Rondamos la hora de comer. Eso significa que, a esta hora del día, ya habrán repasado lo más destacado a nivel publicitario de la Super Bowl de anoche. Honrando la vocación de tapa agujeros de la que hacemos gala en esta santa casa, vamos a cubrir el blackout informativo de la vertiente contraria: anuncios de mierda que nunca saldrían en el descanso de la Super Bowl. Y echamos la vista atrás, que es mucho más gracioso ver lo ridículos que eramos hace unos cuantos años.

Teniendo en cuenta que, con la Super Bowl, nos situamos en un entorno por defecto más estadounidense que los calzones de Rocky Balboa, la analogía sugerida por el subconsciente es automática. USA = Abogados bizarros. Si, además de bizarros, quieren contratar a unos que den miedo, a una especie de Los Miami con traje y corbata, he dado con lo que necesitan. Muy malos han tenido que ser ustedes para que el juez decida encarcelarle antes que a su equipo de abogados.

10am. Reunión de creativos.

- ¡Lo tengo! Le cambiamos la voz a Amy y Steve y, además, le decimos a Steve que quiebre la cintura y el cuello para enfatizar su actitud femenina.

- Michael, eres un puto genio.

¿789? ¡¡Ah ah!! Te llevas la mesa de camilla y dos hostias con el revés de la mano. ¿Hace?

Pasando al apartado de cuotas, comenzaremos con la cuota infantil. Milky, the Marvelous Milking Cow era una vaquita de plástico que mostraba a los urbanos chicos de los setenta las bondades de la vida rural y los productos naturales. Es evidente que los fabricantes desconocían el conepto ‘grima’ cuando lanzaron el producto. Y el anuncio.

Cuota exótica. Si usted no sabe que los bonos del estado, las acciones de Apple o las compañías petrolíferas son destinos de inversión demodè y que es el oro, a ser posible en forma de dientes, lo que lo peta, es que no vive en este mundo. Y ya, si a mi me das oro y un baile étnico, comienzo a vaciar la cuenta de ahorros de la universidad de mi hija para pulírmelo en collares con pedrería.

Terminamos el repaso con la cuota cañí. Hubo un tiempo en que los anuncios de Pascual eran sencillos y grises. Sí, hablamos de cualquiera de los últimos 40 años. Sin embargo, hubo una época de desmelene, lo que vino a ser el equivalente al destape en el cine español pero en versión ‘anuncios de leche’, en que a los creativos responsables les pareció bien crear un jingle pegadizo que arrasara en hogares y autocares escolares de toda la península. Es probable que la memoria selectiva haya hecho su trabajo y les haya liberado de tan pesada carga en forma de recuerdo. En tal caso, siento la molestia que este ‘remember’ les haya podido causar.

Colores claros, ilustración elegante y mucha luz representados en carteles sencillos pero impactantes. Tolerancia cero por lo superfluo y esloganes vacíos. Esto era la forma de promocionar las pistas de esquí en los años 40, 50, 60. La colección de pósters a continuación dan fe de ello.

The Mid Century Modernist dedica un artículo a estas piezas que han sido puestas a la venta en la página Vintage Seekers. Hacerse con uno de esos originales cuesta entre 600 y 9.000 euros, contemplarlo aquí es gratis.

Según Vintage Seekers, estos carteles se diseñaban principalmente por artistas franceses y suizos que utilizaban técnicas de impresión litográfica.

Swiss Air

Artista: Manfred Bingler (1964)

Bally Après Ski

Artista: Gerold (1955)

Niederösterreich

Artista: Schmid (1950)

St. Moritz Piz Nair

Artista: Martin Peikert (1948)

Norway 

Artista: Claude Lemeunier (1957)

Zugerberg

Artista: Martin Peikert (1948)

 St. Moritz

Artista: Enis (1955)

Póster Soviético

Artista: Anónimo (1957)

Les Diablerets

Artista: Martin Peikert (1949)

Igual es porque no podemos aprender mucho más. Quizá porque nuestro cerebro cerró las puertas de la asimilación de los grandes conceptos hace mucho. Es posible incluso, que cuando uno comienza a trabajar, comienza a no-aprender como cuando es adolescente. Es sólo por eso, digo yo, que la publicidad como ciudadanos occidentales nos puede interesar, entretener o informar.

La fórmula es parecida a algo que aprendimos hace años “con un poco de azúcar es la píldora que os dan”. El objetivo es el mismo que entonces; vender, vender siempre. Pero ahora sabemos que vivimos en una negociación en la que queremos comprar con azúcar, con una buena anécdota, una parcela en la simpatía del otro.

No somos capaces de aprender conceptos teóricos, nuevas herramientas, por eso vivimos buscando el entretenimiento, incluso el entretenimiento cultural o profesional y eso sin anécdotas no entretiene. Buscamos, nos predisponemos a ello, en el cine, en la música… hay mucho de la hipnosis conversacional ya escrito. Hablo de anécdota como una unidad de significado que atrae, que emboba y que más allá de todo, se recuerda y envuelve el resto del discurso dentro de lo “agradable” de lo “interesante”.

Somos los publicistas creadores de anécdotas, anécdotas que buscan hipnotizar a los agentes de una conversación mundial, atenta y conectada 24/7. Creamos eso que hace que una conferencia sea “inolvidable”, una persona “entrañable”, una situación “divertida” o una relación “maravillosa”. No recordamos a las personas por el total informativo, si no que las recordamos por lo que vivimos, por las anécdotas más o menos grandes que nos dejan.

Si tuviéramos buena memoria apenas habría publicidad, pero nuestra capacidad es corta, tanto, que una buena anécdota la llena. Además ocurre que somos generosos, y si algo nos gusta lo compartimos por dios sabe qué mecanismo psicológico y ahí, en ese gesto que viraliza el mensaje con azúcar (abaratando costes de publicación) está el éxito. El salto de la anécdota al imaginario común.

Nuestro target bastante tiene con la hipoteca, los niños, el trabajo, la crisis… como para estar pendiente de un anuncio que dice lo mismo y de igual manera siempre, si no llega a anécdota no llega a nada.

De Freud:
“Las palabras y la magia fueron, en un principio, una y la misma cosa, e incluso hoy las palabras conservan gran parte de su poder mágico. Por medio de las palabras, uno puede brindar a otro la mayor felicidad o traerle la mayor desesperación; por medio de las palabras, el maestro imparte su conocimiento al estudiante; por medio de las palabras, el orador arrastra a su audiencia y determina sus juicios y decisiones. Las palabras apelan a las emociones y constituyen, de manera universal, el medio por el que influimos en nuestros congéneres.”

Creo que lo nuestro es una industria del mensaje, y desgraciadamente buscamos el éxito. En lo nuestro no hay éxito sin atención, no hay atención sin azúcar, no hay azúcar sin anécdota. Cread buenas anécdotas, gráciles, motivadoras, porque por muchos éxitos o fracasos que acumules, es posible que los olvides, las anécdotas quedarán.

No todas las búsquedas pretender descubrir. Algunas intentan ocultar. Miles de adolescentes buscan en internet cómo esconder las huellas del dolor. Quieren saber cómo disimular unos labios hinchados, cómo llorar sin que se corra el rímel o qué ropa vestir para que sus parejas no monten en cólera cuando salgan a la calle. Pero no saben que eso es maltrato. No conocen el número de teléfono donde pueden pedir ayuda contra la violencia de género.

Muchas de esas chicas no ven informativos en TV. No leen periódicos. Su canal de conexión con el mundo es internet. Ahí es donde investigan toda la información que necesitan. En buscadores y en los blogs de sus ídolos, como Aishawari, Alipopof, Isasaweis, Ladenena y ConTol Style, blogueras que acumulan cientos de miles de visitas con sus vídeos sobre moda y maquillaje.

Pero la próxima vez que busquen cómo cubrir los rastros del maltrato puede que no encuentren la solución estética de un moratón. Pueden descubrir la solución real al problema. Desde hoy circulan cinco vídeos en la red, realizados por blogueras con cientos de miles de seguidoras, que hablan sobre cómo disimular una agresión.

Estos videoconsejos empiezan como cualquier otro de su blog. Mismo lenguaje, mismo tono, misma protagonista. El final, sin embargo, es distinto. No hay un truco para disimular un labio inflamado. La bloguera anima a la adolescente a denunciar el maltrato y le informa del número de teléfono (016) en el que puede pedir ayuda.

El Instituto de la Mujer y la Secretaria de Igualdad del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad está detrás de esta campaña. La idea surgió en La Despensa. Hablaron con las blogueras y, juntos, grabaron los vídeos. “Hemos metido el mensaje en el contenido. Es una información que se cuela en los buscadores. Cuando las adolescentes acudan a internet por estos temas acabarán encontrando un mensaje de denuncia. Descubrirán un consejo en un sitio que no esperaban”, explica Miguel Olivares, director creativo de La Despensa.

Los vídeos se alejan rotundamente del lenguaje publicitario. Las blogueras utilizan sus formas de siempre, aunque en esta ocasión han tenido algo en cuenta para conectar, de inmediato, con las adolescentes a las que se dirigen. Las frases que utilizan han sido pronunciadas, realmente, por chicas maltratadas. Maripaz Segura ha hecho posible que esto sea así. La profesora universitaria y psicóloga especializada en maltrato ha asesorado desde el principio al equipo de la campaña sobre el lenguaje que suelen utilizar las víctimas de la violencia.

Acción y reacción. Cuando Newton enunció su tercera ley, es poco probable que estuviese pensando en su aplicación en el mundo de la publicidad interactiva. Bien es cierto que los profesionales de la publicidad interactiva tampoco pensaban en Newton cuando comenzaron a idear formas de llegar a su público. Sin embargo, las acciones de los primeros llegan a estos últimos y las reacciones que causan los impactos publicitarios son físicamente medibles.

- Se te ha puesto cara de anuncio.

- ¿Y cómo es esa cara?

- Como  la tuya.

Simplificando, podría decirse que Yahoo se ha gastado un pastizal para llegar a la conclusión de que un anuncio bonito que sea relevante para la persona y esté en un contexto atractivo tiene más posibilidades de alcanzar su objetivo. Sin embargo, lo interesante es cómo se observan diversos fenómenos y cómo se llega a esa conclusión. Tony Marlow, director de investigación de Yahoo, lo explicó ayer durante una conferencia en Ficod 2011.

