi dulce Amanda. 9 de noviembre de 2010)

Dice el periodista que empieza a escribir “sin saber qué va a salir”. “Tomo referentes y me intereso, sobre todo, por la utilización de las palabras. Me dejo llevar como si fuera una aventura. Como si el paso precediera a la huella. Pero nunca me invento nada. Las declaraciones que uso son siempre reales”, matiza. “Solo lo cuento de forma literaria. Esto desconcierta y muchas personas piensan que me lo invento”. Lectores turbados ante crónicas deportivas así…

En el fondo de su inescrutable transparencia, Amanda sigue siendo una irreductible romántica. La muy hija de perra insinuaba que Messi ya no era tan Messi desde que, según ella, la novia le dejara. Y que Puyol y Piqué, como Casillas en el Real Madrid, habían metido el pie, si no la pata, en las pantanosas páginas del corazón, donde, si introduces la punta de un zapato, la mierda te sube a la garganta. No di crédito a sus aviesas previsiones. Aunque Messi esté más serio y falle más ocasiones, nada me hace suponer que padezca mal de amores. Tampoco creo que una fotografía de cumpleaños convierta por arte de birlibirloque a Puyol y Piqué en un par de futuros Beckham. Ni la extemporánea patada de un Casillas, fuera de sus casillas, vulnera la impecable imagen ni la probada profesionalidad del portero enamorado. (El País. Verde, resaca, amanecer. 22 de febrero de 2011)

Martín Girard tiene también algo de personaje, algo de ficción. No nació a la edad cero. Nació un día, de repente, en una redacción, cuando tenía 25 años.

Eran los años 60. El joven ovetense conocía bien el fútbol. Vivía en Barcelona pero viajaba a menudo a Italia para espiar a los equipos de fútbol que se tendrían que enfrentar al Inter de Milán de H.H., “el más famoso, odiado y admirado entrenador de todos los tiempos” (así lo califica Girard y así era como lo conocían entonces).

El encargo venía de familia. Más o menos. Herrera era el segundo marido de su madre y quien le hizo aprender a mirar esas otras cosas que pasan lejos del balón. El fútbol se convertía en estos informes en un trabajo de alquimista al que se había encomendado la fórmula de desconcierto del contrario y el gol inesperado.

Una mañana de noviembre el informante estaba en los vestuarios de los campos de Linate, en Milán. El Inter había terminado su entrenamiento. Olía a sudor. Y entre las duchas y las conversaciones del equipo, hizo una entrevista improvisada a Herrera. Volvió a Barcelona y la llevó a la sede de dos revistas deportivas que ya no existen: Dicen y Lean. No había nadie en la redacción. La dejó al conserje y se fue con su esposa, Hélène, al cine de las Ramblas para dejar correr las horas. Proyectaban El hombre con rayos X en los ojos.

“Toda la redacción estaba expectante. El director, Julián Mir, quería conocerme. La entrevista había gustado mucho y me pidió que hiciera más”, cuenta Girard.

Pero al marcharse, Mir vio que no estaba firmada y le preguntó su nombre. “Mi relación familiar con Herrera y mi oficio de espía de fútbol me hacía intentar pasar siempre inadvertido”, asegura. Tenía solo unos segundos para contestar. Mmm… “Girard” (era el apellido de su mujer). Mmm… “Martín” (“De pronto recordé que un compañero de facultad decía que era un buen nombre para un periodista”, explica). La entrevista apareció publicada con la firma de Martín Girard.

Ese nombre, además de un pseudónimo, era “un rol que encubría mi timidez transmutándola en osadía e incluso sardónica agresividad”. En aquel tiempo la libertad de expresión estaba amordazada. La censura tenía maniatados a los periodistas pero el deporte servía, según el periodista, de “válvula de escape”.

Girard empezó a entrevistar a deportistas. Los artículos parecían radiografías de un momento. Quizá porque en su condición de espía había desarrollado un olfato finísimo o, quizá, porque la película del hombre con rayos X en los ojos había dejado un don en su mirada. Nadie escribía entrevistas con esa precisión ni se paraban a relatar detalles que, para otros, no tenían lugar en una página de periódico.

“¡Malditos sean los croissants! Este, señores, es mi juramento preferido. ¡Para una vez que el entrevistado de turno vive al lado de mi casa, acaba citándome en el último rincón de la ciudad! Si no estuviera en ayunas y, por tanto, si gozara de mejor humor, habría empezado esta entrevista diciéndoles: <>.
Algo así habría escrito si no estuviera en ayunas. Pero estoy en ayunas. Y, en ayunas, me producen alergia las descripciones y soy incapaz de contarles lo sucedido en <>. Y, más aún, cuando lo sucedido es tan nimio y poco reseñable como una cerilla apagada en un cenicero. Así pues, se impone, ante todo, que desayune. Desayuno.

Y ahora reanudo el reportaje, y los sórdidos y oscuros callejones me siguen pareciendo sórdidos y oscuros, pero menos.

Ese era el principio de la entrevista a James Cagney en el semanario Dicen, el 10 de noviembre de 1961. Los artículos dejaban a veces el balón y alcanzaban la política o el arte. Entrevistó a Dalí, a Buñuel… Y la única entrevista al ex dictador cubano Fulgencio Batista durante su exilio en España, publicada en El Noticiero Universal, la firmó Girard.

Esta nueva forma de escribir provocaba cierto desconcierto. Levantaba amores. Provocaba indignación. Las redacciones de los periódicos en los que escribía recibían decenas de cartas alabando y maldiciendo al periodista. “¿Y qué me importa a mí lo que desayune el señor Girard?”, decían algunos. El croissant del desayuno aparecía a menudo mezclado en la traslación de la conversación de entrevistador y entrevistado.

En 2010, en su artículo Pelirrojamente peligrosa (El País, 12 de julio de 2010), el bollo volvió a mostrar sus patas:

Si la mujer invisible no fuera invisible, sería pelirroja. Así la imagino mientras me tomo un café con croissant y la vida, como la mujer invisible, se me antoja pelirrojamente peligrosa. Mi dulce Amanda es bella pero tan pérfida y ladina como ese ministro de ínfulas napoleónicas y vanidosa sonrisilla capaz de provocar a los controladores del cielo para que, poniendo el país patas arriba, caigan en la fosa de los cocodrilos por su propio pie. Claro que los susodichos controladores siempre podrán hacer suya la máxima de la abuela de Mourinho: “Si te tienen envidia, tienes que estar muy feliz”. O las patibularias palabras del mencionado nieto de la añorada abuela tras la debacle del Camp Nou: “Esta es una derrota fácil de digerir”.

En la novedad va implícita la acogida y el rechazo. En aquellos años 60, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez ya se interesaron por él y fueron a visitarle. El tiempo, décadas después, dictó sentencia. En 2004, el escritor Javier Cercas dijo que “Martín Girard hizo Nuevo Periodismo una década antes de que Tom Wolfe bautizara el invento”. Juan Cueto, en 1981, escribió: “Como todavía no había nacido Tome Wolfe, nadie supo entonces que lo que Martín Girard hacía era Nuevo Periodismo”.

La firma se hizo famosa en las páginas de la prensa barcelonesa de aquella época. Pero para Martín Girard la gloria es solo un lugar de paso. Se aburre entre las hojas del laureado. “Cada vez que tenía éxito en algo, me apetecía cambiar de actividad. El éxito me hace sentir como que ya he llegado a un sitio. Me cansé de hacer periodismo y lo dejé radicalmente”.

Empezó a escribir literatura y, al poco, se interesó por el cine. En 1966 comenzó a rodar. Y el tiempo hizo de Gonzalo Suárez, el verdadero nombre de este periodista, a un escritor de culto y uno de los directores más conocidos del cine español.

Hace muy pocos años el cineasta volvió al periodismo y en esta ocasión lo hizo “de forma más decididamente literaria que nunca”. “Volví al fútbol para jugar con las palabras. Me importa un bledo el fútbol. En realidad, es una materia literaria. Nunca lo había llevado al extremo de la Taberna”, cuenta.

