Aún no se ha llegado al punto de que la realidad de toda la vida y la realidad aumentada convivan de manera natural, sin dispositivos externos que ofrezcan experiencias adicionales a lo palpable y real. Sin embargo, el hecho de que todos llevemos siempre encima una pantalla personal, abre un sinfín de posibilidades que ahora explorar Sonic Notify con una app que trasplanta el concepto de los códigos QR al formato de audio.

Sonic Notify es una app capaz de captar sonidos en frecuencias inaudibles para los seres humanos y transformarlas en información, en datos, que ofrezcan información de valor añadido al usuario de la aplicación. De la misma manera que los lectores de códigos QR transforman un gráfico en, por ejemplo, un enlace, Sonic Notify es capaz de hacerlo con transmisiones en forma de sonido.

Elproyecto comenzó de una manera un tanto curiosa. “Comenzamos a experimentar con maneras de llegar a las personas cuando se encontraban en la proximidad de algún objeto”, cuenta Alex Bell, ingeniero eléctrico y uno de los creadores de Sonic Notify. Estaba trabajando en SubwayArrival, una aplicación móvil que mezclaba el concepto de interacción entre personas y dispositivos y el crwdsourcing para situar exactamente cada tren del metro de Nueva York. “Me di cuenta de que necesitaba una plataforma mayor de usuarios y me uní a mi actual partner en Sonic Notify, Jonathan Glanz, que llevaba la agencia Densebrain”, cuenta. El proyecto se convirtió en Nexttrain. Esos experimentos desembocaron en la idea que Bell y Glanz desarrollan en este momento.

Sonic Notify puede, por ejemplo, mostrar información extra en la pantalla del móvil durante un concierto: información del grupo, setlists, encuestas para determinar qué canciones tocará la banda más tarde y, en realidad, cualquier cosa que pueda mostrarse en un smartphone. “Lo único que necesitamos es algo que emita sonido”, explica Bell.

El modelo de negocio que sostiene a Sonic Notify se basará en el número de impactos. “Para cada contenido único entregado a un dispositivo único en el período de 24 horas, se cargará un precio”, cuenta Alex Bell.

La app es gratuita y se encuentra disponible tanto para  iOS como para Android. El sitio web de Sonic Notify alberga algunos ejemplo de cómo se puede usar la aplicación. Sólo hay que ejecutarla y reproducir el vídeo.

Había una vez un mundo previsible donde un business plan se hacía a dos años vista. Los individuos hablaban de una cosa llamada ‘contrato indefinido’ y había personas, incluso, que trabajaban toda su vida en una misma empresa y una única profesión. Ocurrió hace mucho tiempo. Un tiempo muy lejano psicológica y emocionalmente. Los negocios han cambiado de era, aunque la mayoría de la población, conservadora por condición, se resista a aceptarlo. La avanzadilla de este nuevo mundo que convive con la tradición es, según el editor de Fast Company, Robert Safian, la Generación Flux.

Los negocios, en la actualidad, funcionan bajo la misma lógica que la meteorología. “Hay veces que puedes predecir el tiempo para los próximos 15 días. Otras veces solo puedes dar un pronóstico para los dos días siguientes y otras no puedes prever ni qué va a pasar en las próximas dos horas”.

La cita es de DJ Patil, experto en la teoría del caos. Safian lo entrevisa en su artículo This is Generation Flux: Meet the pionners of the new (and chaotic) frontier of business. Es la metáfora con la que explica que el caos y la incertidumbre se han impuesto en los negocios. “Hemos entrado en la era de las próximas dos horas”, escribe el editor de Fast Company.

“El ritmo de cambio en nuestra economía y nuestra cultura se está acelerando (alimentado por la adopción global de las tecnologías móviles y sociales) y nuestra posibilidad de ver el futuro se está reduciendo”, considera Safian en su texto. “Desde el surgimiento de Facebook a la caída de Blockbuster (…). La incertidumbre se ha impuesto en las salas de reuniones mientras los ejecutivos y los trabajadores (empleados y desempleados) intentan gestionar preguntas básicas como: ¿Qué ventajas competitivas tiene estar en el poder? ¿Qué habilidades importan más? ¿Cómo puedes medir el riesgo y la oportunidad cuando los fundamentos de tu negocio pueden cambiar de un día para otro?”.

Safian cita varios ejemplos sobre la rapidez de cambio que se ha impuesto en los negocios. Habla de la industria de la telefonía móvil. En cinco años ese mercado estaba controlado por tres compañías (Nokia, Research in Motion y Motorola). Hoy Apple y Samsung dominan el mercado. En otra época también hubiese sido inimaginable el ascenso fulgurante de Groupon o Zynga.

Economía de la incertidumbre

La carta de navegación en los negocios, definitivamente, no tiene lugar en esta nueva economía. “Cuando la gente de negocios busca una previsión o un modelo que defina la próxima era no es posible encontrar ningún escenario certero a largo plazo”, asegura el artículo. “Pero hay una certidumbre. La próxima década se definirá más por la fluidez que por otro nuevo paradigma. Si hay una pauta en todo esto es que no hay pautas. El insight más valioso es que estamos, en un sentido crítico, en un tiempo de caos. Prosperar en este escenario requiere un nuevo enfoque totalmente distinto”.

Esa visión es la que tienen las personas que forman la Generación Flux. Un grupo que, como dice Safian, no tiene tanto que ver con un concepto demográfico como con una actitud y una mentalidad. Estas personas se mueven bien en la inestabilidad. Toleran (y disfrutan) replantear sus carreras, sus modelos de negocio y sus suposiciones.

Formar parte de la Generación Flux no es una elección. Es una necesidad para alcanzar el éxito en los negocios. No es una cuestión de preguntarse si te gustan las circunstancias. Es un tema de adaptarse a las circunstancias.

La tarea, sin embargo, no es fácil por un motivo. Las instituciones (educativas, políticas, administrativas, corporativas…) no están hechas para los flux. Apenas unas cuantas están preparadas para un era en la que “la habilidad más importante es la capacidad de desarrollar nuevas habilidades”.

Economía móvil y social

El artículo sobre la Generación Flux sostiene que esta nueva economía gira en torno a lo social y la movilidad. Dos hechos que, en realidad, surgen como manifestación de un mundo global ultraconectado. Esto hace que las compañías tecnológicas como Facebook, Groupon o LinkedIn hayan alcanzado las más altas cotas de valor.

El móvil y los medios sociales no solo están cambiando la forma de vida de la población mundial. Han sido decisivos en la economía. “La disrupción caótica se produce de forma desenfrenada”, asegura Safian. No solo en compañías como Apple, Facebook y Google. “Nadie predijo que General Motors quedaría en bancarrota y volvería del abismo para conseguir mejores resultados que Toyota”.

Economía de la agilidad

Las grandes corporaciones parten con desventaja en este nuevo escenario. No tienen la agilidad de las empresas pequeñas. No pueden alcanzar su velocidad de movimiento. La cief marketing officer de GE, Beth Comstock, dice en el artículo de Fast Company que “en una compañía grande nunca sientes que eres suficientemente rápido”.

La innovación en el modelo de negocio es constante en esta economía, según Comstock. La directiva asegura que sus equipos tradicionales son demasiado lentos y que nunca innovan lo suficientemente rápido. Su aspiración es “sistematizar el cambio”, organizarse de forma menos jerárquica y confiar más en los equipos.

La gran mayoría de las estructuras empresariales fueron creadas para una época industrial. Entonces la prioridad era la eficiencia, dice Safian, pero nadie tenía en cuenta la necesidad de adaptación a nuevos escenarios. Ese modelo entrenaba a las personas para esperar una vida ordenada y previsible. Pero el presente es incierto y desordenado. Y, hoy, la gestión de la incertidumbre es uno de los grandes retos de los empresarios y gestores económicos.

El dicho milenario chino es hoy más verdad que nunca: “Lo único que permanece es el cambio”.

Economía sin nostalgias

Hay una palabra que esconde muchas otras en su interior: ‘conservador’. Detrás de esas once letras hay muchos conceptos: miedo, comodidad, pereza, adicción a la seguridad… La persona conservadora teme al cambio. En tiempos de incertidumbre mira al pasado. Allí se siente seguro. Allí todo es conocido y no requiere demasiado esfuerzo. Lo más fácil es volver a construir el pasado sobre el presente. Muchos se empeñan en cambiar su alrededor en vez de cambiar ellos mismos.

Pero el río es más poderoso que cada una de sus gotas. “Este impulso es tan cierto en las personas como en los negocios”, afirma el editor en el artículo. “Cuando el pasado ha sido dinamitado por las nuevas tecnologías y la omnipresente red global hiperconectada always-on, nuestras viejas prácticas pueden resultar bastante inútiles”.

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Foto: Libby Levi Opensource Way

Los cuentos de princesas suele tener varias cosas en común. El final es una de esas cosas. Todos acaban cuando la protagonista inicia una vida en común con su príncipe azul. Lo que pasa después no está escrito. Aunque sí fotografiado…

Thomas Czarnecki se encargó de hacerlo. El fotógrafo francés se interesó por lo que pasaba después del ‘Colorín colorado…’.

Y descubrió que el final de muchos de esos cuentos es, en realidad, muy similar al comienzo de un episodio de CSI.

“Quería contar una historia en la que se mezclasen dos mundos, que en teoría no tienen nada que ver, con el fin de lograr imágenes impactantes”.

En From enchantmen to down, los protagonistas son los cadáveres de Blancanieves, la Bella Durmiente, Pocahontas, Cenicienta, Jasmine y otras princesas de cuento.

El escenario y la situación en la que se encuentran los cuerpos fotografiados por Czarnecki parecen descartar las causas naturales en todas estas muertes. Aunque el fotógrafo no se atreve a señalar a ningún sospechoso: “Las investigaciones continúan…”

La falta de confianza en las posibilidades de uno mismo o una sencilla huida de los líos intrínsecos a la puesta en marcha de un proyecto podrían ser algunas de las explicaciones que nos llevan a refugiarnos en unas grises oposiciones o una cómoda oficina con plantita y foto familiar. Roque Madrid no conoce esas excusas y lo demuestra con ‘El Regreso de Elías Urquijo’, una película financiada a través de un crowfunding selectivo.

El ciudadano medio de este país cuenta con un déficit de iniciativa por defecto. Quizá sea este uno de los factores más determinantes para que la actitud de buscarse las habichuelas sin depender de entes superiores sea algo raro. Iniciador Madrid trajo ayer algunos ejemplos de que personas que se sienten felices en lugares desafiantes, en esos sitios que evitan la mayoría de mentes acomodadas.

La andadura de El Regreso de Elías Urquijo ha sido complicada. En realidad, el 99.9% de los directores de este planeta responderían con un “Ni te imaginas” a la pregunta acerca de la dificultad para sacar adelante una producción. Pero la cosa se complica más cuando eres pequeño, indefenso y sin un importante pulmón financiero que te empuje. Al final, el tema está en sobrevivir y encontrar distribución para la película. “No existe un método de hacer películas. Cada cual utiliza sus recursos”, dijo Madrid explicando que cada creador lo hace como puede.

Madrid comenzó las tribulaciones de Elías Urquijo apoyándose en las televisiones. “Al acercarme a una televisión por asuntos de trabajo, me di cuenta de que es la manera más sencilla de comenzar una producción. Están obligadas por ley a invertir”. Sin embargo, el camino se torció cuando la televisión que se había metido en el proyecto comenzó a tener problemas financieros. Tuvieron también problemas con la actriz protagonista y se vieron, dos años de trabajo después, en el punto de partida una vez más.