“Quisimos medir las reacciones de los usuarios mediante un estudio biométrico”, explicó Marlow. “En The Power of Relevance [PDF] pusimos de manifiesto que la publicidad provoca cambios físicos sobre el usuario que la consume”. A Yahoo le dio por medir los cambios de pulso, los cambios en la piel, los movimientos del cuerpo o la dirección a la que apuntaban los ojos. “Todo eso nos dice las reacciones emocionales que tiene un consumidor y nos hace entender mejor la efectividad de diversas estrategias”.

El equipo de investigación de Marlow, cuya ponencia vino a asimilarse a una especie de Punset meets Bassat, explicó que lo que hacían era medir las reacciones inconscientes y el procesamiento consciente. “La combinación de ambas es el procesamiento sensorial”, dijo. Obtuvieron datos interesantes como un aumento del 27% en la dilatación de las pupilas si los anuncios eran relevantes o una reduccción del 15% en el tiempo necesario para fijar la atención por primera vez. “Todo es debido al principio psicológico de la primacía“, señaló Marlow.

Marlow resaltó la importancia de “determinar el grado de importancia que el usuario concede a un mensaje determinado a través de estos datos. Esta información puede orientar la publicidad para obtener la máxima efectividad”.

El director de investigación de Yahoo explicó lo inevitable de que seamos influenciados por todo aquello a lo que estamos expuestos. “Ni siqueira hace falta que le mensaje sea subliminal. sólo por estar expuestos a algo, aumenta la posibilidad de que nos guste”.

Hace unos años, en otra encarnación internáutica, especulé con la posibilidad de que todos esos amigos que, de la noche a la mañana, empezaban a promocionar productos Hacendado sin venir a cuento eran, en realidad, replicantes surgidos de vainas criadas por Mercadona en su Departamento de Ultracongelados y que tomaban la forma y la personalidad de nuestros allegados, para convertirse en anuncios andantes: “¿De verdad no has probado las magdalenas Hacendado? Uf, yo no he vuelto a comprar La Bella Easo?”

Aquello era una broma, claro. Como también era una broma, o una exageración, la película ‘The Joneses’ (‘La familia Jones’, 2009), donde una familia en apariencia normal se instala en una barriada de clase media-alta de Los Angeles, para promocionar subrepticiamente ciertas marcas. Los Joneses no son otra cosa que un anuncio viviente.

Un año después, el escritor Martin Lindstrom decidió llevar el experimento a la vida real, según publica ‘El País’. Para ello creó un trasunto de los Joneses: los Morgensons, una familia tan ideal como la de la ficción (es un decir: faltaba Demi Moore), cuyas conversaciones con los vecinos eran una suerte mini-spots con los que trataban de convencerles de la idoneidad de una cierta marca de ropa, comida o perfume.

Los resultados de la prueba –a mitad de camino entre el ‘reality show’ y el experimento sociológico, que diría Mercedes Milá- están recogidos en el libro ‘Brandwashed’ (juego de palabras entre ‘lavado de cerebro’ (brainwash) y marca (brand), que se pierde en la traducción del título al español: ‘Así se manipula al consumidor’, que publica Editorial Gestión 2000).

Estas son los sorprendentes efectos que lograron los Morgenson entre sus vecinos, según el extracto del libro que publica el rotativo de Miguel Yuste:

“Las marcas que recomendaron los Morgenson tuvieron otro efecto: se propagaron más rápido, de forma viral. Y lo que quizá sea más importante, tuvieron también un “efecto halo” (lo que significa que se volvieron fiables, preaprobadas e inmunes a cualquier posible crítica). Por consiguiente, aproximadamente un tercio de los amigos de los Morgenson empezaron a promocionar e incluso a alardear de las mismas marcas ante sus amigos y conocidos.”

¿A qué se debe semejante capacidad de influencia? Lindstrom lo explica a continuación:

“En comparación con la publicidad convencional de televisión o prensa, en el momento en que otras personas nos recomiendan un coche, un libro, un grupo, un maquillaje o un vino, en nuestro cerebro tiene lugar un proceso muy curioso. Las regiones racionales, ejecutivas, se cierran, mientras un torbellino de actividad tiene lugar en la ínsula -la región responsable de las “emociones sociales” como el deseo, el asco, el orgullo, la humillación, la culpa, la empatía e incluso el amor-. Además, los escáneres mostraron que las recomendaciones de nuestros amigos estimulan las regiones sensoriales de nuestro cerebro, generando una sensación parecida a los deseos biológicos descritos en el capítulo sobre la adicción. Es decir, es como si las promociones tipo boca-oreja se grabaran en varias pistas del cerebro.”

La conclusión de Lindstrom está en sintonía con la que hacía el profesor Leandro Gao en 2007: familias infiltradas en comunidades para promocionar a mansalva una serie de marcas, una huida hacia delante de las empresas ante una sociedad de consumo anestesiada ante la publicidad convencional:

“Es la razón por la que predigo que la premisa detrás de los Morgenson pronto se convertirá en una realidad; que en el futuro, las empresas contratarán e implantarán miles de familias tipo Morgenson en toda clase de comunidades, cuya misión será promocionar una marca o una serie de marcas. Quizá lleguemos al punto de que ciertas familias acepten puestos retribuidos como vendedores encubiertos. (Pensemos en estos miles de hogares como “células durmientes de marketing” que se pondrán en marcha cuando una empresa lance un producto nuevo o, por el contrario, cuando una marca sufra una racha de mala publicidad).”

Puedes comprar el libro aquí. Visto en ‘El País’.

Más publicidad, ¡es la guerra!

-Lo último en publicidad subliminal: colar marcas de bebidas alcohólicas en las letras de las canciones

-Otro ‘error de cálculo’ de Bankia: ahora se asocia con los vampiros de Crepúsculo

-Cómo arruinar la imagen de su empresa gracias a un famoso

-Las diez mayores corporaciones ficticias

-Senidal o el abrupto despertar al capitalismo de una aldea asturiana

La marca Bankia, resultante de convertir en un solo banco Caja de Madrid y otras cajas de ahorro, no debutó precisamente con buen pie el pasado mes de julio. Su campaña ‘hazte Bankero’ añadió gasolina a la hoguera de la indignación. Con una tasa de desempleo rampante la simple insinuación de que los clientes (depauperados) pudieran convertirse en una profesión tan desprestigiada como la de banquero se movía entre el sarcasmo y la provocación.

Con muy buen criterio, Bankia retiró aquella desafortunada campaña de publicidad, aunque parece que la misma u otra agencia vuelve a poner el banco a los pies de los caballos de las redes sociales con una asociación promocional ‘financieramente incorrecta’, si me permiten el término: utilizar a los vampiros de la saga ‘Crepúsculo’ para promocionar la marca Bankia Joven: “Porque ser joven es querer tenerlo todo, descubre Bankia Joven”.

No hay que ser muy rebuscado para deducir que Bankia pretende sacarle la sangre (también) a los más jóvenes, tal y como tuiteó @pilarportero, que fue la primera en llamar la atención sobre la campaña: “Un banco haciendo publicidad con los vampiros de Crepúsculo. Eso es hablar claro”.

Entre 1 y 10, ¿cuánto ha metido la pata Bankia en esta ocasión? Nos responde José Carlos León, publicista y autor del libro ‘Gurú lo serás tú’:

“Creo que no ha sido acertado. Hay muchas opciones de asociar la imagen a público adolescente o joven, y dada la situación actual, no es difícil imaginar que iba a haber bromas. Nunca he entendido estas cosas, porque en una decisión así, intervienen muchas personas de un equipo de agencia y anunciante, y es imposible que nadie lo haya pensado. Así que o es imposición ciega del anunciante por capricho, desoyendo a la agencia, o la ésta ha buscado intencionadamente hacer ruido”.

Si los ‘bankeros’ o sus creativos leyeran el ‘I Ching’ quizá deberían tomar nota de lo que dice el hexagrama 33, que describe apropiadamente la acción correcta en este atribulado momento:

“La retirada es signo de fortaleza. Es necesario no dejar pasar el momento indicado, mientras uno esté en plena posesión de su vigor y conserve su posición. De este modo sabrá interpretar a tiempo los signos pertinentes y emprenderá los preparativos para una retirada provisional en lugar de trabarse en una desesperada lucha de vida o muerte”.

En otras palabras, que con la que está cayendo, los bancos deberían promocionarse con anuncios del tipo Fernando Alonso, que no llamen demasiado la atención y enfaden sólo lo imprescindible. Porque ser joven es querer tenerlo todo.

Visto en un tuit de @pilarportero.

Redundando:

-Lo último en publicidad subliminal: colar marcas de bebidas alcohólicas en las letras de las canciones

-Cómo arruinar la imagen de su empresa gracias a un famoso

-Las diez mayores corporaciones ficticias

-Senidal o el abrupto despertar al capitalismo de una aldea asturiana

“Un pie por aquí, otro por allá. El disco dice qué, pero decides tú”, anuncio del juego Enredos, años 80.

Si eres seguidor de la serie ‘Mad Men’ tendrás una idea meridiana de cómo era la sociedad norteamericana de los primeros sesenta, antes de que el tsunami de la liberación sexual y las drogas se llevara todo por delante: mojigata, hipócrita y profundamente machista. En ese contexto la aparición de Twister, un juego que estimulaba el contacto físico fue recibido como un torpedo en la línea de flotación de las buenas costumbres. Los comercios se negaron a vender el juego y el fabricante fue acusado de vender “sexo en una caja”.

La historia de Twister, tal y como está narrada en Mental Floss, es la historia de un producto adelantado a su tiempo. La idea le sobrevino a Reyn Guyer, cuya firma de diseño fue contratada por Johnson & Johnson para crear un cartel promocional para un abrillantador de zapatos. Cuando Guyer acabó su trabajo, pensó que el resultado –una lámina llena de puntos de colores- tenía muchas más posibilidades que las del encargo inicial, tal vez el germen de una revolución sexual.

En un principio Guyer sólo tenía el tablero, el célebre ‘terreno de juego’ de Twister, que por entonces se llamaba Pretzel. Para darle contenido recurrió a un grupo de artistas, que en un épico brainstorming (por decir algo) parieron la idea de Enredo: un pie por aquí, otro por allá, etc. La idea del juego se la vendieron a Milton Bradley, cuyos ejecutivos la vendieron casi de tapadillo porque olían que bajo la apariencia inocente del juego había algo pecaminoso.

