El principal factor para que un usuario no se pase a otro medio es la calidad del contenido. Esa fue la principal conclusión de la mesa redonda Medios, contenidos, dispositivos ¿Cómo fidelizar a la audiencia? celebrada ayer en Ficod.

Para Rosalía Lloret, directora de medios interactivos de RTVE, “la TV a la carta está más viva que nunca. Diferentes formas de ver televisión, en diferentes plataformas, dan más relevancia a los contenidos. El espectador tiene más control sobre la experiencia”. Además, señaló que no es necesario crear contenido diferente para distintas plataformas sino que, a su juicio, “el contenido se concibe desde el inicio para todas las pantallas”.

Eso es algo con lo que estaba de acuerdo Alex Martínez Roig, director de contenidos de Digital Plus. “Un equipo multidisciplinar crea los contenidos para TV, internet, móviles y comunicación”. Martínez Roig señaló como un factor de capital importancia que la comunicación con el público sea fluida, tanto en las redes sociales, comunicación externa a no clientes y difusión en medios de comunicación. “La fecha clave ya no es la de emisión, sino la del inicio de la comunicación, cuando se empieza a hacer ruido”.

Ángel Blasco, director del área de Cine y Programas Unitarios de Telefónica, destacó que la fidelización, además de hacia los contenidos, existe “hacia la marca. Nostros no ofrecemos contenido propio, sino de otros bajo demanda”.

El hecho de poder disfrutar de contenidos en cualquier parte es lo que a Gabriel Treiband, director de desarrollo de negocio de Qualcomm, le parece más interesante. “Los servicios han de ser personalizados y se ha de producir una interacción entre redes de televisión y redes 3G”.

El factor que puso sobre la mesa María Concepción Ferreras, country manager de YouTube España, fue la libertad del usuario para hacer lo que quiera en cada momento. “El usuario puede ser creador, participador o simplemente disfrutador en un entorno como YouTube: simple, con capacidad de expansión y viralidad”.

O lo que algunos entienden por piratería. Una de las ponencias más polémicas de Ficod 2009, Industria…¿discográfica?, estuvo mal planteada desde el principio. Sellos discográficos, aplicaciones musicales online, vendedores… pero ningún representante de los usuarios y ningún legislador. Y encima, Tomás Fernando Flores, director de Siglo XXI en Radio 3, estuvo más que discreto en su papel de moderador.

Carlos de Otto, CEO de Rockola.FM, empezó poniendo sobre la mesa algo que es evidente y en lo que estaban de acuerdo todos los participiantes: “La industria de la música (ojo, no la discográfica) va a más. El consumo de música es mayor y evoluciona la forma en que se vende”. De eso se ha aprovechado Spotify, como señalaba Lutz Emmeritch, country manager de la empresa sueca. “La gente ahora no necesita tener los discos sino poder acceder a ellos en cualquier lugar. Además, los usuarios de Spotify dejan de usar programas P2P. Nuestro contenido es legal”. En esta opinión abundaba también Alejandro Suárez, fundador de Yes.fm. “La industria tiene que reinventarse. La importancia está en el acceso, no en el soporte”.

Pero a Nerea Igualador, digital sales manager de Warner Music España, le preocupaba otro tema: la piratería. Y hablaba de ello, sin atisbo de autocrítica a las prácticas de las empresas de su sector. “No es que uno de los problemas sea la piratería, es que el problema es la piratería”. Evidentemente, en esto estaba de acuerdo Antonio Guisasola, de Promusicae. “El éxito lo decide el mercado, pero el problema es el mercado alternativo. Hay que conseguir que se pague a quien hace el trabajo”.

No se escuchó a nadie en la mesa aclarar que las descargas de internet, siempre que se produzcan sin afán de lucro, no son ilegales. Bueno, en realidad sí hubo mucha gente en la sala que expresó ese argumento en Twitter, pero Tomás Fernando Flores, que se ocupaba de vertebrar el debate y dar voz a otros participantes, no se mostró muy dispuesto a dar luz a esas opiniones discordantes.

