O por qué cada vez que se pide un gintonic se debe brindar por la ya extinta salud de Guillermo III de Orange, la Guerra de los 30 Años, los ilustradores pioneros y el peligro que suponía beber agua en el siglo XVII.

El siglo XXI es el siglo de la ginebra. Al menos, en España, lo que constituía una bebida purgante para acólitos de bar de plaza de pueblo es ahora objeto de selecto consumo en vasos que se visten con los más dicharacheros aderezos. Efectivamente, si ve fruta tras el segundo plato, no son los postres sino los gintonics.

España es el segundo mercado mundial de ginebra. Si bien el consumo de bebidas espirituosas ha experimentado un ligero declive, el de ginebras de alta gama ha seguido la tendencia contraria. Para llegar a esta peculiar situación, en la que este país es el único del ranking de consumo mundial que escapa de la esfera de influencia inglesa, la historia ha dado algunos curiosos requiebros.

En contra de lo que muchos podrían pensar, la ginebra no surgió en las faldas del imperio británico. La bebida nació como remedio medicinal en Holanda, entre los siglos XIV y XV, y tomó su nombre de la denominación holandesa del enebro, la baya cuya presencia constituye condición sine qua non para que la ginebra sea ginebra. Algún tiempo después, era el particular doping del ejército de los Países Bajos. Si el valor para lanzarse de cabeza contra las líneas enemigas escaseaba, unos tragos de la curativa bebida otorgaban el ‘Dutch Courage’, ese extra que todos necesitamos para empuñar pica y mosquete y arramblar con lo que se nos ponga por delante.

La guerra terminó y los soldados ingleses se llevaron a casa lo mejor que habían encontrado en los Países Bajos: el destilado de enebro. La influencia del recién coronado Guillermo III de Orange, rey holandés de Inglaterra, hizo el resto para que la bebida se extendiese a un ritmo diabólico. “Los ingleses ni siquiera sabían la receta”, explica Sean Harrison, maestro destilador de Plymouth Gin. “Por eso tenía diferente sabor que la original holandesa”. Las tensiones políticas con Francia condujeron a la prohibición de importación de brandy y vino francés. “A eso se añadía que, en la época, era peligroso beber agua. La manera de estar sano pasaba por beber alcohol”, cuenta Harrison. Ese conglomerado de factores supuso el despegue definitivo para el consumo masivo de ginebra.

Se establecieron destilerías sin licencia por todas partes. En las ciudades, cada esquina era un Gin Palace, un antecesor del pub donde se servían galones del transparente líquido a espuertas. ¿El origen del garrafón? Posiblemente. Pero lo que sí es seguro es que el consumo se convirtió en un problema sin control para el gobierno. Este periodo se denominó Gin Craze y desató una batalla política y propagandística que se libró en el parlamento y en las páginas de los periódicos. “Tras cuatro tentativas sin éxito, el gobierno inglés promulgó el Gin Act de 1751”, dice Sean Harrison. “Se trataba de un acta que trataba de reducir un consumo de ginebra que estaba degradando a la sociedad de la isla”, señala.

En este escenario es donde apareció el ilustrador William Hogarth, dibujante satírico con un alto carácter moralizador, al que se considera uno de los precursores de la historieta. “Se hicieron muy populares dos ilustraciones, Gin Lane y Beer Street, que contraponían la degradación que estaba propagando la bebida invasora holandesa con el supuesto beneficio que implicaba el consumo de la cerveza ale inglesa”, narra el destilador británico.

Gin Lane desvela la decadencia y el abandono de una ciudadanía solo preocupada por apurar el fondo de los vasos hasta alcanzar la pobreza económica y moral más absoluta. Malnutrición, infanticidios y montones de cadáveres dotan a la ilustración de un costumbrismo propio del álbum de fotos de un ángel del infierno.

Por el contrario, Beer Street es un escenario en el que se ha borrado del mapa a los usureros, las artes prosperan, el alimento abunda y el amor perfuma el aire. Todo muy bucólico, pero con el amargo y delicioso sabor de la malta y el lúpulo.

El resultado de todas estas campañas de crédito y descrédito, de toda la carga de la batería gráfica impresa, se puede observar aún hoy en día. La denostada bebida proveniente del continente vio cómo se fabricaba según las leyes y postulados del gobierno que confiaba su fabricación a destiladores ‘profesionales’. “Esto generó la industria de la ginebra tal y como la conocemos hoy”, dice el responsable de la destilación de Plymouth Gin. Es decir, una vez que la producción se dejó en ciertas manos, la mala fama de la bebida solo quedó como un mal recuerdo.

Pasaron los siglos, la colonización británica llevó la ginebra a todo el mundo y vinieron los extravagantes aderezos, el elongado ritual de preparación y la pose estirada y grandilocuente. Sin embargo, esa es otra historia que podrán experimentar en su bar de cócteles favorito por no menos de 10 euros por ronda.

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El 22 de marzo la Santísima Virgen María cogió un avión desde Berlín con destino A Coruña. Allí le esperaba la Verbena de la Paloma del Siglo XXX, con un coche fúnebre modelo Seat Mirafiori de 1981 y un ataúd cargado con 1.000 vatios de sonido. Por delante tenían más de 7.000 kilómetros durante los cuales recorrerían Europa, dormirían al raso y llevarían sus especiales habilidades a jardines públicos, ocupas, gaztetxes, casas privadas, un festival, alguna que otra rave y unos cuantos bares y garitos.

Hay que aclarar que no es que la madre de Dios haya vuelto a la Tierra y se haya ido de parranda, sino que la Santísima Virgen María (SVM) es el nombre de un DJ y esta era su primera gira europea.

Nacida en Salamanca y afincada en Berlín, SVM pincha break-core. Cuando se le pide que defina que diablos es eso, explica que “es una actitud punk con música hecha con ordenadores o máquinas”. Se caracteriza por “ritmos rotos y acelerados, con todos los estilos pasados por una batidora haciendo brummmmmm”, pero reconoce que lo que le gusta “es que la gente baile y tocar los cojones”. Así que decidió hacerlo por Europa y que, de paso, la Verbena de la Paloma del Siglo XXX, que tenía un coche fúnebre y también pincha break-core, visitase Berlín.

Los aspectos más llamativos de la gira -el coche y el ataúd- dieron durante su periplo más de una situación extraña con las fuerzas del orden. En Polonia, al cruzar la frontera, los pararon dos agentes “al principio muy serios pero que luego se descojonaron y empezaron a hacer fotos”. “Eran muy majetes”, rememora, “incluso les regalé un par de CD y nos indicaron que allí cerca había un festival de música gótica donde quedaríamos muy bien”.

Salvo en Berlín, donde unos chavales les robaron la cruz estilo estatua de Rolls Royce que decoraba el frontal, el fúnebre inspiraba respeto por donde pasasen. “Las señoras mayores se santiguaban y todo el mundo se quedaba mirando”. En Italia, otra pareja de agentes les dio el alto. “En cuanto vieron el ataúd se pusieron pálidos y nos dijeron que siguiéramos”. “La verdad”, reflexiona SVM, “es que al poco te acostumbras a ir en un coche fúnebre y se pierde el punto excéntrico, es como uno normal”.

A lo largo de Europa han contado con grandes éxitos, como el de la sala Bunker en Barcelona o en la ciudad polaca de Wroclaw, combinados con sonoros fracasos como Brno (República Checa). “Allí 12 pagaron entrada”, explica SVM, “pero solo nos hacían caso dos, que eran los que lo habían organizado”. Fue en esa ciudad donde tuvieron una de sus dos experiencias infantiles, al llevarles una amiga que trabaja en un centro juvenil a poner música a una jornada organizada para niños pequeños.

La otra fue en Segovia, durante la Semana Santa. Allí montaron la fiesta por la tarde en el parque público de Fuencisla con todo la zona llena de infantes. Les pusieron la música de series infantiles como Gormitti o Dora la exploradora mientras daban las gracias por el micrófono a la Diputación por dejarles ese espacio. Era mentira.

Pese a que SVM valora la experiencia como positiva, reconoce que es “una ida de olla conducir 600 kilómetros al día, en un vehículo que no pasa de 90 a la hora”. “Jamás me volveré a meter en ese coche”, rememora, “pero no por ser un fúnebre, sino es que la cabeza me daba contra el techo y las piernas con la guantera”.

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Las grandes ideas a veces son de facil aplicación. No requieren mucho dinero ni generar burbujas especulativos o inventar la rueda. Un grupo de investigadores de la Universidad Politécnica de Milán han desvelado un plan para crear una ruta ciclable de 679 kilómetros para conectar Torino y Venecia a lo largo del río Po.

El proyecto se llama VENTO y busca generar nuevas formas de actividad económica y social para una zona bastante olvidada del país. La inversión necesaria para acometerlo es modesta para un proyecto de esta envergadura. ”Son 80 millones de euros para un tramo de 679 kilómetros. El precio equivale al coste de construir unos pocos kilómetros de autopista”, explica Paolo Pileri, responsable científico del proyecto.

Inspirado en iniciativas similares que se han realizado a lo largo del río Elba y en el Danubio, Vento está diseñado para que el ciclista siempre encuentre facil acceso a conexiones ferroviarias. Contempla además la posibilidad de conectarse con Milán con ocasión de la Expo que se celebrará en la ciudad en 2015. Hablamos con Pileri para saber un poco más sobre el plan.

¿Cómo surge el proyecto?

Siempre nos fascinó el Po. Un río que tiene esa magia de unir Venezia y Torino. Pero echábamos en falta una espina dorsal entre estos dos símbolos importantes de la cultura italiana. No es solo una pista ciclable. Es una oportunidad turística y cultural para unir todas los lugares que bordean el río. Desde el principio hemos querido hacer un proyecto con poco dinero que tenga facil aplicación.

¿En cierto modo se está intentando imitar rutas como el camino de Santiago?

Sí. Es una oportunidad para dar un soplo de vida a una zona que está lejos de las grandes autopistas. La gente suele cruzar Italia de norte a sur o viceversa. Nosotros queremos abrir un camino importante de este a oeste. Son zonas que en cierto modo están en tierra de nadie y requieren un empujón económico. La ruta atraviesa 121 municipios que en total tienen una población de un millón y medios de personas. Hay más de 14.000 empresas agrícolas que podrían vender sus productos y ofrecer alojamiento. Ya existen 300 hoteles que pasan por momentos difíciles. El camino está repleto de pequeñas joyas como Ferrara, Pavia o Cremona.

Es una ruta muy larga para ciclistas ocasionales. ¿Se podrá combinar con otros medios de transporte como el tren? 

Hemos diseñado una ruta que nunca deja al ciclista demasiado lejos del tren. Se trata de estar siempre más o menos a 6 kilómetros de una estación. Eso significa que una familia puede hacer 50 kilómetros y coger el tren para completar ciertos trayectos. También se podrá coger un barco en algunos tramos. Hay muchas posibilidades para que gente emprendedora cree servicios alrededor de ello.

Quizá es pronto para saberlo porque se acaba de lanzar pero ¿habéis tenido respuesta política? En esa línea ¿hay formas de adelantar algunas partes del proyecto sin tener que esperar a las decisiones políticas que suelen ralentizar las cosas?

Seguimos en proceso de generar ideas para el proyecto pero ya hemos recibido llamadas de dos ciudades, Ferrara y Cremona, interesándose en el proyecto. El Ayuntamiento de Milán también quiere reunirse con nosotros para saber más. Hemos recibido el respaldo de la agencia estatal que se encarga de la gestión del río Po para que contacte con el ministro pertintente. Luego está el tema regional. La ruta atraviesa cuatro regiones que se tendrán que poner de acuerdo.

Sobre si se puede adelantar el proyecto siempre existen cosas que se pueden hacer pero en Italia al igual que en España los pequeños municipios están asfixiados económicamente mientras que las regiones y el estado tienen más recursos. La ruta atraviesa mucho suelo público. Esperamos que muchos de estos políticos puedan mostrar gestos de inteligencia.

Habéis presupuestado unos 80 millones de euros. ¿Cómo pensáis distribuir ese dinero?

Es una estructura de costes muy sencilla. Con un millón de euros se podrían retirar esos pequeños obstáculos que dificultan la circulación del ciclista. Solo con esta intervención se podría habilitar el 60% del camino. El resto del dinero se emplearía principalmente para construir carriles donde no existen, hacer más seguras algunas zonas y construir algunos pequeños puentes para mejorar la accesibilidad. Partimos ya con más de 100 kilómetros en donde se puede circular con seguridad. Para asegurarnos que, además de ciclistas, puedan venir familias hay que hacer zonas seguras separadas del tráfico, sobre todo porque hay muchas rutas en el camino donde los coches circulan a mucha velocidad.

Italia y España cuentan con una climatología muy favorable para promover la bici, sin embargo siempre han estado muy por detrás de sus vecinos norteuropeos. ¿Algo está cambiando?

El cambio más grande se ve con los jóvenes. Son realmente los que lo piden. Entienden que tenemos todo a nuestro alcance para aprovechar este medio de transporte. Desafortunadamente sigue habiendo demasiados intereses económicos que intentan poner trabas en el camino. Yo estoy convencido de que podemos hacerlo. Que estamos ante una gran oportunidad para seguir profundizando en ese cambio. Curiosamente Vento conectará con otra ruta ciclable que se llama Euro Velo 8, que en teoría llega hasta España.

Foto: Phil Tizzani lic. CC.

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Del 21 al 25 de mayo, el diseño valenciano celebra su semana de puertas abiertas con Design Walk 2012. Cinco días en los que se desarrollarán cinco rutas por 25 de los estudios de diseño más representativos de la ciudad del Turia.

La semana comenzará con un recorrido por el barrio de El Carme donde los participantes del tour podrán conocer los entresijos de Filmac, Kòniec, Marisa Gallén, Milimbo y Ramón Esteve. El martes se desplazará al centro y, en concreto, a las oficinas de Pixelarte, Establiment, PalauGea, Nectar y Yonoh.

El miércoles, los protagonistas serán Enblanc, Conca y Marzal, Esteve Durbá Brands, Estudio Pedro González y Media Vaca, cinco de los estudios situados en el Eixample.

El jueves, el tour continuará en cinco estudios de Russafa (Denia 54, Tactelgraphics, Uqu Workshop, Borja García y Estudio Lina Vila) para finalizar el viernes en Giorgeta (en Odosdesign, Publips, CuldeSac, Héctor Serrano y mLlongo)

Las plazas son limitadas. Yorokobu ya tiene la suya pero, además, cuenta con dos más (para el recorrido del martes 23 de mayo por Eixample y para el jueves 24 de mayo en Russafa) que irán a parar a los dos primeros lectores que nos digan en los comentarios quién es su ilustrador favorito y por qué.

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TEDxPlazaCibeles vuelve a Madrid. En sus 12 ponencias mirará como siempre al futuro y esta vez lo hará hablando de ‘un enfoque diferente de la crisis’, ‘una idea que ilumina el mundo’, ‘aprendiendo para la revolución’, ‘enseñando talentos’, ‘haciendo los sueños realidad’ y yendo hacia economías verdes.

Estos son los temas que abordarán las conferencias de Maickel Melamed, Evans Wadongo, Finn Kydland, Marcello Girone, Tony Chen, Nikhil Goyal, Juan Jiménez R, Nuría Pérez, Beatriz Lara, Simran Sethi, Catalina Hoffmann y Juan Verde.