El eterno retorno había vuelto a mirarle a los ojos. Llegó la fama y Girard se ha desinflado. “Ahora me apetece la acción”, dice. Este mes tiene previsto comenzar el rodaje de su próxima película. “Soy especialista en huidas, en evasión. Partiendo de la ficción solo te puedes acercar a la realidad. Es una ley física, una forma personal de ver el mundo. La literatura es el salvaguarda de la vida con el cara a cara. En la biblioteca de mi padre había un mundo más aceptable que el de la guerra”. Probablemente, todo empezara ahí.

La taberna londinense cerró con la llegada de este verano que acaba.

“Siempre nos quedará París”, susurró el Diablo a Doris antes de dejar la taberna y ella sintió un cosquilleo medular que le subía y bajaba por la espina dorsal al tiempo que al capitán Grason le brotaban en la frente dos flamantes cuernos. Al caer el cierre metálico, los personajes se dispersaron. Juanita la Muerte, guadaña al hombro, y la Mujer Invisible, mi dulce Amanda, seguida por su hijo Ultrasur, tomaron diferentes derroteros. Rezagada, la Caperucita Roja, que llevaba la Lata parlante de Lotina a modo de GPS, esquivó los lobos de Piccadilly Circus y emprendió el regreso a la Puerta del Sol, cuya acampada había cobrado inquietantes sesgos de junta de vecinos. (El País. El puente de los frailes negros. 7 de junio de 2011)

Tres semanas después llegó el cierre definitivo del último capítulo (hasta nuevo aviso) de las idas y venidas periodísticas de Martín Girard con el artículo La pelota de trapo (28 de junio de 2011). Esa pelota, unas medias negras de algodón de la madre de H.H., “rellenas de trapos y papeles, cortadas y cosidas” (mucho mejores que las pelotas de papel, las piedras y las latas), es la bola con la que empezó a jugar el entrenador del Inter cuando vivía en una barraca de Casablanca y la pelota que –escribe Girald– “rodando, le dio fama, dinero y gloria, y esta es una historia por las que el fútbol, pelota mediante, es algo más que un duelo de fatuidades y una feria de traficantes”.

Ilustración: Javi al Cuadrado

Hay dos cosas que no fallan. Una es que amanece cada mañana. La otra, que cada poco hay algún agorero que salta con lo del fin de los medios en papel, del periodismo bien elaborado, el apocalipsis y el sursum corda. Afortunadamente, para compensar estas profecías, existen iniciativas que apuestan por lo contrario, por ofrecer una visión vital en positivo. La Buena Prensa es el proyecto de Miguel Ángel Jimeno para destacar las cosas bien hechas en periodismo.

Que no se entienda mal. Nadie está diciendo que no se deba denunciar la mala praxis, la manipulación, el copia y pega o la gañanería. Sencillamente, hay otra manera de hacer la cosas y de reivindicar un objetivo. Cuando Miguel Ángel Jimeno comenzó con La Buena Prensa ya había páginas web que se dedicaban a analizar qué hacían otros medios. Lo normal es que sea el mal trabajo el que se resalte. Josu Mezo hace una gran trabajo en este sentido en su blog Malaprensa. a Jimeno no le salió de dentro hacerlo de esa manera. Él se dedica a encontrar ejemplos de lo que sí se debe hacer. “Hacer un blog “divertido” con errores, pifias…me parecía algo facilón y, quizá, de mucho éxito en el gremio. Pero pensé que lo que de verdad podía ayudar a muchos periodistas y alumnos de periodismo sobre todo de España y de América Látina era apostar por una visión positiva”, explica el periodista.

Para Jimeno, la expresión “ese caso debería enseñarse en las escuelas” es literal ya que es profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Cada día lee decenas de periódicos de aquí y de allí, para poder nutrir tanto el contenido de sus clases como La Buena Prensa. “Buen periodismo se hace en muchos medios y en muchos países”, señala. Sin embargo lamenta que cada vez más, los medios tienden a perder frescura y variedad. “Empieza a ser raro encontrar modelos distintos de contar las cosas. Se está imponiendo el modelo de pisar poco la calle o de dar salida a casi todo lo que llega a la Redacción. Incluso en Latinoamérica, donde la calle era esencial. La crisis que viven las empresas de comunicación en España también existe fuera, aunque hay países en los que la publicidad sigue llamando con fuerza a la puerta de los diarios, como Argentina, Chile, Puerto Rico, la R. Dominicana…”, dice Jimeno.

El futuro en esta profesión de contar historias pasa por mantener la calidad del contenido. Para el profesor, el debate acerca del fin de los medios en determinados soportes, como papel, es estéril y no tiene ningún sentido. “Yo creo que al papel le queda vida. Y le quedará más a medida que haga mejor periodismo, que apueste por los contenidos. Un medio no tiene el futuro asegurado porquesea digital. Cuando tengan la información, antes de escribir se tienen que hacer una pregunta: ¿cuál es el modo más eficaz de contar esto a mis lectores? La clave es el contenido”, resalta.

Jimeno también explica el papel que, a su juicio tienen Internet y las redes sociales en el desarrollo de la profesión. “Se han convertido en una ayuda para hacer mejor periodismo y en “lugares” a los que todo periodista debe estar atento para informar sobre ellos. Si los ciudadanos están ahí, moviéndose, hay que estar muy atentos para informar sobre eso. Hay que estar ahí, pero sabiendo que twitter, por citar una red, no es el futuro del periodismo”.

La Buena Prensa nació con el objetivo de reconocer el trabajo cotidiano bien realizado -de hecho, Jimeno llama en ocasiones a periodistas para darles las gracias por su labor-. “Además, quise que, en la medida de lo posible, las páginas que mostraba las comentaran los autores que las habían sacado adelante. El blog es un “homenaje” al trabajo bien hecho de cientos de periodistas, casi todos anónimos”, destaca.

La Buena Prensa participa en Redferentes, un proyecto de Actitud Azul de Endesa que quiere premiar a iniciativas positivas en la Red. Puedes votar a La Buena Prensa aquí.

En el cuento de Roald Dahl y en la película de Tim Burton, “Charlie y la fábrica de chocolate” Willy Wonka era un excéntrico ermitaño que controlaba la producción del mejor chocolate del mundo. Con mucho menos gracia y glamour, el especulador Anthony Ward trata de acaparar la producción de cacao en el mundo, conocedor de un pequeño secreto: dentro de 20 años el chocolate se habrá convertido en un producto de lujo.

Ward, dueño de la firma de inversión Armajaro Holdings, compró el verano pasado 241.000 toneladas de cacao, suficientes para fabricar 5.300 millones de barritas de chocolate, una por cada habitante del planeta sin contar diabéticos y señoras en régimen. ¿El motivo? Dentro de un par de décadas, las barritas de chocolate Kit-kat, Mars o los entrañables Huesitos que hoy podemos comprar por 1 euro costarán 10 euros (o estarán compuestos de sucedáneos grasos), según el  documental Panorama de la BBC sobre la problemática producción de cacao en África.

La mitad del cacao del  mundo se produce en dos países de África occidental, Ghana y Costa de Marfil. Mientras el precio de la materia prima en los mercados internacionales no deja de aumentar, los agricultores locales apenas ingresan un euro diario por su (agotador) trabajo, que frisa la esclavitud. En estas condiciones los hijos de los agricultores prefieren abandonar las plantas de cacao e irse a vivir a la ciudad.

Este hecho, sumado al empobrecimiento del suelo de cultivo, al período de crecimiento de nuevas plantaciones (de 3 a 5 años) y, sobre todo, al constante incremento de la demanda en todo el mundo, ha disparado los precios de la materia prima hasta máximos históricos. Por si fuera poco, el tercer gran productor mundial, Indonesia, está por debajo de sus máximos de producción debido a las oscilaciones climáticas. De algún modo es como si hubiéramos alcanzado el cénit del chocolate.

Asia se ha sumado con fruición al consumo de chocolate. Imagen: Scott SM (CC Flickr).

Y es en este panorama donde irrumpió Anthony Ward. El fundador del fondo de inversiones Armajaro y expresidente de la Asociación Europea del Cacao compró el año pasado 241.000 toneladas de cacao por 720 millones de euros, equivalente al 7% de la producción mundial de cacao, todo lo que consume Europa en un año. Aquel día tembló el misterio en la bolsa de futuros de Londres y el precio de la tonelada de cacao alcanzó los 3.223 euros, el precio más alto desde 1977. Sin embargo, desde entonces el precio ha caído hasta los 2.237 euros que cotiza en el mercado de futuros de Londres cuando escribo estas líneas, una devaluación de casi el 50%, así que el tiro le ha salido por la culata. De momento.