Sin entrar en este tema, el único responsable de los editores que se ocupó de sacar, aunque fuera siquiera un ápice, el análisis del barco pirata fue Mark Kitcatt, presidente de UFI, la unión de compañias independientes españolas. “La distribución de una industria tan grande tiene que tener a más agentes implicados. Los servicios legales fallan a las independientes ya que no imponen las mismas condiciones a las majors que a nosotros”. Señaló concretamente a Pixbox, cuyo representante, Luis Javier Martínez, también se encontraba sentado a la mesa, aunque prácticamente se limitó a presentar su servicio como la panacea a todos los males.

Algunos ponentes señalaron la conveniencia de sumar a las operadoras de ADSL en estos modelos de negocio. Como señalaba Lutz Emmeritch “las telefónicas podrían ofrecer la música como servicio añadido al ADSL”. Kitcatt pedía más implicación. “Las indies generan mucho dinero a las operadoras. Éstas tendrían que medir esa influencia y repercutirla a los sellos”.

Preguntados por el cambio de escenario que se está produciendo en todo el mundo, hubo opiniones muy coherentes y alguna un poco extraña. “Los usuarios se han decidido por la diversificación de vías. La capacidad de prescripción es pequeña” – decía Alejandro Suárez y con el que estaba de acuerdo Luis Javier Martínez. “Es cierto. Además, los medios apuestan menos por artistas”. Mark Kitcatt se congratulaba porque este cambio de escenario reducía los gastos en marketing.

Tomás Fernando Flores se introdujo en el debate afirmando que la nueva situación provocaba que “la música se escuchara en peores condiciones que hace unos años”. El locutor debe haber olvidado ya los walkman, los “loros” o los radiocassettes de coche.

Intentando rebatir este último argumento, Emmeritch señaló que “Spotify ofrece su música en calidad de hasta 320 kbps, adecuada hasta para escuchar en un equipo de alta fidelidad. Además, el precio es relativo y lo que a uno parece caro, para otro no lo es. Tenemos que ser creativos a la hora de monetizar”. Carlos Otto se subió a esta ola: “La demanda de calidad es clave. Y la facilidad de uso también”.

En general, todos estaban de acuerdo en que es muy positivo para la industria el acceso barato, sencillo y desde cualquier lugar a la música que el usuario desea en cada momento, como apuntó Nerea Igualador. “El usuario decide qué canciones quiere y dónde las quiere y eso es muy positivo”.

Tras esto, el turno de preguntas de la audiencia. Ah, que no hubo. Bien, Tomás, bien.

Si algo ha quedado claro esta mañana en el Campo de las Naciones de Madrid es que Kevin Spacey tiene bastante más pegada que cualquier ministro del Gobierno. Gracias a Dios. En un ameno discurso, Spacey reivindicó la cultura como motor de los países.

Que Kevin Spacey es un tipo con magnetismo era un hecho evidente desde hace años. Que, además, es capaz de transmitir un mensaje  con encanto es una cosa que ha quedado bastante clara en la primera sesión plenaria de FICOD.

La primera parte de su intervención fue un discurso en el que reivindicó el fomento del arte y la cultura en todas las facetas de la vida y, principalmente, en la educación de los jóvenes. Spacey resaltó la extrema importancia que tiene la figura de un mentor que impulse a los chicos a decidirse por el desarrollo de una faceta artística. Spacey señaló: “cuando Jack Lemmon asistió a mi colegio (yo tenía 13 años) y me dijo, tras una obra teatral, que iba a ser un buen actor, decidí que eso era lo que quería hacer. Doce años después actuaba con él en una obra de teatro”.

Esto es también lo que ha empujado Spacey a colaborar con actores jóvenes en Londres y Nueva York y lo que le ha llevado a dirigir el teatro londinense The Old Vic.

