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18 de julio 2014    /   CINE/TV
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9 películas de animación que ya deberías haber visto

18 de julio 2014    /   CINE/TV     por          
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Tenemos una idea muy limitada del cine de animación. Estamos acostumbrados a pensar en las típicas películas de Disney y Pixar específicamente pensadas para público infantil. Sin embargo, no caemos en la cuenta de que existen largometrajes de animación de gran calidad enfocados al público adulto. Qué delicia encontrarse con un Vals con Bashir o con Waiking Life; sumergirnos en su universo animado y enfrentarnos junto con sus personajes a esos conflictos complejos. Ya en un lugar aparte quedan las películas de Hayao Miyazaki o de Sylvain Chomet que gustan tanto a niños como adultos, a estos últimos incluso más. Si no has estado atento al género de animación en los últimos años, estos son los títulos que ya deberías haber visto.

9. Vals con Bashir

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Vals con Bashir es un filme de animación documental basado en la traumática experiencia de su director y escritor Ari Folman en la Guerra del Líbano de 1982. Folman fue testigo presencial con 19 años de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes. La película sigue su intento por recuperar los recuerdos de la guerra a través de la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el período de la matanza. El largometraje ganó en 2008 el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios.

8. Arrugas

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Che, Rockefeller. Todo el que haya visto este filme español recordará con cariño la entrañable amistad entre Miguel y Emilio, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior, el temido piso de los desahuciados. El largometraje de 2D, dirigido por Ignacio Ferreras, está basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Ganó en 2012 el Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado.

7. Chico y Rita

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Qué banda sonora, mi vida. Compuesta por Bebo Valdés a la vez que se redactaba el guion. Prepárate para vibrar con esta historia entre dos amantes, el pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle, marcada por el jazz latino y el cine de Hollywood de 1940 y 1950. La película fue dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal y estrenada por primera vez en España en 2010. Se hizo con el Goya a la mejor película de animación y fue nominada para los Premios Óscar en la misma categoría en 2012.

6. El secreto del libro de Kells

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Quizás sea la más infantil de toda la lista pero también una de las más espectaculares visualmente. La historia está ambientada en la Irlanda del siglo IX, en la Abadía del pueblo de Kells. Allí el Abad Cellach construye a toda prisa una muralla para evitar la invasión vikinga mientras que su desobediente sobrino Brendan prefiere aprender los secretos del maestro ilustrador y copista Aidan. Toda una oda al poder de la palabra escrita y su potente imaginario. En 2010 fue nominada a los Premios Óscar dentro de la categoría de mejor película de animación.

5. Fantastic Mr. Fox

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Cómo en un cóctel de combinación ganadora, Wes Anderson dirige esta maravilla de película en stop-motion basada en el libro homónimo del maestro Roald Dahl. Las voces las ponen ilustres como George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Bill Murray y Owen Wilson. La historia trata el conflicto de Mr. Fox, que tras doce años de tranquila vida doméstica, sus instintos animales le empujan a volver a su vida de maleante roba gallinas. Fue candidata en el 2009 al Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor película de animación.

4. Persépolis

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Basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, Persépolis nos sumerge en el mundo de una niña que vive en el Irán de los años 70, en una familia occidentalizada. En esta época, los abusos de poder del régimen del Sah provocan que la niña entre en contacto con ideas políticas de izquierda. Sin embargo, tras su caída, los fundamentalistas se hacen con el poder e imponen la Revolución Islámica obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. La película fue candidata a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007.

3. Bienvenidos a Belleville

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Bienvenidos a Belleville fue escrita y dirigida por el maestro Sylvain Chomet y narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la Mafia francesa. Su abuela, Madame Souza, y su perro Bruno emprenden su búsqueda con la ayuda de tres viejas estrellas del music-hall conocidas como ‘las trillizas de Belleville’. La animación tiene un estilo marcado por la exageración. Lo grotesco contrasta con la inocencia de la abuela cuya tozudez la lleva a sortear grandes obstáculos como cruzar el Atlántico en un velomar detrás de un buque transoceánico. Ya solamente por el clip de music-hall del principio la película merece la pena. Chomet también es responsable de otro peliculón de animación: El ilusionista.

2. Waking Life

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Filme del director tejano Richard Linklater (Slacker, Dazed and confused, Antes del amanecer…). En ella un joven se encuentra en permanente estado de sueño lúcido mientras inicialmente observa y luego participa en discusiones filosóficas que entrelazan temas como realidad y apariencia, libre albedrío, nuestras relaciones con otros y el significado de la vida. Fue filmada mediante la técnica de rotoscopia y en vídeo digital para luego ser editada por un grupo de artistas mediante ordenador. El título Waking life hace referencia a la máxima de Jorge Santayana: «la cordura es una locura que se usa para bien; la vida despierta es un sueño controlado». Linklater también es el padre de otra película de animación de la misma estética rotoscópica protagonizada por Keanu Reeves: Una mirada a la oscuridad.

