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En el ojo ajeno: ¡Viva la provincia española!

Enrique Tellechea — Thu, 02 Sep 2010 07:00:10 +0000

Soy uno más de esos urbanitas globalizados a los que nos parece entrañable ir a un súper de provincias y encontrar marcas locales desconocidas… leche Alteza, seguro que es buenísima!

A tres horas de coche hay una cosa que se llama la provincia española. Localidades sin cine donde vive gente que no sabe lo que es Starbucks. Gente que compra leche fresca y no le gustan los centros comerciales. Gente que se pasa la mañana de comercio en comercio cargada de bolsas. Pueblos donde hay carnicerías, que sólo son carnicerías, y pescaderías, sólo pescaderías. Y donde aparcar el coche en la calle no cuesta dinero y el tomate sabe a tomate. Regiones enteras donde sólo hay uno o dos Mercadonas y donde descubres que los SPAR no habían desaparecido del mapa.

Como cada año, este verano he hecho una desintoxicación marcaria en toda regla. Un reset a mi top of mind.

He tomado galletas Gullón, he leído el Diario Montañés y bebido KAS limón a falta de Fanta. Café sin prisa y sin ’shots’ en el mesón, y helados de la furgoneta de El Ártico. Quesada el Macho y supermercados Lupa…y mucha, mucha, compra sin marca, de comercio, despachada por tenderos amables y tranquilos que se saben el nombre de la gente.

Apenas he visto la tele y en la radio sólo anunciantes locales, esos que dan calle y número de sus copies: “Ventanas de aluminio El cerruco, calle Carrejo 20, Cabezón… Gina´s peluquería unisex en Torrelavega, junto a la estación de autobuses”.

El veraneo, entre otras muchas bondades, da oxigeno de marca. Ni VIPS, ni Zara, ni Google, ni Nestlé. Vacaciones fuera del ecosistema habitual de marcas, hasta el punto de darle encanto a cosas que no la tienen, como una ferretería donde venden ropa de mar o comprar en un comercio que huele a estanterías de madera y a humedad.

La asociación de marcas a lugares es parte del encanto de viajar y reencontrarse con ellos, de comprobar que ha cambiado tu rutina. Tanta marca global y tanta inercia durante el año hace que vivamos en una burbuja a la que no entra oxigeno nuevo.
El invierno es largo y cala, pero cada verano redescubro el encanto de lo local y disfruto sabiendo que se puede vivir sin saber que Telefónica ha comprado Tuenti.

Me siento depurado de marca para arriba. Y antes de globalizarme de nuevo ¡Viva la provincia española! Y el día que abran un Starbucks en Cabezón de la Sal dejaré de ir.

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Desde el corazón del MIB: Empresas digitales, todas

Nacho de Pinedo — Wed, 01 Sep 2010 08:35:15 +0000

Hoy me preguntaba un periodista cual era el tipo de empresa adecuado para operar en el mundo digital. La respuesta es muy sencilla: cualquier tipo de empresa o negocio, especialmente aquel que no se haya iniciado todavía en el mundo digital.

Menos de un 10% de los 4 millones de PYMES de España tienen página web. Y aquellas que han desarrollado una no la utilizan más que como una acción informativa, puntual y estática, y en la mayoría de los casos ni siquiera la mantienen actualizada.

Parece que muchos empresarios o profesionales “brick & mortar” consideran que están en un sector para el que Internet no tiene nada que ofrecer, sin darse cuenta que el mundo digital es un ecosistema con herramientas que con un coste muy reducido. Permite a cualquier empresa con imaginación alcanzar targets diferentes, abrir canales de distribución alternativos, innovar con nuevos productos, mejorar la atención a los clientes, proporcionar información y contenidos relevantes de la empresa y sus productos, testear promociones o reducir stocks, medir notoriedad e influencia, transmitir una imagen diferencial respecto a la competencia… o todo eso a la vez.

Como botón de muestra, los alumnos de la primera promoción del Master en Internet Business han realizado proyectos de digitalización para empresas tan dispares como una fábrica de jamones de la sierra de Córdoba, una finca de caza y ganadería de Segovia, una joyería en el centro de Madrid, una empresa de tarjetas prepago de telefonía para inmigrantes, un servicio de optimización de los recursos humanos para la hostelería y un hotel a las afueras de la ciudad.

¿Qué tienen en común esas empresas que pertenecen a diferentes realidades y sectores económicos?