En cuanto a su participación en la industria creativa, Kevin Spacey recalcó que ésta debe apoyar a la cultura no como un lujo sino como un derecho y un arma para el contacto y desarrollo de los pueblos.

¿Respecto a las redes sociales? El modelo ha cambiado. “La prensa ya no tiene el control que tenía para crear opinión pública”. Ahora “cualquier persona puede ser crítico más que antes jamás en la Historia”.

La segunda parte de su intervención fue una entrevista en la que Manuel Campo Vidal, ligeramente (siendo bastante generoso) desubicado, conversó con el actor, que se sacudió aquí las trazas de solemnidad que acompañaron su speech y se dedicó a contar a la audiencia de qué trata su nuevo proyecto.

En cuanto al uso que el actor hace de las redes sociales declaró que es usuario de Twitter y que entró en Facebook porque le daba “mal rollo” que hubiera siete páginas de Kevin Spacey en las que otras personas se hacían pasar por él.

La nueva película, The Social Network, en la que Spacey ejerce de productor, Aaron Sorkin de escritor y David Fincher de director, narrará la historia del nacimiento de Facebook. “El proceso mediante el cual dos personas normales crean una red que es usada por 300 millones de personas”, dijo. Y aquí es donde Campo Vidal quedó en evidencia.

Mientras Spacey se afanaba en destacar la importancia de que tanta gente participe en los flujos de información, de la rapidez con la que se propagan las opiniones, el entrevistador insistía en preguntar casi en exclusiva por Facebook. El artista no quiso limitar la entrevista a describir la historia de la cinta que estaba promocionando, sino enviar un mensaje más importante: hay que abrazarse a la oportunidad que nos ofrecen estas herramientas para difundir información, oportunidades que, por otro lado, asustan a la industria. “Los hábitos de los usuarios están cambiando. Ahora los chicos utilizan sus ordenadores y sus móviles para ver cine y los estudios deben asumirlo”, indicó.

El actor criado en California señaló lo que parece bastante obvio para casi todo el mundo menos para los encargados de vender contenidos en la Red: “Si no se establece un precio ajustado por contenido de calidad, los usuarios se las apañarán para conseguirlo de otra manera”. Espero que le haya hecho llegar el mensaje a la ministra de Cultura de este país.

Internet será un servicio universal con velocidad mínima de 1 Mb a partir del 1 de enero de 2011. Este ha sido el anuncio con el que ministro de Industria, Turismo y Comercio, Miguel Sebastián, ha inaugurado hoy FICOD 2009 en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

Sebastián ha pedido un esfuerzo legal a generadores de contenidos, operadores de redes e internautas contra la piratería a la vez que solicitaba precios asequibles para los contenidos. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha hecho un llamamiento similar en el acto inaugural de FICOD y, además, ha apostado por “un paso decidido a cambiar el modelo productivo” mediante la difusión e implantación total de redes de comunicación.

La ministra ha elogiado la internacionalización y exportación de los contenidos digitales, expansión que considera impulsada por el Plan Avanza y el Plan de Fomento de las Industrias Culturales.

Además, González-Sinde ha anunciado la creación, antes de que finalice el año, de una plataforma de acceso a contenidos digitales legales en la que no se “criminalizará a los usuarios” y ha pedido respeto a los creadores.

EEUU es este año el país invitado en FICOD y, como representante de ese país, ha habaldo Ana Gómez, secretaria asistente de la Administración Nacional de Telecomunicaciones e Información del Gobierno de EEUU. Gómez ha destacado el papel clave que tienen las inversiones en TIC como estímulo de la economía y también se ha referido a “lo esencial de la expansión de las redes como herramienta para la libre expresión y como instrumento para la participación ciudadana en la política y las decisiones gubernamentales”.

Para apoyar este argumento, ha anunciado “la inversión de 7000 millones de dólares para la expansión de la banda ancha en Estados Unidos”, en un claro compromiso de la Administración Obama por llegar a todos los ciudadanos.