1. Miyazaki, Miyazaki, Miyazaki, Miyazaki

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Y por fin llegamos al número 1 de este mágico plantel: Hayao Miyazaki. Mientras que en los otros casos he elegido una película de cada director, en éste no he podido ante la cantidad de grandes títulos que ha parido este genial ilustrador y director de cine de animación. El fotograma pertenece quizás a su criatura más representativa, La Princesa Mononoke: una historia naturalista ambientada en el Japón medieval que se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos. El director también es el creador de obras maestras como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro (Oso de Oro de la Berlinale y Óscar a la mejor cinta animada en 2002) y El castillo ambulante. Lo más curioso es que de joven, Miyazaki estudió ciencias económicas y siempre pensó que se dedicaría al negocio de su padre.

Tenemos una idea muy limitada del cine de animación. Estamos acostumbrados a pensar en las típicas películas de Disney y Pixar específicamente pensadas para público infantil. Sin embargo, no caemos en la cuenta de que existen largometrajes de animación de gran calidad enfocados al público adulto. Qué delicia encontrarse con un Vals con Bashir o con Waiking Life; sumergirnos en su universo animado y enfrentarnos junto con sus personajes a esos conflictos complejos. Ya en un lugar aparte quedan las películas de Hayao Miyazaki o de Sylvain Chomet que gustan tanto a niños como adultos, a estos últimos incluso más. Si no has estado atento al género de animación en los últimos años, estos son los títulos que ya deberías haber visto.

9. Vals con Bashir

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Vals con Bashir es un filme de animación documental basado en la traumática experiencia de su director y escritor Ari Folman en la Guerra del Líbano de 1982. Folman fue testigo presencial con 19 años de la masacre de Sabra y Chatila al formar parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes. La película sigue su intento por recuperar los recuerdos de la guerra a través de la terapia, así como con conversaciones con viejos amigos y otros israelíes que estaban presentes en Beirut durante el período de la matanza. El largometraje ganó en 2008 el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios.

8. Arrugas

arrugas

Che, Rockefeller. Todo el que haya visto este filme español recordará con cariño la entrañable amistad entre Miguel y Emilio, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior, el temido piso de los desahuciados. El largometraje de 2D, dirigido por Ignacio Ferreras, está basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Ganó en 2012 el Goya a la mejor película de animación y al mejor guion adaptado.

7. Chico y Rita

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Qué banda sonora, mi vida. Compuesta por Bebo Valdés a la vez que se redactaba el guion. Prepárate para vibrar con esta historia entre dos amantes, el pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle, marcada por el jazz latino y el cine de Hollywood de 1940 y 1950. La película fue dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal y estrenada por primera vez en España en 2010. Se hizo con el Goya a la mejor película de animación y fue nominada para los Premios Óscar en la misma categoría en 2012.

6. El secreto del libro de Kells

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Quizás sea la más infantil de toda la lista pero también una de las más espectaculares visualmente. La historia está ambientada en la Irlanda del siglo IX, en la Abadía del pueblo de Kells. Allí el Abad Cellach construye a toda prisa una muralla para evitar la invasión vikinga mientras que su desobediente sobrino Brendan prefiere aprender los secretos del maestro ilustrador y copista Aidan. Toda una oda al poder de la palabra escrita y su potente imaginario. En 2010 fue nominada a los Premios Óscar dentro de la categoría de mejor película de animación.

5. Fantastic Mr. Fox

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Cómo en un cóctel de combinación ganadora, Wes Anderson dirige esta maravilla de película en stop-motion basada en el libro homónimo del maestro Roald Dahl. Las voces las ponen ilustres como George Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe, Bill Murray y Owen Wilson. La historia trata el conflicto de Mr. Fox, que tras doce años de tranquila vida doméstica, sus instintos animales le empujan a volver a su vida de maleante roba gallinas. Fue candidata en el 2009 al Óscar a la mejor banda sonora y a la mejor película de animación.

4. Persépolis

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Basada en la novela gráfica de Marjane Satrapi, Persépolis nos sumerge en el mundo de una niña que vive en el Irán de los años 70, en una familia occidentalizada. En esta época, los abusos de poder del régimen del Sah provocan que la niña entre en contacto con ideas políticas de izquierda. Sin embargo, tras su caída, los fundamentalistas se hacen con el poder e imponen la Revolución Islámica obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. La película fue candidata a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007.