TEDxPlazaCibeles se celebrará el próximo sábado, 2 de junio, en el Teatro Goya de Madrid. Entre las conferencias habrá momentos dedicados al entretenimiento y, además, este año se incorpora la traducción simultánea para los asistentes.

Yorokobu sortea una entrada al evento. Si quieres participar, dinos un proyecto innovador que hayas conocido últimamente. Escríbelo en los comentarios de este post y entre todos realizaremos un sorteo. Anunciaremos el ganador el próximo lunes, 28 de mayo.

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Todos hemos querido ser alguna vez como John Wayne. todos hemos querido cabalgar en dirección a una puesta de sol, con el frío aire del primer otoño azotándonos el rostro, poniendo fin a un épico western crepuscular. Esos momentos son para uno mismo, para pensar en lo que se quiere, en lo que se va a hacer y en lo que hemos dejado atrás. Vale que matar a cien mil indios no es algo para presumir en el bar, pero obviemos esa parte. El asunto es que a Helio Vega le ha llegado el momento de cabalgar solo y ha decidido que lo mejor para pasar página es crear +, un reel (una especie de portfolio en vídeo) que resume sus doce años de trabajo previos.

Lo ideal en la vida sería que cada uno marcase su propio ritmo. Eso es algo utópico en algunos casos, pero posible en más ocasiones de las que creemos. Helio Vega se lo puede permitir. Coca-Cola, Microsoft, Banco Sabadell, Ford, BBVA, Real Madrid, Suzuki o Wired magazine son los nombres que adornan su currículo en la etapa en la que ha trabajado para agencias. Sin embargo, cree que puede seguir manteniendo la ‘aristocracia’ de clientes sin ir de la mano de nadie más. “Este modo de trabajo me permite una mayor flexibilidad a la hora de elegir nuevos proyectos. También me permite trabajar para clientes internacionales, que actualmente suponen el 80% de mi trabajo”, declara.

‘+’ es la forma de decir al mundo que aquí sigue y que no piensa bajar el ritmo. “‘+’ no es un título elegido al azar, por un lado representa de forma matemática la suma de todas las experiencias durante mis 12 años en la profesión. Por otro lado simboliza de manera conceptual un valor añadido, imprescindible en cada uno de mis procesos de creación: la pasión”, cuenta.

Lo de ponerle nombre al reel -no es una práctica habitual-, responde al tratamiento que Vega pone a ese tipo de piezas. Para él no son un simple portfolio. “Es una pieza más como director y diseñador. En todas ellas he intentado incorporar algo nuevo para mostrar mi trabajo de manera distinta; congelado fotogramas en “Frozen Frames”, quemando fotografías en la reel de mi antiguo estudio y ahora en “+” he animado algunos fotogramas de mi trabajo “frame a frame”".

Para el artista, la inspiración es “un momento de conexión entre un creativo y una idea”. El proceso de creación implica un ritual de liberación mental que permita que esa sinapsis ocurra con naturalidad. una vez que eso ocurre, lo demás responde a un proceso metódico que ayuda a Vega a que los proyectos no se conviertan en un camino de espinas. “Conceptualizar, dibujar, diseñar y realizar, sin saltar o alterar el orden. Quizá en el proceso surjan modificaciones, pero si previamente he cerrado la idea conceptual o el guión, los ajustes serán un problema menos incómodo, porque tengo la idea clara”, resalta el autor.

El director cree que es muy importante la capacidad de planear los proyectos y de ser inteligente a la hora de saber qué prometer a un cliente. “Hay que aprender a manejar los tiempos de entrega. No importa si aceptas un trabajo para 2 días o 2 meses (esa decisión depende de ti), lo importante es mantener la estructura de trabajo aunque tengas que dedicar menos horas por cada parte”, cuenta.

A su vez, recalca que es necesario saber para quién trabajas. “¿Por qué te han escogido a ti? Es algo que no te va a decir el cliente. Tienes que intuirlo. Ser consciente de saber si te llaman por una urgencia o porque eres el adecuado para afrontar el proyecto”.

¿Creéis que la opción de trabajar para uno mismo es una utopía posible? ¿Se trata de una barrera real o es un impedimento mental? Helio Vega ha decidido ser el dueño de su central de ideas y buscar alternativas desde su propia iniciativa. Sería una buena noticia que le fuera bien.

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Hipnotizados nos tiene este vídeo que muestra cómo se fábrica una Leica. En esta ocasión se trata de una edición especial realizada en colaboración con Hermés, que también aparece en el corto. Pornografía artesanal en su mejor expresión.

Visto en: Devour

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“El cielo sobre el puerto tenía el color de una pantalla de televisor sintonizado en un canal muerto” (Neuromante, William Gibson, primera página).

Detrás del cielo, se hallaba el futuro. Estaba allí el mundo deseado por los que se habían atrevido a construirlo. Por los que pensaban que inventar un futuro es la mejor forma de cambiar el presente. Por los que convirtieron en su lema esta frase: El futuro influye más en el presente que el pasado. Eran los primeros pensadores del ciberpunk español.

(Ilustración: Velckro Artwork)

Este movimiento leyó a William Gibson y leyó a Bruce Sterling. Pero su interés en estos autores no era literario. Radicaba en la descripción que hacían los estadounidenses, en algunas de sus novelas, de un mundo totalitario. Los escritores lo atribuían a una época futura y lo enmarcaban en la ciencia ficción. El grupo de jóvenes españoles que se inspiraron en el movimiento literario del ciberpunk pensaba que mucho de ese mundo pertenecía ya a su presente.

Estaban en Berlín. Fue a finales de los años 80. Aquel grupo de activistas se interesó por las posibilidades que ofrecen la tecnología y las redes distribuidas (nodos de comunicación vinculados entre sí en un sistema en el que ninguno de ellos puede ejercer de filtro o censor de información) para empoderar a los individuos.

Pensaban que los más poderosos podían utilizar la informática y las telecomunicaciones para construir un fichero universal donde todo el mundo estaría controlado y donde muy pocas manos manejarían el almacenamiento y distribución de la información. Lo expresaban en un lema famoso de aquel entonces: La información quiere ser libre.

“Había caído el muro de Berlín. Parecía que el mundo iba a acabar al día siguiente. Berlín era un lugar mítico. Los hackers se reunían allí. Allá iban los refugiados políticos y allá se cocinaban los movimientos cívicos de toda Europa”, cuenta David de Ugarte, estimado por muchos como uno de los padres del ciberpunk español y considerado por él mismo como “uno de los primeros nativos digitales” con un argumento que desmonta la definición oficial de ‘nativo digital’ como los nacidos después de la generalización de internet: en su infancia, a los 9 años, aprendió a programar con una consola Atari de cartuchos.

De Ugarte rescata de la memoria que el ciberpunk nació con las BBS (“un ordenador que sirve como centro de información y mensajes para usuarios que se conectan desde las líneas telefónicas mediante módems”, según Bruce Sterling, en La caza de hackers) y con fanzines electrónicos como Whole Earth Review o Cheap Truth (elaborado por Sterling, Lewis Shiner, Rudy Rucker y otros escritores de la literatura de ciencia ficción que acabó siendo denominada ciberpunk).

“La gente que participaba en las BBS se dio cuenta de que eran los únicos que manejaban internet y que, con 15, 20 ó 30 años, no les dejaban participar en decisiones de futuro. Descubrieron que podían hacer otro tipo de relatos de futuro para construir el presente. Se podía hacer otro tipo de relato para que te escucharan. Esa era la primera mirada ciberpunk en nuestra sociedad”, arguye el economista y escritor. “El ciberpunk activista evoluciona de la ciencia ficción a la política. La aparición de Linux y las revoluciones de los países del Este hicieron ver a mucha gente que nadie va a cambiar el mundo por ti. Lo tienes que cambiar tú. A finales de los años 90, muchos activistas ciberpunk hablaban ya de movimientos cooperativos, de ecología, de sostenibilidad…”.

La tecnología, como dice Bruce Sterling en La caza de hackers, había provocado “un resurgimiento del sentimiento de comunidad y una forma de organización más horizontal, diferente a la organización política y administrativa del mundo fuera de internet”. Los usuarios de BBS sabían que “las palabras comunidad y comunicación tienen la misma raíz. En el lugar que instales una red de comunicaciones, crearás a la vez una comunidad”.

Antes
El ciberpunk, entendido como activismo político y social, había nacido en Berlín. Había crecido en los países de Europa del Este acompañando a la caída de los totalitarismos. Había ido haciéndose más fuerte durante la Guerra de la extinta Yugoslavia (“Muchos movimientos comenzaron a asaltar y destruir servidores”, cuenta De Ugarte) y se estaba extendiendo, pocos años después, a los países árabes. Allí, “entre 2003 y 2004 surgieron movimientos sociales hijos del ciberpunk que se basaban en el lema El futuro nos enseña el presente”.

“El ciberpunk considera que el presente se cambia modificando el futuro. Fabrica profecías autocumplidas. Hace frases de hechos que pasarán dentro de un tiempo para cambiar el presente”, explica el economista experto en tecnología. “A menudo se utiliza el pasado para legitimizar el presente, pero el ciberpunk se va al futuro”.

Durante esos años el movimiento ciberpunk español toma distintas formas. “Desde 1994 habíamos estado trabajando en crear una estructura económica”, especifica. Pero no fue hasta 2000 cuando fundaron Piensa en Red. Era su primera empresa y era también la primera compañía europea desarrolladora de software para PDAs, que “marcó hitos, como desarrollar el primer moblog del mundo o la primera red wifi en España”. En 2002, De Ugarte volvió a emprender. Fundó, junto a Juan Urrutia y Natalia Fernández, la Sociedad Cooperativa de las Indias Electrónicas y, desde entonces, ese proyecto se ha convertido en su “lugar en el mundo, un modo de vida y un estado de ánimo. El sitio donde siempre quise estar, donde siempre se puede hacer algo diferente, donde pensar con nuestros iguales innovaciones y emprendimientos”.

En esos años, el grupo empieza a actuar en conflictos internacionales. Los ciberpunks españoles organizan y lideran varias campañas de acoso y ataque a los servidores y estructura propagandística del estado serbio para ayudar a Kosovo. El movimiento se convierte desde entonces en una de las referencias internacionales del ciberactivismo y uno de los grandes defensores de las redes distribuidas frente a la concentración de la comunicación.

Para De Ugarte, “la erosión del protagonismo de los blogs por la Web 2.0 significó el paso de la cultura de la distribución a la cultura de la participación. Y de ahí, a la cultura de la adhesión. Por eso, las marcas dicen que Facebook es el internet que siempre quisieron. También es el mejor para la policía. Porque esta plataforma se acaba convirtiendo en una potente base de datos”.

Uno de sus lemas de los años 90 lo explica perfectamente: Bajo toda arquitectura de información se esconde una estructura de poder. “Recentralizar las estructuras, como Google, Twitter, Facebook, etc, alrededor de sus servidores nos debilita a todos. La blogosfera, freenet (red de distribución de información resistente a la censura diseñada por Ian Clarke), torrent (protocolo de transmisión de información y archivos P2P que generan muchas redes al margen de internet y cuyo potencial, según De Ugarte, radica en que “a diferencia de la Web, no hay servidores. Cada usuario es un nodo en la red. Es al mismo tiempo servidor y cliente, en sentido informático. Es decir, emisor y receptor”), etc., son herramientas de empoderamiento. Las tecnologías distribuidas te liberan, las centralizadas te relegan del poder”.

“El dospuntocerismo destruye la autonomía de la comunicación”, opina el fundador de Ciberpunk.info. “Hablar mediante canales privados hace que pases a depender de la estructura de otro. Es un ataque a la cultura”.

El ciberpunk ve como una amenaza la dificultad que están imponiendo plataformas como Facebook o Google para que un individuo pueda esconder su verdadera identidad detrás de un perfil. “Todos tenemos prejuicios hacia las personas con las que hablamos. En internet, en cambio, la comunicación es a través de textos e imágenes. Esto hace que esos prejuicios desaparezcan. Se juzga a la gente por quién es y por lo que dice en vez de por su raza, su aspecto, sus formas…”, indica.

Ahora
El presente, por el momento, está a mitad de camino entre el futuro deseado por el ciberpunk y el pasado construido por empresas y gobiernos. “Las redes distribuidas dieron a nuestra generación la oportunidad de construir un nuevo mundo. Pero este nuevo mundo, basado en los ‘commons’ (procomún o bienes públicos que no están bajo tutela del estado, sino al cuidado de comunidades colaborativas de personas), comunidades, democracia económica (cuando empoderas a una comunidad para que pueda emprender e innovar) y redes distribuidas no ha acabado de llegar. Y el viejo mundo, basado en la generación artificial de la escasez, las corporaciones, la desigualdad y las redes centralizadas, aún no ha muerto”, indica De Ugarte.

En su ensayo Los futuros que vienen, el escritor plantea “centrarnos en pensar futuros particulares, futuros para alguien con nombre y apellidos, futuros para comunidades reales y no para grandes sujetos imaginados que, como héroes homéricos, forjarían la Historia a partir de sus vocaciones y destinos”.

“Las comunidades reales piensan desde un ‘nosotros’ no abstracto que significa caras, recuerdos, nombre y apellidos reales, cuando pueden explicar su economía desde su propia práctica colectiva de mercado. No necesitan recurrir a abstracciones para imaginar quiénes son contándose cómo sobreviven”, continúa. “Los sujetos imaginados del estado postmoderno (género, juventud, etc.) no son sino nuevos dioses celosos que pretenden ser nuestros progenitores. No los necesitamos. Ni siquiera precisamos esa abstracción conocida como Humanidad. Esa es la sencilla verdad”.

“El ‘pensar en todos’, el ponerse en lugar del Dios omnisciente como condición de autonomía —verdadera esencia de la Modernidad— no es, hoy por hoy, sino un callejón sin salida. No puede ser una condición para construir o juzgar futuros”.

—No —dijo, y giró rápidamente. La estrella salió de entre sus dedos, un destello de plata, y se incrustó en la pantalla mural. La pantalla despertó: unos diseños aleatorios titilaron débilmente de uno a otro lado como si quisiesen librarse de algo que les causaba dolor.
—No te necesito —dijo. (Neuromante, William Gibson, última página).

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El nacimiento y la consolidación de una start-up puede requerir de estrategias propias de Juego de Tronos. Muchos son los aspirantes al puesto de rey, pero no todos reúnen las cualidades necesarias para controlar Los Siete Reinos. Poseer un gran ejército no garantiza la victoria, y el pueblo es desleal igual que son desleales los clientes descontentos con una operadora de telefonía. Cada jugador debe mostrarse como un líder natural (la tradición tiene poco peso), tener un plan de negocios, y lanzar una campaña de marketing para captar la atención de los business angels.

Algunos jugadores quieren ocupar el trono de espadas, pero no han planificado “el día después”. Otros jugadores se mueven por la envidia, viejos rencores o se dejan llevar por lealtades mal entendidas.

De todos los jugadores, quizá Tyrion Lannister —el enano—  es el más inteligente: sabe qué quiere, por qué y cómo conseguirlo. Es también el personaje más humano y encantador. No en vano, la revista Rolling Stone lo llama “el amo del juego”.