Simplemente que estaban en una fase muy incipiente de digitalización y por tanto tenían mucho que ganar por participar en este proyecto.

Todas ellas cuentan ahora con herramientas que antes no conocían: un plan de marketing digital, una nueva arquitectura de web, un proyecto de comercio electrónico, una estrategia de tráfico, políticas SEO y SEM, un plan de acción en redes sociales, y sobre todo, un modelo de negocio para su operación digital que tiene en cuenta el tamaño de su empresa y el retorno que requiere generar la inversión adicional que haya que dedicar al proyecto. Y con estas nuevas armas a su disposición, estas empresas pueden ser ahora más competitivas frente a su competencia nacional e internacional.

¿Es esto simplemente una interesante teoría? Otro botón de muestra: en las prácticas de SEM del master, que también se hacen sobre empresas reales, un spá urbano sobre el que los alumnos aplicaron menos de 200€ de inversión real, observó cómo se llenaba todos los días de entre semana, cosa que nunca antes le había ocurrido.

España es un país de PYMES. No nos va a sacar de la crisis el empuje aislado de un sector, sino el esfuerzo individual de cada uno de los empresarios y autónomos que conformamos el tejido empresarial del país. Pero para ello tenemos que auparnos a la altura de los tiempos y de nuestro entorno, empleando una herramienta tan poderosa y barata como es Internet.

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¿Que tienen en común la física y el marketing?

Marcus Hurst — Wed, 01 Sep 2010 07:33:17 +0000

TED sigue aportanto nuevos puntos de vista a planteamientos del día a día. El último es una presentación breve de Dan Cobley, director de marketing de Google, que utiliza algunas leyes de la física para explicar los fundamentos del marketing.

La ley de Newton

La física dice que cuanto más grande es el objeto, más fuerza se necesita para cambiar su dirección. Aplicado al marketing, cuanto más grande es la marca, más dificil es cambiar su posicionamiento.

“Esto explica porqué a Hoover le ha costado mucho convencer al mundo de que es más que una marca de aspiradoras o que P&G y Unilever creen marcas separadas en vez de tener una grande que engloba todo”.

El principio de incertidumbre de Heisenberg

Intenta medir lo que la gente hace, no lo que dice que hace

“El principio de la incertidumbre de Heisenberg dice que es imposible medir la posición de una partícula porque el acto de medirlo cambia esa partícula. Aplicado al marketing, esto nos ayuda a explicar que la observación activa a los consumidores cambia su comportamiento. Piensa en un grupo de madres que hablan sobre lo maravilloso que son sus hijos en un focus group. Casi ninguna dice comprar comida basura. Pero McDonald’s sigue vendiendo miles de millones de hamburguesas en el mundo. Piensa en aquellas personas que van acompañadas a hacer la compra en un estudio de mercado. Llenan su carrito de fruta y verdura pero sólo ese día. Piensa en el gran porcentaje de gente que dice que no busca pornografía en Internet mientras que en Google sabemos que es la categoría número 1 a la hora de realizar búsquedas”.

Gracias a la tecnología y el tracking, tenemos la posibilidad de conseguir información más precisa para saber lo que hace la gente y no dejarnos llevar por lo que dicen que hace.

El método científico

No puedes probar una hipótesis, solo puedes refutarla

Puedes invertir mucho tiempo en una marca pero una observación contraria puede destruir esa idea.

“El mejor ejemplo es BP o Tiger Woods”.

“Una semana mala puede destruir una década de buen trabajo”.

Foto de SunnyUK reproducida bajo licencia Creative Commons.

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Nuestra crisis post digital

Johnathan Harris — Mon, 30 Aug 2010 11:40:02 +0000

Internet está causando la homogeneización en masa de la identidad humana, haciendo que todos parezcamos iguales.

Utilizamos las mismas herramientas y redes sociales, adaptadas a las mismas plantillas, diseñados por las empresas para maximizar las páginas vistas y beneficios (con excepciones notables como Craigslist).

La mayoría de las experiencias online se asemejan a la comida rápida. Están diseñadas para ser baratas, fáciles, adictivas; apelando a nuestro hambre por estar conectados en vez de nutrirnos. Experiencias de comida basura se distribuyen por empresas de social media, y nos lo tragamos con entusiasmo, como niños con chucherías cubiertas de anuncios.

Estas experiencias no están creadas para la sensibilidad humana personal o colectiva. Están solo para alimentar el número de páginas vistas y el crecimiento (en el sentido corporativo, no personal).

En este contexto es adecuado que llamen a sus clientes “usuarios”.