Pero la jugada de Ward es a largo plazo. Los tres factores apuntados arriba apuntan hacia un incremento progresivo de los precios del cacao y, por tanto, el ascenso de los Huesitos a precios prohibitivos. Según expresa gráficamente el fundador del Consejo de Conservación de la Naturaleza de Ghana, John Mason, en The Independent: “En 20 años el chocolate será como el caviar. Resultará tan raro y exclusivo que el ciudadano medio no se lo podrá permitir”.

Como buen supervillano, Ward vive en una lujosa mansión de seis plantas en Mayfair, uno de los barrios más exclusivos de Londres, valorada en 14 millones de euros, que pudo pagar sólo con una parte de los 50 millones de euros que amasó en 2002 en un movimiento especulativo similar, cuando compró 200.000 toneladas de cacao aprovechando las malas cosechas y la inestabilidad política en África occidental.

¡Aprovechad ahora, que tenéis dinero para pagar el chocolate y dientes para masticarlo!

ACTUALIZACIÓN: Según nos cuenta Ernesto en los comentarios, Anthony Ward no es sólo el mayor especulador de cacao del mundo sino también el yerno del presidente electo de Costa de Marfil, Alassane Ouattara, a quien financió su ascenso al poder y que, en contrapartida, prohibió la exportación de semillas de cacao, según relata este interesante artículo en Público.

Visto en Independent, Telegraph y Valencia Plaza. Más información sobre las condiciones de vida de las plantaciones de cacao en Costa de Marfil, en Interviú.

Pero no olvidéis que:

-De cómo la ingeniería financiera desencadenó la hambruna de 2008

-“Las marcas quieren conquistar nuestro corazón pero sólo invaden nuestro cerebro”

-El Monopoly fue originalmente creado para denunciar las injusticas del capitalismo

-Las obras imprescindibles del management: hoy, “El arte de la guerra”

Wikileaks los inspiró. Dos periodistas españoles, Iñigo Antolín y Eduardo Laporte, acaban de lanzar en fase beta una plataforma “de denuncia y comunicación pública” que pretende recoger las “prácticas que vulneren los principios éticos fundamentales”. Su nombre es Minileaks y hoy abre con la denuncia de una pizzería que ofrece un puesto de trabajo de 8 horas al día por 250 euros al mes.

Minileaks explica claramente en su web qué es (una plataforma que pretende promover la transparencia y la honestidad en la sociedad), qué información le interesa (documentación que pruebe todo tipo de abusos, por pequeños que sean) y qué hace con la información recibida (valorar el interés de los documentos, recoger versiones de las partes antes de publicarla y garantizar la veracidad de los datos).

Esta web surge de una iniciativa ciudadana y su existencia y desarrollo dependerá de la colaboración individual. No hay sueldos, ni ganancias, ni ningún ánimo de lucro, según Antolín.

Los dos periodistas, originarios de Pamplona, se definen como “fundadores” pero no se consideran “dueños” de esta plataforma. “Alguien tiene que arrancar esta iniciativa pero la idea es que crezca con la ayuda de muchas personas. La colaboración social y la inteligencia colectiva es mucho más rica que lo que puedan aportar solo dos periodistas. Esto irá creciendo hasta donde la gente lo quiera llevar. Nosotros solo hemos puesto la primera piedra”.

Las denuncias se publicarán, en principio, en Minileaks pero el objetivo es que si son de gran trascendencia, se publiquen también en los medios masivos. Pueden ser con nombres y apellidos o, si la persona que da la información lo prefiere, sus datos serán confidenciales.

El ámbito de Minileaks queda dentro de las fronteras del país, aunque, según Antolín, “si hay un caso de una empresa española o del Gobierno español fuera del territorio nacional, también lo publicaremos”.

Minileaks combinará denuncias con información de carácter divulgativo. El próximo miércoles, por ejemplo, se publicará una entrevista con un experto en paraísos fiscales.

¿Quien y qué está detrás de las grandes decisiones políticas y empresariales que se producen cada día? ¿Cuáles son las relaciones e interconexiones entre las personas que han tomado esas decisiones? El periodista chileno Miguel Paz se lo pregunta a diario en su trabajo como subdirector del diario digital El Mostrador. Pero el alcance de la prensa se queda corto para él. Por eso, junto al desarrollador Héctor Vergara, ha creado Poderopedia, una plataforma digital y abierta que involucra a los ciudadanos para desentrañar y mapear las relaciones entre las élites de su país.

Pero las ambiciones de Paz se extienden mucho más alla de las fronteras de su país de origen. ”Chile es tan solo el paso beta. El objetivo es que tenga un alcance internacional”, explica.

La página, que sigue en desarrollo, tendrá un componente wiki pero las entradas siempre pasarán por un editor antes de ser publicadas. Utilizará visualización de datos y perfiles para ilustrar las conexiones entre personajes, compañías e instituciones chilenas.

Dentro de Poderopedia habrá un ranking de los 100 más poderosos del país que, según Nieman Blog, se irá actualizando constantemente. Funcionará con un algoritmo que tiene en cuenta distintos factores como fortuna personal, propiedades y activos en medios de comunicación. Una especie de lista de forbes para el siglo 21, aunque sin la idolatría que imprime a la lista la revista estadounidense.

Todo esto facilitará poder determinar los distintos conflictos de intereses en la sociedad chilena, algo esencial para aclarar las sombras del poder. “Mapear a la elite es equivalente a entender como funciona un país a todos los niveles”, opina Paz.

El proyecto arranca con un respaldo importante. La fundación Knight ha premiado a Paz con 200.000 dólares en financiación para llevarlo a cabo.

Poderopedia forma parte de una tendencia en auge en todo el mundo. La de plataformas digitales que surgen para organizar y dar pie a la participación ciudadana. Buscan dar sentido a la ingente cantidad de datos e información que hay en la red. Se convierten en lugares de encuentro para aprovechar la inteligencia colectiva, rellenan los huecos donde no llegan los medios y tienen muy claro que una ciudadanía bien informada es una de las herramientas más efectivas para luchar contra el abuso de poder.

Hablamos con Paz, para saber un poco más sobre la iniciativa.

¿Cómo surgió la idea de hacer la poderopedia? ¿Tiene algo que ver con la creciente concentración de la riqueza en Chile?

Como periodista me toca hacer muchos perfiles de personajes influyentes y uno de los aspectos centrales a la hora de preparar uno es documentarse antes de iniciar el reporteo. Como en muchas ocasiones no mantenía archivos actualizados de los perfilados, me encontraba constantemente haciendo el trabajo de recopilación de archivo una y otra vez.

En ese proceso siempre me preguntaba por qué no había un sitio con datos actualizados de los sujetos que tenía que reportear para que me ahorrara tiempo en mi investigación y que estuviese armado desde la lógica periodística. Es decir, que presentara los diez puntos más relevantes del personaje; sus vínculos; los temas más candentes en los que estaba involucrado y que pudieran desentrañar qué niveles de participación tenía en hechos clave del acontecer nacional.

Poderopedia también tiene que ver con el hecho que mencionas respecto a la cada vez mayor concentración de propiedad y riqueza en manos de unos pocos. Pero eso es algo que tiene antecedentes históricos y se expresa muy bien bajo el principio o ley de Pareto y las viejas escrituras de Carlitos Marx sobre el capitalismo.

Dicho eso, la idea de armar Poderopedia, un proyecto creado en conjunto con el desarrollador Héctor Vergara, tiene que ver con que la élite chilena –como la mayoría en Latinoamérica– es endogámica y el poder se concentra en manos de unos pocos.

Empezáis inicialmente con Chile pero ¿se podría también exportar a otros países?

Chile es el demo o beta de un proyecto que puede llegar a ser mundial. Como Poderopedia pretende convertirse en un modelo de estructuración y visualización de datos aspiramos a que una vez que lancemos el sitio, se pueda exportar el modelo a otros países en los cuales se puedan crear capítulos de Poderopedia. Como nuestro código será open source, habrá un repositorio público en github.com/poderopedia y una serie de APIs que compartiremos con la comunidad de desarrolladores (tenemos muchas ganas de ver qué cosas espectaculares se les ocurre hacer con el código). Aún es muy pronto para dar fechas y detalles pero si se agregan a las alertas de Poderopedia en nuestro sitio, podremos mantenerlos informados de las últimas novedades.