Tyrion podría redactar un Manual para ejecutar hazañas notables y mantener la cabeza sobre los hombros. Posiblemente, un texto con consejos útiles para los emprendedores de nuestro tiempo. Tyrion se ha hecho a sí mismo, a pesar del desprecio de su padre y sus hermanos, de su baja estatura y de la crueldad de las personas. Una persona que se sobrepone a las adversidades siempre es vista como un héroe.  Alex de la Iglesia lo llama “mi adorado enano“.

Estos son los consejos para emprendedores en palabras de Tyrion Lannister:

Consejo nº 1: Conoce tus habilidades

“Tengo una idea bastante precisa de cuáles son mis puntos fuertes y mis puntos débiles. Mi mejor arma está en el cerebro”.

Consejo nº 2: No te estanques

“Una mente necesita de libros igual que una espada de una piedra de amolar, para conservar el filo. Por eso es que leo tanto”.

Consejo nº 3: El derrotismo está prohibido

“(¡La muerte es tan… definitiva!) Mientras que la vida está llena de posibilidades”.

Consejo nº 4: Planifica el futuro, pero no tengas prisa

“Los planes son como la fruta, tienen que madurar”.

Consejo nº 5: Afronta las críticas

“Si dejas que se den cuenta de que sus palabras te hacen daño, jamás te librarás de sus críticas”.

Consejo nº 6: Persevera en tu marca personal

“Nunca olvides qué eres, porque desde luego el mundo no lo va a olvidar. Conviértelo en tu mejor arma, así nunca será tu punto débil”.

Consejo nº 7:  El éxito no lo es todo

“No se trata de qué hacemos, sino de por qué lo hacemos”.

Consejo nº 9: Iniciativa

“Pillar a la gente desprevenida tiene muchas ventajas. Nunca se sabe qué vas a aprender”.

Consejo nº 10: Analiza a la competencia

“Abrir los ojos es lo único necesario. El corazón miente y la mente engaña, pero los ojos ven. Mira con los ojos. Escucha con los oídos. Saborea con la boca. Huele con la nariz. Siente con la piel. Y sólo luego piensa, y así sabrás la verdad”.

Estas son las palabras de Tyrion Lannister, un hombre tan grande como la sombra que proyecta.

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Referencias:

Montar una empresa, un camino repleto de errores |Yorokobu

La era del emprendedor social |Yorokobu

Notas y referencias de ‘Emprendedor’ de Wikipedia

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La intención era que aquella pista de salida hubiese llevado mucho más lejos. Pero eran tiempos convulsos y el autódromo Terramar se ahogó en su ambición. 1923 no era una fecha fácil para que el primer circuito permanente de este país prosperara y se convirtiera, como era la intención de sus inversores, en la línea de despegue de una potente industria automovilística.

En los primeros años del siglo XX, Sitges y su localidad vecina Sant Pere de Ribes eran lugares prósperos. Había suficiente dinero como para que se proyectara en ese lugar una ciudad jardín con un autódromo. El proyecto se levantó con un capital de 700.000 pesetas, según cuenta el periodista Nicolás Albéndiz, en el documental Autódromo Terramar.

No hacía mucho tiempo que los primeros automóviles habían empezado a recorrer las ciudades. Aunque todavía era un lujo reservado a pocos. Los ciudadanos salían a la calle para ver carreras de coches. Iban de una ciudad a otra pero, por el camino, se producían accidentes. El juego resultó peligroso.

Pensaron entonces en crear un circuito cerrado. Y, de paso, utilizar esa pista para mejorar la técnica de los automóviles. Los gobiernos de la época no vieron el valor del proyecto pero la financiación no se tardó en llegar. Unos inversores de la zona vieron en el autódromo una lanzadera hacia el progreso.

El 28 de octubre de 1923 estaba programada la apertura del primer circuito permanente de este país. Las nubes se cerraron sobre sus pistas y descargaron una tormenta implacable. Dio igual. Se inauguró. El documental de Albéndiz detalla que 10.270 personas ocuparon las gradas para ver las 350 vueltas que dieron los siete coches de la competición.

En poco tiempo el sueño de los inversores se desvaneció. No era rentable. Pasó de mano en mano. Abrió. Cerró. Volvió a abrir. Volvió a cerrar y en los años 50 el silencio de los motores envolvió el autódromo entre olvido y abandono.

Hasta hace apenas un mes. Dos coches han vuelto a rodar por esta pista dormida. Los bólidos de Carlos Sainz y Miguel Molina.

El equipo de Verve Creative Group los llevó hasta allí. Habían descubierto ese circuito un día, navegando por internet. Habían propuesto a Red Bull rescatar el autódromo catalán con una pieza que reivindicara, en palabras de Santi Romero, director creativo de esta productora, esa “aventura pionera”.

“El autódromo fue pionero en Europa. El proyecto no prosperó porque no recibió el apoyo de las autoridades de la época y eso supuso que en España no nacieran marcas de coches, como en otros países”, comenta Romero. “En los años 20 los automóviles se hacían de forma artesanal. Se juntaban cuatro amigos y creaban su vehículo”.

El circuito nació con una barrera. “El límite de la pista estaba en los 180 kilómetros por hora y en las primeras vueltas de la primera carrera se alcanzaron velocidades de más de 175 kilómetros por hora”. Pero, a la vez, algo se debió hacer muy bien: “Hoy, a pesar de su estado de semiabandono, está en perfectas condiciones para utilizarlo y es uno de los circuitos ovales más exigentes, con un banking de hasta el 90%”, indica el director creativo.

Carlos Sainz y Miguel Molina rodaron con un prototipo de Audi (R8 LSM) durante dos días para grabar el documental Red Bull Terramar. “Hicimos un despliegue de cámaras enorme”, especifica Santiago Romero. “Grabamos con equipos dirigidos por radiocontrol que tenían cámaras de alta definición colgadas”.

El obligado estado de somnolencia del autódromo se vio sacudido en 2009 por unas obras de mejora y limpieza. No ayuda al sueño los rumores de proyectos de recuperación ni el ruido de los prototipos de la película de Red Bull. Terramar podría despertar un día y convertirse por fin en lo que siempre quiso y nunca pudo ser.

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El dicho reza ‘zapatero a tus zapatos’. Pero Diana Maján lo ha aplicado a otros artesanos. Con Lanoa handmade pretende que estos se dediquen a lo que realmente saben hacer. De la promoción, la logística o las ventas de los productos ya se encarga su nueva plataforma online.

Maján habla de plataforma y no de tienda porque Lanoa no solo es un sitio de ‘cositas para comprar’. También facilita ideas para crear y se encarga de la publicidad y la promoción de los productos. “Todos los días se cuentan las novedades de la tienda en la web y en las redes sociales de manera que el artesano está presente en la plataforma de una manera activa. Si actualiza su blog, si tuitea o si añade un nuevo producto o una oferta, todo está recogido en el bloc de notas”.

Además, a diferencia de la mayoría de tiendas de artesanía hecha a mano, en Lanoa es posible encontrar productos de varios creadores: “El proyecto arrancó con 14 artesanos, como Chiribambola, Perrosos y más, El Rincón de Burbu o DeCoque. Actualmente ya agrupa a más de 30 artesanos, con incorporaciones como Lingosworld y Pepa Pop“. Diana adelanta que próximamente se incorporarán varios creativos gráficos como Carlos_Una y la Niña sin Nombre para formar parte del área Ideas para regalar.

Otra de las diferencias con proyectos similares es que en Lanoa no se vende materia prima sino solo el producto terminado. “Además, el artesano no paga por producto sino que puede elegir entre una cuota fija o una pequeña comisión”.

Lanoa ya está organizando su primer handmade weekend. Se celebrará en la Sierra de Mariola (Valencia) y está concebido como “un fin de semana de desconexión en el que los participantes disfrutarán de talleres y actividades relacionadas con el mundo del craft artesanal”. La gastronomía, el washi tape y la confección textil estarán presentes en este primer taller que Lanoa organizará en colaboración con varios artesanos “para poder aprender a hacer esas cosas DIY que tanto nos gustan a todos”.

Cuenta Diana que la idea de poner en marcha Lanoa surgió a raíz de su maternidad. Arquitecta de formación y con experiencia en el mundo del diseño gráfico, durante su baja laboral comenzó a escribir un blog, Desaforando. “Me servía para exponer trabajos de diseño y compartir inquietudes”.

Pero también le sirvió para descubrir a otras personas que, como ella, intentaban mostrar su trabajo  sin saber muy bien cómo. “Decidí proporcionarles el  medio con el que conseguirlo. Así nació Lanoa handmade”.

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Leo en un informe sobre la crisis y la opinión que tienen sobre la misma los denominados trabajadores del conocimiento (diseñadores, profesionales de las nuevas tecnologías y del marketing, periodistas…) que piensan que, aunque el epicentro de esta situación traumática sea la crisis financiera, existe un sentimiento de culpa debido a eso que llamamos “haber vivido por encima de nuestras posibilidades”.

Esta conciencia de culpa me intriga, casi tanto como el origen de la crisis, que nos llevó hace muchos meses a entender qué eran las hipotecas subprime y cómo una entidad financiera de cualquier lugar, pongamos una caja de ahorros en Murcia, se ‘enmarrona’ comprando productos financieros imaginativos que al final de la cadena están respaldados por un inmigrante mexicano que no puede, ni nunca pudo, hacer frente al pago de su nuevo hogar en Portland (Oregón).

Hasta aquí, parece que todos los que hemos comprado casas con hipotecas a treinta años, y sin estar seguros de poder pagarlas a lo largo de ese período, somos culpables, pero me atrevo a decir que el organismo que autorizó ese producto financiero, los políticos que lo controlan y el sistema bancario que lo produjo, lo son un poquito más que el resto.

Y la búsqueda de las verdaderas causas, e intentar desprendernos del sentimiento de culpa, nos hace avanzar un poco más. El profesor Navarro da algunas pistas con eso que llama la “polarización de la riqueza”, que resumiendo no es más que, gracias al liberalismo incontrolado, los ricos son más ricos y la clase media, verdadero motor que ‘tira’ del consumo y la economía real, cada vez más pobre con tanto impuesto, subida de precios y bajada de salarios.

Sin profundizar con datos sobre esta polarización del sistema, parece que esta teoría hace culpables a unos cuantos más que no suelen pagar hipotecas. ¿A quién no le sorprendieron el año pasado las declaraciones de multimillonarios americanos y europeos pidiendo a sus gobiernos que querían pagar más impuestos?

Y seguimos avanzando, y es el turno de la globalización, de intentar entender cómo afecta a la crisis, y si esta es pasajera, y por ende, de perder nuestro sentimiento de culpa pensando en que no tenemos nada que ver con lo que ocurra en cualquier país al otro lado del mundo. Pero si miramos donde está fabricado cualquier producto que tenemos cerca, como por ejemplo nuestras zapatillas, camisas, móviles y ordenadores, descubrimos el omnipresente “Made in China” en sus etiquetas.

Podemos hablar de competitividad o innovación, analizar informes y comparar ratios como el IDH, PIB o renta per capita, pero intuyo que al final llegaremos a la conclusión de que varios países asiáticos están, o estaban, manteniendo gran parte de nuestro estado de bienestar con el esfuerzo de unos trabajadores con unas condiciones laborales que ninguno de nosotros aceptaríamos.

Y aquí todos somos culpables, todos los que aceptamos que alguien por haber nacido en el lejano oriente y llamarse Xiao viva y se desviva en una fábrica para que otro tipo que ha nacido aquí cerca, y se llama Ernesto, viva (por encima de sus posibilidades) y disfrute de eso que Xiao produce… ¿durante cuánto tiempo más?

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Luis Bradstrich es fundador de Supertruper

Foto: Wikimedia Commons

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Hay cosas importantes en la vida. Normalmente no coinciden con las que los señores serios dicen que han de ser importantes para uno y sí, sin embargo, con las que uno ya amaba desde pequeño. Cuando Nic Joly, el Nic Joly niño, leía Los Viajes de Gulliver, quedaba fascinado por los mundos creados por Jonathan Swift. Cuando Nic Joly, el Nic Joly adulto, ha crecido, la fascinación por la escenas en miniatura permanece. Ha decidido que él también puede moldear las suyas a su antojo.

Lo de que la felicidad estriba en las pequeñas cosa es un tópico que, no por manido, deja de ser cierto. Se da la circunstancia de que uno puede conseguir un pequeño y delicioso mundo procedente de lo más profundo del recuerdo, del confín de la imaginación que se cerró para ser conservado cuando aún se era inocente.

Joly, que es escultor, diseñador y fabricante de muebles, comenzó a esbozar pequeñas escenas cotidianas en 2005, cuando nació su primer hijo. “Quería estimular su imaginación”, dice. “Dejaba pequeñas puertas en las paredes y personas pequeñitas por ahí, esperando a que él las encontrase”. Lo evidente es que era la suya propia la imaginación estimulada. Llamémoslo efecto colateral.

La inspiración para crear estas situaciones, plagadas de ironía y fantasía, viene de la propia existencia de Joly. “El teatro de la vida se desarrolla continuamente a nuestro alrededor, al ritmo que llevamos al viajar por la vida”, explica. “Siento cosas acerca de lo que veo y entonces creo mis obras. Siempre pienso en ellas como pequeños trozos de teatro”.

Las piezas necesitan de un mínimo de cuatro días para ser terminadas, aunque ahora, Joly se encuentra trabajando en la portada de un disco que le está llevando bastante más. En el futuro próximo le espera una exposición de su trabajo (a final de año), y la fabricación de unas piezas algo mayores, como por ejemplo “un tríptico que muestra el cielo y el infierno”, uno de sus temas recurrentes.

Joly está buscando también una sala para exponer en España. Cuenta con un sitio web donde se puede ver su trabajo así como contactar con él.

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En “Dark Shadows” se mezclan velados homenajes a Lovecraft, a la Familia Addams, al propio Burton en películas anteriores, incluso a la Fuerza de la saga “Star Wars”. Parece que, lenta pero inexorablemente, el cine de entretenimiento y el fandom se acercan a un melting pot en el que todos los monstruos se maceran, entrelazan y reducen como ingredientes en una receta de Arguiñano.

El humor es el camino más corto para llegar a la conciencia, y eso es lo que derrocha “Dark Shadows”, con el aliciente de una puesta en escena semejante a la de “Sleepy Hollow” (1999) o “Sweeney Todd” (2007), con las que conforma una imaginaria trilogía, pero sin los horribles colmillos de Cristopher Walken ni los sugerentes pechos de Cristina Ricci.

Michele Pfeiffer ya lidió con un Jack Nicholson licántropo en “Wolf” (Mike Nichols, 1994) y Jonny Depp con zombies submarinos en su irregular franquicia de Piratas. Quizá en este último estreno burtoniano esté un poco traído por los pelos el tema de la licantropía, ya que desde la notable “Underworld” (Len Wiseman, 2003) a la soporífera e hipertrofiada saga “Crepúsculo” o su equivalente TV, “True Blood”, parece que los vampiros se han vuelto tan sexys y tan monos que apetece invitarles a un gin tonic y subírselos luego al hotel, mientras que a los hombres (y mujeres) lobo/a les toca la parte menos glamorosa del guión. Barnabas Collins, el redicho y pedante vampiro protagonista de “Dark Shadows” está a medio camino entre el erudito extravasado de otra época y el animal sediento de sangre, que no duda en cepillarse a una pandilla de encantadores hippies tras subyugarlos con su inglés del siglo XVII.