3. Bienvenidos a Belleville

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Bienvenidos a Belleville fue escrita y dirigida por el maestro Sylvain Chomet y narra el secuestro de un ciclista, Champion, durante el Tour de Francia por parte de la Mafia francesa. Su abuela, Madame Souza, y su perro Bruno emprenden su búsqueda con la ayuda de tres viejas estrellas del music-hall conocidas como ‘las trillizas de Belleville’. La animación tiene un estilo marcado por la exageración. Lo grotesco contrasta con la inocencia de la abuela cuya tozudez la lleva a sortear grandes obstáculos como cruzar el Atlántico en un velomar detrás de un buque transoceánico. Ya solamente por el clip de music-hall del principio la película merece la pena. Chomet también es responsable de otro peliculón de animación: El ilusionista.

2. Waking Life

The-Walking-life

Filme del director tejano Richard Linklater (Slacker, Dazed and confused, Antes del amanecer…). En ella un joven se encuentra en permanente estado de sueño lúcido mientras inicialmente observa y luego participa en discusiones filosóficas que entrelazan temas como realidad y apariencia, libre albedrío, nuestras relaciones con otros y el significado de la vida. Fue filmada mediante la técnica de rotoscopia y en vídeo digital para luego ser editada por un grupo de artistas mediante ordenador. El título Waking life hace referencia a la máxima de Jorge Santayana: «la cordura es una locura que se usa para bien; la vida despierta es un sueño controlado». Linklater también es el padre de otra película de animación de la misma estética rotoscópica protagonizada por Keanu Reeves: Una mirada a la oscuridad.

1. Miyazaki, Miyazaki, Miyazaki, Miyazaki

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Y por fin llegamos al número 1 de este mágico plantel: Hayao Miyazaki. Mientras que en los otros casos he elegido una película de cada director, en éste no he podido ante la cantidad de grandes títulos que ha parido este genial ilustrador y director de cine de animación. El fotograma pertenece quizás a su criatura más representativa, La Princesa Mononoke: una historia naturalista ambientada en el Japón medieval que se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos. El director también es el creador de obras maestras como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro (Oso de Oro de la Berlinale y Óscar a la mejor cinta animada en 2002) y El castillo ambulante. Lo más curioso es que de joven, Miyazaki estudió ciencias económicas y siempre pensó que se dedicaría al negocio de su padre.

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Opiniones 29
  • Una buena lista porque has ido tocando todos los palos de la baraja. Hay alguna que no he visto, así que ¡gracias!.
    Pero volviendo al anime, «Tekkon Kinkreet» (2006) es de lo más sorprendente que he visto. Y ya que es para nuevos en el mundillo, «Ghost in the Shell» (1995), es IMPRESCINDIBLE, y más si os gustó «Matrix».

    • sí es de animación, si bien fue enteramente filmada luego fue redibujada cuadro por cuadro con un rotoscopio.
      Y tanto el redactor de la nota como Jorge se confundieron en el nombre, se llama WAKING LIFE, que vendría a interpretarse como Vida Consciente.

  • Esta bien que la rotoscopia sea un tipo de animacion, pero en lo personal me gusta saber que hay un artista que le dio vida a los personajes con su animacion, y que hay todo un trabajo de preproduccion de animacion, este tipo de peliculas rotoscopiadas para mi estan en la categoria experimental.

  • «Todo el mundo será tu enemigo, Príncipe de los 1000 Enemigos, y cuando te cojan, te matarán…pero antes tendrán que cogerte»
    «La Colina de Watership», «Orejas Largas» como la conocía en su momento, es una que sin duda no os debéis perder.

  • Otras 2 pelis españolas de bella factura: Nocturna y El bosque animado. En otra línea totalmente distinta, Heavy Metal, el film basado en los comics de la revista Metal Hurlant tiene un no se qué que qué sé yo… un bonito experimento audiovisual de la época. El Gigante de Hierro, otra que no puede faltar. Pesadilla antes de Navidad o James y el Melocotón Gigante merecen mención dentro del stop motion, claro, peroconsidero que estas ya entran dentro de lo mainstream, junto a Pixar o las grandes del anime.

    • «el bosque animado» no entra ni en categoría d tercera regional…es muy muy mala, tanto de guión como de imagen
      La poco conocida «numero 9» está muy bien

  • «Todo el mundo será tu enemigo, Príncipe de los Mil Enemigos, y cuando te cojan, te matarán…pero primero te tendrán coger» .
    «La colina de Watership», mucho más que una película de dibujos animados.

  • Recomiendo Aichi y sixpack y Tekkon Kinkret. La primera por lo original y la segunda por lo original visualmente hablando. Y cortos de animacion Fran de Jim Woodring y uno de Kafka llamado Un medico rural. Y lo ultimo: Andreas Hykade. . Si eres un poco friki o aprecias el arte por lo original seguro que alguna te gustara

  • yo os recomiendo también las de Michel Ocelot, en particular «Kirikú y la bruja» y (más espectacular visualmente) «Azur y Amar». Ambas son infantiles.

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