De estar de tapadillo en los grandes almacenes, Twister se convirtió en un éxito de ventas cuando los presentadores de ‘Tonight Show’ –chico y chica- se echaron una partidita en el programa, en 1966. Con la avalancha de ventas (3 millones de unidades en un año) llegó también la campaña de difamación: la competencia acusó al fabricante de vender “sexo en una caja” (hoy esa frase sería más un eslogan que una acusación) y Sears, el Wall Mart de entonces, retiró el producto de sus estanterías.

Pero no hay moral que resista al olor del dólar. El fabricante contraatacó a sus acusadores con una campaña publicitaria en la que aparecían familias jugando castamente a Twister. El juego fue nombrado Juguete del Año en 1967 e inició su conquista del mundo. A España no llegó hasta los años 80, ya de la mano de Hasbro (que había comprado a Milton Bradley poco antes), y bajo la marca Enredos, que más tarde se convertiría en Twister, por aquello del marketing planetario.

En España Enredos no causó ningún escándalo, pero sí brindó la ocasión del roce con seres del sexo opuesto a multitud de varones genéticamente descartados de la carrera por la reproducción. Hasbro se hizo de oro con Twister/Enredos, entre otras cosas porque el juego dejaba un margen monumental en sus arcas: 15 euros (22$) por una capa de plástico estampada y un trozo de cartón a modo de marcador pie/mano. Una bicoca, vaya.

45 años después de su invención, Hasbro aún vende Twister, un juego al que supuestamente han jugado 65 millones de personas, muchas de ellas desnudas, en lo que ya es todo un subgénero en Internet: el strip Twister. Ay, si Reyn Guyer levantara el pie izquierdo del círculo verde…

Visto en Hilo Mental y Wikipedia.

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-El juego de cartas Illuminati que anticipó el 11-S

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Hay una grieta en el presente desde donde se puede ver el pasado. Puedes, incluso, meterte a través de ella y viajar 30 años atrás. La puerta de acceso está en una Agencia de viajes en el tiempo inaugurada hoy en Madrid. Pero el pasado no existirá siempre. En tres semanas la grieta vuelve a cerrarse y solo nos quedará el presente.

La agencia de viajes en el tiempo es de Cafés La Estrella y ha programado sus viajes en una agenda que incluye charlas del locutor de radio Julio Ruiz y el diseñador Cruz Novillo; talleres de ganchillo, jabones tradicionales y muñecos animados, o encuentros sobre el viaje del hombre a la Luna y Eurovisión 1968.

La Despensa ha montado esta agencia de viajes en el tiempo como parte del Movimiento 1887. Una filosofía de Cafés La Estrella, ideada también por esta agencia de publicidad, que pretende recuperar momentos, costumbres u objetos que se llevó el tiempo pero que aún gozan de una amplia popularidad. Cosas como montar en bici, la comida a fuego lento, comprar en mercados y los discos de vinilos.

Esta es la agenda de la agencia de viajes en el tiempo. Todas las actividades son gratuitas pero requieren reserva previa en la web de La Estrella.

8 de noviembre. 18:00h Viaje al partido España-Malta

10 de noviembre. Viaje a Verano Azul con Rubén Romero, columnista de Rolling Stone, Público y Cinemanía; profesor de universidad y experto en cultura popular

11 de noviembre. 18:00h Charla coloquio Logos que perduran, por Cruz Novillo

5 noviembre. 18:00h Taller de Ganchillo con Guna, especialista en ganchillo y tejido

16 de noviembre. 18:00h Encuentro con bloggers sobre Latte Art

17 noviembre. 18:00h Taller de Muñecos Animados de Siempre, por Manuel Román, experto en fabricación, guionista e interpretación de muñecos de goma espuma

18 de noviembre. 18:00h Viaje del hombre a la Luna con Ricardo Rizzo, NASA Host Country Radio Astronomy, Head en España

22 de noviembre. 18:00h Taller de quesos por Juan Carlos Menéndez, profesor en la escuela de Oficios de Ayer en el Centro Rural El Espíritu del Bosque

23 de noviembre. 18:00h Taller de jabones tradicionales, por Pamela Picatoste, profesora en la escuela de Oficios de Ayer en el Centro Rural El Espíritu del Bosque

24 de noviembre. 18:00h Viaje a Eurovisión 1968, con Reyes del Amor, redactora jefe y directora del departamento de Historia de Eurovisión Spain

25 de noviembre. 18:00h Charla coloquio Defensa del Vinilo, con Julio Ruiz, locutor de Radio3

El hostigamiento de las autoridades sanitarias a las marcas de alcohol y tabaco ha llevado a los fabricantes de ambos vicios a buscar nuevos territorios en los que promocionar sus productos. ¿El último? ‘Infiltrar’ el nombre del trago en letras de las canciones. O pagando o sin pagar.

“He llevado una vida normal

Veo que no puedo engañarte

Siempre DYC, nunca Johnnie Walker”

Los Nikis, ‘Por el interés te quiero Andrés’

Los fabricantes de licores han inventado de todo para llegar a sus clientes potenciales, desde montar hasta la saciedad las llamadas ‘fiestas’ en bares (que no son actos promocionales en torno a marcas como Pampero o Chivas) hasta ‘obligar’ a los madrileños a pronunciar una y otra vez la palabra Heineken cada vez que hacemos referencia a la otrora famosa sala de conciertos Arena.

Pero lo de ‘dejar caer’ las marcas de bebida dentro de las canciones entra de lleno en el terreno del ‘product placement’. Unos investigadores de la Escuela de Medicina de la Universidad de Pittsburgh analizaron las letras de 793 canciones de pop y hip-hop dirigidas al mercado juvenil entre 2005 y 2007 y hallaron 3,5 menciones a marcas de alcohol por cada hora de música.

Teniendo en cuenta que los adolescentes están expuestos a una media de 2,5 horas diarias de música pop, cada uno escucha 8 o 9 veces el nombre de las marcas. Y casi la mitad (41%) de las veces esas menciones son positivas, frente a una escasa quinta parte (17%) de negativas, concluye el estudio.

Jay-Z, nombrando como quien no quiere la cosa su marca de vodka, Armadale.

Lo que no quiere decir que los raperos estén necesariamente pagados por las marcas en cuestión. Al fin y al cabo, hacer mención (como la de Los Nikis que abre este artículo) a una marca es un guiño pop asumido y generalizado, ya sea un bote de Colón o una botella de Cruzcampo.

Pero no siempre es el ingenio del compositor el que está detrás de la aparición casual de Absolut o Bacardí entre los versos de la canción. En ocasiones es la larga mano de la discográfica la que propicia la mención, según denuncia el estudio de la Universidad de Pittsburgh, que cita la compra de Universal (1995) y Polygram (2001) por parte del destilador canadiense Seagram como sospechosa de la creciente aparición de marcas de bebidas en las canciones.

Sí resulta más asombroso que algunos raperos, como es el caso de Sean “P. Diddy” Combs (Ciroc Vodka), Jay-Z (Armadale Vodka), Lil’ Jon (Little Jonathan Wineries), Snoop Dogg (Landy Cognac), Ludacris (Conjure Vodka) y TI (Remy Martin Cognac)  no citen en sus letras cualquier bebida sino SUS propias marcas de bebida, según la prolija recopilación que hace Medical News.

Bien pensado, tiene todo el sentido: ya que están gastando su tiempo en sacar un disco que (casi) nadie va a pagar, por lo menos pueden obtener algún retorno anunciando alevosamente en sus letras las marcas de vodka y tequila de las que son propietarios. Así, el círculo se cierra mágicamente: adolescentes borrachos escuchan música ilegalmente descargada mientras consumen la bebida que promociona en la canción el rapero saqueado.

La frontera entre publicidad y mención casual es fina como el vidrio de una botella de cognac. El hit ‘Pass the Courvoisier’, de Busta Rhymes hizo que las ventas del distinguido licor aumentaran un 20% en 2002, el año de su lanzamiento, estableciendo una alianza contra natura entre el manager de Puff Diddy, que responde al nombre de Violator, y los bodegueros Domecq, propietarios de la marca.

Resumen del estudio. Visto en Futurity y Medical News. Más información entre los vínculos del rap y la priva, aquí.

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Son cuatro pioneros que con su actividad están ayudando a construir un mundo mejor. Por eso, han sido objeto de un homenaje muy especial. Uno con el que Levi´s quiere lanzar un llamamiento a la unión y a la lucha por un futuro mejor.

Joe Hatchiban es fundador del Karaoke Nearpit de Berlín y líder de la revolución ‘karaoke en la ciudad’ que ha conseguido reunir cada sábado a cientos de personas de distintas edades, procedencias e idiomas en el parque Mauerpark de la capital alemana con el único objetivo de pasarlo bien. Hoy es un fenómeno de masas que pocos dejan de recomendar cuando se visita Berlín.

Sven Marquardt era un duro y tatuado portero de discoteca que tras un motivador encuentro con la fotógrafa Helga Paris centró su actividad en capturar el espíritu de nuestro tiempo con su cámara. Hoy es un fotógrafo conocido por sus atrevidas instantáneas en blanco y negro y uno de los principales representantes de la moda, la música y el paisaje cultural de la capital alemana.

Fadi Saad es un exdrogadicto que decidió dedicar su vida a evitar que otros cometieran sus mismos errores. Escribió un libro y hoy es monitor de integración de inmigrantes adolescentes en la sociedad alemana.

Various & Gould es el nombre de un colectivo de artistas residentes en Berlín y fundadores de un movimiento pionero que ha conseguido acercar el street art a las masas.

Todos están relacionados con el arte, la cultura, la sociedad…, todos desarrollan su actividad en Alemania, y en concreto en su capital.
Además de esto, es de suponer que no habrás encontrado otra relación entre ellos. Pues hay otra más. Levi´s llegó a Berlín buscando a los pioneros que están haciendo de esta ciudad el nuevo centro cultural y social europeo. Encontró a cientos, pero solo inmortalizó a estos cuatro en forma de originales murales.

En realidad es parte de la última campaña de la marca de ropa vaquera con la que quiere lanzar un llamamiento a la unión y a la lucha por un mundo mejor. Al grito de ‘Now is our time’, la nueva campaña de Levis, ‘Go Forth’, rinde homenaje a las personas pioneras que están construyendo un futuro mejor.