¿De qué forma se va a moderar la página? ¿Cualquiera puede llegar y añadir información o todo pasa por un editor antes de ser publicado? ¿Crees que la participación ciudadana puede aportar mucho al proyecto?

Todo pasará por un editor antes de ser publicado. La participación de ciudadanos interesados en dar a conocer antecedentes y vinculaciones de poder puede aportar mucho en esto. De hecho, es parte esencial de que Poderopedia sea escalable. Los editores ciudadanos tendrán distintos niveles de acceso en el sitio según la reputación o “karma” que construyan, y nuestra idea es armar una comunidad de editores potente con vínculos online y offline. El desafío de crear nuevos espacios y formas de crowdsourcing es tremendo y nos entusiasma mucho.

¿Poderopedia ayudará a las personas a tener más información sobre conflictos de intereses en Chile? ¿Ayudará a promover la transparencia?

Estos son los objetivos centrales de Poderopedia. Transparentar los vínculos de las figuras públicas y poderosas a nivel político y empresarial permite que tú, como ciudadano, sepas qué intereses representan X sujeto, compañía u organización. Los ejemplos más clásicos son los de la llamada “puerta giratoria”: funcionarios públicos que dirigen organismos públicos reguladores y que dejan sus cargos para convertirse en ejecutivos de empresas que eran reguladas; parlamentarios que aprueban leyes que los benefician; ex socios de ministros que son defendidos por esa autoridad, etc. Aspiramos a que Poderopedia reduzca la asimetría de información y que los poderosos se sientan mucho más bajo el escrutinio público. Mucho de esto ya lo hace la prensa y algunas ONG locales pero Poderopedia pretende juntar y filtrar esas informaciones y cruzarlas con bases de datos públicas, otorgándoles contexto y visualizaciones de relaciones para que ahorres tiempo y entiendas quién es quién.

¿Cómo se ilustrarán las relaciones entre los distintos hombres de negocio y políticos? ¿Será en un formato de infografía o en artículos?

Poderopedia incluye: un perfil u revisión editorial en la que se detallan los aspectos más relevantes de la historia de los personajes, compañías y organizaciones; un mapa de relaciones de personas, organizaciones y compañías; y el detalle de las fuentes que originan el perfil y mapa publicados.

¿Poderopedia puede acabar convirtiendose en una especie de Wikileaks para Chile?

Eso es algo que tendrán que decidir los usuarios de Poderopedia, no sé qué contestar a eso.

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Foto: Levork reproducida bajo lic. CC

Sostenibilidad. Esa palabra tan maleada en los últimos años por empresas deseosas de lavar su imagen es mucho más que una simple herramienta de comunicación. Es lo que defiende Ethic, una revista bimestral que acaba de salir a la calle con el objetivo de cambiar la forma en que se trata esta información en los medios de comunicación. ”Ha sido monopolizado completamente por el concepto de RSC y un tono serio cuando en realidad debería tratar sobre la responsabilidad de cada uno”, explica Sandra Gallego Salvá, co-fundadora de la revista.

En el primer número se tratan temas relativos a la empresa ética como un bien público, regulación sobre el cambio climático o los tópicos sobre la inmigración en España.

“No queremos que la sostenibilidad se quede solo en eso. Pensamos que esta información no debe ser solo de interés para empresarios. Va unido a valores como la ética y la responsabilidad”, añade Pablo Blazquez, director de la publicación.

Los autores del proyecto también esperan ayudar a impulsar movimientos verdes que ya empiezan a tener mucha influencia en países como Alemania pero que apenas tiene transcedencia en España. En su consejo editorial está Juantxo López de Uralde, líder del Proyecto Equo y Jordi Sevila, ex ministro de Administraciones Públicas.

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Foto: Dhunfini reproducida bajo licencia CC

El suicidio es la primera causa de muerte no natural en España, tras el fuerte descenso de las muertes por accidente de tráfico en los últimos años. Y eso que el porcentaje de suicidas en España es relativamente bajo respecto al resto del mundo, donde cada 40 segundos una persona se quita la vida y la tasa de suicidios no hace más que crecer desde hace 50 años. A continuación, los diez lugares favoritos de los suicidas del mundo: de las cataratas del Niágara al bosque de Aokigahara, pasando por el viaducto de Madrid.

1. Golden Gate (San Francisco, EEUU)

El que probablemente sea el puente más famoso del mundo también es el favorito para los suicidas: no menos de 1.218 personas se suicidaron saltando desde el puente desde su construcción en 1937, según una investigación del San Francisco Chronicle, que además se marcó esta bonita infografía con la ubicación de los suicidantes por columna y orientación. Los suicidas del Puente Dorado tienen su propio documental: “The Bridge”.

2. Puente sobre el Yangtze (Nanjing, China)

Imagen: John Lam (CC Flickr).

Treinta años más joven que el Golden Gate, el puente de Nanjing tiene el dudoso mérito de acercarse a las ténebres cifras de su primo americano: unos 1.000 muertos en estos 40 años. La cifra podría ser un poco mayor de no ser por Chen Si, un tendero local que ha logrado evitar una docena de muertes patrullando constantemente el puente y ofreciendo su apoyo a los candidatos al salto.

3. Bosque de Aokigahara (Japón)

Imagen: Gomafringo (CC Flickr).

El misterioso bosque de Aokigahara, situado al oeste de Tokio es conocido por dos motivos: la espectacular vista del Monte Fuji y los suicidios. En torno a medio millar de personas han suicidado entre sus árboles desde la década de los 50, en parte imitando al protagonista de la novela “Kuroi Jukai”, que acaba con su vida en el bosque. Japón, con 2.645 suicidios sólo en enero de este año, tiene una de las tasas de suicidio más altas del mundo. Las autoridades pretenden reducir un 20% la cifra hacia 2016.

4. Puente de Overtoun (Milton, Escocia)

Aparte de los humanos y los lemmings el comportamiento suicida no está registrado en el reino animal. Sin embargo, unos 50 perros se han suicidado desde este puente escocés en los últimos 50 años. Para mayor misterio, casi todos los saltos mortales tuvieron lugar desde el mismo punto, en los dos últimos parapetos de la vertiente derecha del puente, tal y como muestra la imagen. Además, la mayoría de los perros tenían el morro largo: labradores, collies y retrievers. Una cercana colonia de visones podría ser la culpable

5. Empire State (Nueva York, EEUU)

Imagen: Mike MCD (CC Flickr)

El que ha vuelto a ser (provisionalmente) el edificio más alto de Manhattan es uno de los edificios favoritos para los suicidas, a pesar de las fuertes medidas de seguridad para evitar saltos. Pero lo que sobran en Nueva York son rascacielos, de modo que la ciudad se ha convertido en un imán para el llamado “turismo suicida”: entre 1990 y 2004 407 no residentes hicieron su último viaje a la Gran Manzana.

6. Acantilado de Beachy Head (Eastbourne, Inglaterra)

Imagen: Andreas (CC Flickr)

Con sus 180 metros de caída los acantilados de Beachy Head ofrecen un paraje espectacular…para morir: unas 20 personas se lanzan cada año al vacío desde lo alto, una tradición que se remonta desde los tiempos de Crownwell hasta los émulos de Thelma y Lousie, pues más de uno elige la modalidad “la directa y hasta el fondo”. Desde hace unos años hay un teléfono de ayuda al suicida instalado en lo alto del acantilado, por si es posible hacerle cambiar de opinión a última hora.

7. Viaducto de Madrid (España)

Imagen: Roberto Lazo (CC Flickr)

El vertiginoso viaducto que conecta la catedral con la iglesia de San Francisco el Grande ha sido desde su construcción en 1874 el punto favorito para los suicidas madrileños. En 1998, el Ayuntamiento colocó unas pantallas de metacrilato para evitar los saltos, aunque siguen intentándolo. A mediados de los 90 hasta cuatro suicidas saltaban al mes desde el viaducto. Cabe señalar que el suicida español opta por el salto al vacío frente al europeo, que opta por los barbitúricos, según un artículo de El País de 1988.

