En noviembre de 2009 apareció una inserción publicitaria de 10 páginas en la revista Monocle ensalzando el Reino Unido como “un partner creativo para el mundo”. En él, Terence Conran, fundador de Habitat afirmaba que “en el pasado la creatividad ha sido apoyada de manera simbólica porque se pensaba que en las naciones progresistas se necesitaba un sector creativo. Ahora se considera uno de los grandes pilares de nuestro éxito económico”. El anuncio era una constatación más de que los gobiernos empiezan a tomar muy en serio el potencial de este sector.

En España ya representa un 4% del PIB, cifra que asciende a 6% si tomamos en cuenta el sector cultural. Conscientes de la necesidad de impulsar y profesionalizar la gestión de este sector la Escuela de Organización Industrial organiza desde principios de año, cursos para ayudar a mejorar la formación empresarial de los profesionales que trabajan en ella.

Para Juan Pastor Bustamante, director de innovación de Barrabes y responsable del programa de industrias creativas de la EOI, talento hay de sobra en este país, el problema está en la falta de formación empresarial. “Muchas empresas de este tipo se quedan en microempresas. Casi siempre no es por falta de talento. Es un problema de falta de capacidad de gestión y alergia a las escuelas de negocio”.

¿Por qué habéis apostado por la formación como vía para fomentar las industrias creativas?

El sector de las industrias creativas está teniendo mucho éxito y analizamos la posibilidad de desarrollarlo en España. Desde el punto de vista de valor de marca, España es un territorio creativo. En gastronomía está el mejor cocinero del mundo, Ferran Adrià. Tenemos arquitectos reconocidos con premios a escala internacional. En música tenemos muchos grupos que enseguida tienen proyección más allá de lo local. La mayor parte de las empresas de las industrias creativas en España no tienen gerentes o directivos con una formación empresarial, por lo tanto, es un sector con mucho potencial pero el no estar profesionalizado dificulta su crecimiento. El programa busca fortalecer el perfil empresarial de gente creativa.

A veces existe un conflicto entre los intereses del lado creativo con los objetivos del lado empresarial. ¿Tratáis este tema?

Hemos identificado que profesionales del mismo ámbito en otros países saben distinguir perfectamente entre su rol de empresario y su rol de creativo. Cuando juntamos a profesionales creativos de distintos ámbitos nos damos cuenta de que tienen problemas y retos muy similares.

¿Cuál es el reto para la industria creativa en España? ¿Podría ser uno de los motores para salir de un modelo productivo estancado?

Este programa lleva 5 meses en marcha y los resultados son interesantes porque al acabar, los propios alumnos han decidido crear plataformas para impulsar las industrias creativas. El sector empieza a tirar para delante por sí solo. Pero necesita profesionalización desde el punto de vista empresarial. Está lleno de microempresas pero necesitamos que haya también medianas y grandes con una visión global. La mayoría trabaja en mercados muy locales. Necesitan ser conscientes de que forman parte de un sector que puede llegar a aportar el 5% del PIB.

¿Se puede tangibilizar el valor que aporta ahora mismo la industria creativa?

Es un tema muy incipiente en España. Las estimaciones apuntan a que las industrias culturales sólo aportan el 4%. Puede llegar a un 6% sumando las culturales con las creativas. Estamos hablando del tercer o cuarto sector productivo en España.

Talento hay de sobra en este país y hay muchos ejemplos que lo demuestran pero ¿se ve reflejado en la calidad de la formación?

Mucha gente que trabaja en industrias creativas tiene alergia a las escuelas de negocio. El perfil de escuela de negocio tradicional es algo que no llama nada su atención.

Pero no es sólo una cuestión de los alumnos. Las escuelas también se tienen que adaptar ¿no?

Exacto. Es lo que hemos intentado hacer buscando una adaptación desde el punto de vista de metodología. Hace falta que los profesores no respondan al típico perfil de una escuela de negocio. Necesita experiencia en ámbitos creativos. Ahora estamos viviendo este proceso de transformación.

Cuando oyes las palabras industria creativa. ¿En qué piensas?

¿En el sector publicitario? ¿El sector cultural? ¿Todo esto junto y algo más?

Parece que en España todavía existe una concepción poco clara desde el punto de vista institucional sobre esta industria que, según las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarollo, movió unos 445.200 millones de dólares en todo el mundo en 2005.

La crisis bancaria ha dejado clara la necesidad de buscar modelos de desarollo alternativos, y uno de los sectores clave para salir de esta situación es la industria creativa. En Reino Unido, por ejemplo, es el sector que más crece (sobrepasó a la industria de la manufactura en 2008). En España los datos no están tan claros. Todavía no hay un estrategia coherente para fomentar esta industria en su conjunto, cada uno va libre.

¿Pero a qué viene esta reflexión?

El otro día, hojeando la revista Monocle, encontré un suplemento de 12 páginas patrocinado por el UK Trade & Investment (el ICEX británico) que presentaba lo mejor de la industria creativa de este país. En este caso, entendida como un sector que reúne el diseño grafico, la arquitectura, el diseño industrial, la publicidad, las producción de cine, la artesanía, el diseño web, la moda, la animación, la música y los medios digitales.

En todo momento el mensaje que quieren transmitir es que “el Reino Unido es un partner creativo para el mundo”. Y por si no queda suficientemente entendido el compromiso con esta industria, destacan una cita de Terence Conran, el fundador de Habitat, que dice: “En el pasado la creatividad ha sido apoyado de manera simbólica porque se pensaba que en las naciones progresistas se necesitaba un sector creativo. Ahora se considera uno de los grandes pilares de nuestro éxito económico”.

La inserción presenta a las grandes promesas y a algunas empresas consolidadas de cada disciplina. En vez de esos suplementos insufribles que venden a los países desde los clichés, la inserción está creada con un diseño cuidado que la hace apetecible de leer.

Más allá del suplemento, una búsqueda en Google demuestra que el Gobierno británico no improvisa. Están decididos a venderlo como una industria clave y tienen una estrategia para hacerlo. Si introduces ‘Creative Industries Britain’, la primera cosa que aparece es un informe detallado del departamento de cultura británico con información y datos a fondo sobre este sector en Reino Unido. El resto de resultados están vinculados de alguna manera a diferentes iniciativas estatales en este campo, oportunidades de inversión y algunos artículos de medios de comunicación que resaltan su importancia para el futuro del país.

Si pruebas lo mismo introduciendo “España industria creativa”, el resultado es completamente distino y hace entrever que directamente no existe un estrategia en este campo. Aparecen links irrelevantes y no hay ningún tipo de dato que permita valorar esta información aparte de una entrevista con el responsable del ICEX en Canarias.

Es cierto que hace poco el ICEX celebró, junto al club de creativos (c de c) un viaje a Nueva York, pero en este caso sólo se trataba de presentar lo mejor de la publicidad española en lugar de la potente industria creativa del país en su conjunto. Eventos como Ficod están haciendo mucho para impulsar la industria digital en todas sus facetas. Pero, en general, seguimos anclados en un modelo que concibe el papel del ministerio de Cultura como un sitio donde se acude para obtener subvenciones para proyectos cinematográficos o campañas contra la mal llamada ‘piratería’ por ministras que pretenden “poner orden en internet”.

¿Tiene algo que envidiar España a otros países, con sus Adrias, Calatravas o Amenábars, unido a su gran talento emergente?

La respuesta es un rotundo no, pero una vez más, el problema se resume en pocas palabras: los anglosajones se saben vender mejor.