En ese momento, Roque Madrid escuchó hablar de El Cosmonauta y el crowdfunding. Pensó que su película podía financiarse de esa manera. “Iniciamos un crowdfunding selectivo. Creímos que era más rentable (sobre todo por el factor tiempo) porque podían aportar cantidades superiores. No hemos querido abrir nuestra financiación tanto como El Cosmonauta, hemos oído a sectores más concretos”, contó el director. Esta opción les restó alguna de la visibilidad que sí había tenido el proyecto de Nicolás Alcalá, que había creado una activa comunidad de seguidores que le ha resultado muy útil para conseguir distribución.

Luego llegó el momento de encontrar actores. “Hemos hecho un casting internacional a través de internet.
Los actores no son tan inaccesibles y suelen estar dispuestos a llegar a acuerdos, como ser parte de la coproducción. Las películas de bajo presupuesto pueden tener a actores importantes”, señaló Madrid.

Con el equipo técnico hicieron algo parecido. Al no contar con fronteras se plantearon hacer la cinta en inglés. Así pueden aprovecharse de una mayor penetración en los mercados de los que provienen los actores.
El resultado, a la espera de fecha definitiva de estreno, puede disfrutarse en formato reducido en el trailer de la película.

Para llegar a hacer una película como el Regreso de Elías Urquijo hay que, evidentemente, saber cómo hacerla. A eso se dedica José Negrete. Su proyecto, Soñadores, es una especial escuela de cine que adapta los contenidos a los más pequeños. “Vamos a lo sitios y damos clases en los sitios en lugar de montar caras escuelas con salones de actos. También hacemos campamentos o concursos de cortos en inglés. La idea es que cualquier puede aprender la teoría, pero donde se ponga la práctica que se quite lo demás.”, explicó Negrete ayer.

El objetivo es que el cine sea un lenguaje natural desde la adolescencia. Al fin y al cabo, según Negrete, “cualquier chaval de 10 años puede hacer una peli con la misma calidad que un profesional. Cámaras HD de 400 euros. El cine ha cambiado. Hacen falta muchas ganas”.

Negrete demostró algunos conceptos básicos de la narrativa cinematográfica y creó un pequeño corto in situ, con la ayuda de los asistentes a la charla. El resultado es este.

Víctor González era ayer la única persona en toda la sala que tenía un Óscar. Lo obtuvo por RealFLow, un software que calcula el comportamiento de los fluidos en pantalla y que ha hecho posible que su trabajo se vea en películas como El Señor de los Anillos, 300 o El Increíble Caso de Benjamin Button. “Queríamos unir lo científico y lo artístico. Este es un ejemplo de unión de esos mundos. RealFlow ha sido hecho por matemáticos pero lo usan artistas. Los ingenieros deben entender que quieren los creadores”, explicó.

González ofreció si visión de lo depara el futuro al cine. “Siempre se ha tratado de una simulación de lo real. Pero cada vez se encuentran más cercanos el mundo de los videojuegos y el del cine. Algún día la película que vemos será un videojuego jugado por otra persona en otro lugar”, vaticinó.

Cerró la tarde Felipe Pontón, director de contenido de Youzee, una plataforma de video on demand de la que ya hablamos en Yorokobu hace algunas semanas.

Cada español paga unos veinte céntimos de euro al año para mantene en funcionamiento el Consejo de Estado. No parece mucho dicho así, pero si multiplicamos eso por los aproximadamente 47 millones de españoles salen unos diez millones y medio de euros. En los Presupuestos Generales del año pasado le iba a corresponder una asignación mayor, de 11,5 milones, pero los recortes emprendidos por la crisis hicieron que se quedaran ‘sólo’ en esos diez millones y medio. ¿Y qué hacen con ellos? Básicamente pagar sueldos: el 78% del dinero se destina a a gastos de personal.

En total 8,11 millones de euros destinados a pagar a sus miembros. ¿Y quiénes son? Altos representantes de instituciones variadas del Estado, desde lo económico a lo judicial, que en su mayoría ya cobran sueldos vitalicios por las labores desempeñadas a lo largo de su carrera. Lo llaman ‘cementerio de elefantes’ precisamente por eso, porque sirve para alojar a los mandamases del país una vez dejan de desempeñar sus funciones.

Dicho así suena bien: un órgano formado por lo más granado de nuestro país para tomar decisiones. Pero el problema es ese, que no toman decisiones. Esos diez millones y medio anuales sirven para mantener una institución consultiva, es decir, una institución sin poder real más allá de dar su opinión cuando se la piden sobre asuntos de Estado. Es, por tanto, una de esas instituciones que viven sin hacer mucho ruido en nuestro país y cuya utilidad podría ser discutida en tiempos de crisis. Una de esas instituciones sobre las que no se hablaría si no fuera porque hoy se incorporan nuevos miembros, entre ellos el expresidente del Gobierno.

¿Y quiénes trabajan ahí? Que conste en el directorio, contando los que entran ahora, unas cuarenta personas responsables -junto a quienes seguro que habrá personal ‘raso’-. La composición del órgano se puede dividir en partes, que la propia página web del órgano explica -página web en la que no han invertido demasiado, a juzgar por su aspecto-, y que viene estipulada por ley:

• Por una parte, la presidencia. En ella destaca Francisco Rubio, que cobra 77.808 euros anuales. Junto a él su jefe de Gabinete, Jaime Nicolás, su coordinador técnico, Alberto Gil, y su jefa de Protocolo, María José González.
• Por debajo están los consejeros permanentes, que cobran un sueldo de 13.054,68 euros, un complemento de destino de 22.817,28 y un complemento específico de 35.521,60. Es decir, 71.393,56 euros anuales, a los que hay que añadir 703,38 en las dos extras anuales que se llevan. En este área hay nombres como los de Landelino Lavilla (exministro con Suárez), Miguel Rodríguez-Piñero (expresidente del Constitucional), Miguel Herrero (padre de la Constitución), Fernando Ledesma (magistrado del Supremo), José Luis Manzanares (exvicepresidente del CGPJ), María Teresa Fernández de la Vega (ex vicepresidenta del Gobierno), Enrique Alonso y, desde este miércoles, Alberto Aza (ex jefe de la Casa del Rey)
• Con ellos, los consejeros natos, con igual retribución. En este área hay nombres como José Manuel Blecua (director de la RAE), Landelino Lavilla (presidente de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación), Marcos Peña Pinto (presidente del Consejo Económico y Social), Carlos Carnicer (presidente del Consejo General de la Abogacía), Luis Díez-Picazo (presidente de la Sección Primera de la Comisión General de Codificación), Miguel Fernández Ordoñez (gobernador del Banco de España) y Marcelino Oreja (presidente de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas).
  A esta nómina, y tras el cambio de Gobierno, se unen cinco nuevos nombres: José Luis Rodríguez Zapatero (expresidente del Gobierno), Fernando García (Jefe del Estado Mayor de la Defensa), Eduardo Torres-Dulce (Fiscal General del Estado), Marta Silva (Abogada General del Estado) y Beningno Pendás (director del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales). Faltaría sumar, según lo que recoge la ley, a Gonzalo Anes (director de la Real Academia de la Historia).
• Hay más personas: nueve consejeros electivos, una secretaria general que cobra los mismos 71.393,56 euros de los consejeros permanentes, una jefa administrativa de la secretaría, un jefe del archivo y biblioteca, una jefa de gestión, un jefe de informática, un jefe de servicios administrativos y una jefa de servicios económicos.

En total, unas 40 personas que consten en el directorio oficial, a las que habría que sumar las que no aparecen como trabajadores rasos. ¿Nos sirve este despliegue? Si quieres seguir indignándote un poco más, pincha en la imagen de abajo para ver sus cuentas.

Ian Schneller es una persona que se toma muy en serio su trabajo. Tanto que dice que duerme más tranquilo por las noches, cuando se mete en la cama, al saber que ha contribuido a luchar contra ‘la chapucería’ que impera en la mayor parte de productos que nos rodean. “Cuando desmonto los objetos actuales me quedo horrorizado. Los tornillos están escondidos. Nada es intercambiable ni reparable. En los años 30, 40 y 50, los ingenieros siempre buscaban dar más de lo que se esperaba para aguantar imprevistos. Hoy solo veo a mi alrededor productos hechos para durar unos años y que, al poco tiempo, se acaban desechando. Se acabó el afán por comprar cosas de calidad y duraderas”, explica mientras camina de arriba abajo por su taller, en el barrio de Humboldt Park, Chicago.

La protesta de Schneller podría ser interpretada, posiblemente, como el llanto impotente de alguien atrapado en el pasado contrario a la democratización y masificación de los instrumentos. Él dice no verlo así en absoluto. Comprar un instrumento, en su estimación, debería ser algo similar a adquirir un reloj que pasa de generación en generación. “Es una cuestión de permanencia. Mis guitarras no están hechas para durar unos años. Están pensadas para durar vidas”.

Cada día, este cirujano de la acústica se encierra en su taller que utiliza como base de operaciones de Specimen Instruments. Una marca fundada por él mismo hace 25 años y que elabora guitarras, ukeleles, bajos, altavoces y sistemas de sonidos de forma completamente artesanal y bajo encargo. Sus propuestas más experimentales llegan incluso a considerarse obras de arte por coleccionistas de todo el mundo que buscan objetos especiales para escuchar música. Una de sus piezas más cotizada en este campo es el Horn Amp, un amplificador con forma de gramófono más cercano a una escultura que a un altavoz, que elabora con papel de periódico reciclado y madera reforzada. ¿El precio? Más de 1.000 dólares.

La pasión con la que concibe los instrumentos le ha llevado a trabajar con músicos como Jeff Tweedy, de Wilco, o Jack White, de los ya difuntos White Stripes, a quienes proporciona equipo y arregla guitarras. Pero su relación más duradera y sólida es con el multiinstrumentista Andrew Bird con quien colabora frecuentemente.

Schneller es el científico loco siempre buscando ir más allá. Bird, su conejillo de indias, siempre dispuesto a probar sus nuevas creaciones. “Es una simbiosis que ayuda a explorar los límites de cada uno. Yo le intento proporcionar los mejores instrumentos para sus conciertos y él busca sacar lo mejor de los míos en esos conciertos”.

En diciembre encabezaron Sonic Arboretum, una instalación en vivo que transmitía la música de Bird por los altavoces esculturales de Schneller repartidos por una enorme sala en el museo de arte contemporáneo de Chicago. En el pasado, también han expuesto su trabajo conjunto en el Guggenheim de Nueva York.

El escultor de instrumentos

Precisamente, una de las piezas que concibió originalmente para Bird es la que utiliza este artesano para hacer una demostración en vivo de lo que sus instrumentos son capaces de ejecutar durante nuestra visita a su taller. Dos de sus altavoces característicos en forma de gramófono yacen sobre una estantería. Schneller pulsa un botón y empiezan a rotar como una hélice. Coge una de sus guitarras y toca unos acordes de blues. El sonido es nítido y envolvente. El movimiento de los altavoces crea un efecto hipnótico.

Una vez terminado el pequeño concierto, Schneller se acerca a su mesa de trabajo y demuestra una vez más que su imaginación transciende lo meramente artesanal. Se sienta y abre una libreta con un dibujo coloreado de un proyecto que espera llegar a realizar en los próximos años. Es una especie de carrusel en el que cuelgan seis altavoces giratorios.

Su forma de concebir la artesanía está fuertemente influída por su formación. Estudió bellas artes y se especializó en escultura, aunque la fascinación que siente por cómo funcionan las cosas viene de antes. “Tenía 13 años. Recuerdo que se estropeó un coche que me había regalado mi padre. Localicé la pieza que fallaba y compré un repuesto por 6 dólares y lo instalé. Me acuerdo, como si fuera ayer, de la satisfacción que recorrió mi cuerpo cuando se encendió el motor”, rememora.