Los grandiosos decorados construidos en Londres, en los legendarios Pinewood Studios, resultan ideales para recrear uno de esos microcosmos sociales que tan bien se le dan a Burton. En este caso es Collinwood, y en “Big Fish” (2003) aquella aldea perdida en medio de un bosque mágico. Aguarda el espectador, como en el cine de los grandes genios, los tics característicos del autor, incluyendo a su esposa Bonham Carter encarnando el personaje más excéntrico, o los sempiternos acordes de Dany Elfman que, aunque correctos, no encuentran ese sendero mágico al corazón que nos cautivó en “Eduardo Manostijeras” (1990).

La presencia de Alice Cooper haciendo de sí mismo tocando en las escaleras de la mansión se nos antoja como un capricho del director o de Depp, o de ambos, que demuestra lo bien que se lo han pasado pergeñando este regalito visual, a la altura de otra de mis favoritas, “La novia cadáver” (2005), aunque me quedaré siempre con “Ed Wood” (1994), película en la que no aparece monstruo alguno, más allá del jersey de angora.

En “Dark Shadows” Depp vuelve a aparecer disfrazado de Michael Jackson en varias escenas, como ya hiciera en la empalagosa y artificial “Charlie y la casa de chocolate” (2005). Hay una criada que parece tener ciento diez años, una actriz realmente notable (aunque no abre la boca en toda la película), que tiene pinta de ser la bisabuela de Burton y protagoniza un par de secuencias memorables. He averiguado que se llama Ray Shirley, pero en la red no hay ni rastro de ella. Si alguien sabe algo agradeceré la información, porque quiero ofrecerle un papel.

Sin reventar el argumento a nadie, terminaré el post admitiendo que el hecho de que ser encadenado en el interior de un ataúd metálico es una putada, pero si además tu peor enemiga deja caer sobre tu nariz sus bragas sucias para que las huelas durante cien o doscientos años, la cosa alcanza tintes épicos.

Quizá sea un acto de amor, más que de humor, después de todo…

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Es probable que la crisis de la prensa haya recibido una atención desproporcionada. El sector que se dedica a informar está preocupado por su futuro y tiene el privilegio de contar con un altavoz para hacerlo a diferencia de por ejemplo las imprentas o los recreativos. En los márgenes de esta crisis existencial empiezan a surgir nuevas iniciativas que buscan suplir lo que muchos medios dejaron de hacer hace mucho tiempo. Mientras unos se alejan de la noción filosófica de la prensa como el cuarto poder cuyo cometido es vigilar a los que ostentan el poder, una nueva generación de organizaciones buscan cubrir este hueco o crear nuevos huecos. No están formados exclusivamente por periodistas. Son grupos de personas con aptitudes variadas que se unen para tratar e investigar temas muy concretos.

Tu Derecho a Saber pone a disposición de los ciudadanos una herramienta para hacer preguntas a los organismos públicos. ¿Dónde van mis impuestos? presenta en infografías detalladas la distribución de los impuestos en España. Proyecto Avizor vigila el comportamiento de los diputados en relación a cooperación exterior y le otorga puntos. Qué hacen los diputados trabaja para recabar y poner orden en toda la información sobre lo que hace cada uno de los diputados del Congreso.

Sueldospublicos.com es un diario digital que informa sobre el salario de los cargos públicos. Govern Obert es una plataforma valenciana que se dedica a promover la transparencia en las instituciones públicas. Parlio informa sobre la actividad parlamentaria en el País Vasco. TU2IS cubre el congreso de diputados huyendo del periodismo de declaraciones.

Graba tu Pleno se sale más aún de la definición de un medio tradicional. Este movimiento ciudadano amparado por el 15M ejerce un activismo de control ciudadano. Sus miembros visitan plenos municipales para exigir el derecho a grabarlos y colgarlos en internet amparados en un jurisprudencia que dicen que les ampara. Cuando no lo consiguen utilizan recursos legales para reclamar este derecho. Están convencidos que un control más estricto de las actuaciones de los gobiernos locales evitará repetir los desmanes del pasado que nos han llevado a la situación actual.

Cada organización trata temas muy específicos pero su labor vista de forma conjunta empieza a cubrir un espacio importante en temas relacionados con el control de la gestión pública. Centrarse en propuestas muy especializadas permite a cada uno cubrirlos con eficacia sin tener grandes presupuestos ni bonus millonarios para sus ejecutivos. Volvemos a las trincheras. Ha nacido un nuevo cuarto poder.

Hemos hablado con tres de estas organizaciones, Tu Derecho a Saber, Qué hacen los dipustados y Graba tu Pleno para que nos cuenten su experiencia.

¿Se está redefiniendo la noción del cuarto poder y su papel como guardián de aquellos que lo ostentan?

David Cabo (fundador de Tu Derecho a Saber y Civio):

El debate sobre el futuro del periodismo me viene grande, y no sé qué aspecto tendrá o debería tener dentro de unos años. Pero sí que parece que los medios están en una etapa de cambios, obligados por los nuevos formatos y la crisis de sus modelos de negocio tradicionales, basados en la publicidad, venta de ejemplares o subvenciones más o menos encubiertas. Creo que nadie sabe ahora mismo como hacer sostenible el periodismo de investigación o “servicio público”, que es inevitablemente caro, pero hay que probar nuevas formulas (suscripciones, venta de aplicaciones o libros, donaciones, informes a medida…) hasta encontrar una que funcione.

Qué hacen los diputados:

Es pronto para decir que ahora son los ciudadanos los guardianes del poder. Aún nos falta mucha información, a pesar de la abundancia informativa que existe. Sin embargo, se están dando unas condiciones en las que medios alternativos e independientes a las empresas que cotizan en el IBEX deben tomar este papel.

Graba tu pleno:

Sin duda, el mundo está sufriendo una revolución en cuanto a control de la información. Desde la aparición de Internet la prensa tradicional no hace mas que perder audiencia. No la pierden porque Internet les haya pillado a transpié o no tengan medios o dinero para estar ahi, si no porque la prensa tradicional no estaba contando la verdad, no ejercían de cuarto poder, no podías contrastar. La gente empieza a necesitar noticias e información contrastable, sin filtrar o censurar y hacerse su propia opinión para luego pedir cuentas. Hasta hace unos años, para formarte tu propia opinión tenías que leer entre líneas la información que ofrecían los medios de masas. Y cada vez queremos mas información en todos los ámbitos.

Lo malo, que esto igual no dura mucho, el poder ya esta haciendo muchas leyes en todo el planeta para limitar este nuevo cuarto poder incontrolado. Leyes como la ley Sinde, ACTA, criminalizar páginas webs y personas por lo que hacen o organizan en la red. Si no puedes comprarlos acaba con ellos y si la ley no está de tu parte cámbiala.

¿Por qué surgen iniciativas como la vuestra? ¿Algo está fallando en la prensa tradicional? ¿Es una iniciativa que complementa el trabajo del periodismo tradicional o es una forma más actual y participativa de hacer periodismo?

DC:

La prensa tradicional está metida de lleno en un proceso de reducción de costes un tanto suicida, y los periodistas cada vez tienen menos tiempo para investigar los temas a fondo, o de dar a las noticias el contexto que necesitan, la presión del día a día lo impide. Además, bajo términos ahora de moda como los datos abiertos o periodismo de datos aparecen nuevas fuentes de datos, nuevas técnicas, nuevas formas de procesar y mostrar la información, que un gran medio tarda en asimilar.

Nosotros desde fuera tenemos la ventaja de ser más ágiles y de poder dedicar más tiempo a explicar un tema concreto o a hacer campaña por él. Tenemos además experiencia y conocimientos técnicos, queremos crear aplicaciones que la gente use regularmente, porque creemos que hay mucho valor en la colaboración entre periodistas e informáticos.

QHLD:

Falta educación democrática en el estado, en el gobierno, en la sociedad y en la prensa. La sociedad no pide transparencia ni información y delega toda la responsabilidad a otros. El Estado no publica toda la información, y a veces, cuando la publica, lo hace de forma poco transparente. El Gobierno no es transparente en los procesos de toma de decisiones, un simple ejemplo son los concursos públicos donde las empresas participantes no exigen conocer por qué sus ofertas han sido desestimadas. Y la prensa no ofrece lo que su público no le pide, o quizá su público ya no espera esa información. En general se ha fomentado la pasividad de la gente.

GTP:

Nacemos en la red, en un mundo donde los datos, fotos, audio y texto fluyen para que la gente opine, y piense. Desde nuestro punto de vista grabar un pleno no es una pelea entre un ciudadano y un alcalde. Es llevar la política local a nuestro mundo, donde podemos analizar, discutir, y opinar sobre lo que pasa en la política local sin tener que estar físicamente en los plenos, saltándonos la censura institucional que en muchas poblaciones se ejerce. En muchas poblaciones directamente está prohibido grabar, otros en los que muchas veces censuran los vídeos algo que también pasa con los medios de comunicación afines que publican sólo lo que previamente han pactado con el político de turno.

No se si lo que hacemos es periodismo, lo que si se es que los periodistas no hacen su trabajo. Donde queremos grabar plenos muchas veces hay periodistas, y casi nunca se publica lo que realmente pasa en los plenos, si no mas bien lo que ya tenían pactado. En los pueblos pequeños no suele haber prensa y si la hay vive de las ayudas que dan los ayuntamientos en publicidad. En graba tu pleno tenemos miembros que son de medios de comunicación no afines a los que no se les deja ejercer el periodismo, o hacerlo de forma efectiva, pues se da el caso de que dejan hacer fotos o escribir una crónica pero no grabar, porque un video vale mas que mil fotos.

¿Cómo ayudan las herramientas digitales a facilitar la participación ciudadana en estos procesos?

DC:

Con Twitter, Facebook, Google Docs y similares todo el proceso puede hacerse más transparente. Además la web – frente al papel – es un canal bidireccional, que permite interactuar con los lectores, aunque las secciones de comentarios tradicionales no sean un buen ejemplo de esto, acaban degenerando en spam e insultos si no se moderan bien. No hay una solución mágica, pero hay experimentos interesantes, tanto a nivel de periodismo (The Guardian lo intenta mucho) como de participación en temas políticos (Open Congress permite comentar los borradores de las leyes en Estados Unidos, por ejemplo).

En esta línea desde Civio escribimos un post para El País.

QHLD:

Las herramientas digitales en internet son un filón para la participación y colaboración ciudadana. Y creo que con los años lo serán mucho más. Es relativamente fácil lanzar un proyecto si se consiguen juntar tres o cuatro personas en la red con una idea similar, ganas e ilusión. No obstante creo que todavía falta cultura en este sentido, ya que por lo general se usa la red mucho más como plataforma de difusión que de colaboración. En lo que a política se refiere, tal vez muchas personas se abstengan de votar, pero pueden participar activamente en la red.

GTP:

En nuestro caso nos ayudan a conocernos, a no estar solos. Tal vez seas la única persona que quiere grabar plenos a tu alrededor, pero si buscas en internet hay miles como tu… Y obviamente la difusión, nos autodifundimos, la prensa habla mucho de nosotros, pero nosotros nos autodifundimos también sin la prensa, a traves de redes sociales, webs de noticias independientes, los buscadores. No existiríamos si dependieramos de la prensa y medios de comunicación para darnos a conocer.

¿Hay una redefinición de lo que significa ser el cuarto poder con las herramientas digitales? Ya no solo recurrimos al formato de un artículo. Existen muchos datos e información que se pueden compartir, intercambiar y representar de distintas formas y de forma participativa…

DC:

Por un lado los nuevos canales permiten usar nuevos formatos: un artículo ocupaba tantas palabras porque tiene que rellenar un cierto espacio en el papel, y un libro tenía tantas páginas porque el proceso de edición y distribución tenía ciertas restricciones y costes. Pero ahora es posible publicar un reportaje largo en formato e-book/Kindle Single a bajo precio, crear una aplicación web con los resultados de una investigación, mostrar una visualización, o hacer una narración interactiva en directo vía Twitter. Los medios están todavía buscando los nuevos formatos. Y la forma de hacer dinero con ellos, claro.

Por otro lado las herramientas digitales deberían permitir hacer más colaborativo y transparente el proceso de trabajo en sí: mostrar las partes que se quedan fuera del artículo, responder a preguntas de los lectores, o hacer públicos los datos obtenidos y las fuentes originales para que el lector pueda verificar la información y profundizar en ella. Quedan muchas cosas por probar.

QHLD:

Sí, hoy en día hay infinitas formas de ejercer de cuarto poder. Un ejemplo reciente muy interesante fue el anuncio de la subida del IVA para 2013. En Twitter, varios usuarios se encargaron de recordar, mediante retuits, declaraciones pasadas de políticos del PP en las que se mostraban completamente en contra de subirlo. Estos retuits se difundieron masivamente y dichos gobernantes quedaron automáticamente retratados. Es decir, tenemos memoria y tenemos la mirada puesta en múltiples frentes. Esas herramientas facilitan que la información no muera y crezca.

¿Qué limitaciones encontráis a la hora de hacer viables vuestro proyecto? Una cosa es tener buenas intenciones pero otra que eso se traduzca en algo que funcione a largo plazo y sea sostenible…

DC:

Acabamos de empezar y nuestros recursos son muy limitados, son nuestros ahorros, lo cual es obviamente una limitación importante. Tenemos varias formas de financiación en mente, de las cuales una serían las donaciones, que funcionan bien en otros países. Las fundaciones en España suelen ser organizaciones partidistas o dedicadas a temas de ayuda al desarrollo, así que no resulta fácil explicar modelos como el de la Sunlight Foundation o ProPublica en Estados Unidos, por ejemplo, que son organizaciones no-partidistas y enfocadas en la transparencia y el periodismo de investigación.

En cuanto a limitaciones específicas en temas de “vigilancia” o “cuarto poder”, en España no existe una cultura de la transparencia, más bien al contrario, hay una cierta sensación de impunidad desde la administración. La falta de una Ley de Acceso a la Información es una muestra de ello, y lamentablemente el borrador que ha propuesto el gobierno es demasiado débil.

QHLD:

La mayor dificultad es encontrar a personas que colaboren de forma comprometida. Las cuatro personas que estamos colaborando dedicamos todo el tiempo que podemos y vemos perfectamente viable el proyecto. La vida del @que_hacen será larga si conseguimos involucrar a más ciudadanos que quieran colaborar de forma altruista como nosotros. O eso o monetizar el proyecto vía crowdfunding.

GTP:

Ninguna. Nuestro proyecto es viable, funciona, ya hemos cambiado muchos ayuntamientos, ya hemos ganado, y solo nos queda ganar mucho mas. La ley está de nuestra parte, ahora toca hacerlo saber a todos y cada uno de los ayuntamientos de España, tal vez una ley a nivel estatal, pero ya tenemos sentencias favorables, manifestaciones del defensor del pueblo andaluz y alcaldes y alcaldesas que han entrado en razón.