8. Puente de Nusle (Praga, República Checa)

Imagen: Ma Rui (CC Flickr)

El puente de Nusle es un adefesio de 42 metros de altura que atraviesa una bonita barriada de la capital checa. Desde su construcción en 1973 unas 300 personas han saltado al vacío. En 1997, un año antes que en Madrid, las autoridades instalaron unas rejas metálicas de 2,7 metros de altura, con objeto de disuadir a los suicidas. Desde entonces los suicidios se han reducido considerablemente, una buena noticia para los vecinos, en tanto más de un saltador ha caído inoportunamente sobre algún transeúnte.

9. Puente de Netty Jetty (Karachi, Pakistán)

El puente de Netty Jetty atraviesa Karachi, la ciudad más grande de Pakistán. En una sola semana cinco personas pueden intentar suicidarse desde el gigantesco puente, sumando más de 200 en los 100 años de vida del puente, según las imprecisas cifras oficiosas. Una patrulla de policía está constantemente situada en lo alto del puente para evitar los saltos. Los suicidas suelen contratar un taxi o rickshaw para alcanzar el puente, dado que el tránsito de peatones está prohibido.

10 Cataratas del Niágara (frontera de EEUU y Canadá)

Imagen: ZaNiaC (CC Flickr)

La temporada de suicidios en las cataratas del Niágara empieza el último lunes de mayo, Día del Memorial. Entre 20 y 25 personas se lanzan a las aguas cada año, hasta sumar una cifra de 2.780 suicidios entre 1856 y 1995. Aficionados como son a las estadísticas, los norteamericanos han establecido el retrato robot del suicida en las cataratas: una novia decepcionada de 38 años que se quita la vida un lunes a las 4 de la tarde.

Imagen: ndj5 (CC Flickr)

Listado de lugares suicidas en Wikipedia.

Tasas de suicidio en el mundo: hombres y mujeres.

Por otra parte:

-Suicidio por policía, “Shoot me, motherfucker!”

-Encierran en el psiquiátrico a un hombre que fumaba en la ventana al confundirlo con un suicida

-Locutor inglés pincha “Salta” de Van Halen para animar a un suicida a que se tire por el puente

No hay cacerolas. Hay aplausos. No hay lemas de odiador. Hay aplausos. Todos los días, desde hace un mes, en las oficinas de Sogecable, suena una alarma en los ordenadores de los empleados. Las 11:58. Un ruido que recuerda a las sirenas que se utilizaban en las películas sobre la Segunda Guerra Mundial. Ese ruido anuncia que ha llegado la hora.

Todos salen al pasillo del edificio y a las 12.00 empiezan a aplaudir. ¡Clap¡ ¡Clap! ¡Clap! Los aplausos hacen retumbar un edificio que cada vez está más vacío. Primero se fueron los empleados de CNN+. Después, los de Cuatro. El ERE que Prisa TV presentó hace casi un mes dejará muchos ordenadores apagados y muchas sillas sin nadie que se siente en ellas.

Aplauden a los que quedan. Aplauden a los que no están. Aplauden a los que hoy aplauden y mañana, quizá, no aplaudan ya. Es una forma apasionada, bellísima, de hacerse oír, y decir, con una elegancia perturbadora: “Esto no nos gusta”.

Eduardo Verdú lo contó en un artículo de manual de literatura publicado por El País. ¿Se puede hablar de una protesta laboral de una forma más sublime?

(Reproducimos aquí parte de ese texto).

(…)

Un aplauso reforzando la autoestima de unos profesionales conscientes de la valía de su esfuerzo y su producción. Un aplauso dedicado al compañero despedido, ese que ha dejado un ordenador mudo y una ausencia a través de la que hoy reverberan las palmas de sus amigos. Unos palmeos subrayando la labor material, pero también la aportación emocional a un grupo generador de beneficios, a una maquinaria empresarial y humana que funciona. Porque el despido no representa solo la pérdida de un sueldo fijo, sino de la confianza. Con el finiquito se salda un ingreso y, de paso, una batalla por la realización personal y la reafirmación basada en el trabajo.

(…)

La crisis es una inmensa ladrona de expectativas. Un sigiloso delincuente sin rostro que desfalca las ilusiones, que desvalija el presente y la caja fuerte del día siguiente. No es un tsunami, no es un desastre natural sin responsables humanos e identificables. Es el criminal mandado por unos ejecutivos que han hundido medio mundo y, además, a diferencia del terremoto, la crisis solo afecta a algunos. Mientras tú te vas a la calle, cancelan tu nómina y tu tarjeta del torno de entrada al curro, el compañero de la mesa de al lado permanece indemne. Y ese salvado laboral contempla, de momento ileso, la desgracia de su amigo, el capricho injusto e injustificable del jefe o de ese magnate emboscado en la empresa que pone nombres en la lista negra de un ERE.

 

Los jóvenes se manifestaron contra el hurto del futuro y la desmantelación de cualquier ilusión en el presente. Los empleados de Sogecable se aplauden a sí mismos porque el despido también les roba el pasado. Ahora parece que no sirven los años invertidos en la oficina, los méritos contraídos, las horas extras, los turnos a veces doblados. Pero al margen de los sacrificios, un hombre o una mujer fulminados de la plantilla no pueden más que cuestionarse si ha valido la pena dedicar parte de la vida a un proyecto que hoy te da la espalda. Un sentimiento de traición aflora en estos momentos donde no solo el presente es aire y el futuro un barranco, sino cuando, al echar la vista atrás, uno contempla un páramo arrasado por un cese sin explicaciones ni agradecimientos.

 

Por eso atruena el aplauso en Sogecable. Para que los que se han ido comprendan que se les recuerda; para que, quienes están a punto de salir por la puerta, sepan que se les aprecia y para que; los que se quedan, no sientan la culpabilidad del superviviente.

Nadie sabe dónde están las manos de Juan Domingo Perón (1895-1974). Alguien las cortó y las robó de su cadáver. En un principio pensaron que las arrancaron para acceder al oro que los nazis le habían pagado y que estaba guardado en la caja fuerte de un banco suizo. Dijeron después que en la profanación había un tufillo a venganza de la logia masónica italiana Propaganda Due.
El que fuera tres veces presidente de Argentina, en muchos de sus discursos, salía al balcón de la Casa Rosada. Los ciudadanos, desde la calle, preguntaban a gritos. El militar, desde su palco, contestaba.

Tenía fobias. A la sangre y a la violencia. Un día supo que Evita había comprado, a sus espaldas, 5.000 pistolas, 1.500 ametralladoras y munición. En 1951 María Eva Duarte de Perón, harta de las intentonas gorilas para derrocar al general, dio las armas a la CGT para que formaran milicias de trabajadores que defendieran a su esposo. Perón ordenó entregar las pistolas y ametralladoras a la policía y al ejército. Cuatro años después esas fueron las armas que, con toda probabilidad, disparaban contra él.

José López Rega, el secretario de Perón durante los últimos años de su vida, era un hombre aficionado al esoterismo. El brujo (así lo llamaban) juntaba en una sala a Isabelita, la tercera mujer de Perón, con Evita, su segunda esposa, para realizar rituales mágicos. La primera estaba viva. La segunda era un cadáver.

Los ritos acabaron el día que secuestraron a la difunta. Los restos de Eva Perón iban de escondite en escondite. En este circuito secreto cayó en casa de un militar argentino. Nadie debía saber nada. Y ‘nadie’ significa ‘nadie’. Ni siquiera la esposa del militar. Una noche, la mujer, intrigada por los movimientos extraños de su esposo, subió al altillo donde yacía Evita para ocultarla a los ojos del mundo. El marido oyó ruidos. Pensó que la resistencia peronista había entrado en su hogar para llevarse aquel cuerpo muerto. Oscuridad. Un disparo y su mujer, embarazada, cayó muerta junto a Evita.

Muchos de estos acontecimientos forman parte de la Historia que el Academicismo desprecia. Lo bizzaro y lo surrealista rara vez son dignos de un libro de ciencia. La Historia tiende a convertir el pasado en una sucesión de hechos serios, solemnes y con una razón de ser. Uno podría llegar a pensar que cada escalón de la HIstoria se dio con la firma de un tratado, una guerra, una alianza o una revolución.

El academicismo dibuja a personas ilustres y asesinos despiadados de los que rara vez se muestra su lado más grotesco, más humano, más real. Pero es así como, en realidad, se ha ido construyendo la historia. Entre manías, fobias, pasiones, irracionalidad… Los momentos solemnes son solo eso. Momentos. Acaso los más marginales en la vida de un personaje histórico y una época.