Este némesis de la obsolescencia programada no se resigna a aceptar que su batalla esté perdida. No reivindica que todos sean tan de nicho como él, pero sí hace un llamamiento para que se revise cómo la gente afronta la fabricación de guitarras y productos hoy en día.

Schneller tampoco quiere que este oficio se vaya con él. Para asegurarse, el estadounidense transmite, desde hace años, sus conocimientos en Chicago School of Guitar Making, los cuales imparte en su taller. Una escuela por donde han pasado más de 1.000 personas. Es su forma de asegurarse de que siga viva su manera de entender la fabricación de instrumentos y, de paso, dar la espalda a lo efímero en favor de lo duradero.

Fotos: Caleb Condit

Este artículo fue publicado en el número de febrero de Yorokobu.

No hay mucha diferencia entre un anciano que recita un poema o un joven rapero que canta unos versos acerca de Fez. Al final, la mayoría de los que habitan una ciudad la aman de una u otra manera. Así lo cree Liz Kueneke, una artista estadounidense que pensó que esos sentimientos se podían bordar en forma de mapas sobre una sábana. El Tejido Urbano es un proyecto que apela al contacto humano, al intercambio de opiniones entre vecinos y a la creación colectiva como herramientas de debate urbanístico.

Cuando Liz Kueneke se inspiró en los situacionistas de los años 60 para intentar leer los lugares a través de las experiencias de quienes los habitaban, no consideró que tendría que explicar esta corriente de pensamiento al ciudadano de a pie. La artista, nacida en Chicago pero de suela incansable, pensó que una aguja y un poco de hilo se podía utilizar en cualquier parte del mundo. Así comenzaron sus experimentos de confección participativa de mapas, de conglomerados de experiencias y de sentimientos que definían cada rincón del planeta.

El Tejido Urbano surge en la Barceloneta en 2008. “Me di cuenta de que cuanto más tiempo pasaba la gente participando en la creación de los mapas, más conversaban y más se implicaban. Bordé un mapa del vecindario en una sábana. Me llevó más de cien horas de trabajo. Una amiga arquitecta, Sigrid Ostlund, creó una estructura que estiraba la sábana para hacer más fácil el bordado. Me lo llevaba todo a la plaza, bajo mi casa, y esperaba a que los transeuntes se acercasen”.

Ahí comenzaba la relación con los vecinos y las largas conversaciones en las que Liz dejaba que le contasen qué significaba cada lugar del barrio para ellos. Entonces les hacía señalar los puntos neurálgicos del vecindario: un corazón rojo sería el núcleo del lugar; un pez negro, el punto donde ocurrió algún hecho histórico; un círculo verde mostraba un lugar con connotaciones positivas para los habitantes y una cruz amarilla, lo que necesitaba ser cambiado. Así, esa sábana, que salió de casa para hablar con la gente, escuchaba lo que cada ciudadano tenía que decir. “La experiencia fue asombrosa. Los vecinos comenzaban a hablar entre ellos por primera vez y debatían la belleza o utilidad de un nuevo mercado o el impacto de los turistas en el entorno”.

Más allá de la dimensión social del proyecto, del buscado objetivo de tejer relaciones entre vecinos que nunca habían cruzado una palabra, el Tejido Urbano aporta un interesante material urbanístico creado por los propios habitantes de las ciudades, por gente que suda en las calles y que luego describe con aguja e hilo. “Como poco, este sería un buen punto de partida para el debate”, explica Kueneke. Además, “lo que queda al final, el objetivo más poético, es el de crear una especie de retrato de cada lugar”.

Tras las primeras puntadas con hilo en Barcelona, Kueneke empaquetó el costurero y cogió carretera y manta con destino a Manhattan. Y luego a Los Ángeles. Y después a Bangalore. Quito. Ecuador. Fez. Y de vuelta a casa, en Ibiza, donde sigue haciendo crecer la paleta de hilos de color sobre una sábana blanca. “En cada lugar había factores culturales que suponían diferencias a la hora de participar en el proyecto”, dice la artista norteamericana. “Mientras que en India los hombres cosían sin que eso supusiera un tabú, en Ecuador era una tarea reservada a las mujeres. Lo que no cambia de un lugar a otro son los sentimientos y experiencias de las personas en relación a sus ciudades y las ganas de hacer visibles recuerdos y pensamientos invisibles”.

Lo que queda es una huida de esa visión por encima del hombro que nos acostumbró a pensar que las ciudades tenían que ser planificadas por estirados urbanistas alojados en lujosos despachos. “Una ciudad está hecha a base de un sentimiento de propiedad compartida. Cuando las personas piensan que la ciudad es de ellos, se sienten responsables de hacer de ella un lugar bello y se sienten motivados para realizar cambios a mejor”, cuenta Kueneke.

Al final de todo, el asunto no va de eliminar de un plumazo el planeamiento de la manera en que se ha concebido en los últimos años, sino de que los arquitectos sean capaces de beber de la inspiración de los ciudadanos. El cambio de cultura bien podría comenzar a dibujarse con el centenario idioma de la aguja y el dedal.

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Ester artículo fue publicado en la edición de febrero de Yorokobu, en su versión papel.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy muy lejana, la princesa Leia enviaba un mensaje de ayuda a Obi-Wan Kenobi mediante un holograma ‘emitido’ por R2-D2. Las revoluciones de ahora no luchan contra ningún Imperio Galáctico pero podrían emplear herramientas similares a las utilizadas por la hermana de Luke Skywalker.

La que Tiago Barros propone, por ejemplo. El arquitecto la denomina Digital Revolution y habla de ella como un nuevo paradigma en materia revolucionaria. “Se trata de una interfaz virtual con la que cualquier persona puede unirse a una causa específica con independencia de su ubicación física”.

De haber existido el pasado año Digital Revolution, la plaza Tahrir de El Cairo podría haber estado más abarrotada aún. Los manifestantes egipcios habría estado acompañados por  hologramas en 3D de personas de todos los rincones del planeta que apoyaban su causa.

Tiago considera que con este sistema, capaz también de reproducir las voces de los asistentes virtuales, las revoluciones del futuro alcanzarían magnitudes ‘más reales’ que las actuales al congregar a todas las personas que las apoyan a lo largo y ancho de todo el mundo.

Los manifestantes ‘at home’ podrían aprovechar para monitorizar las manifestaciones en tiempo real, seguir las noticias, estadísticas y logros conseguidos o escribir manifiestos mientras su holograma asiste a la marcha in situ.

Revoluciones mucho más seguras para los manifestantes, pero también más eco-friendly, según Barros, al evitar los desplazamientos hasta el lugar donde se está produciendo la marcha, los residuos que genera toda reunión multitudinaria o la emisión de panfletos.

¿Veremos, en breve, manifestaciones de este tipo?

He visto un impactante video en Youtube titulado ‘Un día de cristal’, o algo así. Lo firma una empresa llamada Corning. Es de esos vídeos que consiguen que millones de personas lo vean sin que nadie pague por ello.

He buscado quien es esa empresa que tiene esa visión tan acertada del futuro, no inmediato, pero sí próximo. Compraré acciones de ellos igual que hice con Apple cuando me enteré que existía algo llamado iPhone y que era muy muy parecido a lo que llevábamos años esperando los enamorados del internet móvil.

Si sigue existiendo el mundo dentro de un buen puñado de siglos, si no nos lo cargamos antes, esos humanos hablarán de la edad del cemento y de la edad del cristal, que es exactamente la que estamos comenzando ahora.

Me da igual si nos llamarán hommo conectatus u hommo destructivus.

El cristal tiene que ser mucho más listo que para únicamente protegernos de la luz, el viento, el frío, la velocidad o el calor. El cristal puede reflejar, proyectar, interpretar nuestro tacto, nuestros susurros o leer nuestra sangre sin necesitad de sacarla de nuestras venas.

Claro que las vídeo-conferencias de nuestro smartphone se arrastrarán para continuar en la encimera de la cocina, en la puerta de la nevera o en una lentilla.

La nevera hablará con el coche, el lavaplatos con la televisión y todos ellos entre ellos y contigo, primariamente, a través de tu teléfono inteligente.

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Sixto Arias es director general de Mobext

Foto: Wikimedia Commons George Slickers

El síndrome de Huffington Post ha infectado a las redacciones a lo largo y ancho del planeta bajo unas sencillas máximas. Publica al peso, agrega artículos de otros medios, diseña tus titulares para tener el mejor posicionamiento SEO sin importar su belleza y aprovecha los temas de actualidad resumiendo los trending topics de cada día para aumentar tus páginas vistas. El director de Salon Kerry Lauerman siguió estas reglas durante la recesión financiera y acabó tan decepcionado con los resultados que decidió hacer lo opuesto, apostar por menos artículos pero de más calidad. Los resultados fueron sorprendentes, aumentó sus visitas en un 40% con un 33% menos de contenido.

Como muchos editores presionados por los financieros para dar más por menos, Kerry Lauerman, de Salon.com, persiguió una política de recortes para su medio de comunicación durante la entrada de la crisis. “Afectados por la recesión, seguimos el guión de otros medios, despedimos a personal estupendo para bajar nuestros costes, recortamos gastos brutalmente, cambiamos las prioridades de la redacción para que los periodistas pudieran producir más y experimentamos con la agregación”.

Las horas más bajas de esta estrategia, en opinión de Lauerman, llegaron cuando empezaron a asignar periodistas a buscar trending topics en Twitter y crear artículos que aprovecharan el efecto viral de estos. La labor de Salon se había convertido en reactiva en vez de proactiva. La búsqueda de la originalidad había salido por la ventana.

Un repentino cambio de dirección que acabó con la vuelta del fundador de David Talbot al medio permitió a Lauerman volver a una estrategia basada en buscar la calidad en vez de la cantidad. Empezaron a encargar más artículos en profundidad e invertir en contenido original. En diciembre produjeron 572 artículos en vez de los 848 del año anterior y en enero sacaron 602 piezas en vez de 943.

Lejos de perder visitas, los resultados han sido espectaculares. El cambio de rumbo ha logrado aumentar el tráfico en un 40% con un 33% menos de contenido. De paso se ha dado un buen sopapo al síndrome del Huffington Post.

El reto pendiente, admite Lauerman, está en resolver el modelo de negocio del periodismo digital que sigue sin estar claro.

Todo esto lleva a hacer varias valoraciones:

- Cuando vemos un nuevo contrincante que llega, acapara los medios, se lleva millones de páginas vistas, hay una tendencia a decir yo quiero lo que él tiene. Pero ahora es el momento de ser valiente y hacer lo opuesto.

- Esto no significa no aprender de la innovación que han aportado páginas como Huffington Post ni menospreciar el nuevo perfil de agregadores. En los últimos años han surgido excelentes profesionales muy adeptos a encontrar lo mejor que se publica en la red. Los medios pueden hacer pefectamente las dos cosas pero no dejar que la agregación tome el control de la agenda.

-  Si todos nos dedicamos a agregar, ya no quedará contenido original por agregar. Si cada vez hay más agregadores, estos medios van a necesitar más información para agregar. ¿Por qué no intentar darles contenido para que puedan hacerlo?

- No hay que olvidar el estado de ánimo de los periodistas. Una redacción que está trabajando sobre artículos originales va a estar mucho más motivada que una redacción dedicada exclusivamente a agregar contenido.

- ¿A quién queremos llegar? ¿El lector que se queda y toma un café o el que entra, escupe y sale? ¿Queremos que el lector sea uno que llega por casualidad atrapado por un artículo que resume los entresijos del último escándalo entre Angelina Jolie y Brad Pitt o queremos llegar a un lector al que realmente le interesa nuestros temas y que volverá todos los días si encuentra lo que busca en nuestro medio?