Ahora mismo hay muchas iniciativas que apuntan en la misma dirección que vosotros pero están bastante disgregadas. ¿No es mejor intentar unirse para ser más efectivos?

DC:

No sé exactamente a qué otras iniciativas te refieres, pero en general estamos abiertos a la colaboración, claro. De hecho para nosotros, que no tenemos recursos, es fundamental: tanto tuderechoasaber.es como dondevanmisimpuestos.es se basan en proyectos de código abierto de mySociety y la Open Knowledge Foundation respectivamente. Todo lo que hacemos nosotros, tanto código como contenido, lo publicamos con licencias abiertas.

En esto de intentar unirse el movimiento se demuestra andando, y Civio ya es en sí una unión de personas con distintos proyectos que nos hemos centrado en aquello que nos une y nos motiva más. Por nuestra parte estamos completamente abiertos a explorar posibles colaboraciones – tradicionales o más imaginativas – con gente y proyectos con los que compartamos visión.

QHLD:

Nosotros no descartamos unir esfuerzos, pero existen muchos “especialistas” en distintos aspectos de la ‘vigilancia’ al trabajo de lo políticos. Es normal que las personas quieran permanecer en su área de interés. Quizás poco a poco vayamos intercambiando información y pueda consultarse todo en todas partes. Al final sabemos que cada persona tiene unas fuentes para informarse y con lo infinito que es internet no llega siempre todo.

GTP:

Todo lo contrario, cuantas mas iniciativas y mas centradas en pequeños objetivos mas efectivas son. Además en otras iniciativas somos parte algunos miembros, y viceversa con lo que hay un feedback continuo. Estamos en contacto con movimientos del 15M, partidos políticos, otras iniciativas de Open Goverment, medios de comunicación. Internet no disgrega mas bien une. Graba tu Pleno surge de la union de otras personas y grupos que apuntaban en nuestra misma direccion que estábamos disgregados.

¿Dónde acaba el periodismo y empieza al activismo? 

DC:

El periodista solía tener el monopolio de la distribución de la información, pero esto ya no es así. Esto hace que el periodismo esté intentando definir mejor su función en la sociedad: ¿es el verificar los hechos? ¿el dar contexto a la información? ¿filtrar la marea de datos? ¿el actuar de contrapoder frente al gobierno? ¿abandonar la neutralidad y adoptar abiertamente una postura activista en ciertos temas? Personalmente no lo tengo claro, puede que un poco de todo y siempre con la ayuda del resto de la sociedad. Hay un ensayo de Jonathan Stray sobre este nuevo “ecosistema digital” que merece la pena leer: “What should the digital public sphere do?”

QHLD:

Creo que hoy en día van bastante unidos. Muchos medios de comunicación respaldan sus noticias con vídeos grabados por ciudadanos con sus móviles, incluso empiezan a ser noticia las conversaciones en Twitter u otros medios entre usuarios de la red con personas de interés periodístico.

GTP:

En un primer momento solo pretendemos tener la posibilidad de contar lo que pasa en un sitio donde cualquier persona puede ir y ver lo que pasa por si mismos. Es algo totalmente legal, sencillo, aburrido, ir a ver lo que pasa en un ayuntamiento, al igual que grabarlo. Son los propios políticos los que abusan del poder delante de los ciudadanos descaradamente, sin ocultarse. Solo que hasta ahora esos plenos estaban vacíos, ahora el problema es que con que vaya una persona y grabe lo ven cientos, o miles… supongo que si las leyes cambian para prohibir hacer lo que hacemos sería una batalla activista, pero ahora mismo, y como dicen muchos jueces. es casi una obligación ciudadana retransmitir al resto de ciudadanos lo que pasa en los ayuntamientos.

Por ejemplo una subida de sueldo de un alcalde. Hay alcaldes que se suben los sueldos en los plenos hasta cobrar casi o mas que ministros y presidentes del gobierno. Tu puedes ir a verlo pero si lo grabas y lo compartes esa aberración queda muy evidente. Luego va el activismo que con esta información genera opinión publica y actúa. Es mas yo llamaría activistas a los políticos que no dejan grabar los plenos que quieren cambiar la ley para que no dejen grabar o que en sus fantasías de poder se inventan las leyes para no dejar grabar.

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Foto: Open Source Way lic. CC, Open Source Way lic. CC

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Vuelve un clásico, sólo por tiempo limitado (hoy). La colección de vídeos creada antaño, cada viernes, como exaltación de la procrastinación, regresa de los sótanos de YouTube para hacer las delicias de administrativos y directores creativos, de programadores y comerciales ociosos. Porque, si comenzamos perdiendo el tiempo un lunes, si empezamos la semana con bajísimos niveles de productividad, ¡solo nos quedará mejorar! ¡Dale al manubrio!

La mayoría lo intentamos con nuestros hijos. Queremos que sean guays y escuchen a la Velvet Underground o a The Small Faces. Lamentablemente, pocos lo consiguen. Sin embargo, hay niños que molan desde que son pequeños. Estoy dispuesto a venderos a todos por tener un hijo así.

Por situarnos. The Raid es una película con mucha sangre y SWATs, unidades de élite, en busca de un capo de la droga. Si cambiamos al elenco de actores por gaticos de plastilina pero, y atención al dato importante, mantenemos la sangre, queda una cosa chula, como esta.

Cuando uno se pega 50 vuelos entre Tokio y Fukuoka en 8 meses, más que hacer un vídeo, podría dibujar una acuarela. En cualquier caso, esto no es ‘Las acuarelas del lunes’ sino ‘Los vídeos del lunes’. De ahí uqe optemos por darle al play a este vídeo que hizo Shingo Ohno de la agencia creativa Wieden + Kennedy. Volare, oooh oh!

A ver, muchachos. Vais de viaje. Tenéis cámaras. ¿Qué puñetas hacéis escribiendo cursis diarios de viaje cuando podéis hacer vídeos con los que vuestras madres estarán contentísimas?

Animación. Madera. Yotambiénpuedohacerlo. Sí, un huevo de pato.

Si dios siempre se lleva a los mejores, debería hacérselo mirar y empezar a mirar de llevarse a algún malvado. RIP MCA.

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Las mediciones económicas tradicionales están en tela de juicio. El PIB de un país sigue siendo el recurso más utilizado para medir el crecimiento de una economía pero esconde muchos defectos. A modo de ejemplo, países como India y Brasil han aumentado su crecimiento global en un 120% y un 34% respectivamente. Sin embargo, su riqueza natural y energética ha bajado un 31% y un 46% en esos años, según la ONU. Datos que no se tienen en cuenta a la hora de medir el progreso de la economía. “Un país podría quedarse sin recursos naturales sin que eso afecte a sus índices de crecimiento. Necesitamos indicadores de riqueza real que tengan en cuenta elementos sociales y naturales”, explica Anatha Duraiappah, director ejecutivo de la ONU-IHDP.

Esta división de investigación de las Naciones Unidas ha pedido que se instaure un nuevo sistema de medición de “riqueza inclusiva” que tenga en cuenta factores humanos y medioambientales a la hora de presentar los datos económicos de un país.

Los responsables del experimento argumentan que si se hubiera aplicado esta forma de medición a India y Brasil desde 1980, el crecimiento hubiera sido solo del 9% en el país asiático y 3% en la nación sudamericana. Datos más realistas que incluyen los efectos colaterales de este crecimiento.

El primer informe saldrá a la luz en junio con los resultados de la “riqueza inclusiva” de 20 naciones: Australia, Brasil, Canadá, Chile, China, Colombia, Ecuador, Francia, Alemania, India, Japón, Kenia, Nigeria, Noruega, Russia, Arabia Saudí, EEUU, Reino Unido y Venezuela. Países que en su conjunto representan el 72% del PIB mundial y el 56% de la población global.

Yvo de Boer, ex director del panel de la ONU sobre el cambio climático, dijo que las empresas deberían ser más receptivas a estos factores para asegurar su futuro.  ”Si las compañías estuvieran obligadas a pagar el coste real medioambiental de sus actividades habrían perdido 41 céntimos de cada dólar de ganancia en 2010″.

No son los primeros en pedir una nueva forma de analizar los datos económicos de un país. Bután lleva años implantando un sistema de medición de la felicidad de sus ciudadanos. The New Economics Foundation también impulsa sistemas más cualitativos y un grupo de científicos de la Universidad de George Mason utilizan mediciones lumínicas tomadas vía satélite (aunque con muchos fallos). Incluso China lleva varios años estudiando un ‘indice de calidad’ impulsado por uno de los economistas más importantes del país Niu Wenyuan.

De antemano, un buen análisis cualitativo debería evitar solo basarse en el PIB pero la realidad es que sigue siendo el medidor más usado. Su mal uso permite a países como Guinea Equatorial con una riqueza de 33.883 dólares per cápita parecer un país desarrollado cuando en realidad eses dinero está concentrado en una minúscula parte de la población.

En una época en la que muchos piden una reestructuración del capitalismo, las bases teóricas que la sostienen pueden ser un buen punto de partida para su reinvención.

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Fuente: Co.Exist, Eureka Alert

Imagen: Open Source Way

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“¡Un libro para ser despedazado!”, dice el autor. “Quiero que los lectores sean Djs”. La obra es #24H y el escritor, Bernardo Gutiérrez. Su intención: “cuestionar la industrial editorial y reivindicar la escritura colectiva”. #24H es un experimento. En su presentación, en Madrid (16 de mayo, en Matadero, a las 19.30) y Barcelona (23 de mayo, en ZZZINC, a las 19.00), habrá una sala de mezclas para que los asistentes puedan reescribirlo y remezclarlo.

Dice el periodista y experto en comunicación que esta historia, que entrelaza realidad y fantasía sobre la gestación de Acampada Sol, no tiene nada que ver con un libro al uso. Es “un blog offline, una trampa, un edificio deconstruible, un relato coral, un laboratorio de mercado, el inicio de una era”. Es, además, una obra abierta en copyleft que se puede pagar solamente con un tuit.

Es un ‘libro abierto’ o, como tú lo defines, “blog-libro-relato”. Es decir, tú has escrito la obra inicial, pero cualquier persona puede introducir nueva información. ¿Puedes explicar por qué decidiste experimentar e innovar en la industria editorial y cómo fue el proceso hasta llegar aquí?

Es un libro que nació en este formato de una forma intuitiva. Si lo hubiera escrito en el siglo XVIII, tendría formato de Diccionario Enciclopédico (supongo). Si lo hubiera escrito en mayo del 68, sería una novela existencialista. En 2011 solo puede tener este formato de blog-libro. Cierto que hay ciertas intenciones de dinamitar los formatos ya existentes o, mejor, de mezclarlos.

Hace un tiempo que pienso que la linealidad –impuesta por el Cristianismo y refrendada por la Ilustración– no tiene más sentido en un mundo dominado por los espacios de flujos, fragmentado. La estructura de los relatos ha mutado. Por un lado, hacia el uso-remix-creación colectivos. Por otro, hacia un nuevo relato multimedia, compuesto de partes de naturaleza diferentes.

Según lo fui escribiendo, fui colgando pedazos en mi blog personal (alfacentauro.info). Incorporé algunos comentarios al libro-blog. También considero que el copyright es un velo talibán para una obra creativa. Y que la literatura es la última de las artes que ha caído en el remix.

Duchamp o Picasso aplicaron la inspiración-remix del pasado al vuelo. La música –a pesar de la industria, SGAE y demás– ya entendió qué es la remezcla. La literatura parece que vive endiosada, allá en una altura de musas y creadores inaccesibles.

Quería cuestionar todo ello: la industria que basa su lucro en la venta de productos o incluso de soportes físicos (papel, plástico), la élite star system de intelectuales endiosados y el mito de la creación individual como algo ajeno a la sociedad y al colectivo.

¿Qué receptividad ha mostrado la industria editorial frente a un proyecto de este tipo? Tu libro está publicado con licencia copyleft. ¿Qué implica esto?

En un principio recibí elogios de algunas editoriales pero todos tenían miedo del formato. También de la licencia abierta (copyleft). Tuve algunos problemas y sufrí cierta incomprensión. Curiosamente, mis amigos editores o escritores que leyeron la obra hace unos meses me manifestaron su entusiasmo.

Afortunadamente, la editorial Dpr-Barcelona, que está en la vanguardia en los formatos híbridos, en los libros para móviles, se subió al proyecto. Es importante que haya editoriales con agallas para lanzar obras como #24H. ¿Copyleft? Implica, usando un tipo de licencia Creative Commons, que la copia está liberada. Consideramos que la obra tiene que fluir, que es un derecho de la humanidad.

Cuantas más personas la lean, mejor. Queremos dignificar mi trabajo y el trabajo de la editorial. Venderemos la obra digitalmente y en papel (vía Bubok y Lulu). Pero pensamos que la circulación de la obra beneficia a todos. Será bueno incluso comercialmente hablando.

Además, habilitaremos una sala de remezclas. Cualquier lector puede ser Dj de mi libro. Pasará a ser un libro del procomún. El copyleft facilita todo el proceso. El caso de Agustín Fernández Mallo, a quien la viuda de Borges (María Kodama) obligó a retirar un remake de El Hacedor, muestra lo patético de las leyes de copyright y la estupidez de considerar la autoría algo casi divino. Borges fue uno de los grandes remezcladores de la historia, además. ¿Debería retirar su remake de El Quijote? ¡¡¡Bajo ningún concepto!!!

¿Cómo ves el futuro editorial?

Como el resto, como el periodístico, como el musical, como el político. Quien entienda que vivimos en una sociedad conectada, en una sociedad que tiende a las redes distribuidas y no más a las redes verticales, sobrevivirá. Quien busque, incentive y entienda a las comunidades, triunfará. Quien confíe en la inteligencia colectiva, quien cree plataformas de interacción, seguirá adelante. Quien incentive el diálogo, la conversación con los usuarios, el intercambio inmaterial y material, conservará su negocio. Quien no entienda los cambios, desaparecerá.

Convivirán modelos de negocios y formatos. La TV no mató a la radio. Y creo que habrá libros de papel durante mucho tiempo. Tal vez ni desaparezcan. Pero los nuevos soportes digitales primarán. Yo ya leo un 70% de mis libros en mi tablet. La industria tiene que entender que desapareciendo la distribución, el soporte papel, el precio del ebook tiene que caer muchísimo. No tiene sentido vender un libro de papel a 15 euros y el digital a 13.
Además, incorporar licencias abiertas será una de las grandes tendencias (y ciertos) del nuevo mundo. Será todo mucho más interesante. Tenemos a una narración colectiva en beta. He participado este año en Asalto (el proyecto de la Fundación Robo) y estoy en el grupo del libro del 15M.cc. La narración colectiva, distribuída, me interesa mucho.

¿Puedes contar en tres líneas el argumento de esta obra?

#24H es una ficción sobre la sociedad en red con el 15M de fondo. Como toda ficción, tiene una base real (incluso tuits reales). Recrea un día en el ciberespacio entre el 16 y el 17 de mayo, justo cuando la Puerta del Sol se llena de indignados. #24H podría ser una novela coral con un protagonista múltiple. Los asuntos de los que se hablan en 24H –participación política, redes, nuevos modelos, espacio público, creación colectiva…– creo que son los grandes asuntos del siglo XXI.