Esa historia que no está en los libros de Historia fascina a muchas personas. A Mongo Aurelio, Mongo Aurelio y Mongo Aurelio. Los tres escritores detrás de un mismo seudónimo forman una “organización clandestina” (así se califican) que desde hace años se reúnen todas las semanas para hablar e intercambiar literatura y documentos sobre la Argentina de Perón. El tiempo les hizo acumular un conocimiento de peso pesado sobre el peronismo y decidieron comenzar a publicarlo en un fanzine. Lo llamaron Viernes Peronistas y hace unas semanas salió el primer número.

“Hoy tenemos mucha información y acceso para tratar el tema del peronismo al margen de la Historia Academicista. Esa otra visión de la Historia solo se puede hacer ahora. Nos fijamos en la parte humana. En la Historia hay hechos fascinantes que no se cuentan. Hay muchas cosas que nos han dado por hechas y ahora tenemos la posibilidad de revisarlas y contarlas de otro modo”, comenta un Mongo Aurelio.

Ese otro modo de contar las cosas significa que, en vez de un libro de texto, la Historia puede estar en un fanzine. Implica que en la contraportada hay una careta de Perón para que el lector pueda transformarse en un “auténtico Pongo Peroncho”. Supone que muchas de sus imágenes son en 3D y por eso es necesario usar unas gafas de lente roja y lente azul. El 3D, al fin y al cabo, es un invento peronista. Lo cuenta el fanzine. “Un informe (…) de la CIA demostró que los servicios secretos del primer gobierno del General Perón habrían inventado el 3D al recuperar los ensayos nazis y reproducir la teoría de la Tercera Posición sumando ambos colores levemente desplazados hacia el sentido de su ideología: el azul hacia la derecha y el rojo hacia la izquierda”.

Las gafas son el “elemento pop” del número 1 de Viernes Peronistas. “Cada volumen irá acompañado de un icono pop de nuestra historia. Los estadounidenses han sabido mover muy bien sus iconos pop y los han llevado por todo el mundo. Nosotros, los argentinos y los españoles, también tenemos muchos iconos interesantes que podemos compartir. No tenemos que utilizar siempre las referencias anglosajonas”, indica otro Mongo Aurelio.

Esta otra forma de mirar la Historia no quita ningún rigor a todo lo que se cuenta. La diferencia es que ellos observan el peronismo desde la puerta de atrás y toman por importantes detalles que nunca abrirán un capítulo en un libro de ciencias sociales. Nada como, por ejemplo, que los uniformes de la guerrilla que montó Perón por última vez antes de su muerte fueron comprados en El Corte Inglés.

“Todo lo que contamos es real. Le damos un toque cómico y vamos a lo más llamativo, pero no frivolizamos. El drama ha restado cierto heroísmo en muchas de las cosas que ocurrieron. Los grandes personajes no eran tan héroes y, a la vez, hay mucho más heroísmo de lo que parece en muchas personas anónimas”, indica uno de los Mongo Aurelios. “En el fanzine hacemos entrevistas reales a escritores e investigadores del peronismo”.

Los tres Mongo Aurelio no son ni peronistas, ni antiperonistas. “El peronismo es una ideología que despierta amores y odios”, aclara uno de ellos. “A nosotros nos fascinan las torpezas y las excentricidades de esa época. Muchos grandes escritores han ido relatando todo esto en historias reales pero totalmente bizarras”.

Juan Domingo Perón, sin saberlo, dio nombre a esta “organización clandestina” que ahora escribe la cara B de su historia. Fue el día en que el general, en una rueda de prensa, dijo: “A mí no me va a decir nadie lo que tengo que hacer, se llame ERP o se llame Mongo Aurelio”.

Este artículo fue publicado por primera vez en la revista de mayo de Yorokobu.

Llegó el día de la boda. William y Kate se casaron. El pasado viernes, en el Reino Unido, el nivel de lágrimas de emoción y las cotas de bilis estuvieron por las nubes. Unos lloraron de felicidad. Otros tuvieron que aguantar un insoportable dolor de hígado al verse sometidos a este empacho informativo de modelitos, peinaditos, principitos y amores de cuento… ¡O no!

Hay alguien que tuvo consideración con las distintas ideologías que dividieron al país ese día. The Guardian ofreció al lector, en la home de su web, la posibilidad de elegir entre una versión para monárquicos y una versión para republicanos.

Esta es la home que apareció el viernes en The Guardian.

Pero ¡atención! Mira la esquina superior derecha (“Republicanos clic aquí”).

Al hacer clic pasa a una home donde no hay noticias sobre la boda real. ¿Para qué bombardear y hastiar a una persona que no le interesa el evento?

La propuesta es reversible. La versión republicana ofrece la opción de pasar, de nuevo, al periódico para monárquicos.

Humor británico, sentido común universal y un ejemplo admirable de periodismo digital. ¡Chapeau!

En un quiosco de París nadie babearía ante la foto de un huevo frito. Un huevo frito de verdad. La baba solo cae ante un huevo de plastilina. O unas salchichas-globo. O un filete de ganchillo. Puede que alguien aún no se haya dado cuenta. La literatura de la gastronomía no acaba en la última estrella Michelin y el verbo sobre la comida no solo está en la boca de Ferran Adrià y Jaime Oliver.

Puede, incluso, que alguien llegue a creer todavía que en las revistas de gastronomía el diseño estaba proscrito. Y hasta habrá quien piense que a la comida le ocurre lo mismo que a Mahoma. El profeta, nunca dibujado como hombre. La comida, nunca representada con una imagen distinta a una foto.

¡Que metan todos estos mitos en la cazuela y prendan fuego!

Ese que no babea ante la foto de una mousse de solomillo regada en balsámico de anacardo es un urbanita que vive en Londres, París, Barcelona, Nueva York, Madrid… Ese que ha leído una media de 473 reportajes sobre elBulli y unas 5.439 recetas inabordables. Ese que le encanta disfrutar de todas las historias que ocurren alrededor de la comida y que hasta ahora rara vez, o incluso nunca, había leído.

La revista que lleva en su portada un huevo frito de plastilina es Fricote. La publicación es francesa, pero habla, en todos sus textos, en inglés y en francés. La editora, DNR, no tiene ningún interés en afincarse exclusivamente en su país de origen. Quiere llegar a todo el mundo. El número 1 apareció en noviembre en quioscos de grandes capitales y allí estará, con una nueva entrega, cada trimestre.

En sus páginas está, por ejemplo, el rapero Booba. “¿Qué comes ahora que tienes pasta?”, le preguntan. O para encontrar el mejor bo bun (ensalada viet de ternera con cacahuete) de París, piden que hable al director de cine alternativo Kim Shapiron.

¿Quién escribe los reportajes y entrevistas?

“Yo mismo”, dice Julien Pham, director editorial de Fricote. “También el resto del equipo, periodistas y blogueros. Fricote tiene un tono particular que espero que sea una parte de nuestra identidad. Todo el que comparta este tono y tenga una buena base de gramática puede proponernos artículos”.

Fricote es totalmente distinta al resto de revistas de gastronomía. ¿Cómo defines su estilo y el tono que utilizáis?

El estilo es igual que nosotros. No somos expertos en comida. Solo somos amantes de la comida. Nuestro día a día es más de bistros y bares que de mesas elegantes. La gastronomía es para las grandes ocasiones. Nosotros somos como casi todo el mundo, supongo, así que la idea de la revista es que hable de cosas que interesan a mucha gente. También nos gusta enfocarnos en cosas que están relacionadas con la comida en todos los aspectos posibles. Podemos hablar tanto de arte en la cocina como de comida real. Nos encantan las artes que hacen formas falsas de comida, como la plastilina, el ganchillo…

¿Cómo surgió la idea de fundar una revista así?

El punto de partida es que los “epicúreos urbanos” no podíamos encontrar nada dirigido a nosotros en las estanterías de prensa. Todas las publicaciones de comida se basan en ayudar a mi hermana pequeña a perder peso de cara al verano, en dar recetas a mi madre o enseñar a mi padre a conservar el vino a temperatura adecuada. Nada para los urbanitas. Hace dos años dedicamos un número completo de Shoes-Up [una revista urbana de estilo de vida que edita DNR] a la comida. La reacción de los lectores, las marcas y los artistas entrevistados fue tan buena que decidimos crear una publicación sobre la comida. Todos los temas que tratamos, y las tendencias que vemos, nos ayudan a llegar a casa y cocinar nosotros mismos.