- Si los medios sufren un problema de diferenciación, la mejor forma de hacerlo es a través de sus contenidos.

Conviene también hacer autocrítica. ¿Hemos perdido el norte cuando nos sorprende que la calidad gana a la cantidad?

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Foto: Robert F. Sargent wikimedia commons

Al siglo 21, definitivamente, no le pierden los gurús. Le gusta la gente común. Esa que no hace tanto ruido ni anda por la vida rodeada de halos de colores pero es capaz de hacer cosas increíbles. La próxima edición de TEDxPlazacibeles busca a alguno de estos anónimos imprescindibles. La organización incluirá entre sus ponentes a “gente corriente” (“Common people”) que “tenga algo que contar a su comunidad y al resto del mundo”.

La búsqueda de esta persona tiene como epicentro el blog de TEDxPlazacibeles. En ese espacio se irán recogiendo las propuestas de los aspirantes hasta el próximo 1 de abril (escribiendo a info@tedxplazacibeles.com).

“No estamos cerrados a un solo tema en particular. Queremos que la gente exprese sus ideas, sus experiencias o los inventos que hayan creado. Buscamos alguien común, que tenga algo que contar. Nosotros le brindaremos el espacio y la difusión para que lo haga”, explica Ronald Martínez, uno de los responsables de la organización del evento.

“Pueden enviar propuestas que estén relacionadas con ONGs; emprendimiento social; ideas para mejorar la comunidad donde vivimos o el estilo de vida del ser humano; pensamientos o reflexiones que puedan tener un impacto social; historias personales sobre cómo han tenido éxito en la vida o cómo han superado alguna etapa fuerte en la vida. Muchas veces pensamos en el cómo cambiaríamos el mundo o sobre una lección de vida, pero nunca hemos tenido la oportunidad de decirlo en voz alta y que lo escuche todo el mundo”, especifica.

El ponente debe ser de nacionalidad española y tiene que utilizar el inglés como idioma de su ponencia. Esa “persona corriente” puede ser un adulto, un joven o un niño, según Martínez.

La persona elegida contará con el apoyo del equipo de TEDxPlazacibeles para preparar su charla, que presentará, junto al resto de ponencias, el próximo 26 de mayo en Madrid.

Foto de UNAI_78 reproducida bajo licencia CC.

Olvídenlo. No va a ser hoy el día en que deje de escribirse acerca de la crisis de la industria musical y su posible replanteamiento económico o incluso filosófico. De hecho, desde Barcelona, llega una nueva iniciativa que intentará que los artistas puedan financiarse con la aportación de los usuarios a través de una plataforma en internet.

Póngase en situación. Es usted Bono, el de U2, no José, y sale de su sucursal del Banco de Santander con la mirada perdida en el suelo porque Manolo, su director de toda la vida, le ha negado el crédito para una pantalla en 3D de 600 pulgadas que serviría de fondo de escenario para la próxima gira mundial. ¡Tranquilo! Aún tiene una salida.

Podría contar su proyecto en internet y pedir pequeñas aportaciones para pagarlo todo. A cambio, podría usted ofrecer entradas con su efigie estampada en pleno proceso de salvar el mundo, tope mesiánico. Cuando hace dos años, un grupo de jóvenes comenzaron a trabajar en el proyecto de Firstclap, tenían en mente algo más que una herramienta de promoción de artistas. Evidentemente, los músicos podrían invertir en promoción, pero también tendrían a su disposición un lugar donde recaudar financiación para sus iniciativas.

Firstclap se inaugura hoy y se encuentra en fase betaa. No cobran ningún tipo de comisión a los artistas. Basan su modelo de negocio en el cobro por la herramienta de promoción.”Los grupos deciden cuánto se quieren gastar cada día en promoción y eligen su target (cada usuario define sus gustos y estilos favoritos). De esta manera esperamos ofrecerles una herramienta eficaz y auto-gestionable para darse a conocer.Nuestra filosofía es dar a los músicos las herramientas para controlar su éxito”, explica Pauline Bernier, una de las madres del proyecto.

Los artistas que deciden utilizar Firstclap pueden ofrecer su música sin limitaciones. “Está pensada tanto para los artistas independientes como para los sellos que quieran dar a conocer sus bandas. De hecho, invitamos a las discográficas a utilizar Firstclap como herramienta de promoción ya que nosotros no interferimos en los ingresos generados. No actuamos como sello y no tenemos ningún derecho sobre la música”, dice Bernier.

La plataforma ofrece la posibilidad de financiarse a través de Clapfunding, una opción de crowdsourcing para proyectos concretos a cambio de lo que el artista quiera ofrecer. La otra opción de financiación de bandas es el Mecenazgo, que permite a los usuarios hacer una donación anual a la banda a cambio del acceso al material del grupo.

Firstclap tiene puesta la vista también en el entorno de apps. Prevén que la versión móvil del servicio se encuentre disponible durante el mes de marzo. Entretanto, se puede comenzar a utilizar la plataforma a través de su sitio web.

Esa frase es, seguramente, algo que a cualquier ser humano le gustaría escuchar algún día. Hace unos meses leía “hacer el bien es bueno para los negocios” y cómo Richard Branson hablaba sobre esta teoría. Hace tiempo fantaseábamos con Minority Report y su pantalla interactiva con los gestos. Poco tiempo después tenemos un aparatito llamado Kinect que permitiría hacer muchas más cosas al agente John Anderton.

La realidad a veces nos da estas sorpresas. Recientemente, Microsoft ha liberado el paquete de herramientas para que cualquiera pueda dar la aplicación que se le ocurra a su tecnología.

Dos grupos de estudiantes de diferentes universidades han comenzado a investigar posibles soluciones para acabar con la ceguera, una discapacidad que afecta de un grado u otro a 285 millones de personas en el mundo.

La tecnología aún no es muy “amigable con este tipo de problemas. De hecho, todo está basado para convertirse en una experiencia sensorial. Apps, juegos, siris, control gestual. Pero, ¿qué ocurre si no posible tener nuestra experiencia sensorial completa?

Esta pregunta es la que ha llevado a estos estudiantes a comenzar a desarrollar la idea. De hecho, los proyectos son aún muy rudimentarios y no presentan tratamiento en aspectos como el diseño, pero abren una puerta a las posibilidades que la simple tecnología de Kinect, en un principio ideada para el entretenimiento, puede ofrecer para mejorar el mundo.

Quizás pronto alguna empresa, proyecto, ONG o marca desarrolle esta idea para que la ceguera pase a ser algo del pasado.

Quizás surjan más ideas que ayuden a acelerar la lucha contra esta discapacidad. Podemos fantasear porque ya hemos visto lo rápido que la tecnología sobrepasa nuestra imaginación. Utilizar la tecnología para mejorar el mundo entre todos, bonito. Cada vez suena menos utópico, ¿no? :)

Oliver Henares es director de planificación estratégica en Young&Rubicam

Brian Chesky viaja mucho pero nunca pisa un hotel. Bueno, casi nunca. “Lo hago muy de vez en cuando para aprender cosas que nosotros luego podemos aplicar a nuestro negocio”, explicó esta mañana el fundador de la web de alquileres de propiedades Airbnb. Lleva una semana de gira por Europa promocionando el site y en las seis ciudades que ha visitado se ha alojado en casas encontradas en la página. En 2010 pasó más de 8 meses viviendo así.

Hoy no es para menos. La presentación de la compañía en España, donde acaban de abrir una oficina en Barcelona que será dirigida por Kay Kuehne, se hizo en un apartamento del barrio de las letras donde Chesky había pasado la noche.

No es que Airbnb haya inventado el concepto de poner en alquiler habitaciones y propiedades privadas por noches. Eso se ha hecho toda la vida y se ha podido hacer principalmente mediante sites locales. Lo que han conseguido es ejecutarlo de tal forma que hoy son la mayor web de alquiler de propiedades de corta estancia tanto por alcance como por volumen de reservas en el mundo. De paso han logrado convertirse en un serio competidor a los hoteles al ofrecer un sistema de reservas similar y una masa crítica para garantizar que la oferta sea interesante y variada.

Hacerlo, según Chesky, ha sido posible gracias al empuje que aporta la comunidad de miembros de la página. “Son ellos los que nos sugieren nuevas actualizaciones. Fueron ellos quienes nos pidieron que empezáramos a ofrecer alquiler de casas de lujo u originales como una casa de vacaciones que utiliza el interior de un Boeing 727 antiguo. También nos pidieron que ofreciéramos la posibilidad de alquilar propiedades durante estancias más largas como un mes o dos”.

Los incentivos para los arrendatarios ayudan a que los usuarios tomen la iniciativa. El año pasado los propietarios de las más de 2.400 propiedades disponibles en Barcelona se llevaron una media de 10.000 euros al año, según datos de la compañía. Airbnb se lleva entre el 6% y 12% del alquiler mientras que el que pone su casa en alquiler tiene que pagar el 3% por cada transacción.

Esa comunidad también es la que ha permitido a Airbnb crecer tan rápido. Viajar provoca movimiento de personas que a su vez producen viralidad. “Siete de cada 10 de nuestros usuarios nos conoció por recomendaciones de otros usuarios”, explicó Chesky.

El hype de 2011

La apertura de una oficina en España es un paso más en la internacionalización de la startup que este mes también abre sedes en Copenhague, Moscú, Milán y Sao Paulo, además de las oficinas que  ya tienen en San Francisco, Hamburgo, Berlín y Londres.

Una constatación de lo hasta dónde ha llegado la compañía. En 2008 se le ocurrió a Chesky alquilar el salón de su casa a un grupo de diseñadores que venían a San Francisco para acudir a una conferencia. No quedaban hoteles en la ciudad y él y su compañero pensaron que sería una buena forma de generar ingresos para pagar el alquiler que compartía con Joe Gebbia (también fundador de Airbnb). El experimento les gustó. “Hicimos grandes amigos”.

El siguiente paso fue crear una página web para gestionar estas reservas que desplegaron en South by Southwest, la conferencia de tecnología más importante de EEUU. El éxito allí les ayudó a afianzarse entre los early adopters.

El lanzamiento generalista llegó en la convención democrática de Denver, en 2008, donde Obama realizó uno de los discursos más importantes antes de ser elegido presidente. La ciudad estaba tomada y los hoteles estaban llenos a rebosar. El servicio ganó adeptos y salió en muchos medios de comunicación.

Los años posteriores, según Chesky, han sido una locura. “Hace año y medio éramos 15 personas trabajando en un apartamento de 3 habitaciones. Un año más tarde logramos una ronda de financiación de más de 100 millones de dólares”. Eran el hype tecnológico del año 2011 afianzado con reportajes destacados y un seguimiento constante de los voceros de Silicon Valley Techcrunch y GigaOm además de medios masivos como New York Times y CNN.

Tampoco estaban afectados por los problemas de modelo de negocio que tienen Twitter y Foursquare, que aún no tienen claro cómo van a generar ingresos. El modelo estaba claro desde el principio. Sin olvidarnos, además, del padrino de oro: Ashton Kutcher, que decidió invertir en la compañía.

Parecían intocables recibiendo valoraciones de más de 1.000 millones de dólares hasta que un buen día se cruzó un escándalo por su camino. Concretamente, el 27 de julio de 2011. Una mujer de San Francisco decidió alquilar su apartamento a través de Airbnb mientras ella estaba fuera de la ciudad por trabajo. Cuando volvió se encontró con su hogar completamente saqueado y destrozado.