¿Qué dirías que una persona puede aprender después de leer #24H? 

Pues que probablemente aprenda mucho de sí mismo y descubra deseos secretos, explicaciones para dudas… Para quien no esté muy puesto en el mundo digital (internet y movimientos), creo que #24H es un libro hasta divulgativo. El lector entenderá de una forma amena cómo funcionan las redes, qué es Anonymous, las “smart mobs” (multitudes inteligentes) o el copyleft.

La tecnología parece haber dividido el mundo entre un grupo minoritario que empieza a funcionar bajo otras coordenadas económicas y sociales, y una mayoría aferrada a un mundo que huele a caducado. ¿Cómo crees que será este proceso de transición y cómo se puede reducir la brecha que está originando? 

Es inevitable. La edad contemporánea acabó durante el año 2011. Estamos de lleno en la edad digital. Michel Bauwens, de la P2P Foundation, una de las personas con mayor conocimiento del asunto, afirma que estamos en la era de la sociedad P2P, y que 2012 es el año de transición. Los Estados nación se irán diluyendo, aunque tendrán (tienen) una última pataleta-estrategia nacionalista. Más que tecnología es actitud. Algunas tencnologías ya estaban ahí hace años.

Vivimos en una época donde todo el sistema productivo, cultural, mediático y político está cambiando de piel. Tendemos a un modelo de fabbing (minifábricas con impresoras 3D basado en la demanda y no en la oferta) que substituye al modelo fabril fordista; la industria cultural tiene que olvidarse de los soportes y buscar un camino de crowdfunding, patrocinios, colaboración y dinero público; los medios convivirán con las redes y ya no tendrán el monopolio de la información; y la democracia camina hacia la democracia en red. Una especie de democracia participativa en “real time” donde los ciudadanos participarán de forma distribuida desde el territorio en todas y cada una de las decisiones.

La cesión de espacios urbanos –como el Campo de Cebada de Madrid, por ejemplo– a redes ciudadanas es un primer paso en esa entrega de poder a la ciudadanía, a la democracia en red.

El Estado, en esta utopía cercana, debería apenas garantizar el intercambio de los ciudadanos. Suena a neoliberalismo pero no lo es. El estado tiene que garantizar los intercambios y el bien común frente al privado. Estamos en la era de procomún, en la era P2P, ciudadanos en red cooperando, comerciando y trabajando juntos.

Infelizmente, Europa está estancada, atrincherada y no lo ha entendido. De España, ni hablamos. En unos meses hemos sufrido un giro autoritario brutal, el Gobierno no cree ni en la democracia participativa ni en los ciudadanos. Su modelo es vertical y centralizado, pasado 100%.

Son tiempos confusos, pero el lobby ciudadano conectado acabará influyendo a las esferas del poder.

¿Cómo surgió la idea de escribir este libro?

Como casi todas las cosas serias en esta vida, empezó como un juego. Allá por 2007, con el surgimiendo deSecond Life (y dos años después de mi aterrizaje en Orkut, mi primera red social), comencé a interesarme por las relaciones político-sociales en el mundo virtual y sus puentes. Asistí con entusiasmo a la primera manifestación virtual (frente a la sede de IBM Italia en Second Life).

También por las narraciones colectivas. El formato blog, esa rueda, siempre me pareció un flujo imprevisible e interesantísimo. Empecé a escribir lo que hoy es 24H (que no tenía título) en 2007. Lo aparqué. Lo retomé tras la explosión de la primavera árabe. Y tras el 15M y su explosión de redes no tuve otro remedio que encerrarme un mes en un apartamento sin internet (solo tenía en el móvil) para parir 24H. Es un libro que ha salido de las entrañas que nació sin ningún plan ni objetivo concreto.

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El año pasado se celebró en 36 países. Esta edición se desarrollará en 37. Pero el espíritu del Scratch Day sigue siendo el mismo: dar a conocer este entorno de programación libre enfocado a los menos duchos en programación.

En Madrid, la iniciativa, creada y desarrollada por Lifelong Kindergarten Gruop del MIT Media Lab en 2009, fue ‘adoptada’ por Neo Labels: “En cuanto supimos de su existencia creímos  que encajaba perfectamente con nuestro espíritu. Lo realizamos en nuestro espacio La casa del árbol. Un lugar para el aprendizaje, para democratizar el conocimiento de forma gratuita. Y, además, un pelín friki, como nosotros”, explican desde la agencia de comunicación.

En la presente edición también repetirá Fundación Telefónica como promotora del evento en Madrid. “Este año, además, nos han cedido sus flamantes nuevas instalaciones de Gran Vía”.

Cómo dar vida a un Lego o una presentación de electrodomésticos caseros desarrollados con Scratch serán a algunos de los talleres programados para la edición madrileña de Scratch que durante su celebración contactará con el resto de lugares en las que se celebra el evento: “Ninguna sede en más importante que otra. Eso iría en contra de su espíritu horizontal”, aseguran desde Neo Labels.

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Google tiene un valor de 156.125 millones de dólares en el mercado. Facebook, cuya entrada en Bolsa es inminente, valdrá de salida unos 83.500 millones de dólares, lo que puede parecer poco comparado con la cifra anterior, pero que en realidad es cuatro veces más de lo que tuvo Google como valor cuando debutó en 2004. Son dos de los mayores gigantes de nuestro tiempo, ambos levantados sobre empresas tecnológicas con un valor intangible que a muchos les hace pensar en que una nueva burbuja de las ‘puntocom’ esté al llegar. La novedad, lo que hace a Google y Facebook diferentes de otras empresas que valen tanto o más que ellas, es precisamente su objeto de negocio, aquello con lo que trabajan. Y en ambos casos ese material eres tú.

Vayamos por partes. Empecemos por Google. ¿Qué es? Es un buscador, sí. Y además un calendario (Google Calendar), un mapa (Google Maps), un sistema de GPS (Google Navigator), un atlas urbano (Google Street View), un sistema de imágenes (Picasa), una red de blogs (Blogger), un navegador vía satélite (Google Earth), un sistema operativo móvil (Android), una red de vídeos (YouTube), un disco duro en la nube (Google Drive), una cuenta de e-mail (GMail), una tienda de aplicaciones (Google Play), una red social de geoposicionamiento (Google Places), un espacio de trabajo online (Google Wave), una plataforma de microblogging (Google Buzz), un navegador (Google Chrome), una red social (Google+), un medidor de tendencias (Google Trends), un lector de RSS (Google Reader), un sistema de suscripción RSS (Feedburner), un servicio de publicidad online (Google Analytics). Y muchísimas cosas más.

Google consiguió leer una necesidad: ante una Red con una enorme cantidad de información hacía falta un mapa, un sistema que permitiera a la gente encontrar de forma rápida y sencilla algo de orden entre tanto caos. Google, con el tiempo se convirtió en algo imprescindible, la primera parada de todo navegante, el puerto de salida antes de surfear la web. Si necesito algo, pregunto a Google. El impacto de su éxito fue tal que más que ayudar a encontrar cosas acabó por cambiar la forma en que la gente creaba contenido en la Red. Así nació el SEO, las técnicas que se usan para gustar al buscador y que te premie situando tu contenido en los primeros lugares de la página de resultados cuando alguien busca algo. Porque ninguno de nosotros pasa normalmente de la segunda página de resultados, ¿verdad?

En plena espiral de crecimiento este gigante se ha permitido hacer cosas que para otros hubieran sido una locura. Por ejemplo, comprar Blogger o YouTube cuando ya eran productos en auge, teniendo que pagar por ellos no poco dinero. Pero Google además está tendiendo a hacer algo que los usuarios cada vez demandan más: ante la multiplicación de plataformas, redes sociales y utilidades han decidido integrar todos sus servicios. Desde Google Earth usas Panoramio, desde GMail accedes a Google Calendar, Google Maps o Google Drive… y desde Google + a todos ellos.

Pero, ¿en qué basa su auge económico Google si todos sus productos son gratuitos? En los datos que saca de ti. Google sabe qué buscas, qué conexión a internet tiene, desde dónde te conectas, cuánto tiempo pasas conectado, cómo te llamas, qué escribes, qué te escriben, qué música escuchas, por dónde te mueves, cuáles son tus documentos, quiénes son tus amigos… Sabe todo lo que necesita de ti. ¿Y qué hace con eso? Utilizarlo. Eso es exactamente lo que hace la publicidad contextual: visitas un sitio y en lugar de ver publicidad indiferente para ti encuentras banners de anuncios que se ajustan exactamente a tus últimas búsquedas o, en su defecto, se adecua al entorno en el que está porque Google ‘lee’ lo que hay en la página y busca un contenido publicitario determinado.

Esa es la base del éxito: Google se ha convertido en una enorme agencia de publicidad: coloca banners en cualquier página web, aunque tenga tan poca audiencia como un blog personal cualquiera, con anuncios que cambian para cada usuario en función de sus gustos y costumbres. Lo que provoca esa publicidad buscada para ti es que haya más posibilidades de que la consumas. Aunque no todo es el ‘click’ directo en el banner, porque la impresión y exposición de esos anuncios también se paga.

Y qué decir cuando ya te lanzas a controlar el mercado por completo. Sacas un servicio gratuito de medición de audiencia, que es Google Analytics, en el que se mide la procedencia, duración y ruta del tráfico generado en internet. Sacas otro servicio gratuito para crear anuncios contextuales y que se inserten en páginas relacionadas con tu producto, que es Google Ads. Y para redondearlo, sacas un servicio gratuito para colocar y gestionar la publicidad, un AdServer que hasta la fecha costaba una enorme cantidad de dinero, inasumible para compañías pequeñas. En resumen, tú dices qué publicidad va, dónde va, cuánta gente la ve y te eriges en el intermediario necesario que cobra del usuario en forma de datos y paga una mínima cantidad al mismo usuario que consume sus anuncios. El negocio es redondo.

¿Y qué pasa con Facebook? Con más de 900 millones de usuarios, si Facebook fuera un país sería el tercero más poblado, sólo detrás de China y la India. Casi mil millones de personas que, en mayor o menor medida, han rellenado formularios de ingreso con su nombre, sus enlaces, su sexo, su lugar y fecha de nacimiento. Casi mil millones de personas que han facilitado a la red social datos como qué páginas les gustan, qué creencia profesan, dónde trabajan, dónde han estudiado, quiénes son sus familiares, cuál es su número de teléfono y su correo electrónico.

Casi mil millones de personas que suben, además, contenidos. Si no has leído las condiciones del servicio gratuito que te presta Facebook, condiciones que aceptaste y que son un contrato de facto entre tú y la compañía, te diré que todo lo que haces en su plataforma pertenece a la compañía. Esto incluye fotos, que no son tuyas ya, sino suyas, enlaces, vídeos, comentarios, ‘me gusta’… Esto, como con otras redes sociales, abre asuntos espinosos como qué hay que hacer para eliminar tus datos (en principio nunca se eliminan si te das de baja, sólo dejan de ser públicos, pero siguen siendo datos de la compañía) o qué pasa si alguien muere (porque, insisto, los datos pertenecen a Facebook.

Imagina el potencial de todo esto, de toda esa cantidad de datos. Imagina lo que sucede cuando etiquetas una foto y ésta se replica en los perfiles de los etiquetados. Cuando mencionas a algo, cuando te unes a una página o, por supuesto, cuando juegas a alguno de esos divertidos juegos sociales. Y además Facebook, a diferencia de Google, hasta la fecha ha comprado poco. Eso sí, como Google, ha comprado en auge, a precio de mercado, como le pasó recientemente con Instagram.

¿Que Facebook es gratis? Sí, pero no. Facebook se cobra todos tus datos, que pasan a ser suyos, y los utiliza. Imagina las posibilidades que tiene para un anunciante la posibilidad de lanzar una campaña de publicidad a una población tan concreta como sea imaginable. Por poner un ejemplo, el famoso CV hecho en una lista de Spotify, que se convirtió en una acción publicada en todos los medios de comunicación tras gastarse poco más de tres euros en Facebook: creó un banner que sólo fue visible para ejecutivos de un puñado de agencias de publicidad; según el responsable de aquella idea, ”en el momento en que diez personas del sector lo vieran sabía que iba a ser una onda expansiva”.

Traducido para entendernos: la publicidad puede segmentarse hasta extremos de dirigirla a directivos de determinadas compañías; o a chicos de diecinueve años nacidos en Burgos; o a estudiantes de determinada universidad. Además, Facebook cobra por click, así que se podría repetir la técnica del ejemplo anterior, restringiendo al máximo el público objetivo de una campaña y luego confiar en el fenómeno de la replicación en las redes sociales: yo publico algo en mi muro y es visible para mis amigos, si uno de ellos lo comparte será visible además para los suyos, y así sucesivamente.

Si no terminas de ver todo esto, piensa por un momento. ¿De qué te fías más, de un anuncio cualquiera o de uno que justo encaja con tu búsqueda de hace unos momentos? ¿De un banner de una marca generalista o de uno dirigido específicamente a ti en el entorno de una red social? ¿Preguntas en una tienda por un producto o buscas en la Red recomendaciones y comentarios sobre él? Cuando buscas un restaurante ¿te fijas en los comentarios y valoraciones que tiene y que han hecho los usuarios?

Google y Facebook, como otros entornos sociales, son gratis para ti. Pero son gratis porque el producto eres tú, y contigo construyen el entorno que realmente les da para vivir.

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Hubo un tiempo en que el pasado era un lugar borroso, lleno de niebla. Un sitio que perdía definición con el paso de los años quedando en manos, únicamente, de nuestra memoria. Libremente, elegías qué recuerdos mantener, custodiados cerca del presente, y cuáles dejar perecer, sin más, entre el torrente imparable de contenidos que genera cualquier vida humana. Digamos que tu ‘memoria orgánica’, con todas las limitaciones que conlleva, era la única memoria activa.

Sí, era una lástima. Se pierde tanto con el paso del tiempo… Duele, incluso. Intuyo que de ese dolor nació el deseo de inventar toda suerte de aparatos que permitieran capturar miradas, colores o sonidos. El ser humano se propuso congelar el tiempo o, en su defecto, almacenarlo. Y lo logró. Aparecieron, primero, las cámaras y las grabadoras analógicas. Las cintas de VIDEO 2000. Las videocámaras de película y manivela.

Luego, la revolución del silicio trajo herramientas capaces de capturar todo cuanto acontecía en nuestras vidas de manera sistemática y casi ilimitada. Finalmente, internet y las redes sociales han cerrado el ‘círculo captura-pasado’ sumando dos ingredientes definitivos: la ubicuidad de los contenidos (da igual donde estés: cualquiera, en cualquier sitio, puede verte) y la ‘compartibilidad’ de los mismos (no solo almacenas tu vida, sino que la compartes, y tú también puedes ver y almacenar la de los demás). Tal vez porque nos resulta extremadamente molesto tomar consciencia de que estamos aquí de paso y la más mínima sensación de permanencia nos seduce. Nos habituamos rápidamente a esas micromáquinas del tiempo que venían para salvarnos de la niebla.