El diseño de la revista es exquisito. ¿Cuál es la filosofía gráfica de Fricote?

Intentamos que tenga una buena apariencia, que sea acorde al contenido de ese número y que tenga calidad suficiente de impresión. El número de personas que contribuyen a hacer la revista está creciendo. Ilustradores, diseñadores gráficos, artistas artesanos… Nuestra filosofía se basa en nuestra voluntad de ofrecer material de calidad.

Fricote mezcla idiomas. Usa palabras inglesas en textos en francés. Utiliza diminutivos como ‘dej’ para decir ‘petit déjeuner’ (desayuno) o ‘bon ap’ para decir’ bon appétit’ (buen apetito). Un uso del lenguaje innovador y atrevido…

La revista está en inglés y fránces y se distribuye en todo el mundo. Eso hace que, a veces, utilizar anglicismos ayude a que todos los lectores entiendan algo que se está contando. Fricote es francesa y su nombre es la prueba de nuestras raíces galas. Pero, a menudo, cuando pensamos en una palabra solo nos viene a la cabeza en inglés. No hay una palabra fácil y simple para decir ‘food’ (comida) en francés.

¡Ñam!

Este artículo fue publicado por primera vez en la revista Yorokobu del mes de abril.

La figura de Julian Assange, el creador de Wikileaks, lleva siendo el epicentro a  nivel planetario de la actualidad política y periodística durante meses. David Leigh estuvo en Madrid presentando ‘Wikileaks y Assange’, un libro que ha escrito junto a su compañero de The Guardian Luke Harding y que se acerca a la figura del mayor dolor de cabeza que ha tenido el gobierno de los Estados Unidos en el último medio siglo.

La idealizada figura del hacker australiano Julian Assange, ha sido objeto de polémica por diversos motivos. Para algunos un héroe que ha hecho más por la libertad de expresión que cualquiera de los grandes medios en la historia más reciente de la información periodística. Otros, sin embargo, piensan que su actitud, su afán por sacar a la luz los trapos más mugrientos de algunos de los organismos más poderosos del planeta constituyen una traición sin precedentes y no hacen más que poner en peligro el discutible equilibrio sobre el que se balancea la política y la seguridad internacional.

David Leigh fue el periodista que lo acogió en su casa cuando llegó a Londres si nada más que la ropa que llevaba puesta y una mochila con un ordenador portátil. Él fue quien lo convenció de que la mejor manera de hacer públicos los cables que han formado la mayor filtración de la historia de la humanidad, era a través del filtro de algunos de los grandes periódicos del mundo. Él es ahora quien ofrece su visión de todo el asunto en un libro que escruta tanto la biografía de Assange como la creación y crecimiento de Wikileaks además de, por supuesto, toda su relación personal con el australiano.

“Todo esto va acerca de la relación entre lo antiguo y lo nuevo, entre los medios tradicionales y los hackers. Tenemos una visión del mundo completamente diferente. Ellos piensan que debería liberarse toda la información sin ningún tipo de limitación. Nosotros creemos que el hecho de que sea trabajada y filtrada por profesionales hace que adquiera más relevancia, lo cual es beneficioso para todos”.

Los cables

“Los cinco periódicos (The Guardian, Der Spiegel, El País, le Monde y The New York Times) están encantado porque no hemos tenidos ni juicios ni censuras. Ha sido un impacto tremendo y ha convertido a assange en una especie de estrella del rock. Sin embargo, el resultado ha sido un agrio divorcio entre periodistas y hackers”.

“Propusimos eliminar los nombres de las fuentes de los documentos para proteger su integridad. Assange quería publicarlo. Finalmente accedió a que los ocultáramos”.

“Se han dejado de publicar una serie de datos críticos como el emplazamiento de gasoductos, plantas químicas, etc.”

Julian Assange

“Es en parte brillante y en parte un loco. Ha acabado todo mal porque quería que no publicásemos la información sobre sus presuntos delitos sexuales en Suecia”.

“Hicimos a Assange ver que hacía mal en facilitar datos a un escritor antisemita. Nos acusó de formas parte de un c0mplot judío”.

“Julian sabe mucho de ordenadores y de hacking, pero sabe muy poco de periodismo y de relaciones humanas. Cree en una guerra de hackers contra gobiernos y está convencido de que en este nuevo mundo, los gobiernos quieren espiar a todos los ciudadanos”.

“Se encuentra en una situación delicada para no empeorar la situación de Bradley Manning (el soldado norteamericano que le facilitó los cables y que se encuentra en una prisión de máxima seguridad en Virginia). Quizá tendría que haberse estirado un poco más con la ayuda económica a Manning. Ya ha cobrado un millón de libras por los derechos para la publicación de un libro”.

“Assange vive en un mundo de melodrama. Le gusta crear un entorno melodramático. Él mismo se define como un guerrero contracultural”.

Bradley Manning

“Manning copió los datos escuchando a Lady Gaga. Era un chico solitario, un poco confuso y perdido, que encontró su habilidad gracias a unos hackers de Boston”.

“Hizo algo fantástico y ahora se encuentra detenido en condiciones de tortura. Las autoridades quieren hacer de él un ejemplo. Se encuentra 23 horas al día solo y tiene una hora para caminar. Cada 5 minutos le preguntan si se encuentra bien. Está obligado a contestar por lo que no puede descansar”.

“The Guardian quiere que se conozca la situación de Manning porque, de alguna manera, nos hemos beneficiado de su trabajo”.

“El gobierno norteamericano intenta desmoralizarle para que confiese que conspiró junto a Assange y así poder meter mano al hacker australiano”.

Consecuencias

“Todo este asunto ha creado un gran cambio específico en la forma de hacer diplomacia. El Departamento de Estado de EE.UU. ha puesto fin a la diplomacia netcéntrica. Muchas menos personas tienen acceso a la información. Hay ahora menos transparencia”.

Para David Leigh, el libro es “una historia acerca de la libertad de expresión y del derecho de los ciudadanos a saber qué hacen gobiernos y empresas sin riesgo a que se acabe con nostros”. ‘Wikileaks y Assange, un relato trepidante sobre cómo se fraguó la mayor filtración de la historia’ ha sido editado por Deusto y sale a la venta hoy. Deusto ha creado el hashtag #wikileakslibro para dialogar en Twitter acerca de su contenido.

Churnalism.com es una nueva plataforma británica que permite comparar noticias con notas de prensa para ver hasta qué punto se parecen. En los casos más extremos, la página ha mostrado que algunos artículos aparecidos en prensa nacional en Reino Unido en los últimos meses llegaron a reproducir textualmente el 90% de la nota de prensa original. Su lanzamiento ha vuelto a reavivar el debate sobre esta práctica y la desinformación que produce.

En marzo de 2010, la empresa Rentokil difundió un estudio a los medios británicos en tono alarmista que informaba que, de media, los vagones de tren y autobuses de Londres contenían más de 2.000 insectos (entre ellos 1.000 cucarachas) en su interior. Todo esto coincidía con (sorpresa, sorpresa) el lanzamiento de un sistema de control de plagas de la multinacional que prometía acabar con este problema. Al día siguiente, diarios como The Evening Standard y The Daily Mail reflejaron el estudio rimbombante, casi textualmente, con declaraciones del responsable técnico de la compañía explicando que el estudio se había realizado en un vagón de tren y en un autobús en el centro de la capital británica. Habían llegado al número mágico de 2.000 insectos fumigando el espacio y, posteriormente, contando el número de insectos muertos, informaba el técnico.

Ben Goldacre, científico y periodista de The Guardian y uno de los mayores expertos en contrarrestar la desinformación de los miles de pseudoestudios científicos que lanzan las empresas cada año, desconfió desde el primer momento. “Los números parecían demasiado perfectos”, explicó en su blog Bad Science. Goldacre contactó con las oficinas de Transport for London, encargadas de la gestión del transporte público de la ciudad, y recibió una respuesta tajante. No tenían constancia de ningún contacto de este tipo con Rentokil.