‘Cuando todo esté dicho y hecho, ¿habrás dicho y hecho bastante? ¿Te habrás dejado llevar durante todo el camino o habrás forzado el recio timón del destino? Cuando te vayas de este mundo, ¿lo habrás dejado mejor que cuando llegaste? Lo único que necesitas es lo que ya tienes: tu ingenio y ropa que te cubra. Tu epitafio está por escribir; tu herencia está por hacer. Lánzate… Go Forth’. “Así es el nuevo mensaje de Levi´s y por eso Go Forth es un llamamiento al cambio por el mundo que todos deseamos”, dice Hervé Locatelli, director de marketing de Levi´s España.

Vhils (Alexandre Farto) fue el artista urbano encargado de crear una instalación que homenajeara a estos pioneros de hoy en día en Berlín. Podrían haber buscado a otro más popular, pero se trataba de innovar, de ser diferentes…, en definitiva, de seguir siendo pionero, y ‘Vhils’ y su característico cincel lo son. Su técnica: el taladro y la dinamita. Con ellas dio forma a los retratos de estos cuatro protagonistas en viejas fachadas de enormes proporciones ubicadas en distintos puntos de la ciudad.

Adidas ha decidido contribuir a liberar el estrés de los viajeros de metro en Shangai, con la instalación de sacos de boxeo en varias estaciones del suburbano de la ciudad.

Las bolsas permiten a los viandantes descargar su ira mientras esperan la llegada del próximo tren.

Según la marca, “es el primer anuncio en el mundo que puedes golpear”, emociones que al parecer también se contagian en muchos telespectadores cuando ven estos anuncios en la tele.

Visto en: PSFK

“¿Estas harto de que te traten como si fueras tonto? ¿De que te repitan una y otra vez mensajes que no se creen ni las madres de los anunciantes?”. Carlos, un publicitario madrileño que prefiere mantener el anónimato, lo está. Por eso ha decidido crear Anunciosmalos.com, una plataforma que cada mes hace un ranking de la publicidad de ‘vergüenza ajena’.

“La idea era un poco desahogarse, hacer un ranking de anuncios que menos gustan a la gente, para que los anunciantes se planteen la calidad de sus mensajes”, explica.

Cualquier persona puede enviar una propuesta para que se incluya en la lista de cada mes.

En agosto el spot de Head and Shoulders protagonizado por Fernando Verdasco tiene todas las papeletas para convertirse en el peor anuncio del mes. Actualmente cuenta con 68 votos el doble de su rival más cercano, un spot de El Ventero. Juzgad vosotros mismos.

vs.

Algunas perlas más:

La carretilla se supera

Un ‘entusiasta’ Miguel Induran se blinda ante la embestida de colesterol con danacol

¿El jamón también tiene celulitis?

Estaba leyendo un artículo de Rei Inamoto, la cabeza creativa líder de AKQA, y me hizo reflexionar. Sobre todo una frase: “Las marcas están en el negocio de conectar con los consumidores“. Vuelve un segundo atrás, sí, lee de nuevo. Las marcas están en el negocio de conectar con los consumidores. De ahí lo brillante del título del artículo: “EVERYONE’S DOING IT. NO ONE IS GETTING IT”. Todo el mundo lo hace, pero nadie lo consigue.

Porque si has leído la frase anterior y has pensado: “Nosotros lo conseguimos, conectamos con nuestros consumidores a la perfección, les damos cupones de descuento”, tienes un serio problema. Bueno, dos, porque aún sigues llamando a la gente consumidores.

Hace tiempo escribía “crónicas de un digital planner” advirtiendo de un problema que se nos viene encima con toda la “#fiebreylocuraincontrolada2.0″ y de cómo supuestos “gurús” se cuelan en las marcas y contagian una sensación de que Facebook es la nueva santa sede.

De que tener “me gusta” es un objetivo de marketing crucial más que hacer que la marca sea relevante para la gente. De que al regalar cosas en redes sociales se construyen fans de la marca. De que es mejor pensar desde una herramienta que desde un mensaje potente. De que es mejor ir a un cursillo de Facebook que aprender a aplicar el sentido común. De que es mejor pensar en pequeño. De que la tecnología es igual a cultura low cost.

Como decía Risto Mejide, “si véis a algún gurú, le dáis una patada en el culo de mi parte”. Tengo un buen corte para eso, pero la frase para este contexto nos va bien. Estamos en un momento en el que no hay brújula, en el que nadie sabe si hay que hacer cursillos de Google + o sólo de Facebook. Estamos en un momento crítico para saber diferenciar muy bien lo que significa conectar con la gente.

Es imperativo que reflexionemos sobre lo que las marcas hacen por y para la gente, que nos preguntemos quién saldría a la calle si mañana nuestra marca desapareciese. Seguramente los de los “me gusta” no. Que “viral” es una consecuencia y no una acción. Debemos pensar lo que hoy siginifca ser relevantes, por qué deberíamos ser recomendados.

Cómo tangibilizamos ese valor en la vida de la gente (no pienses en cupones). Que lo peor que hay hoy en día es interrumpir. Cualquier marca puede convertirse en una experiencia. Quien diga que no puede, es que no quiere.

No importa si vendes tornillos o perfumes, puedes conectar creando experiencias o llenando de valor tu relación con la gente. Todas las marcas pueden tener profundidad. Todos pensamos en hacer grandes cosas, pero cuando se presenta la ocasión acabamos poniendo una canción pegadiza, una localización idílica, un realizador cool y un jodido BLUF gigante de ego detrás… Todos decimos que conectamos, pero nadie lo hace realmente. Y si una marca no puede conectar con la gente, da lo mismo lo bonitos o perfectos o innovadores que nos creamos.

No hay un idioma oficial de la Tierra. Ni la ONU ni ningún otro organismo internacional ha declarado una lengua para hablar con cualquier tipo de alien procedente de algún lugar más allá de la atmósfera. Pueblo Inglés propone que ese lenguaje sea el inglés y va a empezar su cometido ofreciendo lecciones de inglés para extraterrestres y enviando un satélite al espacio lleno de mensajes en inglés escritos por los alumnos de esta escuela.

Por Pueblo Inglés han pasado ya más de 30.000 personas y puede que el mundo se le empiece a quedar pequeño. La compañía, además, no quiere que las experiencias de todos esos alumnos queden atrapadas en el olvido.

Pidió un plan de acciones a La Despensa y llegaron a la conclusión de que lo que tenían que hacer era salir al espacio. Así nació el proyecto English For Planet Earth, “una declaración a favor de la coexistencia agradable y el idioma de Shakespeare“.

“Es un juego, es magia. Hemos lanzado un site para recoger todos los mensajes, las fotos y los vídeos que la gente quiera, y los subiremos a un cohete para ponerlo en órbita”, explica Miguel Olivares, director creativo de esta agencia.

En primavera del año que viene llegarán todos los mensajes (en inglés) recogidos en la web Englishforplanetearth.com, dentro de un disco duro, y se meterá en un satélite del tamaño de una caja de zapatos. La empresa californiana Interorbital lanzará al espacio toda esta información, en la que se incluyen, según Olivares, “cualquier cosa que se quiera decir a los alienígenas”.

El proyecto se presenta con un vídeo en el que se recita un poema de Walt Whitman que “refleja el espíritu de todas las personas que han pasado por Pueblo Inglés”, especifica el director creativo. La poesía anima a no detenerse y no dejar nunca que acabe un día sin haber crecido un poco. “Estas personas no quieren que la vida se pare. Quieren seguir avanzando. Por eso quieren aprender inglés”.

Las clases de inglés para encuentros con extraterrestres incluirán frases del tipo: “Por favor, señor Alien, no me abduzca ni me introduzca objetos por los orificios corporales” (Mr. Alien, please, don’t abduct me or introduce any objets in my holes. Thanks!”).

‘Hazte Bankero’, el nuevo eslogan que anuncia la salida a bolsa de Bankia resuena por todos lados. Resuena en los mupies, en los anuncios en televisión y en los carteles publicitarios de muchas ciudades. Pero hay un lugar donde este mensaje ha sido completamente usurpado. Cuando introduces ‘Hazte Bankero’ en Google, aparece un spot y varias noticias que hacen referencia a ello. Pero no precisamente con el mensaje que quería difundir el banco.

El anuncio que acapara el protagonismo se llama Luis es Bankero- spot de Bankia mejorado. Es el mismo utilizado por el banco en televisión pero con una importante diferencia. La locución ha sido cambiada con el siguiente mensaje:

“Luis es ingeniero. A Luis le iba muy bien en la burbuja inmobiliaria. Tanto que decidió hipotecarse para tener su propia casa. Hoy está aburrido de hinchar las colas del paro y el banco está a punto de quitarle la casa. Luis ya no quiere ser ingeniero. Ahora quiere ser BANKERO. Privatiza la caja con dinero público del rescate bancario. Proyectalás en un nuevo banco y sácalo a Bolsa. Intenta venderle las fracciones a la gente y ponte un sueldo de 10 millones. Bankia, juntos regalando la caja a la banca”.

Este anuncio ‘tuneado’ ya cuenta con más de 25.000 visitas (el medidor está congelado, lo más seguro es que sean cientos de miles cuando se actualicen los datos).

El anuncio original, en cambio, cuenta con 2.884 visualizaciones:

Una persona armada con un software de grabación y algunas dotes de locución ha logrado desplazar por completo una campaña con un presupuesto de cientos de miles de euros.

“Nos lo han puesto a huevo”, explica John Wood, creador de la parodia. “El rescate bancario nos parece uno de los mayores atracos de la historia”. Wood es director ejecutivo de Implicate.org, una agencia de publicidad activista que se dedica exclusivamente a hacer comunicación para organizaciones y proyectos con un fin social.

Forma parte de un creciente grupo de publicitarios desilusionados con la industria que buscan aplicar su creatividad para causas que ellos consideran más justas. Tanto él como su socio Martín Haas proceden del mundo de la publicidad. Trabajaron varios años en The Farm, propiedad de DDB.

“Hemos realizado proyectos para muchas multinacionales pero no nos sentíamos tranquilos con lo que hacíamos. Pero lo que nos gusta y hacemos bien es ser publicitarios. Por eso escogimos hacerlo para causas con las que sentimos afinidad”.

Solo trabajan para ONGs o ‘empresas verdes’. ¿Pero qué constituye para ellos exactamente una empresa verde?

“¿Entraría una empresa que se posiciona en este ámbito, como Acciona, en la lista?”, pregunto.

“No. Solo pueden ser empresas que respetan lo que predican”.