Las fuerzas que trabajaron para alzar a la compañía se volvieron en su contra. La prensa se llenó de titulares negativos y dudas sobre la viabilidad del servicio. La mujer escribió sobre su experiencia en su blog personal.

En general, la afectada tuvo buenas palabras para los responsables de la compañía pero la gestión de la crisis generó incertidumbre.

El incidente había revelado agujeros en el negocio de Airbnb. Aun siendo cierto que la afectada podría haber tomado más medidas para verificar a los huéspedes que acabaron destrozando su casa, eso no iba a bastar para apaciguar las reacciones al caso.

Según la letra pequeña de los acuerdos entre la compañía y sus arrendatarios, Airbnb no se hacía responsables por los daños a los hogares. Simplemente se limitaban a ser un intermediario. El incidente obligó a los responsables de la compañía a revaluar esta política.

Después de unos días de incertidumbre, Chesky emitió un comunicado donde anunció que la compañía ofrecería un seguro de 35.000 euros a cada anfitrión para cubrir posibles incidentes de este tipo. Posteriormente han introducido una verificación de dirección, conexiones en redes sociales con el huésped para ver su perfil, solicitudes de verificación, atención al cliente las 24 horas y otras medidas.

“El incidente fue una llamada de atención para nosotros. Aprendimos mucho. Nuestra moneda es la confianza y desde entonces hemos introducido unas 40 medidas de confianza y seguridad. Nos ha ayudado a madurar como compañía”, respondió el fundador de la compañía.

Como es habitual en los startups de éxito, Airbnb ya tiene varios clones, entre ellos Wimdu, que ha recibido más de 90 millones de dólares en financiación y que es su principal competidor. Inicialmente la compañía se tomó mal encontrarse estas copias calcadas de su negocio pero Chesky dijo hoy que han aprendido a tomárselo con más filosofía. De hecho, la compañía compró una de esos clones en Alemania.

“Siempre piensas en sus motivaciones. Nosotros nos lanzamos por razones muy específicas. Teníamos una misión, que es ofrecer alojamiento en todo el mundo. Estos clones no tienen esa misión. Son mercenarios. Al final me consolaron las palabras de Paul Graham, uno de nuestros asesores que me dijo que las startups suelen morir de suicidio, no homicidio”.

Si tienes un coeficiente intelectual alto, una mascota, ganas de unos pechos nuevos o que te perdonen tus pecados a golpe de click, hay una red social para ti. Para el resto, siempre quedará Facebook. Y Twitter y Tuenti y Tumblr y Myspace y Google+ y Hi5 y…

Si hay algo que define Internet es su heterogeneidad y esto es aplicable también a las redes sociales. Algo difícil de creer teniendo en cuenta que Facebook tiene más de 800 millones de usuarios en el mundo y que Twiter, su más cercana seguidora, prevé en los próximos días alcanzar la mágica cifra de los 500 millones. Pero este oligopolio del 2.0 no es absoluto. Hay vida más allá del ‘me gusta’ y los trending topics. En muchos casos, vida inteligente. En otros deliciosamente estúpida o simplemente rara.

Matchadream es un enorme diario de sueños. En él puedes escribir tus experiencias oníricas, compáralas con las de otros usuarios y buscarles un significado con su diccionario e incluso discutir (¿?) sobre los sueños colgados en la red.

Hay redes sociales que sirven para acercarte a tus amigos, a gente con la que compartes gustos o a potenciales parejas. Frivolidades. Mymicrobes  te conecta con gente basándose en lo que tienes dentro: tus bacterias intestinales. Es un proyecto de la Unión Europea y aparte de tener finalidades científicas que no vienen al caso, promete conectarte con gente con bacterias similares a las tuyas. Así “podréis poner en común experiencias, remedios sanitarios, consejos y dietas”. Para formar parte de esta red social solo tienes que rellenar un simple formulario, enviar una muestra de tus heces y pagar parte del análisis bacteriológico. De momento solo se han animado medio millar de personas. Si tienes tiempo, dinero y ganas de ir al baño tú puedes ser el siguiente.

Las redes sociales no solo sirven para poner en contacto a los humanos. Si no que se lo pregunten a los usuarios de Dogster, la pionera de las redes sociales para mascotas. Es un punto de encuentro para los dueños de perros. Para buscar amor canino o recoger sus frutos en forma de cachorros. Su éxito fue tal que ya hay un Catster para los amantes de los gatos e incluso un Critterscorner para los dueños de cualquier tipo de mascota.

John engañó a su novia pero su pecado ha sido ‘oficialmente perdonado’. The Host tuvo un pasado más turbulento: se hizo ateo y vendió drogas, pero también ha sido ‘oficialmente perdonado’. Ambos son usuarios de Line for Heaven, una red social para devotos de cualquier religión. En ella deberás confesar tus pecados y tus buenas acciones. El resto de usuarios podrán bendecirte y darte karma para acercarte más a Dios en este ranking virtual de fieles.

Pero si lo tuyo no es la vida en el más allá sino la muerte en el más acá,  tu red social es Vampirefreaks, un rincón para góticos, emos y forofos de los vampiros. Tiene más de un millón y medio de usuarios y se parece bastante al moribundo myspace a pesar de que la estética y la música que predomina aquí es bastante menos variada que en el original.

El mensaje de bienvenida de My free implants es toda una declaración de intenciones. ‘Invierta en pechos’ rezan unas redondeadas letras blancas. Mujeres reales, inversores reales y amistad… real en esta web que ya ha permitido a 750 usuarias aumentarse los pechos gracias a la ayuda de una comunidad de buenos samaritanos.

¿Cansado de las actualizaciones de Farmville, del hada mágica y los estatus tipo ‘X fin viernes ;-) Sta noche fiestaaaaaa’? Entonces quizá deberías probar Intellect Connect, una especie de Facebook para listos. Esta red social combina las funciones habituales con preguntas pseudofilosóficas como “¿Crees que tu felicidad depende de la calidad de tus pensamientos?”. Y no tiene molestos juegos de granjas virtuales.

Colombo: Mire esto. ¿Qué le parece?

La pequeña Diana sale corriendo de la escuela. Su casa está a la vuelta de la esquina. En la secuencia siguiente, un perro encuentra el cadáver de Diana en el parque. En la última secuencia, el agente Morse del FBI encañona al asesino.

—No quise hacerlo –dice el monstruo desarmado.

“Pégale un tiro” piensan muchos telespectadores. Decimos creer en los principios democráticos, pero somos espectadores viscerales.

Morse dispara. Los telespectadores están contentos.

LOS POLICÍAS DE LOS 70

La de arriba es una escena impensable en la televisión de los 70. Un poli es como Colombo o McMilan: está casado, tiene mascota y no conoce el lado oscuro. No quiere matar al malo: quiere llevarlo ante un jurado. Kojac, McCloud o Baretta emplean la violencia cuando no hay otra salida. Todo legal.

"Soy un alma cuyas intenciones son buenas" dice la canción que acompaña al torturado Luther

El policía del cine de los 70 es distinto. Harry ‘el sucio’ Callahan es el ejemplo: usa el revólver para contentar a los espectadores que consideran que el mundo se ha vuelto demasiado violento. Por eso recordamos a Harry con su Magnum, y a Colombo con su gabardina.

La televisión de los 70 no muestra a justicieros. Es familiar. Pero la mentalidad de los telespectadores cambia. Y con ella, el policía de la tele.

LOS POLICÍAS DE LOS 80

La tele de los 80 recoge una idea de la calle: la justicia no funciona. Pero todavía tiene reparos.

En los 80 los policías son sustituidos por tipos como McGyver o Michael Knight: personajes que trabajan para fundaciones con ánimo de justicia. Solitarios con traumas del pasado, pero buenos chicos. Si eres el malo y cuelgas de la cornisa, te echan una mano. (Canción triste de Hill Street es otra historia: no habla de justicieros; son tipos normales que trabajan como polis).

LOS POLICÍAS DE LOS 90

En los 90 llegan los expeditivos Policías de Nueva York o los sombríos tipos de Miami Vice. Cazar a los malos bordea lo ilegal. No hay que ganarse la oposición de los telespectadores y los anunciantes.

LOS POLICÍAS DEL SIGLO XXI

Cada vez más telespectadores disfrutan con la justicia alternativa. Tipos como Luther o Dexter tienen legiones de fans.

Angustia, ansiedad, miedo a que no suceda nada, son sólo algunas de las emociones que sientes cuando estás viviendo un proceso creativo. ¿Seremos capaces de resolver el problema? ¿Nos surgirá la respuesta creativa que estábamos esperando? ¿Por qué no aparece ya? Son también, algunas de las preguntas que te haces mientras esperas.

Minutos, horas, días o años. Nunca se sabe lo que va a durar el periodo de incubación. Lo que sí se sabe es que hay muchas personas que no aguantan la espera en un estado de incertidumbre y prefieren abandonar antes de que el proceso creativo finalice. Interrumpen todo lo que está sucediendo en el inconsciente cognitivo y no dejan que la información se ubique en la posición correcta, madure, se organice y se transforme para que en el momento más inesperado la solución irrumpa de golpe.

¿Por qué nos empeñamos en forzar al cerebro y no dejamos que el proceso fluya? ¿Por qué queremos controlar la creatividad? Nos creemos que somos capaces de decidir cuándo, cómo y dónde tienen que aparecer las ideas, pero la realidad nos demuestra cada día que surgen cuando menos lo esperamos y en los lugares donde estamos más relajados.

Sin embargo, nosotros seguimos reuniéndonos, generando ambientes forzados, utilizando técnicas creativas de forma inadecuada. La presión es cada vez mayor y restamos importancia a los tiempos que realmente necesitaríamos para desarrollar proyectos creativos. Conclusión: Frustración total.

O tomamos conciencia de esta realidad o seguiremos haciendo más de lo mismo y nunca llegaremos a formular ideas originales.

Generar ideas es importante para cualquier organización, y para ello hay que establecer el ambiente adecuado, crear los equipos necesarios y trabajar dentro de un marco, pero nunca podemos abandonar el proceso a medio camino. Cada momento tiene su sentido y su significado. Alterarlo sólo nos perjudica a nosotros.

La fase de incubación no es tiempo perdido, es la posibilidad de dejar ‘descansar’ al cerebro, separarse del problema que estamos tratando de resolver. Permitiéndonos desvincularnos de la presión, facilitando que cada uno de nosotros tome distancia y abra el espacio que necesita para que surjan nuevas ideas.

Cuando dejas que esto suceda, descubres que efectivamente las ideas llegan. Que la espera ha merecido la pena y tú mismo empiezas a funcionar de otra manera, enfrentándote a los problemas con otra actitud. Entendiendo que la angustia que sientes cuando no ves luz al final del túnel es algo con lo que te tienes que familiarizar, una señal de que todo va bien. Porque sólo los que tienen paciencia encuentran el camino de la creatividad.

Relájate y tómate tu tiempo… las ideas que buscas terminarán apareciendo.

Carmen Bustos. Socia fundadora de Soulsight.

Asia Central es un lugar remoto, difícil de visitar. Interminables estepas, infinitos desiertos e inaccesibles montañas. Con sistemas políticos heredados de la Unión Soviética. Ser extranjero es ser sospechoso, espía o traficante de heroína. Las nociones de inglés de habitantes y funcionarios son mínimas. Los visados no son sencillos ni baratos. La estadía requiere temple de estoico y estómago de Carpanta; los hoteles suelen ser decrépitos muladares y la gastronomía, por llamarla de algún modo, monótona y pobre cuando no corrosiva.

