“Deberíamos mirar siempre las cosas como no terminadas porque es la única manera de mejorarlas”. Con esta frase empieza Delivered in Beta, un mini documental sobre la innovación abierta aplicada al mundo del diseño. En el vídeo entrevistan a un grupo de diseñadores que hablan sobre la filosofía beta y sus repercusiones sobre nuestra manera de trabajar.

“Es curioso. Es la proxima revolución industrial pero a la inversa. Las fábricas gigantes cierran y volvemos a los talleres”, explica uno de los entrevistados.

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Visto en: Swiss Miss

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Todas las historias tienen siempre otras historias detrás que muy pocos conocen. Logorama, recientemente nominada en los Oscars, no sólo encierra múltiples relatos de logos dentro del corto. Fuera de la película ha surgido una historía que nos llegó en un mail hace unas semanas.

¿Quién es el autor del corto? Yorokobu publicó una entrevista el pasado octubre con quien decía ser el autor de la pieza, Ludovic Houplain. Y así es. El fundador del estudio H5 es uno de los responsables del corto, pero, en una de esas historias que se repiten millones de veces en el mundo empresarial, un día Hervé de Crécy escribió a Yorokobu para reclamar su papel en la realización del film. Dice que Houplain lo sacó de los créditos después de que abandonara el estudio francés.

Este es un resumen de la carta que nos escribió:

“H5 empezó a rodar películas, y especialmente videoclips en 1999. A partir del año siguiente el equipo directivo estaba formado por Ludovic Houplain y yo. Entre 2002 y 2003 se unió François Alaux. Firmábamos todos nuestros trabajos con el nombre de H5, a pesar de que Ludovic era el único propietario de la marca H5 (él creó la compañía junto a Antoine Bardou-Jacquet un par de años antes de que yo llegara).

No recibíamos ningún salario de H5. Pensábamos que estábamos construyendo una identidad común pero nos dimos cuenta de que era completamente falso. Estábamos creando la compañía de Ludovic sin un sueldo a cambio y sin ningún porcentaje.

Después de 10 años de duro trabajo, haciendo películas que daban cierta fama a la compañía sin recibir nada a cambio, François y yo decidimos dejar H5 y trabajar por nuestra cuenta. Especialmente, porque dedicamos mucho tiempo y mucha energía a hacer que Logorama fuese posible.

Nosotros fuimos parte del proyecto desde el principio. Viajamos a Los Angeles para grabar las voces (¡Conseguimos que David Fincher hiciera el Pringle original!) y escribimos el diálogo con un escritor americano (Gregory Pruss). Trabajamos mucho con la compañía de Ridley Scott en EEUU gracias a nuestro productor Rhea Scott. Dedicamos mucho tiempo a la animación de la imagen de Mikros…

Durante todo ese tiempo Ludovic destinó la mayor parte de su tiempo a los trabajos más lucrativos de H5, y sólo cuando le apetecía, prestaba atención a Logorama.

Ahora que hemos decidido ir por otro camino, Ludovic no quiere aceptar que todo lo que hicimos juntos durante todos estos años no es de su propiedad.

Me horroriza cuando Ludovic dice que H5 financió la película porque fue financiada principalmente por:

- fondos públicos, como el Centro Nacional de Cinematografía y otras colaboraciones que trajo Nicolas Schmerkin, el único productor
- Addict, la compañía de producción francesa que representa a H5 en publicidad
- Mikros Image, la compañía de postproducción, que invirtió una gran cantidad de tiempo, maquinaria y personal en la película
- RSA, que hizo la producción del sonido y grabó las voces
- y los tres autores del film, que financiaron principalmente la participación de H5

Lodovic y su hombre de ventas, Nicolas Rozier, están intentando borrar todas las huellas de nuestra existencia. En la Wikipedia primero y en el website dedicado a Logorama después”.

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La tradición dicta -y de eso en Japón saben un rato- que toda tienda ha de tener su inauguración con la que evitar la mala suerte. El problema es que, en las tiendas en internet, estas fiestas de apertura son más complicadas. O lo eran hasta ahora. Muji, la tienda japonesa de objetos para el hogar, ha decidido saltarse esta barrera y organizar un sarao como Dios manda, con corrillos de gente de charla, música y hasta un piscolabis de verdad.