A medida que rellenamos los mismos formularios, respondemos a las mismas preguntas y nos expresamos de la misma forma genérica, podemos pensar que la convergencia de la identidad es algo bueno que nos lleva a una especie de unidad global y empatía masiva. Pero la verdadera empatía no viene de obligar a la gente a que sea igual, viene cuando ayudas a la gente a apreciar sus diferencias.

Nuestras herramientas online hacen un gran trabajo en el sentido amplio (cientos de amigos, miles de tweets), pero hacen un mal trabajo a la hora de profundizar. Vivimos vidas más superficiales que reducen nuestras relaciones personales a caricaturas y nuestra personalidad en un cartel publicitario, mientras avanzamos a 1.000 kilómetros por hora.

Cambiamos la autoreflexión por estar súper ocupados, atiborrándonos y ahogándonos con ello, sin reconocer la violencia de estar tan ocupados, que perpetuamos peligrosamente contra nosotros.

Durante los últimos 100 años -desde nuestras cartas, teléfonos, faxes, hasta llegar a emails, chats, sms o tweets- la comunicación se ha hecho más corta y rápida, pero estamos llegando a la velocidad límite.

Dudo que haya una forma más corta de comunicarse que un tweet, a no ser que empecemos a hablar a través de gruñidos monosilábicos o comunicarnos silenciosamente de cerebro a cerebro. Los breves gestos de comunicación pueden ser bellos pero también superficiales.

¿Qué pasará entonces? ¿Dejaremos Twitter y pasaremos a la otra dirección buscando nuestras ansias de profundizar más? Yo apostaría por lo último. Pero aunque busquemos más profundidad no podemos escaparnos a una época más primitiva.

El ímpetu del crecimiento tecnológico es demasiado fuerte para impedir que defina nuestro futuro. Te guste o no, el futuro será en gran parte digital.
En vez de escaparnos al bosque, debemos buscar la humanidad en la máquina y aprender a amarlo. Si decidimos que la humanidad no ha llegado allí todavía de la forma que esperamos, debemos crearla.

Artículo publicado originalmente en el blog de Johnathan Harris (en inglés)

Johnathan Harris es un especialista en crear historias que exploran la relación entre humanos y la tecnología.

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Creadores de hedores

Daniel Solana — Mon, 16 Aug 2010 05:00:59 +0000

El otro día leía a Carlos Boyero en El País congratulándose por la ausencia de anuncios en TVE. Decía que reconocía que la publicidad era parte innegociable del mundo mercantilizado en el que vivimos, pero que a él los anuncios le irritaban profundamente, tanto aquellos que emplean un lenguaje tan burdo que parece que lo traten a uno de idiota, como los que buscan ser pretenciosamente sofisticados para intentar así seducirte, y que ahora era un placer poder ver por fin televisión sin las inoportunas interrupciones de lo que acabó llamando la “apestosa publicidad”.

Bueno, yo soy publicitario, y la verdad es que me sorprendió la calificación -¿la publicidad es apestosa?-, especialmente porque en TV ya hay mucha basura maloliente como para considerar que la publicidad es lo que peor huele, pero, ¿saben?, en el fondo estoy de acuerdo con él. Como espectador yo también me alegro de su ausencia y coincido en que la publicidad –con algunas raras excepciones- es irritante, insoportablemente insistente y, en la mayoría de los casos, apesta. A mí también me molesta que las marcas me traten de tonto con discursos de un nivel intelectual bajo cero, o que se vuelvan fastuosamente sofisticadas hablando en francés para venderme un perfume.

Está claro. Para gran parte de la sociedad la publicidad no es más que materia maloliente que hiere su sensibilidad. Tal vez no todo el mundo lo perciba y lo exprese así, porque los hay que han aprendido a ignorarla, que ven los anuncios sin verlos, o que tienen el olfato ya tan acostumbrado al mal olor de los anuncios que ya ni lo perciben. Sólo cuatro frikis y medio puñado de gente insana es capaz de darle la vuelta al asunto y encontrar placer en el hedor que generamos.

Soy publicitario y lo reconozco, pertenezco al gremio de profesionales que se dedica a llenar de porquería los medios de comunicación para el fastidio de la gente que, como Boyero, anhelan vivir rodeados de un material de consumo que enriquezca y no que empequeñezca su espíritu. Esa es mi profesión, es lo que sé hacer. Me dedico a crear materia comunicacional irritante, maloliente, que hiere la sensibilidad de la gente y colocarla allí donde el público pasa para que se pringue con ella. Ese es nuestro oficio: creamos y distribuimos mierda.