Fundada sobre el delta del Volga por Iván el Terrible se encuentra Kazajjstán. Caballos y camellos campan a su antojo. A pesar de la aridez de la tierra, el horizonte infinito embriaga. Viajando hacia oriente, aparece Atyrau, urbe de altos edificios de cristal y acero, el reciente brillo del petróleo. El infierno comienza cincuenta kilómetros hacia el este. Ante el delirio de piedras, grava y agujeros, una mirada al mapa parece una broma surrealista. En el papel hay pintados la línea roja de una carretera y la mancha azul de un mar. En realidad, no existe ninguno. Tal vez en tiempos de Stalin, pero no hoy. Los camiones han abierto pistas en la arena. Muchos, con la amortiguación desecha, permanecen varados como ballenas moribundas. Los conductores se toman el naufragio con paciencia de siglos.

La mancha azul es un desierto inundado de arena, el Mar de Aral. Una vez fue el mayor lago del mundo pero lo secaron los proyectos soviéticos de irrigación a gran escala de campos de algodón. El área que circunda el antiguo mar es hoy un deshidratado montón de nada. Barcos muertos en un muelle vacío, grúas portuarias inútiles y toneladas de arena.

La frontera oeste entre Uzbekistán y Kazajstán es un inmenso desierto que nadie se molesta en proteger. En Nukus, capital de la uzbeca región autónoma de Karapalkastan, está Nukus, un verdadero agujero polvoriento en medio de la desolación. Sin embargo, aquí se encuentra una de las más desconocidas joyas del arte vanguardista europeo: el Museo Savitski.

Fundado en 1966, reúne más de 90.000 piezas de las vanguardias artísticas de los años 30, 40 y 50 que trataron de sobrevivir durante la época soviética. Es el arte prohibido por los comisarios políticos de la URSS. Para los europeos occidentales, las vanguardias pictóricas de comienzos del XX se hacían en Francia o Italia, en el despreciable mundo burgués de entreguerras. Pero en Rusia, en Ucrania, en Uzbekistán y en el resto de repúblicas socialistas soviéticas también había artistas que perseguían expresarse por los caminos del figurativismo, el puntillismo, el dadaísmo o el industrialismo.

Del mismo modo que aquellos vanguardistas del Oeste no toleraban seguir pintando bodegones y retratos para los hogares pequeñoburgueses, los del Éste no deseaban glorificar los musculosos héroes de la revolución socialista, tan solo pretendían iluminar la vida con colores. Pero mientras aquellos se arriesgaban a una mala crítica en un cenáculo parisino, estos podían enfrentarse a una prisión en Siberia.

Esto fue lo que le ocurrió al pintor V. Lysenko nacido en 1903. Declarado culpable de fomentar la contrarrevolución con pinturas tan superficiales como El Toro, pintado en 1929 y hoy emblema del museo. Se ignora la fecha de su muerte, ocurrida en alguna sórdida isla del Gulag. Su arte no pretendía romper más cadenas que las de la fealdad. Pero para los comisarios políticos estalinistas todo pincel y toda pluma debían estar al servicio exclusivo de la causa socialista. Cualquier camino alternativo era el de la contrarrevolución, la prisión y la fosa colectiva.

Igor Savitsky fue un pintor y arqueólogo nacido en Kiev. En los cincuenta se trasladó a Nukus. En aquellos años muchos artistas del norte viajaron al Asia Central persiguiendo la inspiración que una realidad gris les negaba. Nombrado responsable del Museo Estatal en 1966, Savitsky tuvo la oportunidad de poder buscar objetos para su exhibición. Inicialmente se limitó a los descubrimientos arqueológicos y las piezas de etnografía local, pero poco a poco se fue interesando en el arte moderno. Comenzó así una arriesgada actividad. Igor Savitsky asumió la misión de coleccionar el arte maldito por la Unión Soviética.

Savitsky también corría el riesgo de ser denunciado como enemigo del pueblo. Pero su desértico y pobre refugio en el noroeste de Uzbekistán le protegía de los comisarios. Nukus es un invernadero demasiado caliente y aislado como para que nadie se preocupase de lo que allí pasaba. Tuvo más suerte que sus artistas. Aconteció la implosión del castillo de naipes socialista en 1991, y al final de sus días fue condecorado y reconocido como un héroe por los gobernantes del nuevo Uzbekistán, quienes, como ocurre en el resto de repúblicas centroasiáticas, son los mismos del periodo soviético.

Paseando por sus climatizadas salas y contemplando la belleza de sus obras viene a la memoria aquel chiste de Dalí sobre otro famoso pintor cubista. El gran cuerdo de Cadaqués dijo un día, probablemente ya harto de que le preguntaran por su relación con el malagueño: “Picasso es un gran pintor, yo también. Picasso es un genio, yo también. Picasso es comunista, yo tampoco”. Delante del azulado cuadro de El Toro, imaginé que a V. Lysenko probablemente también le hubiera gustado repetir el mismo chiste sin que ello que le costara la vida.

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Miquel Silvestre es escritor

Hace unos años las compañías decidieron, en cierto modo, que también querían ser medios de comunicación. Pretendían que sus marcas proporcionasen información y, para ello, empezaron a utilizar blogs, Twitter, Facebook y YouTube. Muchas de ellas, además, especializaron su discurso en sostenibilidad. SMI y Wizness han elaborado un índice que muestra las “mejores prácticas en la comunicación de temas sostenibles en los medios sociales”.

Son, al menos, 250, según el SMI Wizness Social Media Sustainability Index. Más de 100 dedican canales en YouTube y medios sociales a difundir sus mensajes. Porque, de acuerdo con este estudio, se han dado cuenta de algo. “Las compañías han descubierto que el uso de las redes sociales los ha convertido en medios de comunicación y eso implica que tienen que emitir información de forma regular y el contenido tiene que ser veraz”.

El estudio enseña un árbol que representa las formas que utilizan algunas compañías para comunicar información sobre sostenibilidad.

Este es el ranking de empresas que, según la investigación, están “utilizando las redes sociales no solo para comunicar su postura sostenible, sino para promover esa actitud entre los individuos y construir un mundo mejor”.

1. GE. La compañía creó un programa en 2010 llamado Ecomagination Challenge para recoger ideas innovadoras sobre energía limpia en EEUU. En 2011, una vez finalizada esta iniciativa, la empresa le dio continuidad en el site Ecomagination y en una app para iPad.

2. IBM. El blog y Tumblr Smarter Planet se ha convertido en un punto de referencia sobre información relacionada con infraestructuras sostenibles.

3. Ford. La marca de automoción creó un entorno de conversación constante con sus seguidores llamado Ford Social después del éxito obtenido por su proyecto The Ford Story. La página incluye un apartado dedicado a recoger ideas de los ciudadanos (Your Ideas).

4. Pepsi. El informe dice que “lo que hace a PepsiCo un líder en social media es la amplia variedad de programas en medios sociales que desarrolla y el contenido que está creando para explicar sus propias actividades sostenibles (además de apoyar causas de la comunidad)”. Entre sus actividades está una colaboración con 7Eleven para recaudar fondos destinados a Feeding America o una alianza entre su marca Mountain Dew y Burton para fabricar ropa de sky con botellas de plástico.

5. BBVA. La entidad financiera lanzó hace dos años Banca para todos, una plataforma donde habla de su “compromiso para trabajar por un futuro mejor para todas las personas”. Banca para todos tiene, además, un canal en YouTube, una página en Twitter y otra en FB.

La compañía presentó después Friends & Family, una plataforma de financiación colectiva (un cliente de BBVA puede crear una causa, asociarla a su cuenta y hacer campaña para que otras personas puedan invertir en ella), y Open Mind, una red para compartir conocimiento de distintos campos. La filosofía de esta plataforma se basa, según BBVA, en que “el progreso de la sociedad y entender el progreso como un futuro mejor para las personas debe estar unido a la democratización del conocimiento”.

6. Allianz. El éxito de esta compañía en las redes sociales se debe, de acuerdo con el estudio, a “compartir conocimiento, ser un líder informativo y crear una conversación real con comunidades relevantes”. La página Knowledge de Allianz recoge información sobre cambio climático, energía, mobilidad, salud, demografía, microfinanzas…

7. VF Corporation. La apuesta de contenidos de esta compañía se llama Timberland Responsibility. Dice SMI Wizness Social Media Sustainability Index que su estudio sobre sostenibilidad publicado en noviembre de 2011 en internet es un “ejemplo de manual sobre cómo hacer información alejada del tono corporativo y convertirse en un informe realmente útil compartido por muchas comunidades online”.

8. Levi’s. La compañía habla de sus proyectos sostenibles en su blog corporativo Unzipped y mediante los mensajes de Twitter de Gareth Homberger, el responsable de medios sociales de la multinacional y autoproclamado Chico Levi’s. De acuerdo con el estudio, Levi’s ha adaptado su campaña Pioneers (Pioneros) para ayudar a particulares y organizaciones que están desarrollando proyectos interesantes por todo el mundo. La primera acción tenía como objetivo recaudar fondos para Water.org.

9. Siemens. Asegura el informe de SMI y Wizness que la multinacional alemana resulta “menos fluida y refinada” en sus comunicaciones que sus “rivales” IBM y Philips. Sin embargo, ha ganado su lugar en este ranking por su actividad en los medios sociales.

El informe Green Cities Index, que analiza y compara el impacto ambiental de las mayores ciudades del mundo, tenía su propio perfil en Twitter y consiguió generar una gran actividad en Facebook. La compañía creó también una iniciativa llamada Siemens Answers, en la que periodistas y realizadores cinematográficos publicaban artículos y documentales de proyectos innovadores tecnológicamente que encontraban por todo el mundo en YouTube, Twitter y FB.

10. FedEx & Kimberly-Clark. La empresa, “a través de sus canales de social media FedEx Cares, hace un buen trabajo”, asevera el informe. Su labor es buena “documentando su compromiso con la comunidad local” y “utiliza YouTube para explicar cómo está tratando de reducir su huella de carbón empleando medios de transporte más eficientes energéticamente”.

¿Es utópico un mundo en el que no existan los contenedores de basura? ¿Podría reducirse la cantidad de objetos que se desechan definitivamente hasta una cifra que se acerque a cero? Cora es una iniciativa que se lo ha marcado como objetivo. Así es como quieren hacerlo sus creadores.

Tiene gracia que en una época en que el terreno habitable se cotiza a precios disparatados, se siga empleando tanta superficie en almacenar morralla. El ser humano es una paradoja andante y, en muchas ocasiones, sencillamente idiota. Más allá de la anecdótica contradicción, lo que sí debería ser una obligación irrenunciable es alargar la vida del lugar en el que todos vivimos lo máximo posible, y en un mundo superpoblado, reducir el impacto de todo lo desechable es primordial.

Los creadores de Cora creen firmemente que todo, absolutamente todo, puede evitar ser llevado a un vertedero. “Sí, es utópico, pero es realmente posible y muy necesario”, explica Scott James, CEO de Cora. “Simplemente no podemos seguir aplicando esta presión en nuestro ecosistema y dado que ya estamos viviendo el futuro creemos que es definitivamente posible trasladarnos a un futuro sin contenedores de basura. Al fin y al cabo, muchos de nuestros ascendientes vivían en granjas donde todo tenía una nueva vida”.

El proyecto comenzó durante una cena en casa de James con Liesl Clark y Rebecca Rockefeller. “Ellas habían pasado dos años haciendo un interesante trabajo relacionado con la recogida de plástico en las playas”. Reclutaron a Teri Bellamy, el cerebro económico del equipo y echaron a rodar. Al poco de comenzar, se dieron cuenta de que una app móvil les serviría de manera decisiva para cumplir con sus propósitos. “Con la app podíamos conectar a ambas fuentes, la que suelta un objeto y la que lo reutiliza”, cuenta Scott James.