Sobre el modelo de negocio de Implícate también surge otra duda. Las agencias de publicidad normalmente hacen campañas para ONGs de forma prácticamente gratuita. A cambio reciben la oportunidad de hacer acciones que les permiten esmerarse más y ganar premios en festivales de publicidad. ¿Cómo se sostiene un agencia?

“Cobramos por nuestros trabajos. A nosotros no nos interesan los premios ni nos inscribimos en ellos. Ponemos en valor nuestra especialización en el campo. Estamos hablando de cifras muchísimo más bajas que la publicidad normal. Pero son suficientes para vivir de esto de una forma digna”, explica.

Esta entrevista se produce en un día en el que Bankinter acaba de anunciar una nueva hipoteca respaldada solo con la vivienda. Una iniciativa que rompe con la norma del mercado español, que obliga a los titulares de una hipoteca a responder con todos sus bienes. ¿Es el primer caso de una compañía respondiendo a las reivindicaciones del 15-M? ¿Es una muestra de que el activismo puede ayudar a cambiar las cosas en la banca?

“Es un caso de buen marketing que no es más que escuchar a tu público. Hasta ahora todos han visto esto como un filón. Es probable que ellos también pero es un paso positivo”, opina Wood.

Campañas de Implicate.org:

Game Not Over:

“Todos los días somos bombardeados con metira tras mentira publicitaria. Es hora de replicar, y para ello nace Geme Not Over, una plataforma para la organización de contracampañas que dicen lo que hay que decir pero nadie dice”.

La Gripe B

“A veces la guerra es necesaria”

Estas fueron las desafortunadas palabras pronunciadas por Obama al recoger el premio Nobel de la Paz, al mismo tiempo que EEUU enviaba 30.000 soldados más a Afganistán. Merecía una contracampaña…

Bank Man

Cliente: SETEM Finanzas Éticas

“El gobierno ha entregado miles de millones a los bancos. Recupera el dinero para la banca ética en este remake del clásico arcade”.

El cobrador del sur

Cliente: InspirAction

La bola de bolsas

Cliente: InspirAction.org

Pingüinos en Xanadú

Cliente: InspirAction.org

Recortes

Cliente: Por un Mundo Mas Justo

La industria publicitaria estadounidense ha encontrado una nueva forma de sacar rentabilidad a sus series del pasado. SeamBi es el responsable. Esta compañía sobreimpresiona anuncios contemporáneos en escenas de programas antiguos y de paso, ha abierto nuevas vías de financiación para los estudios de Hollywood.

La serie How I met your Mother ha sido una de las primeras en probarlo según Adfreak. Un episodio estrenado en 2006 ha aparecido con anuncios de Bad Teacher, la nueva película de Cameron Diaz, sobreimpresionados en las escenas con espacio disponible para hacerlo.

En una muestra de que la targetización de anuncios no es solo cosa de Internet, la publicidad solo ha aparecido en las pantallas de los residentes de Nueva York.

Aún es pronto para saber si encontraremos anuncios contemporáneos en episodios de Aquí no hay quién viva o Aída. Pero la cosa también volver extraña si no se buscan buenos compañero de viaje. ¿Se imaginan una película de Hitchcock con una anuncio contemporáneo en el fondo?

Más info: Entertainment Weekly

Actualización:

Borja DF informa de una acción similar que se hizo en Hospital Central.

Valencia está dormida. La cultura se insinúa, como una sombra, de vez en cuando, pero nunca arrea con todo su potencial. Agenda Urbana (AU), la revista gratuita que habla cada mes de los eventos y actividades programadas, quiere fomentar la vida cultural de la ciudad. Y, para eso, dicen: “Vamos a darle vidilla a Valencia”.

La ‘vidilla’ ha empezado con unos adhesivos de unos ojos y una boca que la compañía está pegando en el mobiliario urbano y en fachadas del centro de la ciudad.

La idea fue de Ladies & Gentleman. “Valencia es una ciudad muy parada y podían hacerse muchísimas cosas”, indica Carlos Rubio, director creativo de esta agencia. “Queremos que estas pegatinas sean movilizadoras y que hagan plantearse a todas las personas que se podían hacer muchas más actividades en Valencia”.

España es el país del mundo donde más veces vuelven sus turistas. El año pasado 53 millones de personas viajaron a España, y de ellos, un 85,3% ya había venido antes. Las cifras de las visitas de los últimos años mostró que este país “crea adictos”. Era un argumento perfecto para jubilar al monopolístico Sol y Playa que se había vendido durante décadas y surgía así un nuevo argumento para invitar a Europa, EEUU y los mercados emergentes a pasar sus vacaciones aquí. España ya no es solo sus destinos. Es una experiencia.

De ahí partía, hace un año, la nueva estrategia publicitaria de Turismo de España. Esa necesidad del turista de volver de nuevo originó el lema I need Spain y así ha sido como se ha contado en un spot de TV, dirigido por Julio Medem, en varios países.

La campaña de Turismo de España se expande ahora a Internet. El 20 de junio comenzarán la estrategia online, diseñada y ejecutada por DoubleYou, en Reino Unido, Francia, Italia y Alemania. Pero en esta ocasión, y por primera vez, como ha destacado esta mañana el secretario general de Turismo y Comercio Interior, Joan Mesquida, las historias que cuenten el atractivo de España no vienen exclusivamente de celebrities ni de la voz institucional.

Los turistas que hayan visitado España podrán contar sus experiencias y subir sus fotos y sus vídeos en una web, IneedSpain, formada por contenidos de usuarios. El impacto de las redes sociales y de un mundo que cada vez es más plano está nivelando el peso de la credibilidad de un celebrity, una voz institucional y el comentario de un usuario de Twitter.

El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio ha decidido, en consecuencia, que sean los propios turistas los que hagan y movilicen las recomendaciones para visitar España en la web IneedSpain. “En esta campaña vamos a utilizar embajadores icónicos, muy conocidos, y también embajadores anónimos. No solo los famosos nos van a decir por qué tenemos que visitar España. Así, situamos de forma real al consumidor en el centro de nuestra campaña publicitaria”, indicó Mesquida.

Los comentarios negativos no serán eliminados de la página, “siempre que sean razonados”, aclaró el secretario general. “Solo se eliminarán los mensajes inapropiados y evitaremos los intentos de algún hacker de tirar la web”.

Enrique Ruiz de Lera, vicesecretario del ministerio, enfatizó que “hemos pasado de la comunicación B2C (business to consumer) y la comunicación B2B (business to business) a la comunicación C2C (consumer to consumer)”.

La campaña, dotada de 9 millones de euros “para producción, creatividad y campaña de lanzamiento”, según De Lera, supone una “clara apuesta por el mundo online”. “El 80% de las personas que visitaron España el año pasado son usuarios de Internet. Por eso hemos ido duplicando el presupuesto online cada año desde 2009”.

Las cifras, hasta el momento, son muy positivas. “Tenemos 401.000 fans en Facebook y 24.000 seguidores en Twitter”, añadió. “España es un país que genera una altísima fidelización. Muchas personas repiten destino. Solo necesitamos darle un canal para que lo recomienden a otras personas”.

El vicesecretario destacó el Look and feel de la nueva web y lo calificó de “novedoso”. “Se trata de un collage de los contenidos que los usuarios van colgando y también hay piezas audiovisuales nuestras como un vídeo del Real Madrid”.

Los jugadores de este equipo de fútbol Cristiano Ronaldo, Kaká, Benzema, Marcelo, Khedira, Ózil, Sergio Ramos, Di María y Xabi Alonso; Ferrán Adrià y los campeones de Moto GP Jorge Lorenzo, Marc Màrquez y Toni Elías han participado en la campaña de forma desinteresada.

Nada de historias sobre lo bueno, bonito y limpio que es el tranvía. La compañía Tranvía de Murcia quiere convencer a los ciudadanos a usar este medio de transporte con una propuesta sin titubeos: “Si nos das tu coche, te damos un billete de por vida para viajar por el centro de la ciudad”.

Murcia estrenó su tranvía a finales de mayo y ahora ha desplegado toda su artillería de comunicación para convencer a los ciudadanos para que lo utilicen. Pero como los hechos valen más que las palabras, la empresa formada por FCC y Comsa-Emte, ha ido varios pasos más allá de la lírica con esta campaña ideada por F33 Group.

La única condición que ha puesto Tranvía de Murcia para hacer el intercambio del coche por el billete vitalicio es que el vehículo esté en regla y sin deudas. La petición se puede hacer hasta el 28 de junio en la web Mejorentranvia.com.

Desde ese día, y hasta el 5 de julio, habrá una urna transparente que mostrará, en su interior, todos los vehículos retirados de la circulación, en la Plaza de la Fuensanta.

En la web Mejorentravia.com se podrá seguir en directo cómo se desmonta pieza a pieza la carrocería de un coche retirado de las calles de Murcia y se verá la dificultad de encontrar aparcamiento en el centro de la ciudad.

El final del siglo 20 fue arrebatador. Parecía que todo lo anterior era inservible y atrasado. Que el plástico y lo impersonal podían salvar el mundo… Eran tiempos acelerados y, quizá, desacertados. O así, al menos, es para una amplia corriente de pensamiento que cuestiona la exterminación de muchas tradiciones durante aquellos años. ¿Por qué ya no se juega a las canicas? ¿Por qué no se cocina a fuego lento? ¿Por qué desaparecieron los serenos?

El último sereno que cuidaba las noches de Madrid dejó su oficio hace 34 años. Esta figura desapareció con la llegada de los porteros automáticos y acabó convirtiéndose en vigilante de Ayuntamiento.

Había estado rondando por la oscuridad de las ciudades desde 1844. Ese año llegaron esos guardianes que velaban por la seguridad del barrio, encendía las farolas, abría los portales y daba la información de la hora y el parte del tiempo.

No tenían uniforme pero eran fácilmente reconocibles por su abrigo largo y su gorra. Llevaban siempre un pico de metal llamado chuzo (el mismo de “caen chuzos de punta”) y un silbato para advertir de un peligro y avisar a la policía.

Todos en el barrio lo conocían porque andaba de calle en calle, cada noche, y su mínima relación con los vecinos era un imprescindible ‘buenas noches’. Más frecuentes eran las conversaciones y el cruce de ayudas del sereno con propinas de los ciudadanos (esa era su fuente de ingresos).