Muji ha querido que la inaguración oficial de su página de venta online no desmerezca de la de cualquier tienda física y ha habilitado una web para albergar el acto y desde la que será posible conversar con Joaquim de Toca, su director en España, y con el resto de asistentes al evento mediante webcam. Para Nicko Nogués, director creativo de Great Works, agencia encargada de la acción, “es absurdo seguir creando barreras entre online y offline. Uno de los pilares de Muji es la simplicidad, así que tomarte un vernisage el día de su inauguración online debería ser igual de fácil que si lo hicieses en la inauguración de una tienda física”.

En dicha web, todo aquel que quiera podrá ‘invitarse’ a la fiesta y, además, solicitar el envío de un pikapika físico con el que calmar el gusanillo durante el transcurso de la apertura. El aperitivo, traído de Japón, podrá ser disfrutado por las trescientas primeras personas que se registren en PikaPika by Muji. Además, el DJ Wally López será el encargado de la música en este acontecimiento.

El opening se celebrará el próximo martes 16 de febrero, desde las 19.00h hasta las 22.00h y, Yorokobu lo contará en tiempo real a través de Yorokobu.es y de @YorokobuMag.

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Las redes sociales se han convertido en el entorno natural de relación de los nacidos digitales y en una potencial fuente de ingresos descomunal para las operadoras móviles, que ven una oportunidan única en el hecho de que los usuarios comiencen a usar estas redes desde sus teléfonos móviles. Por ello, Orange y LG han lanzado una acción conjunta con el objetivo de fomentar la utilización de las redes sociales en todo tipo de dispositivos móviles.

Star Ambassador, que es el nombre que recibe la campaña, consistirá en la búsqueda del mejor embajador posible del actor de la saga Crepúsculo, Taylor Lautner. El concurso tratará de encontrar al mayor fan del joven intérprete, a la persona adecuada para poder representarlo en diversos eventos. Además, el ganador podrá pasar una noche a solas con su ídolo.

Todo aquel que quiera postularse como candidato habrá de inscribirse en el site StarAmbassador.es y crear su perfil en dicha web. Deberá recolectar además el mayor número de votos posible mediante la creación de un perfil atractivo en la red de Orange MySocialPlace y completar una serie de misiones que se empezarán a plantear a partir del 10 de Febrero. Finalmente, y después de que los candidatos presenten un vídeo en el que deben explicar porqué son los embajadores más idóneos, un jurado decidirá el ganador de entre 5 finalistas.

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¿Frustrado por esas rubias de espectacular bronceado Florida que te siguen en twitter pero que no son más que fuentes de enlaces a webs de dudosa reputación? ¿Harto de falsos gurús del marketing que siguen a cientos de miles de personas pero son seguidos por únicamente cuatro twitteros más despistados que un obispo en la cabalgata del orgullo gay? StopTweet.com ayuda a que la vida en twitter sea más agradable.

El spam es un mal que, por desgracia, parece que se debe padecer. En plataformas exitosas como Twitter, el problema es creciente y cada vez más exasperante para todo usuario que tenga cierta dedicación por esta red.

StopTweet es una aplicación web para twitter que elimina a aquellos followers que, según unos determinados parámetros, sean considerados spam. El servicio permite configuraciones personalizadas para eliminar de tu lista de seguidos a aquellas cuentas con menos de una determinada cantidad de tweets o a las que son seguidas por poca gente en relación a las personas a las que siguen.

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La red social con más usuarios del globo está trabajando en el desarrollo de su nuevo sistema de mensajes privados. Lo sorprendente, dado que dicho apartado es una de las parcelas más incómodas de este servicio, no es que estén trabajando en dicha renovación sino que el paso no supondrá una innovación revolucionaria. Facebook implementará el email como herramienta para el intercambio de mensajes.

Que el email es, si no inmortal, sí de complicada eliminación, es por el momento una cosa que parece clara. Que la estrategia de las grandes compañías fluye por derroteros que, en muchas ocasiones, nadie espera es un argumento que se podría vender con facilidad. Y esto nos lleva a lo que queremos contar. En unos tiempos en los que el debate se plantea en términos de dilucidar qué será lo que viene tras el actual dominio de Facebook o el prestigio de Twitter, la carrera toma un designio inesperado.

La red creada por Mark Zuckerberg ha encaminado su táctica tanto a la propia mejora de eficiencia del servicio de mensajería como a la absorción de parte del grueso de usuarios que utilizan servicios de email del palo de Gmail o Yahoo Mail.

El nuevo proyecto, que recibe el nombre de Project Titan, se explica por el hecho de que, según el propio Facebook, 60 millones de usuarios consultan sus correos en diferentes servicios externos a través de Facebook Connect. Facebook ofrecerá soporte POP e IMAP y las direcciones serán del tipo [vanity url de facebook]@facebook.com.