El funcionamiento de la app tiende hacer de lo simple una virtud. Un buscador permite introducir el objeto del que el usuario pretende deshacerse y busca alternativas para la reutilización en el entorno geográfico próximo. Cora ofrece diversas opciones que van desde la oferta de información acerca de centros de reciclaje y reutilización hasta tutoriales de manualidades o bricolaje que enseñan cómo transformas lo productos para alargar su vida.

El proyecto, por supuesto, confía su éxito, en primer lugar, a su materialización -se encuentra en fase de captación de fondos a través de crowdfunding- pero sobre todo, depende de la amplitud de la base de datos de usuarios y alternativas de reutilización. Se trata de una ambiciosa herramienta que quiere contribuir a un cambio de mentalidad global. Podría ser que, en un futuro no muy lejano, la propia app ofrezca consejos acerca de cómo tratar viejos contenedores de basura. ¿Cuánto le queda al mundo para estar preparado para ello?

De la misma manera en que a algunas ciudades se les reconoce por la silueta de sus edificios, a algunos países, a algunas regiones, se les reconoce por la tipografía de sus carteles. Esos tipos de letra forman parte de su identidad cultural de la misma manera que su baile tradicional. Sin tener ni idea, aunque sí una somera pista, acerca del baile que se practica en Chattanooga (Tennessee), algunos diseñadores de la ciudad están llevando a cabo un proyecto para dotar de identidad tipográfica a la localidad sureña. Chatype es el nombre de la fuente.

Aunque en Chattanooga viva casi medio millón de personas, la ciudad no difiere demasiado de otras de su entorno como Knoxville o Birmingham. De ahí que la necesidad de hacer único al lugar adquiera una importancia relativa. Al contrario que en Europa, estas iniciativas nunca parten de arriba. “La cultura aquí es muy diferente”, explica Jeremy Dooley, diseñador tipográfico y uno de los promotores de la iniciativa. “Los estadounidenses tienen fuertes sentimientos acerca de las limitaciones en las competencias del gobierno y la importancia del emprendimiento así como del empleo del dinero público”. Ese es también el motivo de que esta iniciativa se encuentre en fase de financiación a través de Kickstarter.

La participación, por tanto, de las autoridades locales es inexistente, aunque eso no ha sido una traba para que acepten de buen grado la idea de Dooley y sus colegas. “Creo que algo ha tenido que ver la importancia que Obama ha dado a la parte visual y tipográfica de su campaña”.

Rondamos la hora de comer. Eso significa que, a esta hora del día, ya habrán repasado lo más destacado a nivel publicitario de la Super Bowl de anoche. Honrando la vocación de tapa agujeros de la que hacemos gala en esta santa casa, vamos a cubrir el blackout informativo de la vertiente contraria: anuncios de mierda que nunca saldrían en el descanso de la Super Bowl. Y echamos la vista atrás, que es mucho más gracioso ver lo ridículos que eramos hace unos cuantos años.

Teniendo en cuenta que, con la Super Bowl, nos situamos en un entorno por defecto más estadounidense que los calzones de Rocky Balboa, la analogía sugerida por el subconsciente es automática. USA = Abogados bizarros. Si, además de bizarros, quieren contratar a unos que den miedo, a una especie de Los Miami con traje y corbata, he dado con lo que necesitan. Muy malos han tenido que ser ustedes para que el juez decida encarcelarle antes que a su equipo de abogados.

10am. Reunión de creativos.

- ¡Lo tengo! Le cambiamos la voz a Amy y Steve y, además, le decimos a Steve que quiebre la cintura y el cuello para enfatizar su actitud femenina.

- Michael, eres un puto genio.

¿789? ¡¡Ah ah!! Te llevas la mesa de camilla y dos hostias con el revés de la mano. ¿Hace?

Pasando al apartado de cuotas, comenzaremos con la cuota infantil. Milky, the Marvelous Milking Cow era una vaquita de plástico que mostraba a los urbanos chicos de los setenta las bondades de la vida rural y los productos naturales. Es evidente que los fabricantes desconocían el conepto ‘grima’ cuando lanzaron el producto. Y el anuncio.

Cuota exótica. Si usted no sabe que los bonos del estado, las acciones de Apple o las compañías petrolíferas son destinos de inversión demodè y que es el oro, a ser posible en forma de dientes, lo que lo peta, es que no vive en este mundo. Y ya, si a mi me das oro y un baile étnico, comienzo a vaciar la cuenta de ahorros de la universidad de mi hija para pulírmelo en collares con pedrería.

Terminamos el repaso con la cuota cañí. Hubo un tiempo en que los anuncios de Pascual eran sencillos y grises. Sí, hablamos de cualquiera de los últimos 40 años. Sin embargo, hubo una época de desmelene, lo que vino a ser el equivalente al destape en el cine español pero en versión ‘anuncios de leche’, en que a los creativos responsables les pareció bien crear un jingle pegadizo que arrasara en hogares y autocares escolares de toda la península. Es probable que la memoria selectiva haya hecho su trabajo y les haya liberado de tan pesada carga en forma de recuerdo. En tal caso, siento la molestia que este ‘remember’ les haya podido causar.

Audrey Hepburn nunca fue mi tipo. Pero la primera vez que estreché la mano a Ben Gazzara no pude evitar acordarme de “Desayuno con diamantes” (Blake Edwards, 1961) y pensar que es misma mano había auscultado uno de los cuerpecillos más deseados del celuloide… aunque no el único.

Los mimbres de las grandes películas se sustentan en secundarios de lujo. Harry Dean Stanton (Alien, Rescate en New York, ), David Morse (La Milla Verde, Danzar en la Oscuridad, La Roca) o el desaparecido Ben Gazzara que fue secundario de su propia vida, lo que dice mucho de su generosidad.

En el universo almodovariano encontramos a Rossy de Palma o a la inigualable Chus Lampreave. En el de Alex de la Iglesia a Ramón Tallafé, y en el de José Luis Garci a Alberto Ruiz-Gallardón.

Volviendo a Gazzara, sin su concurso es difícil entender el cine de John Cassavetes, a cuyas órdenes rodó “Husbands “(1970) y “Opening nights” (1976). Cassavetes inauguró un cine que ahora creemos muy moderno, pero que fue la rabiosa respuesta americana a la nouvelle vague francesa y a Godard. Esos tipos rodaban en 16 mm como lo haría ahora un cortometrajista aficionado a los festivales digitales. Con el mismo desparpajo y libertad que se ha perdido en el cine, y que por alguna razón, en aquellos años estaba bien visto e incluso recaudaba dinero.

Jorge Castillo, un brillante pintor de la generación de Antonio López y Eduardo Arroyo, pero con mucho más sentido del humor, decidió dirigir su primer largometraje a los 72 años de edad. Los actores serían Coque Malla, Andrés Gertrudix, Enrique Arce… y Ben Gazzara, su gran amigo en Nueva York.

En 2005, y con motivo del estreno en Madrid de esa película, llamada “Schubert”, Ben y su esposa, Elke Stuckmann asistieron a la proyección del filme, nada fácil y muy alejado del gusto palomitero, pero dotado de una rara carga visual que solo un pintor como Castillo podía imprimir a la luz de la pantalla. Se sentaron en la última fila del cine, y Gazzara tuvo entre sus brazos durante todo el metraje a su pequeño perrito, que no se perdió ni un solo fotograma de la película.

Gazzara aparece en “Buffalo 66” (Vincent Gallo, 1998) una de las películas favoritas de Coque Malla. Pero no olvidemos “Dogville” (2003), de Lars von Trier, donde interpreta a un ciego lleno de dobleces. O a las órdenes del iconoclasta Todd Solondz, en “Happiness” (1998).  Y ¿qué me dicen de su papel en “El gran Lebowski” (Joel Cohen,  1998). Pero fue Otto Preminger quien le dio a conocer en la inolvidable  “Anatomía de un asesinato” (1959), donde su personaje, el teniente Frederick Manion, da la réplica al mismísimo James Stewart. Casi todos fueron papeles secundarios.

De vez en cuando, y ya cerca del final de sus carreras, algún director ofrece el papel de sus vidas a estos eternos segundos o terceros. Lo hizo David Lynch con “Una historia verdadera” y el ya mencionado Harry Dean Stanton.

Siempre he admirado que Robert de Niro interprete pequeños papeles sin afán de protagonismo en películas independientes, como  “Brazil “ (Terry Gilliam, 1985) o “Grandes esperanzas” (Afonso Cuarón, 1998).  ¿Alguien ha visto a Harrison Ford en algún filme del que no sea cabeza de cartel? ¿O a Peter Sellers? ¿O a Angelina Jolie? ¿O a Antonio Banderas?

Volviendo a esa lejana noche de 2005 en Madrid, tras la proyección de “Schubert” y con su perrito en brazos mirándome atentamente, Ben Gazzara me dijo con su voz rota:

-        Movies are like smoke, Antonio… Just smoke…

Amén.

Hay formas más sutiles que otras de protestar contra un determinado político. La más sutil sería la de no votarle, la que la mayoría hace. Una de las menos sutiles, agredirle. Eso no lo hace mucha gente, pero algunos sí. La pasada semana dos políticos de diferentes países y diferentes ideologías saltaron a los titulares de los medios por una misma noticia: algún ciudadano crítico les había lanzado algo. Dos más para un club bastante extenso de políticos agredidos por ciudadanos, club que repasamos en vídeos.

El más reciente ha sido Françoise Hollande, líder socialista francés y candidato a disputar a Sarkozy el arrendamiento del Elíseo. La semana pasada alguien le embadurnó en harina y, mientras los escoltas le zurraban, él miraba con cara de pocos amigos sus papeles.

Unas horas antes que a él habían embadurnado a Mitt Romney, precandidato republicano estadounidense, de otro polvo un poco más sutil: purpurina. Romney, ni corto ni perezoso, se permitió el lujo de sacudirse el brillante objeto de su agresión, saltar al escenario y dedicarle unas cuantas chanzas a su agresor.

Uno de los más sonados de los últimos años fue George Bush, a quien un periodista musulmán intentó agredir lanzándole sus dos zapatos en plena rueda de prensa. El gesto no es casual, ya que en la cultura musulmana es el peor desprecio que se puede hacer a nadie. Sin embargo el expresidente estadounidense hizo gala de unos extraordinarios reflejos y esquivó ambos zapatos.

No tuvo tanta suerte Tayyip Recep Erdogan, primer ministro turco, que fue agredido por un estudiante palestino en Sevilla con una técnica similar, la del lanzamiento de zapato. Su agresor eligió, a diferencia del caso de Bush, atacar en plena calle.

Siendo todavía candidato, el actual primer ministro británico también fue agredido. David Cameron acababa de dar una charla aparentemente desenfadada a un grupo de gente cuando, al marcharse, un adolescente le lanzó un huevo por la espalda.

Una de las agresiones más violentas que se recuerdan fue la que sufrió hace un par de años Silvio Berlusconi, a quien alguien un tanto perturbado golpeó en plena cara con un souvenir metálico en plena calle. Il Cavaliere tuvo que pasar por el quirófano para recuperarse del brutal golpe, en el que perdió algún diente.

Bill Gates, uno de los hombres más ricos del planeta, tampoco se ha salvado de su parte de ‘gloria’. Un estudiante le estampó una enorme tarta de nata en toda la cara mientras acudía a una recepción. El susto del padre de Microsoft fue mayúsculo por lo repentino del ataque.

Los políticos españoles también saben algo de recibir tartazos. Y si no que se lo digan a la presidenta de Navarra, Yolanda Barcina, a quien los activistas contrarios al tren de alta velocidad sorprendieron en un acto público en Francia para estamparle un tartazo en toda la cara… sin que nadie pusiera demasiada oposición, la verdad.