Desde esa perspectiva, la nuestra es una profesión detestable, aborrecible, en cuanto que elaboramos y distribuimos un producto que la sociedad detesta y aborrece. Ni siquiera los medios de comunicación, a pesar de que la publicidad les proporciona sostén económico a sus negocios, nos aprecian. Para ellos somos un mal necesario.

En estos tiempos, en que los mensajes publicitarios tratan de camuflarse entre los contenidos, los responsables de los contenidos de los medios están más alerta que nunca no sea que el hedor de la materia que nosotros generamos les contamine y afecte a la dignidad de su revista, diario, portal, emisora o cadena.

Incluso cuando el medio es algo tan innoble como la prensa amarilla o contiene espacios tan infames como los programas de telebasura, nuestra basura todavía es peor. Debe ser así, porque incluso en esos espacios inmundos se preocupan de diferenciar lo que es publicidad de lo que no lo es, aislando y etiquetando debidamente lo que hacemos los publicitarios con un título que advierte que aquello es “publicidad”, no sea que alguien se confunda y meta el pie en ese cubo de mierda sin darse cuenta.

Los publicitarios no somos nada populares. No somos relevantes. Nuestro rol social es tan despreciable que seguramente por eso nunca aparecemos como noticia en los medios de comunicación. Nos ignoran. Cuando se celebra El Sol, nuestro gran festival anual, la noticia apenas aparece como una breve reseña y sólo en muy pocos medios.

Del resto de festivales o acontecimientos, ni una sola palabra. No importamos. Si se fijan apenas hay publicitarios que sobresalgan socialmente, que adquieran relevancia social, que sean admirados. Para conseguirlo necesitan abandonar la profesión y destacar haciendo otras cosas que no sea publicidad, por ejemplo cine, televisión o literatura, como Coixet, Mejide o Zafón, porque mientras fueron creadores de inmundicia no tuvieron la más mínima oportunidad de adquirir el menor reconocimiento público.

Yo empecé mi tarea de creador de basura muy pronto, porque mi padre ya se dedicaba a la profesión, así que desde niño he tenido el mal olor instalado en casa. De pequeño miraba la televisión y leía revistas y periódicos fijándome en toda aquella mierda, analizándola. A los 20 años ya creaba mi propia materia fétida, en forma de folletos para ensuciar los buzones de la gente, cuñas de radio para emponzoñar lo que el público escuchaba por la mañana por la radio, o spots de TV para contribuir a hacer los pases publicitarios un poco más insoportablemente largos y arruinar las películas que la gente veía en familia.

Posteriormente fundé mi propia agencia y me dediqué a difundir la peste por la red, en aquellos momentos inconcebiblemente libre de malos olores. Los creadores de ciberhedores podemos estar más que satisfechos porque en apenas dos décadas hemos conseguido llenar de banners, pop-ups, pop-unders y otras formas más sofisticadas de inmundicia, el ciberespacio.

También hemos hecho un trabajo magnífico con el correo electrónico porque por ese canal ya fluye tal caudal de mierda que se podría decir que nuestra peste llega hasta el último rincón del planeta. Bueno, no todo son buenas noticias. Hay entornos digitales donde el hedor cuesta más que penetre, como la blogosfera, o las redes sociales, pero en eso andamos.

Hoy, en estos tiempos híbridos en los que vivimos, los creadores de tufo, ya sean los especialistas en los nuevos entornos digitales como los especialistas en las formas clásicas de publicidad –todos somos especialistas, no me vengan con cuentos-, buscamos fórmulas más sofisticadas para que el hedor penetre en la sociedad más eficazmente, más allá del medio o canal elegido.

Unos lo llaman integración, que es una manera de decir que vamos a construir una materia tan pestilente que impregnará cualquier entorno por igual, sea cual sea. Otros lo llaman 360, que es como proponer colocar un fantástico ventilador que rote para distribuir el mal olor en todas las direcciones.

El mercado se sofistica y evoluciona. Nosotros, por ejemplo, en mi agencia, hemos descubierto una metodología que consigue licuar la mierda. Sí, sí, la licuamos y así al verterla el mal olor se cuela y penetra por los poros de los distintos entornos de comunicación superando las barreras que los medios construyen para aislarla. Estamos muy contentos. Mucho.