Nos interesa vuestra opinión. ¿Es esto un paso atrás en lo que a lo tecnológico se refiere o se trata de un paso lógico y natural?

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Una vez al año las marcas tienen la suerte de tener una plataforma donde los anuncios se convierten en un acontecimiento por sí solo (previo pago de hasta 3 millones de dólares por 30 segundos). Este año las reacciones han sido frías por parte de los críticos publicitarios estadounidenses. Bob Garfield, columnista de Ade Age, fue tajante al afirmar que “la mayor parte de los marketers deberían haberse quedado en casa” mientras que para The New York Times el elenco de anuncios representó uno de los eventos más nostálgicos en la historia reciente. En el artículo se queja de que las marcas han vuelto a lo de siempre buscando la familiaridad en épocas de crisis.

Una de las compañías más veneradas, Pepsi, ni siquiera estuvo en la Super Bowl. Sin embargo, ha sido una de las que mejores críticas ha recibido. La marca de refrescos ha sido alabada por su Refresh project, un experimento en medios sociales que busca invertir entre 2.000 y 250.000 dólares en proyectos locales.

La enseña ha utilizado su renuncia a participar en el Super Bowl con el fin de crear publicity para esta campaña. La compañía ha señalado, además, que destinará un tercio de su presupuesto a Internet y redes sociales. Otras novedades incluyen la entrada de Google en la Super Bowl con uno de los mejores anuncios de la noche.

De vuelta a la Super Bowl, aquí puedes ver una selección de los spots, que en general no han estado a la altura de los acontecimientos.

Audi: The Green Police

Agencia: Venables Bell & Partners

Google: “Parisian Love”

EA: “Go To Hell”

Agencia: Wieden & Kennedy Portland

Chrysler: Man’s Last Stand

Agencia: Wieden & Kennedy Portland

E Trade: “Singing Babies”

Agencia: Grey

Motorola: “Megan Fox”

Agencia: Anomaly

Budweiser: “Voice Box”

Agencia: Bud Light

Volskwagen: “PunchDub”

Agencia: Deutsch, Los Angeles

Coca Cola: “Hard Times”

Agencia: Wieden & Kennedy Portland

Bud Light: “Voice Box”

Agencia: Cannonball

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T-post es una revista. Y también una camiseta. En realidad, es una revista en una camiseta. Cada nuevo número versa sobre un único tema, que es interpretado por un diseñador. Sus responsables no quieren hacer sólo camisetas bonitas, quieren hacer prendas que inviten a dialogar sobre la historia que hay detrás de cada diseño. Ya tienen más de 2.500 suscriptores en 50 países.

Editada por la compañía sueca del mismo nombre, T-post se vende por suscripción a un precio de 19 euros y se publica cada seis semanas. El texto va impreso en la parte interior de la parte trasera de la camiseta, mientras que un artista gráfico interpreta el tema de cada número en la parte frontal.

Todo empezó a principios de 2004 como una diversión entre varios amigos. De la primera camiseta se editaron 5 copias. “Dos años después tuve que decidir si mantener mi trabajo en la agencia en la que trabajaba o darle una oportunidad a este proyecto, en el que creía firmemente. Y eso hice”, indica Peter Lundgren, editor y fundador de T-post. Le llevó 6 meses conseguir 300 suscripciones. Hoy supera ya las 2.500.

T-Post no es sólo una innovadora marca social. Es también una marca de concienciación medioambiental. Para reducir gastos, sólo se vende en Internet, a través de suscripción, y no se pueden pedir números atrasados, ya que sólo se edita una por suscriptor. Además, están fabricadas con productos orgánicos e impresas con tinta ecológica.

Los suscriptores no saben cuál es el tema del siguiente número que van a recibir, ni tampoco quién ha diseñado el frontal de la camiseta hasta que no lo reciben en su casa. Esto hace de cada entrega una sorpresa. La mayoría de los suscriptores tienen entre 20 y 40 años, aunque también hay personas con edades entre 15 y 60 años.

El proceso editorial es similar al de una revista normal, con la salvedad de que sólo se selecciona un tema por camiseta. El contenido está a caballo entre el reportaje y la columna de opinión, siempre es un tema de actualidad y tiene que decir algo del mundo en que vivimos. “Y lo más importante, nos gustan las historias que hacen pensar a la gente y abren las mentes ante nuevas ideas u opiniones”, añade Lundgren.