Así, hemos llegado hasta hoy, lunes 14 de mayo de 2012, día en que el olvido, tal y como lo conocíamos hace cien años, es prácticamente inviable. El olvido ya no existe, porque se nos ha olvidado olvidar. Aquella chica de ojos vidriosos que te volvió loco en la E.G.B. ya no es una imagen desdibujada, casi romántica, que moldeas a tu antojo. Te agregó en Facebook hace un par de años y con cierta tristeza observas que el tiempo la ha convertido en una mujer, otra mujer real, concreta y en alta definición.

La casa donde solías veranear, en ese pueblecito al que no volviste, ha dejado de ser un escenario bucólico que evocabas cuando te daba la gana. En su lugar han aparecido las fotografías que encontraste un día en Google, durante una tarde de nostalgias, mucho menos sugerentes y más mundanas. Construyeron un camping y la carretera es una radial de tres carriles. No, tú no has vuelto, pero otros sí que lo han hecho y se han encargado de compartir contigo lo que han visto, desmoronando tu (¿derecho?) a olvidar o, en su defecto, recordar lo que fue con distorsión positiva —que es seguramente la forma más bella y sana que hay de recordar—.

Francamente, es duro no poder olvidar. Es complicado vivir cargando las maletas digitales que todos engordamos a diario sin tomar consciencia de cuánto nos pesarán luego. Entre sus gigabytes, traes fotografías de tu primer amor, inacabables poesías que no recordabas haber escrito o emails que dificultan perdonar a quien te hizo tanto daño. También, online, decenas de herramientas de interconexión personal te impiden distanciarte de tu pasado.

Todos sabemos que hay posts en Twitter que te revuelven el estómago porque ya no estás cerca de quien lo ha posteado. O conexiones en Linkedin que destapan los peores recuerdos laborales. Incluso hay cambios de estatus en Facebook que sobrevuelan tu muro y lo sacuden como si hubiera caído una bomba atómica. Antes era más fácil. Bastaba con cambiar de ciudad o de trabajo, ¡y santas pascuas!. Bastaba con romper cuatro cartas, esconder las fotos y salir a la calle a buscar sol y suerte. Ahora es más difícil porque tu pasado no ha desaparecido. Alguien lo ha guardado y, por mucho que te protejas de él, tarde o temprano llegará el día en que Google (por ejemplo) te lo escupa a la cara, para bien o para mal. Esto aplica a trabajos, relaciones, errores, logros, triunfos, delitos, desamores…

Llegados a este punto, cabe preguntarse si no era mejor dejar al libre albedrío de cada uno y a su ‘memoria orgánica’ la forma definitiva del pasado. Definitivamente, pienso que no. No es malo poder capturar tantas cosas. Más bien es un regalo poder hacerlo. Al fin y al cabo, los materiales que almaceno en mi ‘memoria digital’ funcionan como activadores inmediatos de lo que guardo en el fondo de mi cerebro junto con lo que sentí al capturarlos. Impagable valor.

Sí tengo la sensación, sin embargo, de que la tecnología corre más deprisa que nuestra capacidad para asimilarla. Y que tenemos por delante algunos retos importantes si queremos armonizarla con lo que somos. Mencionaré dos. El primero es casi freudiano. Viendo que la política de la huída hacia adelante hace aguas por culpa de Facebook, empieza a ser más fácil hacer las paces con el pasado y no tratar de esconder más cosas debajo de la alfombra ¿No es paradójico y fantástico que los nuevos medios acaben obligándonos a algo tan básico?

El segundo reto diría que es más táctico, pero no menos importante. Lo añado como pequeña sugerencia si me permitís la licencia. Cada vez que saques el móvil o la cámara del bolsillo para inmortalizar algo, pregúntate si de verdad deseas tener en formato digital lo que vas a capturar. A veces, es mejor cerrar los ojos, guardar el instante en el ordenador más complejo que existe (tu cerebro) y dejarlo ahí a buen resguardo para que crezca y madure en armonía con lo que eres, has sido y serás.

Sí, perderás definición de algunas cosas. Se difuminarán otras. Tampoco podrás compartirlo en Instagram para recibir likes a destajo (gajes de la ‘memoria orgánica’). Pero te librarás de todas las monsergas digitales. Y, lo mejor de todo, ningún byte desalmado vendrá dentro de unos años para derrumbarte la imagen que recordabas con otra irreconocible, tristemente realista, en RGB y sin un ápice de encanto.

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Ignasi Giró es director creativo de Honest&Smile

Fotografía: Bernard Arce

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Un día para revisar qué está pasando en la Red. La cita se llama Internet es tuyo y se celebrará en Madrid el próximo 18 de mayo. En la agenda de conferencias de este evento colaborativo de profesionales de la Red se incluyen nombres como Alejandro Suárez, Eduardo Fernández-Rojo (Blackberry), Phil González (Instagram), Alfonso Alcántara (@Yoriento), Javier Pereira (@Wicho), Fernando Álvarez (@LaTrinchera) o Pablo Herreros.

El terror del año pasado queda atrás en esta tercera edición. En esta ocasión, el evento organizado a título personal por Ismael El-Qudsi tendrá como tema principal el cine: The Movie. Es así como, desde sus inicios, Internet es tuyo aboga por la unión sin remedio de aprendizaje y diversión.

Las ponencias no tienen licencia para ir más allá de los 20 minutos. Esa es la frontera de la atención humana, según los expertos. Y entre conferencia y conferencia se cuela música en directo y actuaciones que jamás saldrán en el programa previo al evento.

Internet es tuyo aborda temas relacionados con la generación de negocio, casos de marketing, buscadores, comunicación y redes sociales o tendencias en tecnología móvil. Las ponencias tienen su versión en directo en el Palacio del Duque de Pastrana y se retransmitirán, a la vez, mediante streaming, twitter y facebook.

Yorokobu sortea dos entradas para Internet es tuyo. Si quieres asistir a este evento, en el que colaboran principalmente Internet República y FriendlyBrand, deja un comentario en este post diciendo el nombre y, si es posible, también el link, de una de tus películas favoritas.

Anunciaremos los ganadores el próximo miércoles, 16, en los comentarios de este post. ¡Mucha suerte!

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Foto: Infrogmation bajo lic. CC.

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Seguro que muchos de lo que leen esta revista han visto a esta chica. Seguro que muchos incluso han participado pintando su cuerpo. Tattoo the Girl es el proyecto de los barceloneses Pau Bonet e Ingrid Pratmarsó. El primero es un ilustrador que diseña y la segunda es una diseñadora que organiza exposiciones, y de momento, ninguno de los dos está tatuado.

Comenzaron con esto un poco por casualidad, esa bonita coincidencia que aparece en nuestras vidas y le da un giro inesperado. Y lo que no esperaban, es que tuviese tanta aceptación, ni que tanta gente se uniera. Pau estaba trabajando sobre una ilustración antigua con una mujer tatuada y pensó “Eh! Molaría que a esta chica la “tatuaran” otros ilustradores, cada uno con su rollo…”.

Al final la cosa fue creciendo y transformándose en lo que cada ilustrador ha querido y ellos, dicen estar encantados con el resultado y agradecidos con la aceptación que ha tenido. Entre los participantes hay ilustradores conocidos a nivel nacional e internacional, e incluso alguna que otra celebridad televisiva.

Ahora pretenden tomarse unas vacaciones pero luego, hacia septiembre, quieren montar una exposición con las que subjetivamente consideran los mejores diseños. Quieren empezar por Barcelona, pero les encantaría que siguiese creciendo e incluso con el tiempo, poder seguir tatuando cualquier otra cosa.

La original:

Adrià De Yzaguirre:

Alba Vilardebò

a

Alex Ferreiro

Amaia Arrazola

Andreu Buenafuente

Chema Peral:

Clara López del Alverno:

Conrad Roset:

Conspiracy Studio:

Denisse García

Erica Salcedo

Faif:

François Pagès:

Guim Tió:

Hanako Mimiko:

Ibie:

Juan Díaz-Faes:

Ilich Roimeser:

Inma Lorente:

Joaquín Reyes

Krysthopher Woods:

Lola Beltrán:

Lord Mantraste:

Marc Torices:

María Herreros:

María Jacas:

Martina Tarabal:

Mauro Bonillo:

Nick Alston:

Noelia Lozano:

Oriol Angrill:

Pablo Baqu:

Pau López Peñalver

Pau Valls:

Pedro Oyarbide:

Pixelbox Studio:

Puño:

Ricardo Cavolo:

Riki Blanco:

Rylsee:

Sho:

Sr. Mano:

Teresa Cobo:

Luisa Uribe:

Venga Monjas:

Vivo Volta:

Vladimir Stankovic:

Wasted Rita:

Eduardo Vea Keating, redactor creativo hiperactivo de DraftFCB, Chicago.

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Internet ha amplificado de forma radical la capacidad en que las personas pueden comunicarse y colaborar entre ellas. “Somos mejores gracias a lo vivido y aprendido en internet”, dice Dolors Reig. “Las sociedades híbridas ya reflejan e irán reflejando cada vez más los valores de esa nueva especie de individuos conectados que las habitan”.

La psicóloga social desarrolla esta teoría en su libro Socionomía. Reig asegura que dar nombres distintos a lo que se hace dentro y fuera de internet no encaja en esta nueva sociedad, la “sociedad postdigital”, apunta. “Una sociedad híbrida entre lo real y la capa aumentada a la realidad que supone la red, la nube o como queramos llamarla. El término destaca que ya no tiene sentido hablar de lo digital y lo real como cosas separadas, que para los nacidos después de los 90 la distinción es innecesaria”.

Hablas de que desarrollaremos un potencial hacia sociabilidades e inteligencias que irán aumentando entre lo natural y lo tecnológico. ¿Cuál es ese potencial?

Es mucha la potencia de la reunión de seres humanos, incluso hasta el punto de que algunos consideran lo social como una de las fuerzas de la evolución, junto a la selección natural. Somos animales extraordinariamente sociales, con cerebros ya preparados para serlo. La abundancia de entornos y posibilidades de colaboración actuales en el campo abonado de nuestra naturaleza puede llevarnos a extremos nunca antes vistos.

En cuanto a la inteligencia resulta obvio observar el potencial de la inteligencia colectiva en el contexto de redes: Wikipedia o Linux serían ilustres ejemplos. En cuanto a sociabilidad creo que tenemos una oportunidad única para basar el mundo en principios nuevos, como la colaboración, la solidaridad o compartir desde la vivencia constante de un espacio común y, por tanto, un aumento de la empatía. Quizás, como diría [Zygmunt] Bauman y también explico en el libro, el sistema actual que prioriza el consumo se fraguó desde la desintegración de lo social, de lo comunitario. Es importante ver cómo gracias a las redes sociales, gracias a que volvemos a estar juntos, podemos refundarlo.

¿Qué hábitos y habilidades tiene que tener cualquier persona, cualquier profesional, en este nuevo entorno? ¿Qué características y competencias debe tener una empresa o un trabajador que quiera tener éxito en este mundo conectado?

Varias. Debe tener las capacidades de organizar la inteligencia colectiva, dinamizar grupos, analizar datos y entender cómo se comporta el individuo cuando vive conectado de forma permanente a su círculo social. Debe filtrar de forma crítica la información existente, mostrar que se es experto en un producto o servicio determinado a partir de esas competencias de “curación de contenidos”. Pero, sobre todo, mostrar una actitud permanente y positiva hacia el aprendizaje. Si hay algo cada vez más importante, es aprender a aprender como individuos y organizaciones lo que es más relevante en cada momento.

Dices en tu libro que “ser más sociables nos hace más solidarios”.

Ser sociables y poder ponerlo en práctica de forma abundante, gracias a las TIC, nos hace más fuertes cuando volvemos a estar juntos, en los nuevos espacios públicos de internet. Diversos estudios demuestran cómo la conexión virtual se vivencia, física (neuroquímica, neurobiológica) y psíquicamente como real. Estar conectados a un “nosotros” más amplio, más global, más diverso, aumenta el alcance y la calidad de nuestra empatía, como así lo demuestran muchas investigaciones.

¿Cuáles son los elementos básicos de la cibercultura?

Dicen que están destinados a cambiar la realidad. ¿Cómo la están cambiando ya? Pacifismo, diálogo, participación, transparencia, autenticidad (es más necesario que nunca ser auténtico y transparente, en ausencia de los criterios de confianza tradicional), diversidad, muchos de ellos tiñen ya, creo, las movilizaciones sociales, desde el 15M al Occupy, pasando por las denominadas revoluciones en los países árabes. Como rasgo evidente, el de la resolución de conflictos de forma dialogante y pacífica por parte de unos ciudadanos a veces más evolucionados que sus gobiernos se dejó ver en aquellos casos.

Comento a menudo que lo que está cambiando con la experiencia de internet es la persona… Somos distintos, como observa Castells, desde que estamos en redes sociales y eso no tiene vuelta atrás a la hora de ir cambiando la realidad. En el libro amplío el tema desde el concepto de disonancia cognitiva como detonante de la insatisfacción individual y por lo tanto como elemento esencial de las movilizaciones colectivas.

Hablas de prosumidores en vez de consumidores. ¿En qué han cambiado? ¿No es hora ya de dejar de definir a alguien por lo que compra y por sus pertenencias?

Totalmente de acuerdo. Solamente me gusta del término prosumidor que de alguna forma corrige el de consumidor, neutraliza en cierto modo el servilismo que el último inspira. Prefiero, como aparece en el libro, hablar de cómo el individuo conectado se ha convertido no solo en interactivo, sino que ha ido evolucionando desde ese punto hasta el de demandas de verdadera participación en lo que consume, en lo que le rige, en todas las esferas de su vida pública.

Reflexionas sobre los filtros para la creciente infoxicación (sobreabundancia de información). Hablas también de una nueva figura profesional: el intermediario crítico del conocimiento, capaz de discriminar la calidad de los contenidos mediante una variedad de nuevas y viejas herramientas técnicas. ¿Es una figura distinta al periodista? ¿El periodista tendrá que hacer esta labor también?

Es, creo, una de las nuevas funciones del periodista (junto a la comunicación, la síntesis), pero también de cualquiera que pretenda comunicar en las redes de intereses actuales en los social media. Profesores, community managers, productores culturales y marcas podrán ofrecer como valor añadido el filtraje y la crítica en cada sector en un contexto de sobreabundancia informativa generalizada. Siempre digo que con la del psicólogo social y el pedagogo, la del periodista es una de las profesiones más prometedoras hoy precisamente porque es ya un profesional experto, probablemente como los anteriores, en captar la atención. Buena información y buena dinamización de las motivaciones humanas serían las claves.

Dices que sí hay salida a la crisis, que hay muchos ejemplos de innovación social ligada al cambio. ¿Qué posibilidades de modelos de negocio ves y qué oportunidades en sectores agotados?

Cada sector tendrá que resolverlo pero sí hay algunas de las denominadas “actitudes 2.0” que son transversales y pueden ayudar. El modelo ‘Spotify’ de venta asequible de servicio y no de venta cara de productos funciona bien en un escenario de música abundante y creo que irá generalizándose en el ámbito de la cultura y tal vez en otros. También se trata, en muchos ámbitos, de abrirnos a la comunidad, de dejar que la comunidad se apropie, participe de nuestra marca, producto, servicio…

También en Socionomía amplío muchísimo este aspecto pero para finalizar recuerdo cómo entre las claves para ir adelante en entornos complejos está la flexibilidad. Las mejores aproximaciones serán la observación permanente (análisis de datos, la hemos llamado antes) y la capacidad de cambiar de forma rápida y eficiente en escenarios básicamente imprevisibles. Siempre cito Twitter como ejemplo. En principio era una red destinada a sustituir los sms pero supo dejarse apropiar, cambiar sus objetivos de forma rápida a tenor de lo que su comunidad iba pidiendo.