Es la evolución. Los tiempos cambian que es una barbaridad, y todos nos adaptamos a estos nuevos tiempos a base de ponerle mucho esfuerzo, mucha imaginación y mucho oficio. Gracias a eso hoy, los creadores de materia hedionda, podemos sentirnos más que satisfechos, hemos afinado nuestras técnicas de una manera extraordinaria y nuestro trabajo es eficaz. Se podría decir que ya nadie en el mundo, por aislado que se encuentre, es capaz de escapar a nuestro mal olor. Es el triunfo de una profesión.

Lo que sería gracioso es que un día, después de felicitarnos por haber conseguido inundar el mundo de inmundicia, descubriéramos que la clave no era crear y esparcir más eficazmente hedores fétidos, sino conseguir que la publicidad, en vez de oler mal, desprenda un embriagador perfume.

Daniel Solana es presidente de DoubleYou

Artículo publicado en el número de febrero de Yorokobu.

Fotos de appelogen.be y barnism reproducidos bajo licencia Creative Commons.

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La moda pone en entredicho que los derechos de autor favorezcan el desarrollo de una industria

Mar Abad — Tue, 10 Aug 2010 12:36:24 +0000

¿Es la autarquía el modelo que más hace crecer a un país? ¿O es la libertad y el libre mercado? Llevemos esta pregunta a las industrias. ¿Cuáles crecen más? ¿Las que se regulan por la protección de derechos, como los libros y las películas? ¿O las que optan, como algunas tecnológicas, por el código abierto? Johanna Blakley, deputy director del Norman Lear Center (el think tank de la Universidad de Southern California especializado en medios), cuestiona la validez de los modelos cerrados y así lo expone en esta charla de Ted.com.

Entre los fotógrafos, los directores de cine, los músicos y otros profesionales de la industria creativa la palabra “copiar” es mucho más perniciosa que entre los diseñadores de moda. Estos profesionales “pueden tomar muestras de todos los diseños de sus colegas. Pueden coger cualquier elemento de cualquier prenda en la historia de la moda e incorporarlo a su propio diseño (…). Tienen la paleta más amplia imaginable en esta industria creativa”.

“En la industria de la moda hay muy poca protección para la propiedad intelectual. Tienen protección de marcas registradas, pero no derechos de autor, y casi ninguna protección de patentes. Lo único que tienen es protección de marca registrada. Lo que significa que cualquiera podría copiar cualquier prenda de cualquier persona en la sala y venderla como diseño propio. Lo único que no pueden copiar es la etiqueta de la marca registrada en sí que aparece en dicha prenda”. Para Blakley, “al no haber derechos de autor en esta industria, existe una ecología de la creatividad muy abierta y original”.

El diseñador de zapatos Stuart Weitzman se quejaba a menudo de que otros le copiaban hasta que en una entrevista confesó que esto le había hecho superarse a sí mismo y hacer cosas difíciles de copiar. También le obligó a innovar y, en éstas, inventó el tacón de cuña Bowden, que necesariamente tiene que estar hecho de acero y titanio porque si no, se parte en dos.

La invención del bebop también viene de esta idea. El músico de jazz Charlie Parker dijo que quería crear un sonido que los músicos blancos no fuesen capaces de reproducir. “Quiso hacerlo demasiado difícil de copiar y eso es lo que los diseñadores de moda hacen continuamente. Intentan crear un look propio, una estética que refleje quiénes son”, explica Balkley.

Incluso los gigantes de la moda “se han beneficiado de esta falta de protección”. Han demandado a compañías que hacían falsificaciones de sus productos y, al final, se han dado cuenta de que no afecta a su negocio. El diseñador Tom Ford dijo que, tras mucho investigar, descubrieron que el cliente de imitación no era su cliente.

Pero “no es sólo la industria de la moda la que carece de derechos de autor. Existen muchas otras como la alimentaria. No se pueden aplicar derechos de autor a una receta porque es una lista de instrucciones (…). Lo mismo pasa con los coches (…), con el mobiliario (…), los peinados. Los tíos del software de código abierto decidieron que no querían los derechos de autor. Pensaron que habría más innovación sin ellos. (…) Los artistas de tatuajes no los quieren. No molan. Comparten sus diseños”.

Para Blakley, sólo hay que mirar las ventas de las industrias que apenas se rigen por la protección de derechos y las que sí lo hacen. La diferencia de ventas entre la industria de alimentación, automoción y moda distan mucho de las películas y libros.