Pero la historia se escribe con lápiz y goma de borrar. Las decisiones se hacen y se deshacen. Y si alguien borró del mapa al sereno, hoy alguien lo vuelve a pintar. Cafés La Estrella, junto a la agencia La Despensa, han restituido la figura del sereno.

Han buscado a uno de los últimos serenos de Madrid y han reclutado a uno en versión actualizada que andará por las calles del barrio de Chamberí desde hoy hasta el próximo 30 de junio. César Pérez, el veterano, ha instruido a Roberto García, el aprendiz contratado por Cafés La Estrella, para que cuide de los vecinos de uno de los barrios más castizos de la capital.

Pérez pasa el testigo pero, como recuperar la tradición no significa volver al pasado, García adaptará este oficio a estos tiempos. No llevará chuzo ni silbato. Tendrá un iPad y un teléfono móvil para desempeñar su oficio.

Dará información a todo el que la solicite (localización de cajeros, tiendas…). Ayudará a las personas mayores si tienen problemas de movilidad. Hará llamadas de emergencia al 112 si es necesario. Informará a la Junta de Distrito de cualquier incidencia (un socavón, una farola que se apagó para siempre…). Ayudará con las bolsas de la compra a los vecinos. Conversará con los ciudadanos y vigilará el silencio de la noche todos los días, de domingo a jueves, de 20.00 a 02.00.

“Hay cosas que merece la pena conservar. Queremos recuperar lo bueno de las tradiciones. Los besos sonoros, los pellizcos de la abuela, los botijos… Es una idea de recuperar pero incorporando la actualidad”, explica Miguel Olivares, director creativo de La despensa. “En los años 90 hemos ido demasiado rápido y hemos desechado muchas cosas”.

Esta filosofía se ha trasladado al Movimiento 1887 (nombre que obedece al año de fundación de Cafés La Estrella). Es una apuesta de la marca por rescatar las cosas importantes que se llevó el tiempo y una reivindicación de que lo bueno, siempre será bueno, por mucho que corran los años.

Esta certeza ha hecho que la compañía retome su primer spot, rodado en los años 60, y lo vuelva a emitir redibujado y actualizado por La despensa. El conocido lema ‘Vamos, chicos, al tostadero‘ resurge igual que lo ha hecho el sereno en Madrid.

Además, Cafés La Estrella y La despensa han creado una plataforma en Cafeslaestrella.com que reunirá las sugerencias de todas las personas que quieran repescar alguna tradición memorable.

“Queríamos plantear un debate. Esto es un acto simbólico para que la gente recapacite sobre la figura del sereno y recuperar la esencia del vecindario. Que sea un lugar más humano. Nosotros empujaremos la carretilla hasta final de junio pero después los vecinos de un barrio pueden plantearse retomarlo”, enfatiza Olivares.

Roberto García tiene la misión de mostrar a los habitantes de Chamberí como era un barrio con sereno. Una profesión que César Pérez “volvería a hacer”, según dice. “A mí lo que me gustaría de verdad es ser sereno de nuevo”.

El oficio le cayó sin pedirlo porque, en 1960, al volver de la mili, no tenía dónde trabajar. “Mis hermanos eran serenos y me hicieron a mí también. Aunque yo siempre fui suplente. Si alguien se ponía enfermo, iba yo”, comenta.

Pérez estuvo varios años en el Paseo del Prado. Guardó también la zona de Tirso de Molina. “En la calle Esgrima había una churrería que abría a las 5 de la mañana. Todos los días iba allí a comer chocolate caliente y churros”.

Las noches del sereno empezaban a las 10.00 y acababan a las 8.00 de la mañana del día siguiente. En el frío y en el calor. Madrid era entonces “muy tranquilo”. “La gente salía más de noche que ahora. Eramos como una familia. Iba conociendo a todos los vecinos de la zona donde trabajaba”, indica. Y no faltaba una confianza que hoy suena a ficción dura. “Tenía las llaves de los portales de toda la demarcación y abría la puerta a los vecinos”.

Una cruzada contra el mal gusto. Marco Latendencci está obsesionado con la fealdad. Porque hay mucha. Y, a veces, es muy, muy profunda. El estilista está en estas pero, para cumplir su misión, primero tiene que darse a conocer. No sabía cómo. Las listas de resultados de búsquedas de estilismo en Internet despliegan páginas y páginas. ¿Qué podía hacer para estar en un buen puesto? ¿Un blog?

Claudio Salvador, el estilista que hay detrás de Marco Latendencci, estaba perdido. Llegó a Molaría, cuando aún era solo Claudio, y dijo que tenía claro su objetivo de erradicar el mal gusto pero no sabía cómo contarlo.

Un blog, como proponía, no era suficiente. El personaje y su afán tenían recorrido de sobra como para crear una marca sólida y atractiva.

“Nos pidió un blog que, en principio debía llamarse como él, y nos dio total libertad para el diseño. Podíamos hacerle un logo también, si queríamos, para la cabecera. Googleamos ‘estilistas españa’, dispuestos a pasar un rato gris y no nos llevamos ninguna sorpresa”, cuenta María Rufilanchas, directora creativa de Molaría. “Para sorpresas, la que se llevó él cuando empezamos a presentarle Marco Latendencci. Y la nuestra al ver su emoción, que iba creciendo con cada pieza”.

Placebo Center se define como un “centro de desintoxicación y recuperación de la salud para las marcas” pero esta alambicada definición no aclara el verdadero objetivo de esta página web: aplicar un severo correctivo a la publicidad o, al menos, a la mala publicidad: la reiterativa, manipuladora, basada en los mismos principios construidos hace medio siglo, cuando el potencial comprador aún era cándido.

Lo de “placebo” viene porque, según nos cuentan los responsables, “la publicidad funciona como un placebo: aunque sepamos que los supuestos beneficios de los productos son falsos nos dejamos influir por los anuncios”. Placebo Center se nutre de artículos cogidos de aquí y de allá, así como de fragmentos de entrevistas que, si todo sale bien, acabarán formando un documental sobre la publicidad, ese combustible de la sociedad de consumo.

He aquí lo que opinan los creadores de Placebo Center sobre la publicidad y otros asuntos colaterales. Saben de lo que hablan: trabajan en el sector.

Con lo maleada que está la audiencia después de décadas de bombardeo, ¿es necesaria hoy en día la publicidad?

La publicidad siempre será necesaria porque siempre habrán productos y servicios para vender. El problema está en la cantidad. La saturación actual publicitaria se debe a la saturación de productos que hay en el mercado. Hay tantos productos nuevos y pocos que realmente necesitemos, que necesitan de mucha publicidad para metérnoslos en la cabeza.

Sirve por tanto para diferenciar marcas más que anunciar nuevos productos…

El problema de la publicidad es la propia palabra. Se ha convertido en algo tóxico y molesto que la gente rehúye como una enfermedad. Se han pasado tantos años exagerando las promesas de los beneficios de los productos, y asaltando a la gente en los medios que ya nadie se los cree, ni quiere ver. Si quieres saber lo que piensa de verdad la gente de tu producto, mira en Internet. Un buen producto se vende solo, un mal producto necesita de mucha publicidad para que se venda.

¿Creéis que a estas alturas alguien se convence de comprar un producto tras verlo anunciado?

De cara a la audiencia, la gente compra lo que le es familiar y cercano. Por eso la publicidad es tan emocional y todas las marcas quieren conquistar nuestro corazón, aunque realmente lo hacen invadiendo nuestro cerebro. La publicidad influye totalmente a la hora de comprar. Los anuncios están diseñados para sugestionarnos constantemente con beneficios exagerados de los productos. Y aunque sepamos que son falsos, en el fondo mucha gente les gustaría creerlos como ciertos. Y es en esa recompensa deseada por la gente, que les funciona, tal y como lo hace el efecto placebo en medicina.

Inútil, pero necesaria…

La publicidad se aprovecha de un reflejo natural humano, que es la curiosidad y el deseo de ser felices de las personas. Luego sucede lo que sucede, que vemos el engaño y se comete infidelidad a la marca. El cliente ya lo sabe esto, por eso cada año los presupuestos se renuevan en nuevos conceptos de engaño para decir algo diferente y que prometa algo mejor que el anterior.

¿Se ha adaptado la publicidad a los nuevos tiempos?

La publicidad no está cambiando como lo está haciendo la tecnología. En las universidades, a día de hoy, en publicidad aún se enseña el “insight” a la hora de definir una marca. El “insight” es aquello que queremos que piense el consumidor cuando prueba nuestro producto. Es aquel recuerdo que queremos que se grabe en el cerebro del consumidor. Se sigue enseñando lo que se daba hace 50 o 60 años. Es retrógado, alejado de la realidad y en un mercado hipersaturado ya no funciona. El objetivo de la publicidad tradicional es meterse en nuestros recuerdos. Colocarse en el top of mind del consumidor. Y en ello destinan casi todo el dinero de comunicación. En lanzarnos sus falsas promesas de felicidad y beneficios que los productos no tienen.

Por tanto, ¿no ha sofisticado sus técnicas de persuasión?

El psicólogo Rafael Santadreu hace referencia al exagerado uso de la felicidad como recompensa publicitaria cuando él, como psicólogo que es, sabe que no es cierto. Y esto lo que hace es confundir a la sociedad. La publicidad no es tan sofisticada como nos pensamos. No hay psicoanalistas ni neurólogos en los equipos creativos. Más bien son equipos de maquillaje armados con Photoshop y efectos especiales, que pintan lo mejor que pueden los anuncios para que se vean muy bien tal y como el cliente quiere.

¿Qué papel juega la reiteración del mensaje, poner el anuncio una y otra vez hasta la saciedad?

En publicidad tradicional saben que para que un anuncio sea eficaz, éste tiene que hacer pensar. Las neuronas han de hacer click, para que se grabe el mensaje. Los anuncios que no hacen click, dan encefalograma plano y por eso han de hacer tantos pases hasta cansarnos. Y para ello usan la televisión que no es más que una máquina de implantación de imágenes en nuestro cerebro.

Detrás del documental hay gente vinculada el mundo de la publicidad. ¿Se trata de un ejercicio de autocrítica, redención o un intento de abrir nuevas vías a una publicidad menos nociva: recupere la salud de su marca?