Con esta información en mano, el periodista lo hizo saber a la compañía y esta respondió diciendo que todo había sido un “terrible malentendido”. “Los datos estaban basados en un modelo teórico, no en un estudio real”, explicaron. Unas semanas más tarde, responsables de Rentokil pidieron disculpas en su blog oficial, pero la desinformación ya estaba propagada y ningún medio publicó una rectificación. Un par de llamadas rápidas hubieran bastado para desechar esta noticia, pero la creciente obsesión por la cantidad, más que por la calidad, permitieron la difusión de esta nota de prensa que no era más que un anuncio encubierto para Rentokil. Se cerraba así un caso más de Churnalism, una palabra acuñada por el periodista de la BBC Wasem Sakir para definir la práctica de publicar notas de prensa sin contrastar la información.

Esta situación, lejos de ser una anomalía, parece representar el pan de cada día en las redacciones actuales, que han pasado de ser proactivas (buscar y generar noticias) a ser reactivas (recibir y redistribuir noticias). Estudios realizados al respecto no hacen más que confirmarlo. Una investigación realizada conjuntamente entre Crikey.com.au y el Australian Center for Independent Journalism puso de manifiesto que el 55% de las noticias publicadas en diez diarios australianos venían de una nota de prensa. “En muchos casos, los periodistas en plantilla de los diarios plantaban la firma sobre el texto casi literal de la nota de prensa”, según indica Javier Candeira en su artículo ¿Quién informa a quienes nos informan?

En este contexto surge Churnalism.com, una plataforma creada con el objetivo de conferir herramientas a las personas para monitorizar estas prácticas. Por un lado, se suben notas de prensa y, por otro, artículos surgidos a raíz de esa nota de prensa. El sistema utiliza un algoritmo sencillo para determinar el porcentaje de texto de la nota de prensa que ha acabado en el artículo. En los casos más extremos no es inusual encontrar artículos que reproducen el 90% de las notas de prensa. El periodista que firma no solo está reciclando algo textualmente, está potencialmente cometiendo un acto de irresponsabilidad. Un estudio hipotético de la Universidad de Tombuctú que dice que el tabaco no es tan nocivo puede resultar tremendamente seductor para llenar titulares, pero un poco de investigación hubiera revelado que esa misma Universidad recibe 20 millones de dólares al año de una organización que defiende los intereses del tabaco.

Para Martin Moore, el creador del site, el fenómeno no es más que un síntoma natural del declive de los recursos del periodismo en proporción al crecimiento exponencial que están teniendo las industrias de las relaciones públicas. “Por primera vez hay más personas trabajando en comunicación que periodistas en Reino Unido, y este fenómeno se produce en todo el mundo. Por eso pensamos que esta labor no la podemos hacer solos. De hecho, en las primeras semanas, recibimos más de 50.000 usuarios únicos y se aportó más de un centenar de artículos y notas de prensa a la plataforma”.

Sectores de la industria de la comunicación británica, en cambio, no han visto con buenos ojos la iniciativa. “La reacción de algunos se resume en ‘mira, todos sabemos que se da tal circunstancia; ¿por qué lo haces?’. Pero esto simplemente no es cierto. La realidad es que la mayor parte de la gente no sabe que esta situación existe. No sabe que muchas veces leen artículos que presuntamente es periodismo pero que, en realidad, no es más que una reproducción literal de una nota de prensa. Si la gente empieza a enterarse de este hecho, ayudará a frenar y monitorizar esta práctica”.

Pero el problema no se limita, ni mucho menos, a Reino Unido. En España, el grado de manipulación potencial de la información está llegando a unos niveles sin precedentes, denuncia Mario Tascón, periodista y consultor de nuevos medios. “Con la excusa de no tener recursos, algunos medios televisivos están confiando las imágenes a los propios partidos políticos. En los casos donde no asiste ningún medio televisivo, un equipo del partido aporta el material audiovisual con sus propios cortes y, en ocasiones, aparece tal cual en los informativos. Aquí no vamos a ver a Zapatero tropezarse nunca”.

Aún así, Tascón alerta de que no deberíamos caer en el juego de hacer pronósticos apocalípticos ni utilizarlo como excusa para proteger modelos de prensa desfasados. Internet, según él, está ayudando a corregir esta situación. “La reacción ya existe. La gente desconfía y acude cada vez más a fuentes alternativas. En la reciente catástrofe en Japón, no hemos necesitado depender demasiado de los grandes medios. Hemos podido seguir a muchos españoles contando su historia personal desde este país a través de twitter y a expertos ofreciendo su punto de vista desde sus propias páginas. La cobertura de bloggers en muchos casos ha sido mucho más razonable y menos alarmista”.

En esta linea Moore confía en que la información ayudará a las personas a tomar conciencia sobre la desinformación. “Lo importante es que la gente lo sepa para que tengan mejores herramientas y obtenga así sus propias conclusiones”, explica.

Y, si a alguien no le gusta la situación actual de los medios, siempre queda la opción de crear algo completamente nuevo. “Allí está la fortaleza. Si ves una debilidad, y lo convencional está lleno de defectos, puedes plantear un nuevo modelo de negocio”, resume Tascn.

El periodismo de nota de prensa está más vivo que nunca, pero las herramientas para contrarrestarlo también empiezan a estarlo. Está en nuestras manos confiar ciegamente o intentar discernir entre el SPAM encubierto y la información veraz e independiente.

La historia completa de la acción se puede ver aquí.

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Este artículo fue publicado en el número de abril de Yorokobu.

Foto Portada: Kevin H reproducido bajo lic. CC.

Pacífica y de buen rollo, pero guerra, al fin y al cabo. Radiohead lanza un periódico para promocionar su nuevo álbum y The Guardian responde de manera inmediata haciendo una versión de Radiohead, afortunadamente sin ningún sentido del ridículo.

Zapatero a tus zapatos, suelen repetir los adictos al refranero. Ignorar esta máxima puede llevar a casos como este. Radiohead lanzó ayer la versión den CD de The King of Limbs, su último álbum, que había sido estrenado inicialmente en Internet. Para ello idearon una acción de promo que consistió en el reparto en 61 ciudades del mundo de The Universal Sigh, un periódico editado por la propia banda británica. incluso el propio thom Yorke, cantante del grupo, estuvo repartiendo ejemplares en Londres.

La cosa podría haber quedado así, como una sencilla campaña de marketing en la calle con un toque divertido. Sin embargo, este ejercicio de intrusismo profesional bienintencionado, ha sido tomado por el equipo del diario inglés The Guardian como una ofensa que sólo podía ser saldada en el campo de juego de la creatividad y el arte perpetrados. La respuesta del diario londinense ha consistido en otro ejercicio de intrusismo que les ha llevado a grabar una versión de Creep, el primer gran éxito de Radiohead, con mejor voluntad que acierto.

El estrepitoso resultado, aquí.

“En Google a menudo pensamos que la velocidad es la killer application olvidada, el ingrediente que puede diferenciar a los ganadores del resto. Sabemos que cuanto más rápido ofrecemos los resultados, más útiles resultan los servicios para las personas”.

“Pero en un mundo de cambios acelerados, todos necesitamos tiempo para reflexionar. Think Quarterly es un espacio para respirar en un mundo ocupado. Es un lugar donde tomarte un tiempo y considerar qué está ocurriendo y qué es lo que importa”.

Esta reflexión es de Matt Brittin, managing director de Google en Reino Unido e Irlanda, para presentar el ¿libro? ¿revista? impresa que la compañía acaba de lanzar para directivos de grandes compañías en Inglaterra. No estará en el quiosco. La publicación, de edición limitada, es una medio de relación con las ejecutivos de las compañías que están liderando los grandes cambios en la actualidad. Aunque, desde el principio, el propósito es dar acceso de su contenido a cualquier persona, y para ello han creado la web de Think Quarterly.

Pura inteligencia. Pura reflexión. Think Quarterly abordará, cada trimestre, un tema en profundidad relacionado con el mundo de los negocios. La publicación contará con firmas de altos directivos y autores de prestigio para el desarrollo de los temas.

El primer libro, diseñado y editado por TCO London, está dedicado a la información. La temática aborda, entre otras cuestiones, el exceso de datos, el open data, la evolución del disco a la nube y la información como herramienta de ayuda a los países desarrollados.