No se decantan de ninguna ideología política y lo que buscan es que la gente piense por sí misma. Tampoco admiten publicidad, ni la utilizan para promocionarse. “No creemos en corporaciones que dicen a la gente qué hacer o en qué creer. En lugar de eso, nosotros creemos en nuestros suscriptores. Nuestros fans hacen la única publicidad que nos gusta: el boca-oreja”, explica el director creativo, Chad Rea.

Esta creencia en sus fans ha hecho que cualquier suscritor pueda convertirse en el modelo de una de sus revistas. Lo deja claro su página web: “No importa la edad, tipo, color o planeta de origen, si eres suscriptor y quieres ser modelo de uno de los números, no tienes más que solicitarlo por email y acudir al estudio en Estocolmo”.

Dice Rea que para mantener el interés, cada número es interpretado por un diseñador diferente. “Siempre estamos buscando nuevos talentos y miradas interesantes para mantener los diseños tan actuales como las historias que contamos. Es difícil saber lo que buscamos en un artista, lo que queremos es una personalidad fuerte que deje huella, que los diseños sean únicos y que no copien otros estilos”. Cada número añade un breve perfil del autor.

El último número versa sobre el futuro de la educación e incluye una camiseta en 3D. En realidad, se trata de un ejemplo más de realidad aumentada. Cuando la cámara del ordenador enfoca a la camiseta, los suscriptores pueden jugar al popular ‘piedra, papel, tijera’ contra el ordenador. El autor es el diseñador sueco Marc Strömberg.

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¿Google anunciándose en la Super Bowl? Hace unos años esto sólo podría haberlo dicho un loco. La compañía apenas ha hecho publicidad hasta hace unos meses pero ahora lo ha hecho por todo lo alto. Google apareció, nada más y nada menos, que en el espacio publicitario de TV más caro de todo el año en todo el mundo.

La compañía invirtió unos 5 millones de dólares en romper su tradición de no hacer publicidad en TV. El spot que apareció en la Super Bowl fue, como ya adelantó John Battelle en su blog, ‘Parisian Love’, una pieza que se lanzó en Internet el pasado otoño para promocionar el buscador.

Google no había anunciado nada sobre su aparición en la Super Bowl. No había publicado la noticia en su blog y eso significaba que no había declaración oficial. Pero John Battelle, según él mismo cuenta en su blog, escribió a la compañía para preguntar si estarían presentes en el bloque publicitario del mayor evento deportivo de la temporada.

La respuesta fue: “Ve la Super Bowl” y, al poco, apareció este twitt de Eric Schmidt, CEO de Google: “No puedo esperar a ver la Super Bowl mañana. No te pierdas los anuncios del tercer cuarto (alguien dijo: “El mundo se ha parado”).

El spot no estaba en la lista de anunciantes que estarían presentes en los descansos publicitarios del evento que transmite la CBS. Google no sólo quería romper su tradición. Lo quería hacer con una sorpresa.

Parisian Love

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Mientras que en Madrid acaban de cerrar el centro cultural alternativo Patio Maravillas, en los últimos años, ha surgido un experimento interesante en París para reconvertir espacios ocupados en centros culturales y artísticos.

El primero en ser ‘legalizado’ por el Ayuntamiento es el 59 Rivoli, una casa del siglo 19 que, durante años, estuvo abandonada hasta que un grupo de artistas lo ocupó en 1999. El centro se convirtió en un reclamo turístico y, en 2006, el consistorio decidió comprarlo y convertirlo en un espacio con 32 estudios para artistas.

Estas fórmulas no sólo ayudan a inyectar creatividad y arte a la ciudad. También ofrecen espacios asequibles en el centro de París para artistas, un problema común en las capitales europeas. El delegado de cultura de la ciudad, Christophe Girard, es consciente de ello, según ha explicado a The New York Times: “Todo artista sueña con mudarse a París. Aunque no todas las casas ocupadas son fantásticas, muchas se han convertido en parte de la herencia de la ciudad y, por eso, se tienen que preservar”.

Otros espacios renovados recientemente incluyen Les Frigos y Laboratoire de la Creation. Todos se pueden visitar por el público.

Según el artículo, los participantes quieren cambiar la percepción que tienen acerca de esta práctica. “A lo mejor el Gobierno se replanteará sus prejuicios sobre la ocupación. Esperan hombres con crestas y perros, y se encuentran con nosotros, con el pelo corto y un gato”.

Update: El Patio Maravillas se ha trasladado a la calle Pez 21.

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