La evolución y la salida de la crisis parece estar ligada incuestionablemente a la tecnología pero la inversión en I+D ha sido reducida de forma notable. ¿Tienen que asumir los ciudadanos y las empresas ese papel?

Shirky habló en su momento del poder de la organización sin organizaciones. Sí creo que, con mayor poder, más empoderados, siendo micropoderes en sí mismos y haciendo uso de las redes sociales, las responsabilidades también aumentan. Es un error para los gobiernos dar la espalda a un movimiento que como intento demostrar en todo el libro, no tiene vuelta atrás. Leía hace poco cómo la delincuencia lleva la delantera a los movimientos democráticos a la hora de aprovechar las tecnologías… Que los gobiernos democráticos no las apoyen es, desde esa perspectiva, doblemente grave.

Desde la ciudadanía, desde las empresas, debemos pensar en aplicar la palabra mágica, “social”, gracias en gran medida a las TIC, a la innovación que irá reinventando el sistema. Redes energéticas más eficientes si compartimos excedentes, como planteaba recientemente Rifkin, comunidades de conocimiento, comunidades en las que se comparten datos para consumo o investigación son algunos de los elementos que aparecen en el libro como llamada a ciudadanos y empresas.

Hablas de “sociedad aumentada”. ¿Qué quieres definir con este concepto?

Significa poner el énfasis en que en la sociedad postdigital el aspecto social el más disruptivo. Significa que lo esencial de internet y las redes sociales es que hace a los individuos más fuertes. El término “aumentado” aquí significa también que no estamos anulando ningún tipo de relación entre seres humanos, sino ampliando enormemente su variedad, sus posibilidades.

Imagen de Kodomut reproducida bajo licencia CC.

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Apps para subir el ánimo, nuevas perspectivas sobre la arquitectura y un spray para coger el puntillo sin beber alcohol diseñado por Philippe Starck, en los 5 posts más leidos de la semana.

1. Motivator, la app para cuando estás de bajón

2. 7 razones para volver a creer en la arquitectura

3. El spray de Philippe Starck para coger el puntillo sin beber una sola gota de alcohol

4. ¿Cómo promociona Munich el uso de la bici?

5. Éxito para perdedores: un cómic sobre cómo emprender

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No es la primera vez que alguien salva su vida gracias al cuerpo de un bolígrafo insertado en el cuello que le permita respirar. Pero, llegado el caso, ¿cuál sería la marca de boli que uno desearía llevar en el bolsillo si tuviera que actuar en semejante situación? ¿Un Bic cristal, un Faber-Castell, quizá un Inoxcrom Fantasy?

Está documentado que se han practicado traqueostomías de emergencia con tijeras, navajas de caza, cuchillas de afeitar, vidrios rotos, y hasta con los bordes dentados de una tapa de una lata. Y casos donde la vía aérea se ha mantenido abierta con objetos tales como clips de papel, cortaúñas y, como no, con la cápsula vacía de un bolígrafo.

Pero contrariamente a la creencia popular, la mayoría de los bolígrafos son inadecuados para su uso como sustituto de una cánula de traqueostomía médica debido a la falta de diámetro interior, lo que provoca una resistencia muy alta de las vías de respiración.

Sólo dos marcas podrían acercarse en eficacia a las cánulas o tubos traqueales, el instrumental quirúrgico que se utiliza en este tipo de procedimientos: el Bic Jumbo “tacto suave” y el Baron retráctil .

Así lo indica el estudio que el hospital británico Princesa de Gales hizo al respecto en abril de 2010 y que se tituló “Airflow efficacy of ballpoint pen tubes: a consideration for use in bystander cricothyrotomy”.

Una traqueostomía es un procedimiento quirúrgico de emergencia en el que un cirujano u otra persona entrenada (si puede ser) corta un agujero en la tráquea a través de una membrana en el cuello, con el fin de insertar un tubo y permitir que el aire entre en los pulmones.

Este término al parecer no debe ser confundido con el de traqueotomía, en la que la incisión se cierra de inmediato. O con cricotirotomía (procedimiento de urgencia realizado entre los cartílagos tiroides y cricoides). Aunque en el decir popular estos términos se utilicen para el mismo final: salvar la vida de alguien que no puede respirar.

Y este hospital galés decidió examinar la idoneidad de los bolígrafos disponibles comúnmente en el mercado como sustitutos de una cánula médica de emergencia, comparándolos con dos conjuntos de cánulas de cricotiroidotomía estándar. Los bolis se evaluaron para conocer sus dimensiones, la velocidad con que se podían separar las piezas para crear el tubo y la resistencia de las vías con diferentes velocidades de flujo de aire.

Descubrieron que los diámetros internos de los bolígrafos varían considerablemente de una marca a otra, pero que ninguno es tan grande como un tubo hospitalario. También detectaron una gran cantidad de tiempo empleado para construir el tubo TT (traqueal-temporal), que varió de los 3 segundos del Bic 4 a los 170 segundos que tardaron en desarmar un staedler; y en la mayoría de los bolígrafos la resistencia de las vías se incrementó dramáticamente al aumentar el flujo de aire soplado a través de ellos.

Así que llegada la hora de elegir, está claro que más vale boli grande y grueso que fino. Y que más vale un Bic sencillo que otras marcas con muchos muelles. Aunque quizá, y llegado el momento de solicitar un bolígrafo a gritos, en vez de un escritor en la sala hubiera que pedir mejor un deportista. Porque si existe un elemento de emergencia de uso diario que supera a los bolígrafos para estos menesteres es la muy socorrida pajita de plástico que incorporan las botellas de agua que llevan los deportistas.

También este elemento, en comparación con el bolígrafo, fue analizado por unos investigadores, en este caso del Dwight David Eisenhower Army Medical Center, en Georgia, EE.UU, que bajo el estudio titulado “Bystander cricothyroidotomy performed with an improvised airway” concluyeron que, a la hora de escoger, la pajita es mucho mejor opción que un bolígrafo, por muy grueso que este sea.

Fuentes y Fotos: Emergency Medicine Journal, PubMed 1, 2, Surgeon Enciclopedia, Wikipedia 1, 2 y blog.xin.sg

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Mírales, ahí están. Pidiéndote tu confianza. Más que eso: pidiéndote que venzas la apatía y el desencanto con la política y que, elección tras elección, salgas de casa a darles tu voto. Algunos lo hacen sin decir una sola verdad, otros sin cumplir una sola promesa. Pero hay que ser de una pasta especial para ser un auténtico ‘Mirador al infinito’. Sí, esos candidatos que llenan carteles electorales con su cara en pose profética, queriendo un hueco en la historia, como por encima del resto. No es ‘La invasión de los ultracuerpos’, ni son ‘Los niños del maíz’ con su mirada perdida. Son políticos capaces de poner su cara en un cartel sin mirarte, mirando a otro sitio, un poco como hacia arriba, perdidos. Y en España tenemos unos cuantos.

Es una técnica de cartelería recurrente, centrada en la imagen del candidato. En muchos casos suelen venir con un ligero retoque fotográfico, normalmente para rejuvenecer, pero en algunos casos para envejecer al candidato y moldear así la imagen de frescura o experiencia según convenga. Denotan cierta alabanza a la figura del líder, y transmiten cierta impresión de ensimismamiento hacia lo trascendente (traducido: “paso de ti, soy más importante”). Hay casos que se entienden como vestigios del pasado (como el cartel de la ultraderecha española), otros que van con un lema de campaña incomprensible fuera (el ‘Vuelve papá’ de Hipólito Mejía es el más llamativo) y hay algunos que son ya un símbolo en sí mismo (como Obama). Pero son, a su forma y en su medida, miradores profesionales al infinito. Echa un vistazo, ellos no te mirarán a ti.

Nicolas Sarkozy, Francia (Fuente)

Jean-Luc Mélenchon, Francia (Fuente)

Vasco Errani, Italia (Fuente)

Vincenzo De Luca, Italia (Fuente)

Gerhard Schröder, Alemania (Fuente)

Yulia Timoschenko, Ucrania (Fuente)

Vladimir Putin, Rusia (Fuente)

Hipólito Mejía, República Dominicana (Fuente)

Bantu Holomisa, Sudáfrica (Fuente)

Blas Piñar, España (Fuente)

Tomás Gómez, España (Fuente)

Felipe González, España (Fuente)

Josep Piqué, España (Fuente)

José Montilla, España (Fuente)

Josep Antoni Duran i Lleida y Artur Mas, España (Fuente)

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Mr. Melvin Green es un helecho que habla. Lleva tres semanas diciendo lo que siente y contestando a las preguntas que le hacen. Su idioma es el inglés y todas sus conversaciones transcurren a través de su web y Twitter. Tiene tres estados de ánimo (feliz, triste y enfadado) y dedica unas horas al día a dormir y hablar en sueños (de 5.00 a 5.30 pm y durante la noche).

 Translatingmelvin, la instalación que permite a Mr. Melvin Green comunicarse con el resto del mundo, está ubicada en la oficina de Treeloc, en Barcelona. La creó esta empresa, con la asesoría de Hommu Studio, para contar en qué consiste su actividad. Treeloc se dedica a la traducción técnica. “Traducir a palabras la información de máquinas como escáneres médicos o centrales eólicas”, explica Gloria Joven, directora creativa y diseñadora de Hommu Studio.

La compañía adapta softwares a un idioma, y al mercado y lugar donde se habla, teniendo en cuenta los referentes culturales y las costumbres de ese territorio. “Esta traducción requiere un grado de especialización altísimo”, explica Joven. “Para crear un software de escáner cerebral es necesario un científico especializado en esa disciplina y que sea nativo de la lengua en la que se va a desarrollar”.

Hommu Studio pensó que la mejor forma de hacer entender a una persona este trabajo de traducción al más complejo nivel era traducir lo que siente una planta a un idioma de humanos como el inglés.

El traductor de los estados de ánimo de la planta en tuits es la placa arduino. “Mr. Melvin Green tiene tres estados de ánimo diferente en función de variables meteorológicas y condiciones físicas, como luz, temperatura ambiente, clima y nivel de humedad. Mediante unos sensores de iluminación y de climatología podemos saber cómo se encuentra el helecho y, en función de su humor, da unas respuestas u otras”, especifica la directora creativa. “En realidad es un motor de inteligencia artificial”.

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Salvo en muy honrosas excepciones, lo normal es que exista carencia de lugares para el disfrute del arte allá donde preguntes. Cuando hablamos de arte, vale lo de ‘cuanto más, mejor’. Por una de esas conjunciones, no cósmicas sino personales, el barrio madrileño de La Latina ha visto como esa merma de galerías se equilibraba en cierta manera con la creación de espacios en pisos y estudio particulares.

Todo comenzó en 2008. Mariano Gallego y Olga Antón llegaron a Madrid y se instalaron en el mismo barrio que Carmen Isasi. El barrio era (y sigue siendo) La Latina y vio como se constituía el colectivo artístico Tres En Suma. Isasi ya utilizaba su casa como espacio expositivo. A Gallego y Antón les pareció una buena idea y decidieron caminar juntos. “El objetivo era generar una alternativa a los espacios habituales de exposición, regidos por intereses de mercado y acercar la figura del artista al público interesado por el arte”, explica Andrés Delgado, pintor y miembro de Tres es Suma.

A ese objetivo se unía el de intentar buscar el talento que no tenía cabida en los circuitos convencionales. “Queríamos dar la oportunidad a los artistas para exponer ajenos a las presiones económicas que gobiernan el medio artístico y, al mismo tiempo, generar un foro para el debate artístico”, cuenta Delgado.

Delgado se unió poco después al grupo, cuando este quiso ampliar el abanico de parcelas creativas que ofrecía. Por supuesto, comenzó a ofrecer su casa como galería ‘doméstica’ y ahora es uno de los centros neurálgicos del arte en el barrio. “Relacionarse con las calles de La Latina ha sido una prioridad siempre. Esto se lleva a cabo, ya que las casas se encuentran a poca distancia entre sí y el público visitante recorre las calles siguiendo el itinerario que le conduce a los espacios”, señala Delgado.

Al final, lo que queda es una suerte de road movie artística de barrio que se completa con diferentes propuestas de diversa índole. Exposiciones de pintura, performances en bares de la zona o actividades culturales compartidas con Espacio 8, un colectivo de mujeres que gestionan un local cercano a los de Tres En Suma y de carácter expositivo y multidisciplinar, conciertos, presentaciones de libros, proyecciones de cortos…

El ramillete expresivo de la asociación cultural incluye una revista, de tirada muy limitada, hecha a mano y compuesta de obras originales de diferentes autores. “Nos propusimos ampliar nuestra oferta cultural con la creación de una revista homónima que recogiera textos y obras gráficas realizadas expresamente para cada número. Dado el carácter original de la revista, ya que cada artista plástico tiene que realizar obra original, la tirada tenía que ser limitada”, dice el pintor. Por eso, cada entrega se compone de 100 piezas únicas que pueden conseguirse en los estudios de Carmen Isasi, Mariano Gallego Seisdedos y Andrés Delgado así como el Espacio de Canarias (Alcalá 91, Madrid).

Los temas a tratar en cada tirada se ciñen a los de la exposición a la que acompañan. “No necesariamente tienen que ver con la actualidad, aunque, incluso en los temas de actualidad, intentamos que sea una revista atemporal que se pueda degustar pasado el tiempo”, declara Delgado. “En cualquier caso, el tema que sea será tratado desde su relación con el arte contemporáneo y con la visión que los artistas participantes tengan sobre dicho tema”.

Tres En Suma está integrado en este momento por Olga Antón, Mariano Gallego Seisdedos, David Ortega, Alejandro Tarantino, Caridad Fernández, Eva Hiernaux, Andrés Delgado y Carmen Isasi.

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Hace mucho tiempo que Holanda entendió que para crear cultura de bici hay que empezar en la raíz. Desde los años 30, los niños realizan exámenes especiales para aprender a moverse con soltura y seguridad en bicicleta por las ciudades, según Atlantic Cities.

Cada año, 200.000 chavales de 12 años reciben esta formación obligatoria poco antes de empezar el instituto. Educación que ayuda a que los niños estén preparados para viajar de forma autónoma cuando empiezan la segunda etapa de su fase escolar.

El programa pone los cimientos para crear futuras dinámicas de respeto y tolerancia entre coches y bicicletas. Los conductores del futuro conocen muy bien que se siente al ser ciclista y se generan las bases para una relación harmónica entre las dos partes.

En algunas ciudades como Utrecht, la inmersión en la educación vial va más allá con el uso de “jardines de tráfico”, espacios cerrados que recrean calles con elementos de señalización similares a una calle normal. Durante estas sesiones, los niños se turnan para vivir la experiencia desde distintas perspectivas. 20 minutos se dedican a conducir coches a pedales, otros 20 minutos a montar en bici y 20 minutos para ser peatón.

Visto en: Atlantic Cities

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