“Así que hablamos con la gente de la industria de la moda y ellos dijeron: ‘¡Shhh! No le digáis a nadie que podemos robarnos los diseños unos a otros. Da vergüenza’. Pero ¿saben qué? Es revolucionario. Y es un modelo que muchas otras industrias (…) deberían considerar porque ahora mismo, con tantos derechos de autor, están operando en una atmósfera como si no tuviesen protección alguna y no saben qué hacer.

La deputy director considera que no son los abogados quienes tienen que dilucidar sobre los límites de la creatividad y los derechos. Cree que tendría que ser “un equipo interdisciplinar de personas discrepando, intentando averiguar cuál es la clase de modelo de propiedad, en un mundo digital, que conducirá a la máxima innovación”. Y su sugerencia es empezar por la moda para encontrar “un modelo para las industrias creativas del futuro”.

Imagen: Nataliedee, a sharing machine comic

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En el Ojo Ajeno : “Yo quiero un Tuenti Choc”

Enrique Tellechea — Fri, 06 Aug 2010 05:00:46 +0000

Llevo ya unos 136 helados en lo que va de verano. Tengo una hija que me sirve de excusa para ir al quiosco casi a diario. Así estoy. Y como ya no sé cuál pedirme, me puse a ver la lista muy despacito, como escrutando cada polo.

Nestlé se ha ido quedando con todo, Camy, Avidesa y Miko, casi nada… marcas antológicas, ya derretidas. Así que la oferta ya es poquita. Frigo y Nestlé básicamente. Y luego los de cubo de gasolinera, Häagen, Ben and Jerry´s…

Pero centrándome en el kiosko de toda la vida. Ese atiborrado de gominolas y regalices medio derretidos en tupperwares. Ese en el que siempre hay un transistor en la tapa de la nevera y como es corredera molesta. Ese del cartel con los precios escritos a mano que va cambiando según el calor que hace.

Pues revisaba yo uno por uno cuando se me ocurrió la tontería de que las marcas de helados se me parecen a las de las redes sociales. Ese punto simpático, informal, cortito y sonoro, como de juego, exclamaciones y colores casi de cómic.

La clave me la dio el Twister, está claro que es gemelo de Twitter. Además como no ejerzo, tampoco tenía muy claro cuantas tes tenía. El caso es que del pajarito azul se sacaría un polo echando pipas. TUENTI , por nombre y logo con ojito guiñado es claramente un helado, ya voto por el TUENTI CHOC.

Pensar en FLICKR me recuerda a cuando se te está derritiendo el polo de naranja porque vas conduciendo y le das un lengüetazo serio y absorbiendo cuanto más mejor. “Pídete un Flickr, Flickr y sorbe, sorbe”. Y YOUTUBE es como se podrían haber llamado los tubos calippo perfectamente. Y le veo recorrido a los Solero como punto de encuentro para una red andaluza o algo asi. Y de los clásicos también se podría aún sacar jugo, el NIFTI, del que nadie se acordará, suena francamente bien como red social pija sólo chicas.

Aunque pensándolo mejor, la verdad es que otros quedan claramente descartados: el Cornetto, el Super Pirulo, y el Frigo Dedo ( con perdón) son más bien de red de adultos, que es la forma ‘polite’ de hablar de porno.

En fin es una idea, ya que en estos días de marcas veraniegas, encuentros y quedadas, parece un entorno amable para juntar marcas y promos.

Flickr! Flickr!.. se me estaba derritiendo.

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En el Ojo Ajeno: 36 comentarios veraniegos

Enrique Tellechea — Thu, 29 Jul 2010 08:47:44 +0000

Si os vais de vacaciones no os preocupéis por no atender vuestro Facebook, linked, tuenti, twitter, flickr, ya os resumo yo lo que va a pasar estos días… los humanos somos tan previsibles.

No queda nada para las vacaciones, que ganas tengo!

Mañana empieza lo bueno.

Qué paz perder de vista a mi jefe.

Fiesta, playa, sol. Chiringuito, amigos, verano!!!

En Ibiza con amigos, tumbado al sol. Pensando si tomarme una Mahou o una Cruzcampo.

¿Alguien por marbella para tomarse unos combinados?

Odio los agobios de las playas.

Esta sombrilla no quita el calor y la familia de al lado no deja de dar gritos.

Me voy a tomar con calma lo de la playa que luego empalaga.

Ojalá pudiéramos vivir siempre así de tranquilos.

Barquito. Mañana rumbo a Menorca.

Si mi cuerpo asimila tanto aceite bronceador….¿engorda?