¡Redención no! No pretendemos evangelizar a nadie. Hablamos de lo que todo el mundo sabe y puede ver cada día en los medios. Mucha información de nuestra web son links de otros sitios e información que siempre ha estado ahí. Siempre hay usos nocivos que después con el tiempo se descubren que lo eran. Hace unos años aparecían médicos en los anuncios de tabaco aconsejando que fumar era sano y no provocaba ningún daño para la salud. Todos supimos después cómo lo hicieron. Y la Coca-Cola por ejemplo contenía heroína al principio de fabricarse hasta que años más tarde prohibieron su utilización.

-Si abolimos la publicidad, ¿de qué vivimos los periodistas?

Nosotros creemos que realmente la publicidad intrusiva basada en el engaño contamina la relación con las personas. Es culpable de buena parte de los problemas de la sociedad de consumo, entre otras cosas. Tampoco es todo culpa de la publicidad. Pero si es un actor bastante importante. Lo que a los medios y a mucha gente no le interesa que se hablen de estas cosas. El efecto placebo es un agujero negro en la ciencia que nadie saber por qué funciona pero todo el mundo parece utilizarlo. Conocemos médicos y sanadores que lo utilizan para curar a personas. En cambio hay otros que lo utilizan para engañar con el fin de enriquecerse. Es cuestión de ética y valores personales.

-¿Otra publi es posible?

En comunicación se puede vender sin engañar, se pueden hacer miles de cosas por mejorar la sociedad, crear nuevos espacios de relación y colaboración, en vez de lanzar mensajes de seudo-felicidad. Creemos que es más fácil crear relaciones de verdad con las personas que crear vínculos imaginarios basados en el engaño y en la ciencia-ficción. Aunque allá cada cual, hay mucha gente que es feliz viviendo en su mundo de fantasía. A nosotros nos hace más felices la verdad y la honestidad.

-¿Es concebible un sistema económico capitalista sin publicidad? ¿Y sin café?

No somos los más indicados para responder esta pregunta. Lo que si estoy seguro es que puede haber un mundo capitalista con límites. Porque cuando se combinan capitalismo y egoísmo es donde vienen los problemas. Las carreras son malas para la mayoría porque gana uno y pierde el resto. Sólo dejo un dato: El 20% de la población se traga el 80% de los recursos del mundo. Es una carrera de poder mundial en la que las personas somos esclavos del sistema en forma de consumidores. Si nos damos cuenta no paran de decirnos que para salir de cualquier crisis tenemos que consumir y generar aún más.

No te pierdas la página web de Placebo Center. ¡Visítala!, ¡Es gratis!, ¡Ahora con fotos más grandes!

Una marca no es más que una reproducción de la personalidad humana. Todos tenemos una manera de comunicarnos con los demás, una manera de hacer las cosas y por tanto un posicionamiento en la mente de todo aquel que nos conozca, un tono, un estilo…

La comunicación emocional es el intento de humanizar algo que jamás será humano. Se han hecho proezas de todos modos, un sabio dijo una vez que la publicidad es el precio que hay que pagar cuando por un producto no es lo bastante bueno (y probablemente estaría sin trabajo).

Partiendo de esta base todo es relativo. Existen otro tipo de marcas que están al margen de estos inconvenientes, marcas que tienen millones de seguidores, marcas que no necesitan un producto bueno, porque son el producto en sí mismas, son las marcas personales. Debo confesar que me da mucha rabia cuando me pego trabajando días, semanas, meses para el lanzamiento de algo que nunca sabes si va a funcionar y luego viene Messi, dice “hola” en Twitter y en una hora tiene 1 millón de followers. Demonios, eso sí es comunicación, cercanía, empatía… eso sí es conectar.

Un caso a parte es lo que Nike ha hecho con Michael Jordan, para mí la mejor marca personal que ha habido hasta hoy (mucho mejor que Obama), sólo una persona puede decirte “look me in the eyes”. ¿Te imaginas a BMW diciendo look me in the eyes?, ¿o a Coca-Cola? ¿o a Ikea? ojalá las marcas comerciales tuviesen cara, y no, si piensas en un patrocinio, o en coger a un líder de opinión no va por ahí la cosa, no… hablamos de otra cosa, de algo mucho más potente.

Cuando se une una verdadera marca personal con gente que sabe lo que hace en comunicación ocurren cosas que te pone la piel de gallina de emoción como este “Maybe”

Si…sólo una persona puede mirarte y decirte esas cosas. Hay poca gente que encuentre esa fusión, entre lo mejor de nuestra profesión y una marca que no necesite tanto artificio barato. Hace muy poco me he encontrado con otro ejemplo, aquí, en nuestro país que me ha dejado sorprendido. Se trata del nuevo site de Cesc Fábregas, existen buenos y malos ejemplos sobre cómo un personaje famoso o que no marca personal utiliza mal la tecnología y se le vuelve en contra. Bisbal (y su turismo), Jordi Gonzalez (y su telebasura tu puta madre), Buenafuente (y su pastelosa entrevista a la Sinde)… como persona hay un margen para cagarla, pero hay que saber muy bien lo que haces para salir de ahí con algo más que una simple rabieta y un “ya no os hablo”.

En el proyecto de Cesc ves pericia, ves que se han dado cuenta de la potencia de la unión que comentaba antes, entre lo mejor de la comunicación y lo mejor de ser una persona. The Iconista está detrás del proyecto, por mi parte decirles Bravo! Bravo porque han acercado a Cesc mucho más a la gente de la manera correcta, demostrando y no sólo hablando, haciendo, ofreciendo, creando un verdadero canal de comunicación constante entre la marca y sus fans, trabajando el vículo.

En nuestro país estos ejemplos no abundan, veamos si sirve de inspiración para mejorar. Molaría que algún político se aplicara el cuento y dejara de hacer el ridículo con las campañas que vemos en la calle. ¿quieres una prueba de que ninguna funciona? Cambia el slogan de una campaña a otra, de un político a otro y verás…

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Oliver Henares es Digital Planner en Vinizinus Young & Rubicam

El verano, para muchos, es un sol bravo. Para otros, como los directivos de Magnum, es un nuevo reto de comunicación. ¿Cómo metemos de nuevo este helado de chocolate en la cabeza del personal? ¿Cómo? Llamando, por ejemplo, a Karl Lagerfeld y pidiéndole que diseñe una suite de chocolate en el hotel La Reserve de París. Eso es lo que han hecho este año.

El chocolatero Patrick Roger ha utilizado 10 toneladas de chocolate para construir esta habitación. Todos los muebles, los complementos y el modelo Baptiste Giabiconi (no, no es él. Es su figuras esculpida) que hay dentro de la suite son de chocolate.

El mobiliario es de corte moderno, y francés a la vez, y recrea las tabletas de chocolate. El modelo está vacío por dentro. “Hemos hecho las figuras lo más ligeras posible, huecas. El chocolate pesa mucho y no hubiera sido posible transportarlas”, explica Roger en un comunicado de la marca de helados de Unilever.

Patrick Roger ha empleado para la construcción de la habitación los mismos tres tipos de chocolate que se utilizan para la elaboración de los helados Magnum. El chocolate con leche ha ido a las paredes; el blanco, para la cama; y el negro a la alfombra.

En marzo de 1969 John Lennon y Yoko Ono se metieron en la cama. Estuvieron una semana hablando de la paz entre las sábanas. Los fotógrafos y los cámaras entraban cada día a tomar imágenes de los recién casados y las imágenes recorrían el mundo como uno de los mensajes más apasionados a favor de la paz.

En marzo de 2011 un hombre y una mujer también se han metido en la cama. Pero no están en Amsterdam, están en Madrid. No son famosos; son defensores del movimiento slow. No contarán su historia mediante fotos, vídeos y artículos en prensa… solamente; el relato estará también en Twitter, Facebook, Flickr, YouTube… y se verá en directo desde la web 40diasenlacama.com. No estarán siete días ‘encamados’; estarán cuarenta.

Y no buscan la paz; piden un mundo más slow. Es decir, más tranquilo, más humano, con mayor calidad de vida.

El sábado fue su primer día. Iván y Camy, los ‘encamados’, dedicarán cada una de estas 40 jornadas a un tema. Hablarán de viajes, educación, música, gastronomía, moda… siempre desde un enfoque slow. Hoy, a las 17.30, por ejemplo, hablaron por skype con Carl Honoré, el periodista canadiense considerando uno de los grandes impulsores de este movimiento.

La ‘encamada’ es una campaña de Flex y la agencia Sra. Rushmore para promocionar los nuevos colchones de su gama Wellness BioCeramics.

¿OJ OK? ¡KO!

Tu empresa ya lo ha intentado por activa y por pasiva: publicidad exterior, página web de luxe, buzoneo en áreas urbanas, ruedas de prensa, premios literarios…pero sigue sin vender una escoba. Es cuestión de tiempo que en el brain storming alguien lance la idea: “¿Por qué no contratamos un famoso para que sea nuestra imagen?”.

Buena idea. ¿Sí?, ¿no? Depende. Para empezar los famosos andan de capa caída, según un reciente estudio: los espectadores tienden a recordar mejor los anuncios en los que NO aparece el famoso de turno que aquéllos en los que sí lo hace. Para seguir, los famosos cuestan dinero, a veces mucho dinero. Y para rematar, las celebridades son, por definición, díscolas, de modo que pueden convertirse en incontrolables para las marcas a las que ponen cara, cuando no directamente en un dolor de muelas.

¿Ejemplos? A cascoporro. A continuación un selecto grupo de famosos que estuvieron a punto de arruinar la imagen de la empresa que les contrató, ya fuera por su vida privada disoluta, bien por su incontinencia verbal:

Nacho Vigalondo vs El País

Vigalondo, visto por Cinefagos.

El director de “Cronocrímenes” comprobó en sus carnes que intoxicación etílica y Twitter no son el mejor combinado.

Planteamiento: El País había encargado a Vigalondo –exitoso blogger de Elpais.com desde hace años- la creación de la campaña “El País de mañana”, que dirigió y protagonizó.

Nudo: En un momento de (dudosa) inspiración, Vigalondo publicó en su Twitter el ya famoso “El Holocausto fue un montaje”, desliz que aprovecharon algunos de sus enemigos, infiltrados entre sus 50.000 seguidores, para montar una (demagógica) campaña de desprestigio del director.

Desenlace: Pusilánime y ultrasensible a la opinión pública, El País se bajó los pantalones hasta la imprenta y despidió a Vigalondo.

Gilbert Gottfried vs Aflac

El actor secundario Gottfried ha sido la última víctima de Twitter: “Japón es realmente avanzado. Ellos no van a la playa: la playa va a ellos”.