El tartazo es, seguramente, la práctica más extendida en cuanto a agresiones a políticos se refiere. Nicolas Sarkozy, actual presidente de la república, también experimentó la sensación de que le estamparan una tarta en la cara cuando, siendo todavía candidato, paseaba por una estación de tren. Ojo a la cara que se le queda cuando recibe el golpe. Eso sí, sin dejar de caminar, que lo primero es lo primero.

En Francia empezábamos la enumeración y en Francia terminamos. Es lo que tiene ser los reyes de la pastelería.

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Foto: Wikimedia Commons

Cuando en las postrimerías del siglo XX fueron desapareciendo los editores en los diarios y revistas a nadie le asombró demasiado. Parecía un oficio del pasado y más en el mundo de tradicion cultural hispana donde, en muchos casos, habían ido adquiriendo un mero papel de correctores de erratas. La aparición de software de autoedición y correctores automáticos parecía que desplazaban ese oficio.

Pero los editores son/eran otra cosa. Conseguían que un mal texto interesante fuera un artículo soberbio, tensaban a los productores de contenidos para que el resultado fuera excelente, y, si no lo era, ellos mismos retocaban, cambiaban y mejoraban. Llamaban a las fuentes para comprobar datos y discutían con fotografía y diseño sobre la mejor foto para acompañar el artículo. En el fondo eran los que unificaban contenido y forma de manera inteligente, los que construían el producto, los antiguos arquitectos de la información, los cocineros del restaurante de los contenidos.

Estas labores han sido disueltas en las actuales redacciones y hoy están repartidas entre los diseñadores (que hay veces que son grandes editores), los redactores y, alguna vez, los propios directores de las publicaciones. Pero la responsabilidad sobre ese trabajo conjunto no siempre existe.

Ahora en la “fabricación” de productos informativos y de entretenimiento de la galaxia de la prensa, con su extensión digital, se produce más una acumulación de tareas que una sincronización de las mismas.

La demanda de contenidos en diferentes dispositivos de salida, los nuevos mercados de las tabletas, los móviles y las televisiones interactivas han agravado el problema ya que en muchos casos solo se programan salidas automáticas para evitar costes altos, pero eso está haciendo que se pierdan características de desarrollo específicas de cada uno de los soportes y, por ello, la atención de los lectores hacia esos productos.

Igual que hace muchos años se intentó que los periódicos en internet fueran un “volcado” de sus ediciones impresas, asistimos hoy día a un intento de que, por ejemplo, las versiones iPad de un web sean un “volcado” más o menos ingenioso de su material. En el fondo estamos sustituyendo parte de los trabajos de edición por automatismos desarrollados por ingenieros (con todo el respeto) sin visión global de los productos.

Lo mismo pasa con las versiones en PDFs interactivos de las revistas: Hacemos encajar de la mejor manera que la tecnología nos permite sin el mas mínimo coste, pero tampoco atención sobre lo que hacemos, productos de una industria en ventanas de otra.

Mucho de esos sistemas tienen incorporado el “efecto Guauuu!!”, que consiste en que a todos los que lo ven la primera vez les fascina, pero cuando hay que usarlo a diario no nos interesa, incluso nos sobra. El “efecto Guauuu!!” es una variante de la expresión mexicana “Ese/a chica/o tiene un buen lejos”: una persona que se ve estupenda a distancia pero de cerca no nos gusta.

Y es que el “efecto Guauuu!!” sin un trabajo especial e intensivo de edición de contenidos (más o menos automático) no sirve de nada. Y no se trata solo de una mejora formal (que también). Se trata de pensar en cómo se deben presentar esos contenidos en cada uno de lo aparatos en los que la gente lee/consulta. Es aplicar en cada momento y caso técnicas de edición específicas de cada canal para que el producto resulte atractivo, usable e interesante al lector.

Piensa en lo cómodos y legibles que son en iPad los agregadores Zite o Flipboard, que teniendo varios “efectos Guauuu!!”, lo son sobre todo por sus contenidos, pero también por la propia edición de los mismos adaptada a esas pantallas.

Piensa en cambio en cuántos contenidos “directamente” volcados, pasado el primer momento fascinación por la pirotecnia técnica nunca más los hemos arrancado desde aquellos iconos que con ansia grabamos en nuestro escritorio por primera vez.

No te dejes arrastrar por el “efecto Guauuu!!”. Cuando prepares un producto, o alguien lo haga para ti, concéntrate en lo más básico, la edición, y tu producto, si el contenido es bueno, será candidato al triunfo.

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Mario Tascón es fundador de Prodigioso Volcán.

Ilustración: Félix Valloton, Wikimedia Commons

Pueden pasar semanas, incluso meses, desde que Ingrid Siliakus esboza en sueños una ciudad, imposibles fantasías oníricas de papel y tijera, hasta que consigue que se alcen sobre el plano. en se mismo mundo de fantasía, la artista holandesa sería, sin duda, la hija que Escher siempre quiso tener.

Siliakus descubrió, en los inicios de la década de los ochenta, que la arquitectura se construye en unas ocasiones con hormigón y acero, en otras con ladrillo y en otras con madera. O también con papel, sólo por el placer de ver como surge del pliego, sin la pretensión de que nadie la habite salvo en deseos y anhelos. Se topó con el trabajo del arquitecto Masahiro Chatani y vio señalado el camino que tenía que seguir.

Ni siquiera se plantea transmitir nada que no quiera ser interpretado por quien ve su trabajo. “Me gusta que la gente lo interprete de manera libre. Sólo quiero crear aquello que me atrae”, explica la holandesa.

Silikaus crea cada obra a partir de un único pliego de papel, que repasa micra a micra, sobre el que desliza la tijera como si quisiera encontrar algún tipo de imperfección y convertirla en un una llamada al observador. “Cortar y doblar. Es todo lo que hago”.

El proceso es tedioso. Bueno, lo sería para el más común de los mortales, pero ella disfruta la minuciosidad mimando cada capa. “Comienzo diseñando una primera capa y después construyo, sobre le plano, la siguiente sobre la primera. Después viene la etapa de cortar y doblar. Es necesaria una gran cantidad de papel para terminar un buen trabajo”.

El resultado de sus devaneos papirofléxicos son un sencillo -por los instrumentos- y complicado -por la ejecución- homenaje a la artesanía tradicional, la arquitectura y, sobre todo, la ciencia de la paciencia.

Rescatar el pasado no siempre es cuestión de tiempo. A veces es un trabajo de artesanos. La Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf, en Alemania, quería devolver al presente la tipografía manual. Las letras que se hacen con máquinas pesadas. La habilidad de colocar manualmente las tipos. Las manchas de tinta en los dedos.

Pensaron mezclar tradición y experimento. Querían recuperar un oficio que sucumbe y revolverlo con la estética que domina la actualidad. Fue idea de varios profesores. Jochinke Tobias, Victor Malsy, Uwe Reinhardt y Andreas Uebele. Y, antes de que comenzara el último verano, nacía el taller en esta universidad alemana.

Dos estudiantes de diseño grabaron el proceso en este vídeo que acaban de publicar. “El año pasado nuestra escuela compró una máquina de impresión tipográfica. Necesitaban un videotutorial para enseñar a los alumnos las nociones básicas y para despertarle el interés por esta técnica antigua”, dice Lukas Loss, autor del vídeo junto a Roman Tönjes.

Era su primer tutorial. Y ese debut implicaba para la pareja “un reto interesante”. Sobre todo, “porque era difícil encontrar un equilibrio entre un vídeo instructor y un estilo nuevo, actual, que mostrase lo divertido que resulta trabajar con una máquina extremadamente analógica”.

Loss y Tönjes cogieron una Canon 7D y prepararon una “iluminación básica” en el taller. Grabaron durante dos días. “Roman creó la música en un MPC1000 y después fue añadida a la pieza, de forma rítmica, junto con algunos sonidos reales de la máquina recogidos allí”, añade Loss.

El presente revivió el pasado. Y, además, lo digitalizó.

Gracias por la pista, Pablo Albacete.

En este link se encuentra una webcam. Una de las muchas que pueblan páginas webs en todo el mundo. Dejando de lado su uso para el contacto humano, ciudades en todo el mundo las utilizan para promocionarse, estaciones de esquí para que puedas ver el estado de la nieve en tiempo real y algunas tiendas para vigilar sus posesiones desde cualquier lugar. Juntas componen ventanas inconexas a lugares lejanos o no tan lejanos que el artista Mario Santamaría utiliza para hacer collage digitales que llama Collage City.

“Existen miles de señales streaming en la red que emiten continuamente imágenes de espacios tanto públicos como privados, muchas de estas imágenes no son almacenadas ni grabadas, simplemente son emitidas, y constituyen un tipo de oralidad visual”, explica el autor del proyecto.

Santamaría pasa largas horas en busca de estas piezas. Las encuentra en foros, páginas webs y se intercambia links con gente con los mismos intereses.

El artista logra convertir lo mundano en algo cautivador. Cada uno de los 5 collages retrata escenas absolutamente normales que en su conjunto dan la sensación de estar en muchos lugares a la vez. Un paseo marítimo donde los viandantes se mueven plácidamente. La parte de atrás de un taller, el interior de una peluquería masculina que durante la semana está llena de clientes, un campo de golf nevado, una tienda de bicis o el enorme atrio de una iglesia ortodoxa rusa son algunas de los lugares capturados durante las 24 horas.

Pero lo mundano también tiene su lado oscuro. Existen muchos lugares donde se puede acceder a webcams privadas que por varias razones están abiertas a cualquiera que tenga acceso al link.

“A veces se trata de un fallo de las personas que se les ha olvidado poner una contraseña. En otros casos es responsabilidad de la empresa que no pone controles necesarios o un fallo del servidor. Hay cientos de cámaras apuntando a centros de mayores, salones, pasillos de casas privadas. Es muy siniestro verlo. Te entra una sensación muy rara cuando te pones en el pellejo de esa gente. Hay muchas personas que se intercambian estos links”.

En este sentido, tras presenciarlo con sus propios ojos, Santamaría prefiere no jugársela. ”Yo, por si acaso, mantengo siempre mi cámara tapada”.

A la velocidad a la que se mueve el mundo, no resulta nada conveniente perder el tiempo en tareas insustanciales. La rutina mata a la pasión y la carencia de pasión mata a la creatividad. Por eso es conveniente plantearse si es necesario perder tiempo y energías en buscar imágenes y preocuparse de la licencia por la que se rige su uso cuando se puede tener, al alcance de un clic de ratón, una recopilación con más de doce millones de fotografías.

(Advertorial)

El planteamiento era, obviamente, retórico. El tiempo que normalmente se emplea en la prospección de imágenes para ilustrar los trabajos ha de ser reducido en aras de la creatividad. 123RF ofrece una ingente cantidad imágenes de archivo libre de derechos en alta resolución accesibles a través de una cuota de suscripción. Esta no es la única opción de acceso ya que, de forma alternativa, se puede comprar créditos y descargar imágenes hasta que este crédito se agote.

El archivo fotográfico, que cuenta con el aval técnico de Inmagine, ha querido apostar por una sencillez y utilidad de la plataforma fuera de toda duda. Los usuarios sólo deben preocuparse de encontrar las imágenes que mejor satisfagan la necesidad creativa que tienen. Esas imágenes seleccionadas formarán parte de la “caja de luz”, la reserva personal de imágenes de cada usuario.

Las galerías se amplían a diario y existen variadas opciones de suscripción para que el volumen de descarga de imágenes se adapte a las necesidades de cualquier cliente. El precio de las fotos parte de 0.21 euros y depende de la extensión temporal de la suscripción y de la cantidad de descargas que quiera realizarse.

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