El socorrista de este año está más bueno.

Me encanta Madrid en agosto, se puede aparcar y cenar en cualquier terracita.

Llevamos ya casi una semana y ya ni me acuerdo de donde trabajo.

Venga que sólo me quedan 7 días.

Qué calor hace en New York.

¿Sabe alguien donde comprar una colchoneta que no se deshinche?

Lloviendo por Galicia, me gustan los días nublados también.

Mojacar ya no es lo que era, han urbanizado demasiado.

¿Alguien sabe si estuve ayer en Amnesia?

Haciendo cola para una paellita en el chiringuito de Denia.

Yo veraneaba aquí cuando nadie lo conocía.

Esto está lleno de guiris.

Estoy más moreno que los demás.

Buscando hueco para poner la toalla. Lloret es un infierno.

¿Que día empiezan los colegios?

Cuando vuelva no me voy a acordar de la password.

Pasado mañana toca rehacer maletas

Seguro que a la vuelta han terminado las obras de la carretera.

Tantos días de calor, la verdad es que también apetece ya tiempo fresquito.

Y en seguida estaremos pensando en las navidades.

Este invierno gimnasio sin falta.

Vuelta a la realidad. Mi casa parece más pequeña.

Se me está quitando el moreno

A la vuelta las tiendas tendrán ya la ropa de invierno.

A ver si de verdad empezamos a remontar en invierno.

Creedme no se hablará de mucho más… Así que desconectad de verdad, del todo. No os habréis perdido nada.

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Desde el corazón del MIB: Arte 2.0

Israel Sousa — Tue, 27 Jul 2010 06:33:39 +0000

Que el término ‘dos punto cero’ se ha convertido prácticamente en un sufijo que aplicamos a cualquier palabra con intención de dotarla de un significado más ‘trendy’, es algo a lo que todos estamos ya acostumbrados. Pero desde que Tim O’Reilly lo utilizó para definir el concepto de la nueva web en su famosa conferencia de 2004, se ha expandido para aplicarlo en cualquier ámbito de las relaciones humanas.

Y aunque el término parezca que debe ir siempre asociado a la implementación de tecnología, la verdad es que corresponde más a una actitud personal, que al simple uso de las TIC.

Prácticamente todos los sectores productivos en la actualidad, se afanan por conocer los nuevos paradigmas de la sociedad contemporánea e incorporar en sus actividades los nuevos modelos de gestión. Pero la verdadera transformación debe ser, primero, la mental. Y para eso sirve una experiencia como la del MIB, el master te acerca a la realidad digital y te prepara para ser un ‘inmigrante’, pero con ‘papeles’, para los que no hemos podido nacer ‘nativos’. Y esta trasformación, sin duda, es el primer paso hacia la innovación.

Por otro lado, la innovación siempre se ha nutrido de experiencias e investigaciones que se han desarrollado en otras áreas de la creación humana, como por ejemplo, el arte.

Todo el arte de los últimos 150 años podemos decir que corresponde a visionarios con una mentalidad avanzada sobre el significado del ser y la sociedad, no voy a describir ejemplos, pero piense en cualquier artista relevante del s.XX y lo comprobará. Y esas creaciones, que en la mayoría de los casos, no tuvieron una buena acogida en su momento, se consideraron reveladoras, para cualquier otra actividad humana decenas de años más tarde.

Sin embargo, ante la transformación social que la revolución digital trae aparejada, la producción artística actual se ha quedado apartada de los vectores de fuerza que lideran dicho cambio. Los conceptos que engloba el término 2.0 como la apertura, el intercambio y la acción global no han sido hasta la fecha incorporados por una gran mayoría de creadores y menos en la mecánica institucional que gestiona el mundo del arte.

Mi proyecto de la Sala de Arte Joven 2.0 realizado conjuntamente con mi amigo Rafafans, se basa en la materialización formal de las dinámicas relacionales que se experimentan en internet, con las redes sociales como protagonistas.

Desde mediados de abril hasta finales de agosto, la Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid en la Avenida de América 13, se transforma en una plataforma de participación social, en un proceso continuo y acumulativo, en el que usuarios y consumidores de cultura tienen la oportunidad de colaborar junto con artistas de reconocido prestigio en la producción de una obra de arte global que pretende materializar varios conceptos básicos de un proceso de co-creación: la inteligencia colectiva, la disolución de la autoría y la democratización de la cultura.

Israel Sousa es museógrafo y gestor cultural.