Planteamiento: Desde hace diez años el actor se encargaba de ponerle voz al “pato Aflac”, la mascota que se encarga de “dar la barrila a los posibles clientes” de la aseguradora de EEUU.

Nudo: En un arranque de verborrea, el actor soltó en Twitter el chiste que aparece arriba y otros dos de similar jaez haciendo chanza de la tragedia de Japón.

Desenlace: Gottfried fue despedido fulminantemente por su empleador. El hecho de que Aflac tenga el 75% de su negocio en Japón no ayudó precisamente a que las aguas volvieran a su cauce (¡uy!). El actor olvidó la fórmula matemática del humor postulada por Woody Allen: “Comedia = tragedia + tiempo”. Es decir, el chiste sobre Japón igual tendrá gracia dentro de diez años, no en el momento álgido del desastre.

Sánchez-Dragó vs Viajes Barceló

El siempre lenguaraz místico español creyó –erróneamente- que nadie iba a leer su libro de confesiones con Boadella.

Planteamiento: En un arrebato de creatividad, Viajes Barceló abrió una nueva línea de “viajes de autor”. El primer “guía VIP” sería el famoso escritor Fernando Sánchez-Dragó, que haría de Cicerone a 18 privilegiados que viajaran a Japón, a razón de 5.000 euros por cabeza.

Nudo: Un colaborador del Grupo Noticias localizó en un reciente libro de Dragó y Boadella un pasaje comprometedor, que no hace falta que reproduzca aquí (todos los detalles del “affaire Dragó” los cuenta Delia Rodríguez en Trending Topics).

Desenlace: Viajes Barceló canceló el safari de lolitas de Dragó en Japón y suspendió sine die la campaña de “viajes de autor”, de la que no queda rastro en su página web.

Michael Phelps vs Kellog

Los Frosted de verdad y la cáustica versión de Hidensneek.

Deportista, joven, exitoso, sano: Michael Phelps es la imagen ideal para vender cereales a los niños…Pues va a ser que no.

Planteamiento: ¿Qué se puede decir de Michael Phelps que no se sepa? Es el mejor nadador de todos los tiempos: un titán de la piscina. Eso lo saben marcas como Kellog, que asociaron su marca a la imagen de Phelps desde sus primeros éxitos, en los JJOO de Atenas 2004.

Nudo: Sucede que, además de ser un sireno, el de Baltimore también es humano y después de miles de kilómetros y cientos de medallas también le gusta darse una alegría de cuando en cuando. Por ejemplo, fumarse una cachimba de marihuana en una fiesta…

Desenlace: …Siempre que no esté en las inmediaciones un “amigo” cabrón, que te tome una foto y se la venda al mejor postor (el tabloide británico News of the World en este caso), provocando la estampida de Omega, Speedo y Kellog, en cuyas cajas de cereales aparecía la atlética estampa del nadador.

Kate Moss vs Chanel

Algo que Phelps debería aprender de Moss: si te pones de algo, que sea de alita de mosca.

Planteamiento: La supermodelo tocó fondo en 2005 cuando el diario Daily Mirror publicó fotos suyas en las que aparecía esnifando drogaína. En aquellos tiempos Moss mantenía una relación con otro célebre politoxicómano: Pete Doherty.

Nudo: H&M, Burberry y Chanel, entre otras firmas de moda, cancelaron sus contratos de imagen con la modelo. A finales de 2005 todo el mundo daba por muerta (profesionalmente) a Kate Moss.

Desenlace: Para pasmo de propios y extraños (y lección para el chavalerío), Moss resurgió de sus cenizas rápidamente y con mejora salarial. Al año siguiente, logró duplicar sus emolumentos, en parte gracias a la “visión estratégica” de su agente, Sarah Doukas, que dio una nueva dimensión a la frase “que hablen de ti, aunque sea bien”.

Las grandes ciudades viven en un permanente atasco. Da igual si te mueves en un Porsche o en un Seat Panda. En ambos casos llegarás igual de tarde a tu destino. Si tu objetivo es salir del atasco, el metro es el transporte por excelencia, el medio urbano más rápido y económico, el lugar donde no hay vías colapsadas. Algo parecido le ocurre a la publicidad. Las vías convencionales están saturadas. Solo queda un camino: descubrir nuevos atajos para llegar al público antes que tus competidores.

Por eso, tres profesionales del mundo de la comunicación han creado una herramienta con la que quieren ayudar a todos aquellos que se enfrentan cada día al reto de acercar una marca a su público. La herramienta se llama Adtrend Map y los creadores son Rafael Olano (Loft&Co), Joan Alvares (Poko) y Juan Pablo Sánchez (Asmalljob). Tomando el metro de Barcelona como referencia y poniendo al individuo en el centro, el mapa que han creado se estructura en torno a cuatro líneas interconectadas que guían a la marca en su ruta hacia el objetivo.

Cada línea corresponde a uno de los cuatro principios básicos que rigen la nueva comunicación: abordar al consumidor en lugares inesperados (línea street), comunicar el mensaje de una forma sostenible (línea green), convertir el mensaje en un ‘meme’ (línea viral) y construir experiencias de marca (línea experience).

Green. Cada vez son más las marcas que asocian sus productos a mensajes ‘ecofriendly’. Lo sostenible ha dejado de ser una mera promesa de algunos para pasar a ser rentable para todos. En la nueva era de la eco-nomía (esto es, de la economía ‘eco’), donde el consumidor cada vez más considera el respeto al medio ambiente en sus decisiones de compra (green deal), afloran tendencias como el natural branding o el uso de soportes realizados con materiales naturales (icevertising, sunvertising,…). Barcelona, con su mezcla de mar, montaña y parques (Park Güell, La Ciutadella,…), plantea un terreno óptimo al nuevo green marketer.

Viral. Hacer que un mensaje de marca se extienda tan rápida y masivamente como un virus. O lo que es lo mismo: crear un hit viral. Esta es la aspiración común de miles de marcas. La extensión de las social media y el derivado incremento del ‘user generated content’ ha llevado, cada vez a más agencias, a considerar el hecho viral desde un punto de vista estratégico con campañas 360º directamente dirigidas a buscar una bomba en Internet y/o en los medios. Eso explica el auge de las campañas de expectación (teaser), de los bulos mediáticos (hoax) o de acciones de ‘espontaneidad organizada’ convocadas en la Red para intervenir espacios públicos, como los flashmob.

Street. Las campañas de street utilizan la ciudad como un gran escenario donde la marca sale de la pantalla a la calle para dialogar cara a cara con los individuos, sea mediante acciones de marketing vivo con actores, sea mediante acciones de ambient marketing interviniendo el espacio. Eso permite entregar el mensaje al core target de un modo más efectivo y segmentado, a la vez que memorable. En definitiva: sorprender al consumidor en lugares y momentos inesperados para darle una historia interesante que contar al llegar a casa. Y que en la narración de esta historia esté presente la marca.

Experience. Bajo el principio ‘Haz el amor y no la venta’, las compañías que aspiran a construir marcas de culto (love brands) tienen hoy el reto de ofrecer experiencias de vida más que simples experiencias de compra. En la era de la llamada ‘massclusivity’, en la que el consumo es masivo, pero el consumidor es único, nacen eventos y soportes cada vez más experienciales, donde la marca busca a la persona antes que al consumidor y donde es esta persona, por encima de la propia marca, la auténtica protagonista de la campaña. En la línea experiencial encontramos desde el auge de los espacios efímeros de marca (pop up stores), el marketing de eventos, hasta aquellos propuestas interactivas que mezclan la publicidad con entretenimiento (advertainment) en un entorno cada vez más móvil, donde los advergames ya pueden aprovechar funciones de geolocalización en tiempo real.

Muchos neoyorquinos evitan pasar por Times Square para no tener que sortear a los turistas embelesados con los carteles y pantallas publicitarias. Es posible que más de uno haya deseado en alguna ocasión que Nueva York siguiera el ejemplo de Sao Paulo e hiciera desaparecer esos anuncios…. Morgan Spurlock ha querido imaginar cómo sería la famosa plaza sin publicidad.

El director de Super Size me ha recreado un Times Square virtual en el site Noadny.com. Mediante el editor online Aviary, los usuarios pueden modificar a su gusto la imagen panorámica de la plaza y despojarla de todo tipo de reclamos publicitarios.

Lo curioso de este experimento antipublicidad es que ha sido desarrollado por un agencia… de publicidad, The Barbarian Group. Pero aún hay más. El site forma parte de la promoción del documental ‘The Greatest Movie Ever Sold’, que trata de desvelar los entresijos e incluso los ‘trapos sucios’ de la publicidad, las marcas y el product placement, pero que curiosamente se ha financiado integramente a través de publicidad, marcas y product placement…

Visto en AdFreak

No. No vale decir: “Yo soy súper ecológico porque cierro el grifo mientras me lavo los dientes”. Sí. Eso está muy bien. Pero no es suficiente. Un ecológico de verdad no valora solo lo obvio (el agua que ve caer a chorros). Investiga, explora, indaga… y descubre cuántos litros han sido necesarios para producir un producto (el agua que chorrea por detrás). ¿Un ejemplo de derroche? Una pizza margarita y los 1.216 litros de agua que se emplean hasta que sale del horno. ¿Un ejemplo de ahorro? Los Levis WaterLess.

La compañía de jeans presentó a finales del año pasado un nuevo modelo que utilizaba una cantidad de agua mucho menor en su proceso de producción. Un par de pantalones convencionales requieren 42 litros de agua, según la multinacional. Las prendas de WaterLess necesitan entre un 28% y un 96% menos (en función de qué producto de esta línea se trate).

Esto lo consiguen reduciendo el número de lavados en lavadora. En su lugar, someten a los vaqueros únicamente a procesos de mojado. Además, de acuerdo con la compañía, incorporan ozono cuando los lavan y suprimen el agua en la piedra de lavado.

La primera colección de Levis WaterLess acaba de salir a la venta y, según la multinacional, en la producción de Levi’s para la primavera 2011 habrá más de 1,5 millones de pares de vaqueros de esta línea. Esto significa que utilizarán 16 millones de litros de agua menos que los años precedentes.

La compañía cuenta todo esto en un corto creado por la agencia m ss ng p eces & Myoo y la productora m ss ng p eces. El español Lucas Borras (WeMake) hizo y animó las secuencias de la ropa, las letras, las monedas y las palabras finales.