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La era Post Digital

Oliver Henares — Mon, 26 Jul 2010 00:12:07 +0000

Hace poco leía Post Publicidad, un libro muy recomendable que pone sobre el papel lo que se venía diciendo en los pasillos durante años y lo que a todos suena como el cuento de Pedro y el lobo.

“La tecnología está cambiando no sólo el pequeño mundo publicitario, está transformando la sociedad global”.

“La gente demanda una relación con las marcas dónde el valor es la moneda de cambio”.

“El Prime Time ya no lo deciden los medios,a la gente decide dónde, decide cuando y cómo”.

Puedo estar así todo el día, pero todos los caminos conducen a Roma (o a Facebook) vale, chiste malo. Por cierto, ¿has visto esto?

Alucinante, me parece fuerte que hagan una peli sobre Facebook, en serio, el probema que le veo es la redefinición del término “amigo” hacia algo mucho más banal, ¿tus amigos son miles de desconocidos?, pero en esencia me ha provocado la misma sensación que cuando vi el spot de las nuevas teles de Sony, donde ya no salían ni explosiones, ni coches volando, ni el partido de fútbol de turno para que veas los trillones de pixels de definición de la pantalla.

En lugar de eso, salía Youtube, una red social, y gente compartiendo la experiencia, mira tú por dónde…échale un vistazo a esto.

¿Podemos seguir hablando de TV en su concepto más amplio?, o ¿debemos empezar a hablar simplemente de “pantallas”?, ¿qué va a pasar cuando la gente tenga el control absoluto de las pantallas de casa?, interesante…porque va a pasar. Que viene el lobo!

Y es precisamente hacia dónde apunta esta reflexión, el camino que se abre ante nosotros es mucho más grande que pensar en si hay vida o no después de la publicidad.

Russel Davies comentaba en su blog: “Screens are getting boring. It’s really hard to impress anyone with stuff on a screen any more. However clever you’ve been. However much thought you’ve put in. However good the tech is. No-one’s impressed. They’ve all seen better stuff in ads and movies anyway – when will onscreen stuff be as good as that? Whereas doing stuff in the real world still seems to delight and impress people. Really simple stuff with objects looks like magic. Really hard stuff with screens still just looks like media”.

No puedo estar más de acuerdo. PSFK publicó un interesante artículo sobre cómo algunas agencias empiezan a utilizar su potencial creativo para crear productos originales.

O lo que un gran profesional por el que siento admiración define como “la economía del cariño”. Construir relaciones reales basadas en generar valor para las personas. No más humo, no más mentiras, no más interrupciones.

Russell Davies sigue: “There are a lot of people around now who have thoroughly integrated ‘digitalness’ into their lives. To the extent that it makes as much sense to define them as digital as it does to define them as air-breathing. ie it’s true but not useful or interesting”.

Los profesionales de la comunicación hablamos de la “digitalización” como nuevo gran paso a completar y a veces olvidamos de que gritamos tierra a la vista cuando ya existen poblados, ciudades, tecnología y viajes espaciales…Quizás es un buen momento de cambiar el “por qué” hacemos lo que hacemos y preguntarse “para qué” hacemos lo que hacemos.

Echa un vistazo a esta frase:

No es que estemos viendo la punta del iceberg, es que estamos empezando a excavar para destapar el 1º milímetro de la punta del Everest.

Cuesta tangilibizar esto, es como cuando hablan del dinero que cuesta el fichaje de un pateador de balones, o de la cantidad de gente que vio el Barça-Madrid. Lo que pasa es que para hacernos una idea de esto no lo podemos comparar con “40 campos de fútbol”.

¿Y si Kodak hubiese hecho Flickr?, ¿Y si Sony hubiese hecho Youtube?, ¿Y si Nike hubiese hecho….? ah si, ¿Nike +…? O, ¿Y si un grupo (no una banda) mediático hiciese esto o incluso esto?

¿Y si algún sello major hubiese hecho Spotify (aunque odio la manera en que te meten la…publicidad)? Y Suma y sigue…

Para acabar od dejo un pequeño chiste…

I met some digital advertising people the other day. They’d just come back from Cannes. I asked them which part of the festival they were involved with. The conversation went like this.

Which part of the festival were you part of?

The Cyber part .

What?

The Cyber Lions.

It’s called CYBER? Really?

Yeah.

Is that a joke?

No.

Is it an acronym?

No.

The digital advertising part is really called Cyber? Like, seriously?

Yeah.

Fucking hell.

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